"Prohibido contar ovejas" te acompaña en la noche con música, cine y cultura. Con el mejor equipo de la radio, te mantenemos despierto. Participa a través de WhatsApp y redes sociales. Nosotros contamos las historias… pero tú, no cuentes ovejas. ¡No te duermas todavía! https://esradio.libertaddigital.com/ es-ES Fri, 04 Sep 2026 12:08:37 +0200 https://s1.staticld.com//2024/09/05/prohibido-contar-ovejas-dos.jpg https://esradio.libertaddigital.com/ "Prohibido contar ovejas" te acompaña en la noche con música, cine y cultura. Con el mejor equipo de la radio, te mantenemos despierto. Participa a través de WhatsApp y redes sociales. Nosotros contamos las historias… pero tú, no cuentes ovejas. ¡No te duermas todavía! esRadio podcastenld@libertaddigital.com esRadio no 7455107 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-09-04/en-cuadro-de-comedor-7455107/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 04 Sep 2026 12:08:37 +0200 Repasamos la actualidad junto a los colaboradores. Desde la pelicula del Heladero hasta una cumbia de Offspring 01:54:25 7454594 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-09-03/cosas-que-odia-felipe-y-mucho-7454594/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 03 Sep 2026 11:34:01 +0200 Zack Snyder, Alejandro Amenábar y Brett Ratner centran las críticas más feroces del programa de esRadio por sus largometrajes fallidos. En esta nueva entrega de la temporada del espacio cinematográfico de esRadio, Juanma González y Felipe Couselo inauguran una sección muy especial dentro de El Resplandor. En lugar de centrarse en las películas preferidas de los colaboradores, el espacio se estrena bajo la premisa de analizar de forma detallada aquellas obras y directores que despiertan el más absoluto rechazo en Felipe Couselo, un contrarretrato que promete convertirse en un clásico de la audiencia de la emisora. El primer gran foco de las críticas de Couselo es el director estadounidense Zack Snyder y su controvertido universo de superhéroes de DC. Felipe confiesa que ver películas como Batman v Superman: El amanecer de la justicia o la versión de cuatro horas de La Liga de la Justicia le resulta una tortura inaguantable. Relata, entre risas, cómo durante el visionado doméstico de la primera, tanto él como su pareja se quedaron dormidos en intervalos diferentes de veinte minutos sin que eso afectara en lo más mínimo a la comprensión de una trama que califica de absurda, destacando el irrisorio y ya célebre momento en el que los protagonistas se reconcilian al descubrir que sus madres comparten el nombre de Martha. La conversación se traslada de inmediato al cine nacional e internacional de la mano de Alejandro Amenábar y su película Regresión, protagonizada por Ethan Hawke y Emma Watson. Para Couselo, este largometraje representa una enorme decepción, definiéndolo como un corta y pega sin alma de otras películas de intriga y terror psicológico. El colaborador critica con dureza la ausencia de un final real, un vacío que el director gallego parece justificar de manera pretenciosa, dejando al espectador con la amarga sensación de haber desperdiciado hora y media de su vida en un simulacro de thriller. El tercer realizador maldito en la lista de Couselo es Brett Ratner, un director muy popular por la saga de acción y comedia Hora Punta, pero cuya carrera se vio truncada tras las graves acusaciones en el marco del movimiento MeToo. Felipe recuerda el nefasto trabajo de Ratner en X-Men: La decisión final, un proyecto al que llegó como sustituto de emergencia tras la marcha de Bryan Singer. A pesar de contar con una gran producción, Couselo opina que Ratner carece por completo de un sello autoral propio y que sus películas son blockbusters prefabricados, vacíos de cualquier valor artístico duradero. El análisis no deja títere con cabeza y el cineasta alemán Roland Emmerich también recibe su dosis de crítica a través de su mítica cinta de invasión extraterrestre Independence Day. Aunque Juan González intenta defender la espectacularidad y el encanto de serie B de la película, Couselo no puede ocultar su antipatía por el patriotismo exacerbado y el chovinismo norteamericano que impregna cada escena, personificado en el famoso discurso radiofónico del presidente interpretado por Bill Pullman. Para Felipe, la obra de Emmerich, incluyendo su posterior y fallida versión de Godzilla, representa lo peor del cine de catástrofes de los años noventa. Finalmente, los críticos de la emisora debaten sobre la figura de Renny Harlin y, en concreto, sobre su película Cazadores de mentes. Couselo despedaza la trama de este thriller de asesinos en serie por sus giros de guion completamente desproporcionados e ilógicos, especialmente la absurda revelación de la identidad del asesino conocido como el titiritero. No obstante, el programa concluye comentando el inminente estreno de The Beast, la nueva producción de acción de Harlin grabada en España con Samuel L. Jackson, un proyecto que promete mantener viva la trayectoria de un director especialista en blockbusters de presupuesto medio y entretenimiento palomitero. 31:20 7454593 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2026-09-03/las-gorras-mas-molonas-de-las-series-7454593/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 03 Sep 2026 11:33:56 +0200 De la réplica de 'Stranger Things' por 39 euros al clásico de 'Magnum' en un museo: el impacto cultural de este accesorio en la pequeña pantalla. La conversación de los colaboradores se centra en un análisis divertido sobre el uso de las gorras como accesorio de moda y su gran relevancia en la cultura popular. Los presentadores comparten sus propias experiencias veraniegas, admitiendo haber recurrido a este complemento con más frecuencia de lo habitual. Uno de los tertulianos incluso revela haber adquirido un colgador especial para mantener organizada su creciente colección. A partir de esta premisa, el programa de esRadio inicia un recorrido por las gorras más icónicas de la televisión, comenzando por el fenómeno de Stranger Things. En la famosa serie de misterio, el personaje de Dustin es inseparable de su gorra, conocida popularmente como la Thinking Cap. Se trata de un modelo de estilo camionero, reconocible por su visera y frontal sólidos combinados con una rejilla trasera, que luce los colores azul y blanco con una marcada estética de los años ochenta. El impacto de este accesorio ha sido tal que la propia plataforma de entretenimiento comercializa la réplica oficial por un precio de 39 euros, lo que abre un debate sobre la exclusividad y el coleccionismo de estas prendas. El repaso continúa con Euphoria, la aclamada producción dramática donde el personaje interpretado por Zendaya destaca por un estilo urbano muy personal. En su vestuario, de corte masculino y sobredimensionado, las gorras de béisbol juegan un papel fundamental para reforzar su actitud. Aunque no existe un único diseño que defina al personaje, la incorporación constante de estas viseras más blandas y desgastadas aporta una gran personalidad y estilo a la protagonista, diferenciándose de los modelos más rígidos estructurados. No se puede hablar de la historia de la televisión y las gorras sin mencionar a la estrella de El Príncipe de Bel-Air. El personaje de Will Smith marcó tendencia en la década de los noventa gracias a su estética vinculada al movimiento de música urbana, donde la visera se llevaba de manera informal, ya fuera completamente hacia atrás o ligeramente ladeada. Este detalle sirve para que en esRadio se debata sobre los códigos sociales de llevar la gorra del revés, una costumbre aceptable en jóvenes pero considerada una llamada de atención en hombres adultos. Los locutores recuerdan que en el cine de acción existen excepciones célebres, como el papel de Sylvester Stallone en la película de culto Yo, el Halcón, donde el protagonista giraba su visera antes de cada combate de pulso como un ritual de concentración. En el aspecto comercial, se destacan marcas históricas como New Era, Starter o Mitchell & Ness, firmas que han construido imperios gracias a las licencias de las ligas profesionales estadounidenses y que han consolidado la presencia de las gorras deportivas en el mercado global. El mundo de los dibujos animados también tiene su espacio con Ash Ketchum, el eterno protagonista de la saga de animación Pokémon. Su gorra de color rojo y blanco, con un símbolo verde en el frente, es un icono para millones de espectadores que crecieron con la franquicia. Los presentadores rememoran con humor la fiebre desatada por el videojuego para dispositivos móviles Pokémon Go, una tecnología que logró movilizar a multitudes en espacios públicos y que contrastaba con el carácter tradicionalmente sedentario de las consolas de mesa. Para concluir, el espacio radiofónico analiza la figura de Thomas Magnum en la mítica serie de detectives de los ochenta. Tom Selleck popularizó la célebre gorra de los Detroit Tigers, un diseño clásico de color azul marino con la letra de inicial en blanco. Este objeto de culto, cuyo original se conserva en un museo nacional, ejemplifica cómo el deporte y la ficción se retroalimentan. Finalmente, los colaboradores de esRadio recuerdan que la etiqueta exige quitarse la gorra al acceder a espacios cerrados, iglesias o restaurantes, respetando siempre las normas de cortesía. 24:25 7454592 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2026-09-03/giro-a-la-seccion-7454592/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 03 Sep 2026 11:33:51 +0200 Desde el emblemático Náutico gallego hasta bandas japonesas y británicas, esRadio repasa los mejores ritmos del verano en una edición especial. En esta nueva entrega del programa en esRadio, el presentador nos ofrece una edición especial veraniega inspirada en sus recientes vacaciones. Durante su viaje a O Grove, en Galicia, descubrió el emblemático local El Náutico de San Vicente, un rincón único que organiza conciertos sorpresa diarios durante los meses de julio y agosto sin desvelar previamente el cartel, logrando una atmósfera inigualable. La primera gran sorpresa de su periplo vacacional fue descubrir en directo a The Neatbeats. Esta banda japonesa de rock and roll e impecable estética twist dejó una profunda huella en el público gallego. Interpretando su tema Wagyū de Twist, demostraron por qué se autodenominan con humor los reyes del género, contagiando su energía a todos los asistentes. Siguiendo con la influencia nipona, el programa destaca a la mítica formación femenina The 5.6.7.8's, mundialmente conocida por su aparición en la película Kill Bill de Quentin Tarantino. El locutor comparte una curiosa anécdota sobre cómo el director de cine las descubrió casualmente en un aeropuerto de Tokio, llegando a perder su vuelo para adquirir su disco antes de ficharlas para su famoso largometraje, del cual escuchamos el tema Woo Hoo. El recorrido musical continúa con los británicos MFC Chicken, una banda londinense que mezcla el espíritu del garage rock con un saxofón espectacular. Muy habituales de los escenarios españoles, su canción Chicken Baby Chicken es la muestra perfecta de una música bailable que divierte y hace disfrutar a cualquier oyente, sin importar sus preferencias habituales. La elegancia instrumental llega de la mano de los barceloneses Los Mambo Jambo. El presentador confiesa su absoluta admiración por este grupo de rock and roll, surf y rhythm and blues, del cual atesora como una auténtica joya un flexidisc en su colección privada, destacando su capacidad para crear ritmos salvajes y sugerentes. No podía faltar en esta selección la gran Imelda May, la artista irlandesa que revitalizó el sonido rockabilly con una fuerza arrolladora. Su emblemático tema Johnny Got a Boom Boom, con su icónica línea de contrabajo y su marcada estética pin-up, sirve para elevar la temperatura del programa y consolidar el ambiente festivo de la noche. En el panorama nacional, el espacio rinde homenaje a la polifacética Vinila Von Bismark en su recordada etapa junto a la banda madrileña The Lucky Dados. Juntos dieron forma a canciones tan sugerentes como Oh Baby, un ejemplo perfecto de la fusión entre el burlesque, el rock clásico y el descaro escénico. El surf rock instrumental cobra especial protagonismo con dos grandes recomendaciones: los consagrados Los Coronas, pioneros del género en España, y los mexicanos Los Acapulco con su tema Surf Mongol. El locutor aprovecha este momento para bromeando sobre la terminología adecuada para referirse a los habitantes de Mongolia según las definiciones oficiales de la lengua. La diversión continúa con la banda barcelonesa The Tiki Phantoms, conocida por actuar con máscaras de calavera, y su particular versión del clásico de A-ha, rebautizada como Tiki on Me. Acto seguido, suena Los Wallas con su tema La Playa, ideal para evocar los mejores momentos del verano y la desconexión estival. Para enfilar el cierre, el programa apuesta por el sonido garajero y distorsionado de Juanito Wau y los Arghs interpretando la versión del clásico peruano Demolición. Finalmente, el pianista francés Henry Herbert asombra con su virtuosismo al teclado interpretando su vibrante boogie-woogie Austin Texas Boogie Woogie, antes de despedir la emisión en esRadio al ritmo de T. Rex con su legendaria canción Cosmic Dancer. 24:36 7454574 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-09-03/volver-a-empezar-7454574/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 03 Sep 2026 11:11:32 +0200 De los fiascos de Hollywood y el uso de viseras en la cultura pop: la tertulia de Felipe Couselo retoma sus emisiones con humor y rock de garaje. En una nueva edición de Prohibido Contar Ovejas en esRadio, el director del programa, Felipe Couselo, arranca la velada rodeado de su habitual plantel de colaboradores para comentar las andanzas veraniegas de cada uno de ellos. Entre risas y anécdotas sobre los kilómetros recorridos por España, Portugal y Francia, los tertulianos debaten sobre la vuelta al cole radiofónica y bromean sobre la ausencia de Dani Palacios, vaticinando que regresará de sus vacaciones con una actitud insoportable por haberse tomado el descanso en septiembre. Tras la animada charla inicial, Felipe Couselo introduce una de sus grandes pasiones musicales pinchando un clásico de la mítica banda de glam rock T. Rex, extraído directamente de su edición en vinilo de Electric Warrior. El presentador aprovecha este momento para rememorar con tono distendido su asistencia a un sofisticado baile de gala en Pontevedra durante las vacaciones, comparando la atmósfera del evento con escenas cinematográficas. La conversación deriva inevitablemente hacia el controvertido universo de los superhéroes y el director cinematográfico Zack Snyder, desatando las primeras discrepancias en el estudio sobre el valor de sus producciones para la franquicia de DC. Juanma González toma el mando del micrófono para inaugurar la sección El Resplandor, que en esta tercera temporada arranca con una propuesta muy peculiar: analizar minuciosamente las cosas que Felipe Couselo detesta. El primer gran objetivo de sus críticas es la película Regresión, dirigida por Alejandro Amenábar, a la que el presentador tilda de burdo intento de réplica de los clásicos del suspense norteamericano. Couselo y sus colaboradores diseccionan los fallos de guion, la falta de un final sólido y la desconexión que sufrieron como espectadores, coincidiendo en que se trata de uno de los trabajos más fallidos del realizador español. El debate sube de tono al abordar la saga cinematográfica de Transformers y la firma estilística de su director, Michael Bay. Mientras que Juanma defiende ciertos aspectos de la primera entrega como el epítome del blockbuster moderno, Couselo arremete contra el vacío argumental de las secuelas, catalogándolas de insoportables ejercicios de pirotecnia sin sentido. La crítica se extiende después a Brett Ratner y su trilogía de Hora Punta, señalando no solo su descrédito profesional tras las acusaciones surgidas al calor del movimiento MeToo, sino también su absoluta falta de talento y de sello de autor frente a otros realizadores de cine de acción comercial. Otro de los momentos cumbres de la sección de "odio" llega al analizar el icónico discurso del presidente estadounidense en Independence Day. Felipe Couselo confiesa su profunda repulsa hacia el chovinismo norteamericano que impregna la cinta de Roland Emmerich, considerándolo un cliché insoportable que ha envejecido terriblemente mal. Acto seguido, el grupo despedaza sin piedad la cinta de suspense Cazadores de Mentes, dirigida por Renny Harlin, mofándose de sus absurdos giros de guion, especialmente en lo tocante a la identidad del asesino "el Titiritero", y de las ridículas actuaciones de un reparto encabezado por Val Kilmer y Christian Slater. En la segunda mitad del programa, Alma Espinosa lidera una refrescante sección dedicada al uso de las gorras y su influencia en la cultura pop. Alma analiza cómo este accesorio ha trascendido el ámbito deportivo para convertirse en un elemento clave del estilo juvenil, destacando la gorra de Dustin en la serie Stranger Things y el look urbano que exhibe Zendaya en la aplaudida producción televisiva Euphoria. Los colaboradores debaten de manera hilarante sobre los límites del protocolo al llevar gorra, cuestionando si es admisible lucirla en espacios interiores como restaurantes o gimnasios, o si llevar la visera hacia atrás o de lado resulta ridículo a partir de cierta edad. Continuando con el repaso de gorras emblemáticas, Alma y los tertulianos rescatan la mítica gorra de los Detroit Tigers que lucía Tom Selleck en la serie Magnum, P.I., señalando cómo este accesorio contribuyó a forjar la identidad del famoso detective hawaiano. Asimismo, recuerdan las extravagantes formas en las que Will Smith se colocaba la gorra en El Príncipe de Bel Air, con la visera completamente levantada o ladeada, marcando una tendencia que definió a toda la generación de los años noventa. El análisis concluye con la constatación de que la gorra se ha convertido en un recurso unisex indispensable, capaz de ocultar un mal peinado o de proyectar una imagen rebelde y desenfadada. La recta final del programa queda reservada para los célebres Pikaditos de Isaac Vizcaíno, quien decide apartarse momentáneamente de la música electrónica para confeccionar una sensacional playlist inspirada en su reciente viaje vacacional a Galicia. Isaac traslada a los oyentes al Náutico de San Vicente, en O Grove, pinchando a la banda japonesa de garage rock The Neatbeats, cuyos ritmos frenéticos invitan al baile inmediato. A lo largo de la sección desfilan grupos como MFC Chicken, Vinila von Bismark junto a Lucky Dados, y bandas de surf rock instrumental como Los Coronas o los enmascarados The Tiki Phantoms, demostrando que es posible disfrutar del rock más gamberro y bailable lejos de las pistas de baile electrónicas convencionales. El programa se despide con un enérgico tema de piano boogie-woogie a cargo del músico francés Henri Herbert, cerrando otra noche de radio gamberra y desinhibida. 01:33:01 7453873 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-09-02/recordando-a-tim-curry-7453873/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 02 Sep 2026 02:35:00 +0200 Felipe Couselo y Juanma González estrenan temporada en esRadio con un homenaje a la trayectoria del polifacético e inolvidable actor británico. El presentador Felipe Couselo y su colaborador Juanma González arrancan la temporada de Prohibido Contar Ovejas en esRadio con un programa especial dedicado a recordar la trayectoria de Tim Curry, el carismático actor británico que falleció recientemente. Los locutores repasan su polifacética carrera, que abarca desde la música hasta la televisión, el teatro, los videojuegos y, por supuesto, el cine, donde dejó una huella imborrable con sus interpretaciones icónicas. Además, aprovechan para promocionar su podcast galardonado, Par en Par. Antes de entrar de lleno en su filmografía, el programa destaca la carrera musical de Curry, quien lanzó tres discos en solitario entre finales de los setenta y principios de los ochenta, entre ellos Read My Lips y Simplicity. Durante la emisión se escucha su canción 'Working on My Tan', producida por el célebre Michael Kamen. Juanma González recuerda que Curry poseía una sólida formación shakesperiana en el teatro británico, lo que le otorgaba una presencia escénica y una expresividad vocal inigualables, características que marcaron su debut en el cine con The Rocky Horror Picture Show. Los presentadores analizan el debut de Curry en la gran pantalla interpretando al inolvidable Frank-N-Furter en este clásico musical de culto de 1975, un papel que ya había encarnado con gran éxito en las tablas. La película, coescrita por Richard O'Brien, revolucionó la época por su estética gótica y transgresora, convirtiéndose en una obra de culto que sigue fascinando a generaciones. Los locutores coinciden en que es una cinta maravillosamente imperfecta que consagró a Curry como un icono multidisciplinar gracias a su arrolladora personalidad y su inconfundible voz. A lo largo de la década de los ochenta, la carrera cinematográfica de Curry despegó con títulos muy populares. Participó en la adaptación del musical Annie, bajo la dirección de John Huston, y en Clue (El juego de la sospecha), una divertida comedia de enredo inspirada en el famoso juego de mesa en la que interpretaba al mayordomo. También dio vida al imponente Señor de las Tinieblas en Legend, la fantasía barroca de Ridley Scott, donde su proceso de maquillaje extremo era tan complejo y doloroso que en una ocasión llegó a arrancárselo, dañándose la piel. Sin duda, uno de los momentos cumbre de la noche es el análisis de su interpretación de Pennywise en la miniserie televisiva de 1990 que adaptaba la novela de Stephen King, It. A pesar de las limitaciones presupuestarias y de censura de la televisión de la época, Curry logró crear un monstruo terrorífico sin necesidad de recurrir a la violencia explícita, basándose puramente en su gesticulación y su mirada. Escenas como la de la alcantarilla con el pequeño Georgie siguen siendo hitos del cine de terror que marcaron la infancia de muchos espectadores. El repaso continúa con su participación en grandes producciones de Hollywood de la década de los noventa. Curry interpretó al doctor Yevgeniy Petrov en La caza del Octubre Rojo, compartiendo cartel con Sean Connery y Alec Baldwin. También se le recuerda como el repelente conserje del Hotel Plaza en Solo en casa 2: Perdido en Nueva York y como el sibilino cardenal Richelieu en la versión de Los tres mosqueteros de Disney, que contaba con una exitosa banda sonora liderada por Bryan Adams, Sting y Rod Stewart. Tras sufrir un grave ictus en 2012 que limitó su movilidad y afectó a su rostro, Curry se centró en el trabajo de voz. Los locutores repasan su extenso legado como actor de doblaje en series animadas de éxito como Phineas y Ferb o Star Wars: The Clone Wars, donde interpretó a Darth Sidious. Asimismo, destacan su participación en videojuegos de culto como Command & Conquer: Red Alert 3, donde encarnó a un hilarante líder comunista, o Brütal Legend, consolidando una trayectoria artística inigualable que el programa homenajea con gran admiración. 01:35:44 7453389 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-09-01/bye-bye-bonnie-so-long-dolly-7453389/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 01 Sep 2026 10:47:25 +0200 Un recorrido sonoro por los hitos de la diva galesa y el icono de Tennessee, desvelando los secretos detrás de sus canciones más memorables. En esta nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas, el programa de esRadio presentado por Felipe Couselo, se rinde un emotivo homenaje musical a dos de las más grandes leyendas de la música popular del siglo XX: Bonnie Tyler y Dolly Parton. A lo largo de la emisión, se repasan los hitos más importantes de sus carreras, sus canciones más emblemáticas y las curiosidades detrás de sus particulares estilos vocales y artísticos. La primera parte del espacio está dedicada a la cantante galesa Bonnie Tyler, nacida como Gaynor Hopkins en 1951. Couselo rememora sus comienzos con el sencillo Lost in France, lanzado en 1976 y perteneciente a su álbum debut The World Starts Tonight. Se destaca cómo su característica voz rasgada y potente, que la equiparó a artistas como Rod Stewart, no fue un impedimento sino su mayor sello de identidad, originado tras someterse a una operación de nódulos en la garganta. El repaso a la trayectoria de Tyler continúa con el gran éxito internacional It's a Heartache, incluido en su segundo álbum Natural Force, que la consagró en las listas de éxitos de Europa y Estados Unidos. El programa también se detiene en su histórica colaboración con el productor Jim Steinman, responsable de su obra cumbre, Total Eclipse of the Heart, una balada épica de tintes operísticos que originalmente se gestó como un tributo a Nosferatu. De esta misma etapa sobresale Faster Than the Speed of Night, tema que contó con la participación de miembros de la mítica E Street Band de Bruce Springsteen. La influencia de Bonnie Tyler en la cultura popular de los ochenta se consolidó gracias a piezas como Holding Out for a Hero, emblemática canción de la banda sonora de la película Footloose. Tras analizar su paso por los noventa y su posterior etapa dedicada a las versiones de clásicos en el disco Heart Strings de 2003, el programa despide a la galesa, fallecida recientemente, con la audición de Making Love Out of Nothing at All. La segunda mitad del programa se centra en la inigualable figura de la estadounidense Dolly Parton, nacida en 1946 en el seno de una familia extremadamente pobre de Tennessee. Se analiza su debut discográfico con Dumb Blonde en 1967, un tema que rompió con los estereotipos de la época, y su posterior incorporación al célebre programa de televisión de Porter Wagoner, que impulsó de manera definitiva su carrera musical en los Estados Unidos. Couselo destaca el carácter profundamente autobiográfico de la obra de Parton, ejemplificado en Coat of Many Colors, una canción inspirada en el abrigo de retales que su madre le cosió durante su infancia. No obstante, el tema que marcó su despegue definitivo en la industria fue Jolene, una composición basada en una historia real de celos inocentes con una empleada de banco que flirteaba con su marido, Carl Dean. Esta canción se convertiría en uno de los himnos imperecederos del country a nivel mundial. Asimismo, el programa repasa la exitosa incursión de Dolly Parton en el cine con la película 9 to 5 y su correspondiente tema musical homónimo, nacido de los ritmos que la propia artista improvisaba con sus uñas en el set de rodaje. El homenaje concluye con el análisis de su estrecha relación con Kenny Rogers, plasmada en el éxito Islands in the Stream, y la historia detrás de I Will Always Love You, tema que Parton se negó a ceder a Elvis Presley por cuestiones de derechos de autor y que más tarde generaría una fortuna gracias a la versión de Whitney Houston. 01:54:09 7452366 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-08-28/vayamos-por-partes-7452366/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 28 Aug 2026 10:05:44 +0200 Nos adentramos y conocemos algunas de las canciones que se estructuran en segmentos bien diferenciados 01:35:47 7452372 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-08-27/mellon-collie-and-the-infinite-orchestra-con-roberto-martinez-7452372/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 27 Aug 2026 03:14:00 +0200 Antes de que Billy Corgan se acerque por España a interpretar el disco, Roberto nos enseña las diferentes ediciones y versiones de este icónico álbum 01:32:25 7451643 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-08-26/hotel-dulce-hotel-7451643/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 26 Aug 2026 11:06:29 +0200 Ya que estamos de vacaciones, seleccionamos algunos temas que hablan de hoteles, moteles y alojamientos en general 01:29:29 7451319 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-08-25/baladas-sin-amor-con-andres-lopez-7451319/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 25 Aug 2026 10:43:23 +0200 Felipe Couselo con la ayuda de Andrés López repasa algunas de las baladas que no hablan de amor romántico 01:37:59 7450494 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-08-21/tiempo-para-una-ultima-historia-7450494/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 21 Aug 2026 02:26:00 +0200 Último día de la semana y último programa sobre historias escondidas en las canciones que tanto nos gustan. 01:34:19 7450216 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-08-20/historias-en-nuestro-propio-idioma-7450216/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 20 Aug 2026 03:37:00 +0200 Felipe Couselo sigue analizando las historias escondidas en las canciones pero esta vez nos centramos en los temas en castellano 01:32:21 7449787 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-08-19/deja-que-te-cuente-otra-historia-7449787/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 19 Aug 2026 02:39:00 +0200 Felipe Couselo sigue contandonos historias escondidas en canciones que hemos cantando miles de veces. De amor, de fracasos o lo que puedas imaginar 01:33:06 7449461 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/versus/2026-08-18/deja-que-te-cuente-una-historia-7449461/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 18 Aug 2026 02:59:00 +0200 Hay canciones que no solo suenan además cuentan una historia completa. Felipe Couselo nos descubre algunas de ellas. 01:29:51 7448586 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-08-14/la-musica-y-cameron-crowe-7448586/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 14 Aug 2026 03:02:00 +0200 Un viaje sonoro por el cine de los noventa a través de bandas sonoras míticas como 'Jerry Maguire' o 'Solteros', analizado por Felipe Couselo. En esta edición de Prohibido Contar Ovejas, el programa nocturno de esRadio, el presentador Felipe Couselo nos invita a realizar un viaje sonoro a través de la filmografía y las bandas sonoras del célebre director de cine Cameron Crowe. Couselo destaca la profunda relación que une al cineasta con el mundo de la música, una pasión que se remonta a su juventud como periodista musical y que ha dejado una huella imborrable en la historia del séptimo arte. El programa arranca con la mítica canción "Tiny Dancer", de Elton John, un tema de 1971 de cuyo uso en la película Casi Famosos el locutor se deshace en elogios por la perfecta comunión lograda entre las imágenes y la melodía. La andadura como director de Crowe comenzó a finales de los años ochenta con la comedia romántica Un Gran Amor (cuyo título original es Say Anything...). En esta cinta, el director ya empezó a plasmar sus característicos fetiches narrativos y musicales. Felipe Couselo pincha para ilustrar esta etapa el clásico "In Your Eyes", interpretado por Peter Gabriel con la inconfundible colaboración vocal de Youssou N'Dour. Este tema, perteneciente al exitoso álbum So, protagoniza una de las escenas más icónicas del cine de la época, en la que el personaje de John Cusack sostiene un radiocasete bajo la ventana de su amada, un romántico ritual muy propio de la juventud de aquella generación. Sin abandonar la banda sonora de la ópera prima de Crowe, el programa da paso a los potentes acordes de "Cult of Personality", el gran éxito de la banda de rock Living Colour. Felipe Couselo aprovecha este tema de 1988 para reflexionar brevemente sobre el mensaje de la letra, que analiza de forma crítica la devoción ciega y la idealización hacia ciertos líderes de opinión y de masas, un fenómeno social que, como apunta el locutor de esRadio, sigue de plena actualidad en nuestros días. La cuidada selección musical demuestra que Crowe no elegía las canciones al azar, sino buscando una resonancia moral y emocional en cada escena. El siguiente gran hito en la carrera de Cameron Crowe analizado en el programa es la película Singles (conocida en España como Solteros), estrenada en 1992. Ambientada en pleno corazón de la vibrante escena musical de Seattle, la película es un fiel retrato de la generación del movimiento grunge. Para abrir este bloque, Couselo selecciona el contundente tema "Would?", de la banda Alice in Chains, incluido en su aclamado disco Dirt. El locutor narra la trágica historia detrás de esta composición, escrita por Jerry Cantrell como un sentido homenaje a Andrew Wood, el malogrado cantante del grupo Mother Love Bone que falleció a causa de una sobredosis en 1990. La película Singles funciona como una cápsula del tiempo y una auténtica declaración de amor a Seattle, contando con cameos de figuras clave de la música alternativa de la época. Couselo recuerda que miembros de la mítica banda Pearl Jam, como Stone Gossard, Jeff Ament y el mismísimo Eddie Vedder, aparecen interpretando a los integrantes del ficticio grupo Citizen Dick junto al actor Matt Dillon. Durante este segmento del programa también suenan canciones imprescindibles de la banda sonora como "Nearly Lost You", de Screaming Trees con la desgarradora voz de Mark Lanegan, consolidando la reputación de Crowe como un melómano capaz de capturar el espíritu de toda una época. El éxito comercial definitivo de Cameron Crowe llegó en 1996 de la mano de Jerry Maguire, protagonizada por un estelar Tom Cruise. Felipe Couselo desvela una curiosa anécdota de producción sobre su banda sonora: originalmente se consideró la canción "Wise Up" de Aimee Mann para un momento clave, pero finalmente fue sustituida por el arrollador "Free Fallin'", el recordado éxito de Tom Petty que el protagonista canta de forma desatada al volante de su coche. El presentador de esRadio rememora la estrecha relación entre Crowe y Petty, que se fraguó años atrás cuando el director realizó un documental especial para la televisión sobre el genial músico de Florida. Otro de los grandes momentos de la banda sonora de Jerry Maguire corre a cargo de Bruce Springsteen con su melancólica y sugerente "Secret Garden". Felipe Couselo describe cómo esta canción, que originalmente iba a formar parte del álbum Human Touch del "Boss", acabó convirtiéndose en un éxito mundial gracias a su emotiva inclusión en la película de Crowe. La capacidad del director para tejer estas conexiones musicales con artistas de primer nivel como Springsteen, Bob Dylan o Paul McCartney evidencia el respeto mutuo que existía entre el cineasta y las leyendas de la música popular americana. El programa avanza hacia el año 2000 para abordar la que muchos consideran la obra cumbre y más personal de Cameron Crowe: Casi Famosos. Esta obra posee un fuerte carácter semi-autobiográfico, ya que plasma las propias vivencias del director cuando, con tan solo quince años, recorrió el país escribiendo crónicas de conciertos para la prestigiosa revista Rolling Stone. Para ilustrar la atmósfera nostálgica del filme, suena la hermosa "America" de Simon & Garfunkel, una pieza folclórica escrita por Paul Simon que retrata la búsqueda de identidad y libertad en las carreteras estadounidenses. Couselo destaca la proeza que supuso para Crowe convencer a los integrantes de Led Zeppelin para que cedieran los derechos de "Misty Mountain Hop" para la banda sonora de Casi Famosos, algo inaudito en la época debido a las estrictas reticencias del grupo inglés a licenciar sus canciones. El viaje musical del programa concluye con el cambio de siglo y el estreno de Vanilla Sky en 2001 —remake de la española Abre los ojos de Alejandro Amenábar—, cuyo tema homónimo fue compuesto expresamente por Paul McCartney, cerrando así un ciclo de colaboraciones sobresaliente. 01:47:32 7448262 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-08-13/la-musica-en-los-films-de-danny-boyle-7448262/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 13 Aug 2026 03:31:00 +0200 De 'Trainspotting' a 'Yesterday', un recorrido radiofónico por los temas de Iggy Pop, Moby o Underworld que coronaron sus obras de culto. El programa nocturno de esRadio, Prohibido Contar Ovejas, presentado por Felipe Couselo, dedica esta entrega a la figura del aclamado director de cine británico Danny Boyle. El programa se centra en analizar su excepcional trayectoria cinematográfica a través de sus bandas sonoras, una de las señas de identidad más potentes de su filmografía. Couselo destaca la habilidad del cineasta para seleccionar canciones que no solo acompañan a las imágenes, sino que definen de forma generacional a toda una época, convirtiendo la música en un personaje más de sus relatos. Durante la emisión, se desvelan detalles curiosos de la juventud de Boyle, quien en un principio estuvo encauzado hacia el sacerdocio. Criado en una familia de firmes convicciones católicas, el director llegó a ser monaguillo antes de que un cura le disuadiera de ingresar en el seminario. Este trasfondo espiritual marcaría de forma indirecta algunas de sus películas, aunque terminaría decantándose por las artes escénicas, primero en el teatro, luego en la televisión y, finalmente, dando el salto al cine inspirado por la visionaria obra Apocalypse Now de Francis Ford Coppola. El debut cinematográfico de Boyle se produjo en 1994 con Shallow Grave (conocida en España como Tumba Abierta), un largometraje de suspense que cosechó un rotundo éxito de crítica y taquilla. Con un presupuesto muy limitado, la cinta logró recaudar millones de dólares y sirvió de trampolín internacional para el actor Ewan McGregor. El presentador aprovecha para destacar la fuerza de su banda sonora, la cual incluía el célebre tema My Baby Just Cares for Me de Nina Simone, una pieza que abrió el camino a un estilo musical innovador que Boyle mantendría en sus futuros proyectos. No obstante, fue en 1996 cuando Danny Boyle alcanzó la consagración definitiva con el estreno de Trainspotting, la adaptación de la novela homónima de Irvine Welsh que se convirtió en la película generacional de los años noventa. El film, que retrata con crudeza y humor negro la vida de un grupo de jóvenes adictos a la heroína en Edimburgo, catapultó las carreras de su elenco, especialmente la de McGregor en el papel de Renton. La música de esta obra maestra de la cultura pop, liderada por himnos como Lust for Life de Iggy Pop o Perfect Day de Lou Reed, es recordada como uno de los hitos musicales más influyentes de la historia del cine moderno. Felipe Couselo continúa el recorrido con A Life Less Ordinary (Una Historia Diferente), estrenada en 1997. En esta comedia romántica con tintes fantásticos, el director volvió a contar con McGregor, esta vez acompañado por Cameron Diaz en una disparatada trama de secuestros y ángeles celestiales. Aunque no tuvo la misma repercusión que su predecesora, la banda sonora volvió a brillar con luz propia gracias a temas como Deadweight de Beck o canciones de la banda británica Ash, consolidando la estrecha relación de Boyle con el britpop del momento. El cambio de siglo trajo consigo uno de los proyectos más ambiciosos y polémicos de la carrera del director: The Beach (La Playa), estrenada en el año 2000. Protagonizada por Leonardo DiCaprio, la película estuvo rodeada de controversia debido a que el estudio impuso a DiCaprio en lugar de Ewan McGregor, lo que provocó un distanciamiento de años entre el actor escocés y Boyle. A pesar de las críticas divididas, la cinta triunfó en taquilla y regaló una banda sonora mítica donde sobresalieron piezas electrónicas como Porcelain de Moby y aportaciones de bandas como Blur o Underworld. Tras este bache creativo, Danny Boyle regresó a sus orígenes más viscerales en 2002 con 28 Days Later (28 Días Después), redefiniendo por completo el cine de terror y el subgénero de infectados del siglo XXI. Con la ayuda del guionista Alex Garland, Boyle presentó un Londres postapocalíptico desolador donde los infectados corrían a gran velocidad, rompiendo con el mito del zombie lento clásico. La magnífica atmósfera sonora fue obra del compositor John Murphy, cuya música minimalista y de tensión creciente se convirtió en objeto de culto para los aficionados al género. El programa avanza hacia el mayor hito comercial y académico de Boyle: Slumdog Millionaire (2008). Ambientada en la India, esta producción de bajo presupuesto logró un éxito colosal de crítica y público, acumulando numerosos premios de la Academia, incluyendo el de mejor director y mejor canción original por el energético tema Jai Ho, de A.R. Rahman. Couselo subraya que, pese a la dureza del entorno marginal que retrata en Bombay, la película supuso un canto a la esperanza y la superación personal, encumbrando a su protagonista, Dev Patel, y dejando para la posteridad una vibrante banda sonora que fusionaba sonidos tradicionales indios con hip-hop y electrónica actual, como el éxito Paper Planes de M.I.A. Finalmente, el espacio de esRadio dedica un bloque a las producciones más recientes de Boyle, destacando 127 Hours (127 Horas), un agónico ejercicio de supervivencia interpretado por James Franco que contó con el tema Ça plane pour moi de Plastic Bertrand, y la nostálgica Yesterday (2019). Esta última narra la historia de un músico frustrado que despierta en un mundo donde nadie recuerda a The Beatles, lo que le permite triunfar utilizando el repertorio de la mítica banda de Liverpool. Couselo se despide invitando a los oyentes a redescubrir la filmografía de este director irrepetible, cerrando la emisión con la versión renovada del clásico Born Slippy de Underworld para la secuela T2 Trainspotting. 01:42:19 7447864 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-08-12/power-trios-part-ii-7447864/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 12 Aug 2026 02:24:00 +0200 Un recorrido sonoro de la mano de Felipe Couselo por el rock, punk y folk de míticas agrupaciones de tres músicos que hicieron historia. El carismático presentador Felipe Couselo conduce una nueva entrega nocturna de Es la Mañana de Federico o más bien su espacio musical Prohibido Contar Ovejas en esRadio, centrada esta vez en la segunda parte de su especial sobre los power trios. La andadura musical de esta noche comienza con el particular estilo alternativo y metalero de **Primus** y su clásico My Name Is Mud, un tema donde destaca la potente e inconfundible línea de bajo de Les Claypool. A continuación, llega el turno de la mítica banda británica **The Police** con su enérgico tema de influencia punk Next To You. Couselo aprovecha para ensalzar la maestría de **Sting, Andy Summers y Stewart Copeland** al fusionar reggae, pop y rock en una fórmula de trío que acabó haciendo historia en la música contemporánea. El programa continúa con el legendario supergrupo de hard rock **Beck, Bogert & Appice**, formado por Jeff Beck, Tim Bogert y Carmine Appice. El trío deleita a los oyentes con su versión del clásico Superstition de Stevie Wonder, sirviendo como sentido homenaje al enorme legado del guitarrista **Jeff Beck**, fallecido en el año 2023. El punk-rock californiano de **Green Day** hace acto de presencia con su superéxito de los años noventa When I Come Around. El locutor recuerda que, antes de la incorporación definitiva del batería Tré Cool, la formación original de este trío contaba con **John Kiffmeyer** a las baquetas durante la grabación de su primer trabajo de estudio. La música de **Genesis** suena con la comercial y rítmica I Can't Dance. El locutor repasa la evolución de la banda hacia un formato de trío compuesto por **Phil Collins, Tony Banks y Mike Rutherford**, una etapa que, pese a las críticas de los puristas de su época progresiva, conquistó las listas de éxitos de todo el mundo. Dando un giro hacia los sonidos acústicos, Couselo presenta la canción folk Lemon Tree interpretada por los neoyorquinos **Peter, Paul and Mary**. Este grupo fue una pieza fundamental en la **escena folk de los años sesenta**, muy vinculada a los movimientos sociales y a la difusión de las composiciones de Bob Dylan. El grunge revolucionario de **Nirvana** revienta las ondas con el tema Drain You, perteneciente al mítico álbum Nevermind. La icónica formación integrada por **Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl** marcó un antes y un después en la industria musical de los años noventa con su sonido crudo y distorsionado. El programa da paso a continuación al funk rock de James Gang con su movido tema Funk #49, trío en el que militó el magistral guitarrista **Joe Walsh**. Acto seguido, suena la banda de punk alternativo **Hüsker Dü** con su melódica y potente Celebrated Summer, otro de los grandes referentes de la escena independiente norteamericana. La tralla metalera de **Motörhead** descarga toda su adrenalina con We Are The Road Crew, un himno que Lemmy Kilmister dedicó a su equipo de carretera. Posteriormente, el sonido pesado y oscuro de los **Melvins** toma el testigo con su canción Lizzy, un claro ejemplo del sludge metal que tanto influyó en el grunge de Seattle. El tramo final del trayecto corre a cargo del pop-punk de **Blink-182** con su coreable hit All the Small Things, seguido por los maestros canadienses del rock progresivo **Rush** con su emblemático tema Working Man. Felipe Couselo se despide de los oyentes de **esRadio** pinchando a **Stevie Ray Vaughan** y su espectacular blues Texas Flood. 01:37:47 7447509 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-08-11/power-trios-part-i-7447509/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 11 Aug 2026 02:49:00 +0200 Felipe Couselo rinde homenaje en esRadio a la pureza del rock de tres integrantes con mitos como Cream, The Jimi Hendrix Experience o Muse. En esta nueva madrugada de Prohibido Contar Ovejas, el programa musical de esRadio conducido por Felipe Couselo, se inicia un recorrido muy especial dedicado a la formación y expresión del power trio. Este término define a aquellas agrupaciones del rock and roll compuestas únicamente por tres integrantes: habitualmente guitarra, bajo y batería. Felipe Couselo abre el espacio inspirándose en el reciente concierto de las hermanas mexicanas Daniela, Paulina y Alejandra Villarreal, integrantes de la banda The Warning, cuyo potente sonido demuestra que tres músicos son más que suficientes para llenar cualquier escenario. La primera gran parada obligatoria en la historia de este formato es, sin duda, Cream. Esta histórica superbanda británica, formada a finales de los años sesenta, estaba integrada por Eric Clapton en la guitarra, el temperamental Ginger Baker en la batería y Jack Bruce al bajo y la voz principal. Couselo pincha el clásico "Sunshine of Your Love", perteneciente a su emblemático segundo álbum de estudio, Disraeli Gears, grabado en 1967. A pesar de su corta trayectoria de apenas tres años y sus constantes disputas internas, Cream redefinió los límites de la improvisación y la potencia instrumental en el rock. A continuación, el programa viaja a finales de la década de los setenta y principios de los ochenta para recordar a The Jam, uno de los tríos más influyentes de la escena británica. Liderados por el carismático Paul Weller, junto a Bruce Foxton y Rick Buckler, la banda combinaba la agresividad del punk con la elegancia del movimiento mod. Su gran éxito "Town Called Malice", de su último disco The Gift, alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido gracias a su inconfundible ritmo y a un fuerte mensaje de realismo social. El repaso continúa al otro lado del Atlántico con los incombustibles tejanos ZZ Top. Billy Gibbons, Frank Beard y el recordado bajista Dusty Hill mantuvieron la misma alineación durante más de medio siglo, convirtiéndose en una de las bandas más estables del rock mundial. El tema seleccionado es su archiconocido "Gimme All Your Loving", extraído de su exitoso álbum multiplatino Eliminator, editado en 1983, que marcó una época gracias a sus característicos sintetizadores y a sus icónicos videoclips televisivos. Felipe Couselo también destaca la aparición de supergrupos modernos como Them Crooked Vultures. Formado en 2009, este espectacular power trio reunió a Josh Homme de Queens of the Stone Age, Dave Grohl de Foo Fighters y al legendario bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones. Con su tema "Elephants", el programa muestra la tremenda calidad de un proyecto que, combinando virtuosismo y rock progresivo, sorprendió a la crítica internacional. No podía faltar en esta selección el grupo que muchos consideran el power trio definitivo: The Jimi Hendrix Experience. Bajo la dirección del genial guitarrista Jimi Hendrix, acompañado por Noel Redding al bajo y Mitch Mitchell en la batería, revolucionaron la música contemporánea a finales de los sesenta. Su clásico "Fire", grabado en 1967 para el disco de debut Are You Experienced, demuestra la increíble fusión de psicodelia y potencia sonora que este trío era capaz de desplegar. El viaje musical nos acerca al siglo XXI con Muse, la formación de Devon integrada por Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dominic Howard. Con la audición de "Plug In Baby", perteneciente a su aclamado álbum Origin of Symmetry, queda patente cómo tres músicos son capaces de levantar una auténtica muralla de sonido sinfónico y espacial, convirtiéndose en uno de los grupos de estadio más importantes de las últimas décadas. En una línea diferente pero igualmente enérgica, el programa recuerda a los neoyorquinos Beastie Boys. Aunque inicialmente conocidos por sus voces de hip-hop, Mike D, Ad-Rock y MCA demostraron su versatilidad instrumental al tomar la batería, la guitarra y el bajo en himnos como "No Sleep till Brooklyn", consolidando su leyenda en la escena alternativa de Nueva York. Couselo rescata también a Blue Cheer, banda pionera de San Francisco a la que muchos señalan como uno de los antecedentes más claros del heavy metal. Su atronadora versión de "Summertime Blues", grabada en 1968, marcó un hito por su crudeza y su volumen extremo. De igual modo, suenan los ritmos del rockabilly clásico de Stray Cats con su emblemático "Rock This Town", capitaneados por el virtuoso Brian Setzer. Para cerrar esta primera entrega de power trios, el programa ofrece dos joyas indispensables: el soul rock de los norteamericanos Grand Funk Railroad con "Some Kind of Wonderful" y la maestría del rock progresivo de Emerson, Lake & Palmer interpretando "From the Beginning". El broche final lo pone la banda canadiense Triumph con "Fight the Good Fight", anticipando una futura segunda parte para seguir analizando estas legendarias agrupaciones de tres miembros. 01:33:01 7446365 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-08-07/esa-sonrisa-de-pandillero-juvenil-7446365/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 07 Aug 2026 10:41:02 +0200 Un recorrido cinematográfico por las míticas bandas del celuloide, analizando el impacto de Coppola, Kubrick o Spielberg en el género. En esta nueva entrega del programa de esRadio Prohibido Contar Ovejas, Felipe Couselo, Juanma González y Dani Palacios dedican el espacio a analizar las mejores películas sobre pandillas juveniles. Los presentadores aclaran desde el inicio que, aunque el cine a menudo dota de cierto atractivo y mística a estas agrupaciones, no pretenden hacer ninguna apología de unas organizaciones que suponen una verdadera lacra social en la vida real. El recorrido cinematográfico comienza con un clásico inmortal: West Side Story, la célebre adaptación de Romeo y Julieta estrenada en 1961 bajo la dirección de Robert Wise y Jerome Robbins. La trama traslada el conflicto de Shakespeare al Nueva York de mediados del siglo XX, enfrentando a los Jets —jóvenes de origen anglosajón— contra los Sharks —emigrantes puertorriqueños—. Con canciones inolvidables como America o Cool, la película destaca por estilizar la violencia callejera a través de complejas coreografías y un uso magistral del color, algo que el posterior remake de Steven Spielberg logró potenciar con una soberbia puesta en escena. A continuación, los colaboradores se detienen en Rebeldes, el film de 1983 dirigido por Francis Ford Coppola que adaptó la famosa novela de Susan E. Hinton. Ambientada en la localidad de Tulsa, la historia narra el enfrentamiento a muerte entre los Greasers —los chicos humildes del barrio— y los Socs —los jóvenes de clase alta—. La película destaca por reunir a una impresionante generación de jóvenes actores que acabarían convirtiéndose en grandes estrellas de Hollywood, tales como Matt Dillon, Patrick Swayze, Rob Lowe, Ralph Macchio, Emilio Estévez y un jovencísimo Tom Cruise. El broche de oro de la cinta lo pone el emotivo tema Stay Gold de Stevie Wonder. Coppola repitió ese mismo año con otra adaptación de la misma autora: La Ley de la Calle. A diferencia del tono crepuscular de la anterior, esta obra se rodó en un expresivo blanco y negro de corte casi experimental, muy influido por la estética del cine de autor y con una banda sonora vanguardista a cargo de Stewart Copeland, batería de la banda musical The Police. Protagonizada de nuevo por Matt Dillon en el papel de Rusty James, la trama sigue la alargada sombra de su hermano mayor, conocido simplemente como el Chico de la Moto e interpretado por un carismático Mickey Rourke. Otro de los grandes títulos analizados en el programa es The Warriors, película de culto de 1979 dirigida por Walter Hill. La trama arranca con una multitudinaria asamblea en la que Cyrus, el líder de la banda más poderosa de Nueva York, propone unificar a todas las pandillas para tomar el control de la ciudad; sin embargo, Cyrus es asesinado y se acusa falsamente a los Warriors del crimen. Los protagonistas deberán emprender una peligrosa odisea nocturna desde el Bronx hasta su territorio en Coney Island, perseguidos por todas las bandas de la ciudad en una estructura narrativa que bebe directamente del género del western. La conversación deriva luego hacia una vertiente más fantástica con Jóvenes Ocultos, la mítica cinta de 1987 dirigida por Joel Schumacher. En esta ocasión, la pandilla juvenil de la ficticia localidad costera de Santa Carla está compuesta por un grupo de vampiros rebeldes liderados por Kiefer Sutherland. Con una marcada estética rockera y gótica muy propia de finales de los ochenta, la película combina terror y comedia adolescente, destacando también por su mítica banda sonora, donde sobresale la canción Cry Little Sister de Gerard McMann y la icónica escena del saxofonista Tim Cappello. Los presentadores también dedican tiempo a analizar la vertiente más perturbadora del género con La Naranja Mecánica, la obra maestra que Stanley Kubrick dirigió en 1971 basándose en la novela homónima de Anthony Burgess. La película sigue a Alex y sus droogos en sus brutales incursiones de ultraviolencia por una distopía futurista, todo ello al ritmo de la música de Beethoven. El largometraje aborda de manera muy incómoda los límites de la reinserción social y la propia naturaleza del mal a través del polémico método Ludovico, un tratamiento de choque psicológico destinado a anular la capacidad de Alex para cometer actos violentos. Para finalizar, el programa ya veterano viaja a las favelas de Río de Janeiro con Ciudad de Dios, la aclamada película dirigida en 2002 por Fernando Meirelles. A través de los ojos de Buscapé, un joven que sueña con ser fotógrafo, el espectador asiste a la brutal escalada de violencia y narcotráfico controlada por el temible Zé Pequeno. La cinta destaca por su ritmo frenético, su montaje heredero del videoclip y una crudeza inusitada que retrata de manera hiperrealista la dramática realidad de los niños soldados atrapados en el fuego cruzado de las bandas criminales brasileñas. 01:53:01 7436416 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-08-06/para-ti-que-no-te-sabes-el-estribillo-7436416/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 06 Aug 2026 02:41:00 +0200 Desde Kylie Minogue hasta The Beatles, un recorrido sonoro por himnos que todo el mundo corea sin necesidad de conocer su letra real. Felipe Couselo introduce un programa musical muy especial dedicado a todas aquellas personas que disfrutan de la música pero no se saben los estribillos de las canciones, o que solo balbucean una parte sin conocer la letra real. A lo largo del programa, se presentan varios temas icónicos que comparten esta característica: partes que todo el mundo tararea (con un "la-la-la", "na-na-na" o silbidos) pero cuyas letras completas son un misterio para la mayoría. El primer tema presentado es Chelsea Dagger de The Fratellis, una banda escocesa. Couselo explica que el nombre de la canción hace referencia al nombre artístico de la esposa del líder del grupo, quien participaba en espectáculos de burlesque. Esta canción se ha convertido en un clásico en eventos deportivos y estadios de fútbol, donde miles de aficionados borrachos corean su pegajoso estribillo sin necesidad de saberse ninguna palabra. A continuación, suena Can't Get You Out of My Head de Kylie Minogue. El locutor señala que este gran éxito de la artista australiana basa gran parte de su efectividad en un estribillo sumamente bailable y un "la-la-la" que engancha al oyente de inmediato, permitiendo a cualquiera unirse a la canción sin importar el idioma o el conocimiento de la letra. El tercer ejemplo es la canción Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song) de Otis Redding, lanzada en 1966. Couselo detalla que las onomatopeyas del título surgieron casi como una broma de Redding, quien solía usarlas para guiar a la sección de metales de su banda durante el proceso de composición. Al final, esas simpáticas onomatopeyas se quedaron en la versión definitiva, convirtiéndose en el sello distintivo del tema. Posteriormente, el programa destaca The Passenger de Iggy Pop, una melodía inspirada en los viajes en el metro de Berlín durante los años setenta, que cuenta con los coros de David Bowie. Couselo bromea sobre cómo la gente suele equivocarse y adelantarse al momento de corear el famoso "la-la-la" de esta canción en los conciertos o discotecas. También suena Sweat (A La La La La Long) de la banda de reggae jamaicana Inner Circle, un éxito veraniego de 1992 muy popular en terrazas y cruceros, cuyo estribillo es mundialmente conocido y coreado a pesar de la temática implícita de la canción. Para finalizar, se presentan temas como Na Na Na Na Na de Kaiser Chiefs, Bro Hymn de Pennywise —un emotivo tributo de la banda de punk a sus amigos fallecidos—, Mmm Mmm Mmm Mmm de los canadienses Crash Test Dummies, Wild World de Cat Stevens (Yusuf Islam), Brown Eyed Girl de Van Morrison, Tup Tup de los españoles Australian Blonde y, como broche de oro, el inmortal Hey Jude de The Beatles, cuyo final es catalogado como uno de los momentos de coro más épicos y reconocibles de la historia de la música. 01:35:20 7436415 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-08-05/tu-silbame-7436415/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 05 Aug 2026 02:41:00 +0200 Un recorrido sonoro por temas legendarios que convirtieron un recurso improvisado de estudio en un elemento imprescindible de la cultura popular. En esta nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas, el programa se sumerge en una temática tan curiosa como evocadora: el uso de los silbidos en las canciones como una herramienta artística que, aunque a veces surge de forma accidental o como recurso de última hora, termina convirtiéndose en la auténtica seña de identidad del tema. El presentador Felipe Couselo introduce el programa desde esRadio, destacando la magia de estos pequeños detalles sonoros y estructurando el recorrido a través de grandes clásicos de la historia de la música donde el silbido juega un papel protagonista. El viaje comienza recordando la icónica melodía de El Puente sobre el Río Kwai, aclarando que, según la historia real de la producción de David Lean, los extras contratados para marchar no lograban llevar el paso, lo que llevó a incorporar este ritmo de marcha silbado para coordinar el paso de los soldados. A partir de ahí, se da paso al primer gran tema de la noche: "Síl bame", interpretada por Mocedades como tema principal de la mítica serie de dibujos animados de los ochenta, Willy Fog. A continuación, el programa rinde homenaje a uno de los reyes del soul, Otis Redding, y su inolvidable "Sitting on the Dock of the Bay", grabada poco antes de su trágico fallecimiento en accidente de avión. El silbido final, que originalmente iba a ser sustituido por otra estrofa o arreglo instrumental, acabó convirtiéndose en un momento histórico que define perfectamente la atmósfera reflexiva de la canción. La influencia del soul nos traslada a otra figura clave que experimentó con el silbido en sus composiciones: John Lennon. Se analiza su etapa solista con el tema "Jealous Guy", incluido en el álbum Imagine, y se profundiza en la compleja psicología del artista, sus traumas de infancia y su evolución personal desde un carácter agresivo hacia un icono pacifista. Dando un salto hacia la modernidad, se presenta el caso de The Black Keys con su éxito "Tighten Up", producido por Danger Mouse. El silbido inicial de este tema, que le aporta un aire fresco y juguetón, surgió casi de casualidad en el estudio cuando decidieron que silbar la melodía de los teclados era mejor opción que cualquier otro arreglo. El programa continúa con el optimismo contagioso de The Lovin' Spoonful y su clásico de 1966 "Daydream", una canción que evoca la desconexión total y que cuenta con un silbido que sustituye de manera magistral a una de las estrofas. También se viaja hasta el carnaval de Nueva Orleans de la mano del Professor Longhair y su tema "Go to the Mardi Gras", inmortalizado también en la banda sonora de la serie Treme. No podía faltar en esta lista el gran Paul Simon con su tema de 1972 "Me and Julio Down by the Schoolyard", donde el silbido aporta ese toque rítmico y travieso que caracteriza a la composición. En el tramo final del programa, suenan éxitos masivos como "Young Folks" de los suecos Peter Bjorn and John, cuyo silbido obsesionó a media Europa a partir de 2006, y el subidón de energía de Roxette con "Joyride", un tema fuertemente influenciado por la estructura compositiva de los Beatles. Finalmente, se cierra el recorrido con dos himnos monumentales: "Wind of Change" de Scorpions, donde el silbido inicial evoca la melancolía y la esperanza de la caída del muro de Berlín, y la insuperable "Always Look on the Bright Side of Life" de los Monty Python, que sirve como el broche de oro perfecto para invitar a los oyentes de esRadio a mirar siempre el lado positivo de la vida. 01:33:49 7436414 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-08-04/pues-te-lo-voy-a-deletrear-7436414/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 04 Aug 2026 02:41:00 +0200 Desde Bo Diddley hasta el metal de Rage Against the Machine, el programa repasa himnos que recurren al deletreo en sus letras. En esta nueva entrega del programa, Felipe Couselo introduce una temática tan curiosa como entretenida para las noches de verano: canciones que incorporan deletreos en sus letras. A través de este hilo conductor, se realiza un viaje musical por distintas décadas y géneros que van desde el blues original hasta el metal alternativo, destacando cómo el deletreo sirve para recalcar un concepto o nombre con fuerza y persistencia. El recorrido comienza con un gran clásico del rock and roll y el blues: "I'm a Man" de Bo Diddley. Publicada en el año 1955, esta emblemática canción destaca por la firmeza con la que el artista deletrea la palabra "M-A-N" (hombre) para reafirmar su madurez y fuerza, basándose en la estructura del conocido tema "Manish Boy" de Muddy Waters. Aunque en su época el tema no escaló a los primeros puestos de las listas debido a las barreras musicales y raciales de los años cincuenta, se convirtió en una influencia indiscutible para bandas posteriores como The Yardbirds o The Who. El siguiente gran momento de la noche llega con el gran éxito "Respect", interpretado por la reina del soul, Aretha Franklin. En este tema de 1967, que funciona como una enérgica contestación a la versión original de Otis Redding de 1965, el deletreo de la palabra "R-E-S-P-E-C-T" se convirtió en un auténtico himno feminista y de liberación. Con unos arreglos de piano y una sección de ritmo renovada, Franklin transformó la canción en un clásico imperecedero de la historia de la música. A continuación, el programa viaja a la década de los sesenta con la dulce voz de Carla Thomas y su tema "B-A-B-Y", escrito por la célebre pareja de compositores David Porter e Isaac Hayes para el sello Stax Records. Esta canción, que muchos recordarán por formar parte de la banda sonora de la película Baby Driver, utiliza el deletreo de manera cariñosa para resaltar el afecto hacia el ser amado. Tras este momento de soul, llega el turno del clásico de 1970 "Lola", de la banda británica The Kinks. La conocida historia sobre la confusión de identidad en un club de copas deletrea con ritmo "L-O-L-A" y superó en su momento problemas con la censura británica, que objetó no por la temática del travestismo, sino por mencionar la marca comercial "Coca-Cola". El dinamismo continúa con "Gloria", un tema de la banda de Belfast The Them, liderada por el icónico Van Morrison. Aquí el deletreo de "G-L-O-R-I-A" se grita con pasión salvaje a ritmo de garaje rock, un tema que posteriormente versionaría con gran éxito Patti Smith. Seguidamente, se da paso al famosísimo "Y.M.C.A." de los norteamericanos Village People, un acrónimo que funciona a modo de deletreo gestual y que se convirtió en un pilar de la música disco y un símbolo de la liberación gay de finales de los setenta. La última parte del programa se adentra en terrenos del rock y el metal. Se pincha "Top Man" de la banda de britpop Blur, perteneciente a su aclamado álbum de 1995 The Great Escape, donde se utiliza el deletreo dentro de una ácida crítica al consumismo de la época. Después, suena la contundencia de los de Sheffield, Arctic Monkeys, con su tema de 2009 "Dangerous Animals". La velada se cierra con la potente versión que la banda Gun realizó del clásico "Word Up" original de Cameo, la energía hard rockera de Extreme con su tema "Play with Me", la irreverencia metalera de Faith No More en "Be Aggressive", el misticismo alternativo de las mexicanas The Warning con su tema "Psychotic", la rabia política de Rage Against the Machine con "Know Your Enemy", y finalmente, la melancolía de Ian Brown y su tema "F.E.A.R.". 01:28:50 7436420 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-07-31/sin-palabras-7436420/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 31 Jul 2026 02:43:00 +0200 Un recorrido por la historia musical que rescata desde el soul de 1962 de Booker T. hasta la maestría de Stevie Wonder y Stevie Ray Vaughan. Felipe Couselo, director del programa de esRadio Prohibido Contar Ovejas, nos introduce en esta ocasión en una edición especial titulada "Sin palabras". Como bien adelanta el título, el programa se centra exclusivamente en música instrumental, repasando temas icónicos de diversos estilos y décadas que, sin necesidad de lírica, lograron marcar un hito en la historia de la música. Couselo comienza aclarando que, para este recorrido, ha decidido dejar fuera de la selección el rock progresivo y la música electrónica, géneros que de por sí suelen apoyarse bastante en piezas sin voz. En su lugar, opta por rescatar temas de otros estilos como el soul, el rock de corte clásico o el funk. Para abrir boca, nos presenta la mítica pieza "Green Onions", grabada en 1962 por la banda Booker T. & the M.G.'s, una de las agrupaciones de acompañamiento más relevantes de la mítica discográfica Stax. Tras esta gran introducción, el programa da un salto temporal hasta la década de los ochenta para escuchar a la virtuosa banda canadiense de rock progresivo, Rush, con su emblemático corte instrumental "YYZ", incluido en su aclamado álbum Moving Pictures de 1981. Couselo nos desvela la curiosidad detrás de este título: son las siglas que identifican al aeropuerto internacional de Toronto, y el ritmo de la batería de Neil Peart emula precisamente dicho código en morse. La siguiente parada en el camino nos lleva a una de las bandas más gigantescas de la historia del rock, Led Zeppelin, con su arrollador tema "Moby Dick", incluido en su segundo larga duración de 1969. La pieza es mundialmente conocida por dar rienda suelta al talento de su baterista, John Bonham, quien solía extender esta composición en directo con solos de batería de más de veinte minutos. Couselo relata que el nombre de la canción surgió de una anécdota familiar, ya que el hijo de Bonham solía pedirle que tocara "la canción larga", refiriéndose a ella como "grande como Moby", la famosa ballena. La música continúa fluyendo y nos topamos con el místico sonido de Carlos Santana y su composición "Samba Pa Ti", una de las piezas más célebres de su aclamado álbum Abraxas de 1970. Esta canción es un claro ejemplo de cómo la guitarra puede llorar y cantar con una sensibilidad única, convirtiéndose en uno de los cortes más versionados de la banda. A continuación, el programa rinde homenaje a la faceta como compositor de bandas sonoras del guitarrista de Dire Straits, Mark Knopfler, rescatando el tema "Going Home", perteneciente a la película Local Hero (Un tipo genial) de 1983. Una pieza cargada de emotividad que sirvió como carta de presentación en solitario para el músico escocés. No podía faltar en este especial un hueco para el nacimiento del rock and roll instrumental de finales de los cincuenta. Couselo rescata la figura del pionero de la guitarra Duane Eddy y su tema "Rebel Rouser" de 1958. Se destaca el particular sonido de su guitarra, influenciado por la música country, que Eddy conseguía haciendo que grabaran parte del disco dentro de un antiguo tanque de agua para lograr un eco muy característico. El repaso continúa con otra banda clásica, The Allman Brothers Band, y su bellísima pieza instrumental "In Memory of Elizabeth Reed", compuesta por Dickey Betts e incluida en su disco debut de 1970. Couselo revela que el título proviene del nombre inscrito en una lápida que Betts vio en el cementerio de Rose Hill, en Macon (Georgia), lugar donde la banda solía pasar el rato. De una pieza larga y compleja pasamos a una corta pero fascinante de la banda psicodélica Jefferson Airplane: "Embryonic Journey", compuesta por Jorma Kaukonen para el mítico álbum Surrealistic Pillow de 1967. Y para enfilar la recta final, el programa se rinde ante el genio indiscutible de Stevie Wonder y su pieza "Contusion", un funk-fusión instrumental de su obra maestra de 1976, Songs in the Key of Life. El broche de oro instrumental de la noche lo pone el blues-rock de Stevie Ray Vaughan con "Testify", un enérgico corte de su álbum debut con Double Trouble, Texas Flood (1983), que en realidad es una versión de un tema original de los Isley Brothers. El programa se despide con un clásico de las grandes orquestas de jazz y el swing de la mano de Benny Goodman y su inolvidable e hipnótico "Sing, Sing, Sing". 01:33:02 7443392 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-07-30/abogados-de-cine-con-mariano-fisac-7443392/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 30 Jul 2026 03:23:00 +0200 Hablamos con Mariano Fisac sobre los mejores abogados de cine. Desde Atticus Finch hasta otros más comicos como el de "Mi primo Vinny" 01:47:50 7436419 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-07-29/the-wallflowers-30-anos-de-bringing-down-the-horse-con-roberto-martinez-7436419/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 29 Jul 2026 02:43:00 +0200 Reoasamos los secretos del exitoso álbum de 1996 de Jakob Dylan, que contó con colaboraciones de Mike Campbell y Gary Louris. El programa Prohibido Contar Ovejas, dirigido por Felipe Couselo, ha dedicado este programa a la banda The Wallflowers, liderada por Jacob Dylan, hijo de Bob Dylan, de la cual se cumple el 30 aniversario del lanzamiento de su disco de mayor éxito, Bringing Down the Horse, publicado en mayo de 1996. A lo largo de la emisión, su colaborador de música Roberto Martínez, desvela algunas curiosidades sobre este trabajo de la banda que, en palabras del propio conductor de este espacio de esRadio, es una de sus obras favoritas de esa época. El disco, producido por T-Bone Burnett, músico de folk que ya había trabajado con Bob Dylan en su mítica gira The Rolling Thunder Review, incluye once canciones en las que se mezclan diversos estilos y en el que colaboraron artistas como Mike Campbell (guitarrista de Tom Petty y que aparece en el tema "6th Avenue Heartache"), Gary Louris (vocalista de The Jayhawks) o el baterista Matt Chamberlain, quien ha tocado para bandas de la talla de Pearl Jam o Tori Amos. Como indica Roberto Martínez, la obra supone un salto cualitativo respecto al primer LP de la banda, que había pasado sin pena ni gloria, ya que obtuvo dos premios Grammy y un éxito rotundo en la época gracias a temas como su primer single "One Headlight", el posterior "The Difference" o el ya mencionado, "6th Avenue Heartache". Para cerrar la velada, Prohibido Contar Ovejas pincha otra joya que firmaron The Wallflowers, en este caso, una magnífica versión de "Heroes", original de David Bowie, que formó parte de la banda sonora de la película Godzilla (1998) y que contó con la aportación del productor musical de muchos de los mejores videoclips de la década de los 90, David Fincher. 01:43:24 7436418 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-07-28/finales-que-no-se-entendieron-7436418/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 28 Jul 2026 02:42:00 +0200 Un recorrido por las claves narrativas y científicas que explican los desenlaces más complejos del séptimo arte contemporáneo. En este fragmento de Prohibido Contar Ovejas, conducido por Felipe Couselo, se debate y analiza la naturaleza de los finales cinematográficos confusos, ambiguos o abiertos. El programa cuenta con la participación de Alma Espinosa y Juanma González, quienes intercambian impresiones sobre diversas películas icónicas y de culto, centrándose especialmente en la filmografía del director Christopher Nolan. El punto de partida del debate es la película Origen, estrenada en el año 2010. Los tertulianos explican los entresijos del final, donde la peonza de Leonardo DiCaprio (que hace las veces de tótem para distinguir el sueño de la realidad) gira de forma continuada antes de un fundido a negro que deja al espectador con la duda. Juanma sostiene la teoría de que al final sí deja de girar, basándose en detalles visuales y emocionales del personaje, mientras que Alma confiesa su frustración ante los finales abiertos, defendiendo que el cine debe proporcionar conclusiones cerradas para no obligar al espectador a hacer un trabajo interpretativo extra. Posteriormente, el equipo analiza Interstellar, otra gran obra de Nolan del año 2014, aclamada por su base científica gracias al asesoramiento de físicos como Kip Thorne o las menciones de figuras como Neil deGrasse Tyson. El programa desentraña la compleja resolución de la película, donde el concepto de amor filial actúa como la variable que resuelve la ecuación de la gravedad a través de un teseracto de cinco dimensiones. Se menciona también Tenet como uno de los títulos más difíciles de asimilar, señalando que, a diferencia de Origen, carece de los personajes carismáticos necesarios para sostener su enrevesado planteamiento de pinza temporal. Finalmente, se aborda la mítica saga de Matrix, de las hermanas Wachowski. El debate se enfoca en el desenlace de la trilogía original y en las implicaciones que trajo la cuarta entrega, Matrix Resurrections, estrenada en 2021. Los colaboradores coinciden en que la última película funciona como un ejercicio de metacine y sátira comercial, más que como una continuación tradicional de la historia de Neo y Trinity. 01:38:04 7436417 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-07-24/billboard-julio-1996-7436417/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 24 Jul 2026 02:42:00 +0200 Un viaje musical en esRadio de la mano de Felipe Couselo para recordar los éxitos de U2, Robert Miles o la mítica 'Macarena' en EE. UU. En esta edición de esRadio, en el programa Prohibido Contar Ovejas, el presentador Felipe Couselo nos transporta a una década de grandes transformaciones musicales con un especial dedicado a las canciones que lideraban la mítica lista estadounidense del Billboard a finales de julio de 1996. El programa arranca con la versión del tema clásico de Misión Imposible adaptada por los miembros de la banda U2, Larry Mullen Jr. y Adam Clayton, que en esa semana específica ocupaba el puesto número 33 de la lista. A continuación, Couselo nos presenta Until It Sleeps, la carta de presentación del álbum Load de la banda Metallica, un disco que marcó una notable transición estética y musical para el grupo, situándose en el puesto número 40. Dando paso a sonidos más sinfónicos y grandiosos, se pincha el clásico Tonight, Tonight de la banda The Smashing Pumpkins, una canción que ocupaba el puesto 38 y cuyo vídeo musical es recordado por su homenaje al cineasta Georges Méliès. En el terreno del pop lírico de autor, el programa destaca al carismático George Michael con su éxito Fast Love en el puesto número 35, un tema que marcaba la madurez del artista británico tras su salida del dúo Wham!. Le sigue la canción Someday del grupo vocal estadounidense All-4-One, que se situaba en el puesto número 31 de la lista con su sonido R&B suave de mediados de la década. Para ilustrar el pop rock estadounidense de la época, se selecciona el tema Til I Hear It From You de la banda de Arizona Gin Blossoms, que en esa semana ocupaba el puesto número 30. El ritmo de baile europeo más discotequero llega de la mano de La Bouche con su éxito internacional Sweet Dreams, que alcanzaba el puesto número 24. Más adelante, en el puesto número 21, descubrimos el clásico electrónico e instrumental Children del fallecido DJ y productor suizo Robert Miles, una canción que se convirtió en todo un himno del género dream trance. El hip-hop de los noventa hace su aparición con el dúo de Atlanta Outkast y su tema Elevators (Me & You), que ocupaba el puesto número 16 de la lista, anticipando el tremendo éxito que tendría la formación en los años siguientes. En la cumbre del éxito comercial de las grandes divas, suena el arrollador y emotivo Because You Loved Me de la cantante canadiense Celine Dion en el puesto número 11. La lista avanza hacia las primeras posiciones con el veterano Eric Clapton y su tema Change The World, producido por Babyface, que ocupaba un destacado número 7. En el puesto número 6 de la semana, la canadiense Alanis Morissette brilla con su exitoso sencillo You Learn, extraído de su multiventas álbum Jagged Little Pill. Como no podía ser de otra manera, Couselo recuerda el impacto global de la canción más reproducida de aquel año, la incombustible Macarena de los españoles Los del Río, en una de sus populares versiones mezcladas para el mercado estadounidense, que ocupaba el puesto número 4. La música con raíces más tradicionales llega de la mano de la cantautora Tracy Chapman con su aclamado tema de blues rock Give Me One Reason, situado en el puesto número 3. En el puesto número 2, el legendario rapero Tupac Shakur, junto a Dr. Dre, nos hace movernos con su himno de la costa oeste California Love. Finalmente, para cerrar el programa en la primera posición de aquella semana de julio de 1996, disfrutamos de la gran intérprete de R&B Toni Braxton con su balada y éxito número uno You're Making Me High. 01:38:18 7433376 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-07-23/billboard-julio-1986-7433376/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 23 Jul 2026 02:17:00 +0200 Un viaje sonoro por la lista de éxitos norteamericana de hace cuarenta años, donde compiten estrellas como David Lee Roth y Peter Gabriel. En esta nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas, conducido por Felipe Couselo, nos sumergimos de lleno en una nostálgica y veraniega noche de radio. El programa se dedica a repasar aquellas canciones que lideraban la mítica lista del Billboard hace exactamente cuarenta años, situándonos en el año 1986. Couselo nos propone un viaje sonoro donde conviven las grandes bandas con las carreras en solitario de sus integrantes, alternando entre el pop mayúsculo y el rock característico de los ochenta. La andadura musical comienza en el puesto número 40 de la lista con David Lee Roth y su tema "Yankee Rose". El locutor recuerda que el artista acababa de separarse de la mítica banda Van Halen para emprender su carrera en solitario, un movimiento habitual en la época. Por su parte, la formación de Van Halen continuó su trayectoria con un nuevo vocalista, Sammy Hagar, logrando posicionar en el puesto 38 de esa misma semana el éxito "Dreams", extraído del disco 5150. Couselo reflexiona sobre el eterno debate entre los fans de ambas etapas de la banda, mostrando su simpatía personal por la era de Hagar. El repaso continúa descendiendo en las listas y nos presenta en el puesto 35 a Robert Palmer con "Hyperactive", un tema que consolidó su estatus como un artista capaz de fusionar el pop con un estilo más sofisticado. No se queda atrás el mítico Lionel Richie, quien en el puesto 33 hacía bailar al mundo con su clásico "Dancing on the Ceiling". Pero el verdadero plato fuerte de la noche llega con el puesto 32, ocupado por la banda Berlin y su inolvidable balada "Take My Breath Away", tema principal de la película Top Gun. Couselo destaca la producción del gran Giorgio Moroder y cómo este éxito arrollador acabó, paradójicamente, tensionando las relaciones internas de la banda hasta provocar su posterior disolución. La noche avanza y en el puesto 30 nos encontramos con la banda británica The Outfield y su enérgico "All the Love", una formación que cosechó un gran reconocimiento en Estados Unidos gracias a su característico sonido de power pop. Dando paso a ritmos más bailables, las chicas de Bananarama se coronan en el puesto 23 con "Venus", una versión del clásico de Shocking Blue que se convirtió en un auténtico torbellino en las pistas de baile bajo la producción del célebre trío Stock Aitken Waterman. En la misma línea de éxitos británicos, el dúo Wham!, integrado por George Michael y Andrew Ridgeley, se sitúa en el puesto 22 con "The Edge of Heaven", marcando el final de una era dorada antes de que George Michael despegara definitivamente en solitario. En el tramo final del programa, Couselo rescata al gran Steve Winwood en el puesto 18 con "Higher Love", un tema que le valió el reconocimiento mundial gracias a su refinada mezcla de blues y pop. En el puesto 8, la voz de Belinda Carlisle brilla con "Mad About You", su primer gran éxito tras abandonar el grupo The Go-Go's. Finalmente, las posiciones de honor nos revelan en el puesto 7 a Rod Stewart con "Love Touch", y en el puesto 6 a la incombustible Madonna con su polémico e histórico "Papa Don't Preach". El broche de oro de la lista lo ponen Genesis en el puesto 2 con "Invisible Touch", y el gran Peter Gabriel, exlíder de la banda, que se corona en el número 1 absoluto con su rompedor "Sledgehammer", un duelo fraternal en la cumbre que define a la perfección la riqueza musical de 1986. 01:30:01 7433375 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-07-22/billboard-julio-1976-7433375/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 22 Jul 2026 02:17:00 +0200 Un viaje nostálgico por los éxitos norteamericanos de 1976, desde el rock de Queen y Aerosmith hasta el debut bailable de los Bee Gees. En esta edición de Prohibido Contar Ovejas, con Felipe Couselo, se realiza un recorrido nostálgico por las canciones más exitosas de la lista estadounidense Billboard del año 1976. Se destaca que este período representó un punto de inflexión, justo en las puertas del auge masivo de la música disco y antes de que se desatara la rivalidad cultural con el género rock. El programa abre con el ritmo de Silver Convention y su éxito "Get Up and Boogie", que ocupaba la posición número 39 en dicha semana. Seguidamente, se da paso al estilo pop más amable y transversal característico de la década de los setenta con Eric Carmen y el tema "Never Gonna Fall in Love Again", una melodía inspirada en Rachmaninov que alcanzó su punto álgido en la posición número 11, posicionándose como un gran referente de su trayectoria en solitario tras su paso por los Raspberries. A continuación, se introduce a un artista legendario como Peter Frampton con su interpretación en directo de "Baby, I Love Your Way", extraída de su icónico álbum Frampton Comes Alive!. Se reflexiona sobre cómo este tipo de baladas de rock accesible marcaron la época. También se rescata de fondo el sonido de Chicago con "Another Rainy Day in New York City", evidenciando la riqueza y diversidad musical de aquel momento histórico. El género disco y el R&B regresan con fuerza de la mano de Candy Staton y su clásico "Young Hearts Run Free", un tema de superación personal y resiliencia que se situaba en la posición número 26. Tras este éxito bailable, se presenta a una de las bandas norteamericanas más importantes de la historia del rock, Aerosmith, con "Last Child", perteneciente a su álbum clásico Rocks de 1976, un trabajo que consolidó su estatus en el olimpo musical antes de sus posteriores crisis. La fórmula del éxito continúa con Wings, el proyecto de Paul McCartney, interpretando "Let 'Em In", un sencillo muy representativo del sonido de la banda que alcanzó el número 3 en las listas estadounidenses. Posteriormente, se presenta un gran éxito de la música disco con la cantante Vicky Sue Robinson y su emblemático "Turn the Beat Around", canción que más adelante sería versionada por Gloria Estefan en los noventa. En el tramo final del programa, se destaca a la mítica banda británica Queen con "You're My Best Friend", compuesta por John Deacon, y se recuerda brevemente la figura de los Carpenters con "I Need to Be in Love". Para coronar la selección, se escuchan los grandes himnos de la pista de baile como "You Should Be Dancing" de los Bee Gees, el rock enérgico de Thin Lizzy con "The Boys Are Back in Town", la suavidad de Gary Wright en "Love Is Alive", el optimismo de Starbuck con "Moonlight Feels Right" y la elegancia funk de The Brothers Johnson en "I'll Be Good to You". El broche de oro lo ponen la balada romántica "Don't Go Breaking My Heart" de Elton John y Kiki Dee, y finalmente, el tema número uno de la semana, "Kiss and Say Goodbye" de The Manhattans. 01:36:09 7433374 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-07-21/billboard-julio-1966-7433374/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 21 Jul 2026 02:12:00 +0200 Un recorrido sonoro por los éxitos norteamericanos de los sesenta que analiza la convivencia de la psicodelia, el folk-rock y los grandes clásicos. En esta nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas, el director y presentador Felipe Couselo introduce una programación especial de verano. El espacio de esRadio inicia un recorrido nostálgico a través de las décadas para analizar los éxitos musicales de las listas del Billboard norteamericano de mediados de julio, arrancando específicamente en el año 1966. Durante la madrugada, Couselo realiza una cuidada selección que ilustra el cambio cultural que se fraguaba en la década de los sesenta. El programa arranca con la música de Manfred Mann y su tema Pretty Flamingo, que en la semana del 20 de julio de 1966 ocupaba el puesto número 38 de la prestigiosa lista estadounidense. El viaje continúa con la irrupción de los Rolling Stones, representados por uno de sus títulos más icónicos, Paint It Black, que se encontraba en el puesto 39, y su cara B, Mother's Little Helper, que se situaba en el puesto 17. Couselo destaca cómo 1966 supuso un punto de inflexión en la evolución del rock and roll de la mano de la experimentación instrumental liderada por Brian Jones. La balada soul también tiene su espacio con el clásico Sunny de Bobby Hebb, que ocupaba la posición número 25 de la lista. Seguidamente, se analiza la figura de Roger Miller con su canción costumbrista y satírica You Can't Roller Skate in a Buffalo Herd, situada en el puesto número 40, reflejo de la diversidad de estilos que convivían en las ondas de la época. La gran revolución folk-rock de la década no podía entenderse sin Bob Dylan, de quien se escucha I Want You, canción que en esa misma fecha peleaba en la posición 24. Couselo profundiza en la evolución artística de Dylan durante este periodo de transición hacia una madurez puramente musical. A continuación, el programa rescata el éxito estival Summer in the City de The Lovin' Spoonful, que en esa semana ocupaba el puesto 21 antes de alcanzar el número uno, una canción que capta a la perfección la atmósfera urbana del verano. Se aborda también la influencia de la Motown con The Temptations y su influyente Ain't Too Proud to Beg en el número 13, símbolo de la integración musical en la sociedad norteamericana. La música más tradicional y melódica se hace presente a través de Frank Sinatra con Strangers in the Night en el puesto número 12, así como con la versión instrumental del tema de Lara de la película Doctor Zhivago interpretada por Ray Conniff en el puesto 14. El locutor analiza cómo convivían los nuevos sonidos con los clásicos de siempre. En el tramo final, el programa repasa la psicodelia y el pop de The Association con Along Comes Mary en el puesto número 11, envuelta en la polémica de la época por sus supuestas referencias a la marihuana; seguida de Paul Revere & The Raiders con Hungry en el número 7; y de The Mama's & The Papa's con I Saw Her Again en el número 9. Por último, se destacan los puestos de honor de la semana de julio de 1966: Dusty Springfield con You Don't Have to Say You Love Me en el número 5; The Cyrkle con Red Rubber Ball en el número 8; Crispian St. Peters con The Pied Piper en el número 4; y Sam the Sham & the Pharaohs con Lil' Red Riding Hood en el número 3. El broche de oro lo ponen The Troggs con su mítico Wild Thing en el número 2, y el gran número uno de aquella semana, Tommy James & the Shondells con el clásico bailable Hanky Panky. 01:24:18 7437095 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-07-17/nunca-lo-nuevo-fue-tan-de-siempre-7437095/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 17 Jul 2026 09:20:29 +0200 Felipe Couselo despide la temporada junto a su equipo con grandes recomendaciones de música, el mejor teatro de verano y los estrenos de cine. En este programa de Prohibido Contar Ovejas, conducido por Felipe Couselo, se despide la temporada regular junto a los colaboradores habituales Juanma González y Daniel Palacios. Comentan de manera distendida la dinámica de las vacaciones y el ambiente de camaradería y confianza que se ha consolidado en el equipo, llegando a bromear sobre cuestiones personales y el uso compartido de productos cotidianos en el estudio de esRadio. La sección musical corre a cargo de Daniel Palacios, quien comparte algunos de sus descubrimientos y recomendaciones para el verano. Presenta el sencillo Easy Street de Queens of the Stone Age, lanzado recientemente y acompañado de un videoclip muy dinámico y singular. También destaca a la banda The Barbarians of California y su tema The Gnarly Core, caracterizado por sus guitarras potentes y su estilo irreverente, así como a The Black Wizards con Killing the Buzz, destacando su propuesta con toques psicodélicos y stoner. Por su parte, Isaac Vicente introduce a la artista alemana Perel con su versión de I'm in Love with a German Starfighter, un tema post-punk con tintes electrónicos que se aleja de sus producciones habituales más pisteras. También recomienda a Nia Archives con su tema Get Me Down, una propuesta de drum and bass y jungle con vocales melódicos, y a la mítica Nina Simone con la remezcla de Tell Me More and More and Then Some realizada por el productor noruego Duathlon, ideal para disfrutar en ambientes veraniegos. En el apartado teatral, Alma Espinosa ofrece un recorrido por los tres grandes festivales de teatro clásico que se celebran durante el periodo estival en España. Resalta el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, valorando la inigualable acústica y la experiencia mágica del teatro romano. Asimismo, destaca el Festival de Almagro, donde toda la localidad de Ciudad Real se vuelca en las representaciones en su corral de comedias histórico, y el Festival de Olite en Navarra, celebrado en el impresionante marco de su palacio real gótico. El programa cierra con el análisis de los últimos estrenos cinematográficos por parte de Juanma González. En primer lugar, analiza la espectacular versión de La Odisea dirigida por Christopher Nolan, destacando su narrativa fragmentada y su rodaje íntegro en formato IMAX. También comenta la llegada de Posesión Infernal: El Despertar, dirigida por Sébastien Vaniček, valorando cómo introduce el drama del maltrato familiar en una propuesta de terror y comedia negra que respeta el espíritu de la franquicia original. Por último, menciona el documental español Horror Land, dirigido por Joaquín Oristrell, que retrata la historia real de superación y emprendimiento de la pareja fundadora de un aclamado parque de atracciones de terror en Barcelona. 01:35:34 7436889 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-07-16/para-empezar-dire-que-es-el-final-de-temporada-7436889/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 16 Jul 2026 17:29:13 +0200 El equipo de esRadio se despide analizando el nuevo show de Batman en la Warner, el fenómeno televisivo de CSI y la mítica atracción de Tiburón. En este programa de esRadio, titulado Prohibido Contar Ovejas, los colaboradores se sumergen en un ambiente distendido y repleto de humor. Desde el inicio, Alma Espinosa y los demás participantes bromean sobre la comodidad de las sillas del estudio y sus vestimentas de "gala", creando una atmósfera de camaradería. La conversación se desvía rápidamente hacia las vacaciones de Juanma. Se especula con humor sobre su paradero, mencionando teorías como que estuvo en el parque con una litrona. Finalmente, revela que estuvo en Cantabria, disfrutando de la playa del Sable, lo que desata bromas sobre el típico comportamiento de los madrileños en la playa. El núcleo del programa se centra en el apasionante mundo de los parques de atracciones. Los colaboradores recuerdan con nostalgia la atracción de la Loca Academia de Policía en el Parque Warner de Madrid, un show de especialistas que marcó a muchos visitantes. Se anuncia que esta atracción se ha transformado en Gotham City, con un nuevo espectáculo llamado DC Supervillains. Esta revelación sirve de excusa para reproducir una canción de Batman, interpretada por Claudio Serrano, la voz oficial del personaje en España. La energía de la canción y la interpretación de Serrano son muy elogiadas por el equipo. Juanma comparte su experiencia en la inauguración de esta nueva atracción, describiendo un despliegue de efectos especiales con coches derrapando, incluyendo modelos de BMW y un Hyundai eléctrico disfrazado de coche de policía de Gotham. Destaca la calidad de las actuaciones y cómo este tipo de espectáculos amplía el universo de Batman para los fans. Además, menciona el documental Horror and Love, que narra la creación de Horrorland, un parque de atracciones dedicado al terror en Barcelona, alabando la iniciativa y el éxito de sus creadores. La nostalgia sigue presente al recordar la mítica atracción de Tiburón en el parque Universal de Orlando. Aunque esta ya cerró, se menciona que aún perdura en los estudios de Osaka, en Japón. Los colaboradores analizan la mítica escena de la película de Steven Spielberg en la que los personajes cantan juntos, un momento de camaradería masculina que ha quedado grabado en la historia del cine. El programa también aborda la influencia de la famosa serie CSI, que cumple 25 años. Se debate sobre el "efecto CSI", un fenómeno real por el cual los espectadores y jurados de juicios reales esperan un nivel de pruebas científicas casi ficticio, similar al de la televisión. Los colaboradores desmitifican con humor varios de los tropos de la serie: La capacidad de hacer un zoom infinito en imágenes de baja calidad para revelar matrículas o rostros nítidos. La obtención de resultados de ADN en tan solo diez minutos, algo que en la realidad puede tardar días o semanas. La facilidad para encontrar huellas dactilares perfectas en cualquier superficie y obtener una identificación instantánea. La determinación de la hora exacta de la muerte con precisión de minutos. La infalibilidad del análisis de patrones de sangre para reconstruir un crimen al milímetro. A pesar de estas licencias dramáticas, se reconoce el enorme éxito y la influencia de CSI, que se convirtió en una serie rompedora por su estética cinematográfica y su enfoque en la ciencia forense. El programa concluye con una animada discusión sobre el Mundial de fútbol, la devoción por figuras históricas como Maradona y Pelé, y la música que ha rodeado a este deporte a lo largo de los años. 01:33:04 7435988 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-07-15/hermanos-del-rock-part-ii-7435988/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 15 Jul 2026 02:34:00 +0200 Un recorrido por la historia de la música popular a través de grandes bandas formadas por miembros de una misma familia. En esta nueva entrega del programa, Felipe Couselo continúa explorando la música de bandas formadas por hermanos y hermanas. El episodio comienza con el recuerdo de la primera entrega de este tema, disponible en formato podcast en la web y aplicación de esRadio, así como en las principales plataformas de distribución. Además, se invita a los oyentes a interactuar y comentar a través de las redes sociales del programa. La primera banda en sonar es la estadounidense Creedence Clearwater Revival, liderada por los hermanos Tom y John Fogerty. Couselo explica la evolución de la dinámica interna de la banda, que inicialmente comenzó con Tom como figura principal, pero que rápidamente vio cómo el talento compositivo y la voz de John lo convertían en el líder indiscutible. Sin embargo, esta situación, sumada a problemas con los derechos y regalías, provocó la separación de los hermanos, quienes apenas volvieron a hablarse en más de veinte años, logrando una breve reconciliación poco antes de la muerte de Tom. Seguidamente, se da paso al clásico "Thunderstruck" de los australianos AC/DC, máximo exponente de la cooperación fraternal en el rock con los hermanos Malcolm y Angus Young. Formada en 1973, la banda ha mantenido una trayectoria legendaria. Tras el triste fallecimiento de Malcolm en 2017 debido a una enfermedad que le obligó a retirarse, Angus continúa liderando la agrupación en los escenarios a sus más de 70 años. El programa se traslada luego a Suecia con The Hives, un grupo de garage rock formado en 1993 y compuesto por los hermanos Pelle y Niklas Almqvist. Couselo destaca la tremenda energía de sus directos y detalla cómo la estética y los alias de la banda, como "Howlin' Pelle", están fuertemente inspirados por el blues y el punk. A continuación, se rinde homenaje a The Cranberries, la recordada banda irlandesa en la que tocaban los hermanos Mike y Noel Hogan. Se rememora cómo la incorporación de la vocalista Dolores O'Riordan en 1990 definió el sonido y el éxito global del grupo, logrando conquistar el mercado americano desde sus primeros trabajos. El recorrido continúa con los británicos Dire Straits, fundados por Mark Knopfler y su hermano menor, David Knopfler. La relación de David con la banda fue breve, dejándola a principios de los ochenta, mientras que Mark se consolidó como el alma del grupo hasta su disolución definitiva a mediados de los noventa. Posteriormente, entran en escena los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb, componentes de los exitosos Bee Gees. Couselo resalta su increíble talento para las melodías pop y de música disco. La banda sufrió duros golpes con el fallecimiento de Maurice en 2003 y de Robin en 2012, quedando Barry como el único miembro superviviente y custodio del valioso legado familiar. El programa continúa explorando conexiones familiares con The Corrs, el grupo irlandés integrado por los cuatro hermanos Corr: Jim, Sharon, Caroline y Andrea. Con una propuesta que fusiona el pop rock con la música tradicional irlandesa, lograron ventas millonarias durante la década de los noventa y principios de los dos mil. También se destaca a Stryper, una de las bandas más singulares del glam metal de los ochenta por sus letras de inspiración cristiana, en la que militan los hermanos Michael y Robert Sweet. La lista de bandas con tres hermanas se enriquece con las californianas Haim (Este, Danielle y Alana Haim), quienes han sabido compaginar con gran éxito su carrera musical con incursiones en el cine. Hacia el tramo final, Couselo pincha a los británicos Happy Mondays, liderados por los hermanos Shaun y Paul Ryder, figuras clave de la escena de Manchester. Paul falleció en 2022, pero la influencia del grupo sigue latente. Después, es el turno de los legendarios The Everly Brothers (Don y Phil), pioneros del rock and roll y cuna de las armonías vocales más influyentes de la historia, admiradas por formaciones como los propios Beatles. Para concluir, el programa presenta a la banda estadounidense Toto, en la que coincidieron los tres hermanos Porcaro: Mike, Steve y Jeff, todos reputados músicos de sesión, y a los suecos Ace of Base, formados por los hermanos Jonas, Linn y Jenny Berggren, que dominaron las pistas de baile en los noventa con éxitos como "All That She Wants". El broche final lo pone de nuevo la Creedence Clearwater Revival con su tema "Long As I Can See The Light". 01:30:44 7435239 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-07-14/hermanos-del-rock-part-i-7435239/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 14 Jul 2026 09:37:45 +0200 De los hermanos Gallagher a los Auserón: un repaso a las tormentosas y creativas relaciones familiares que definieron la historia de la música. En esta nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas, dirigida por Felipe Couselo, nos adentramos en el universo de las bandas formadas por hermanos en la historia de la música. Se analiza la influencia de los lazos de sangre y cómo estas complejas relaciones familiares marcan el devenir creativo y personal de algunos de los grupos más influyentes de la historia, analizando desde sus éxitos en las listas hasta sus sonadas disputas internas. El recorrido musical comienza con los legendarios The Allman Brothers Band, liderados por Duane y Gregg Allman, una de las formaciones cumbre del rock sureño estadounidense. A continuación, el programa se centra en los hermanos Noel y Liam Gallagher de Oasis, cuyo carácter combativo de Manchester protagonizó una de las dinámicas más conflictivas y exitosas del britpop. También se repasa la trayectoria de The Black Crowes, donde la tormentosa pero fructífera relación entre Chris y Rich Robinson ha guiado al grupo de rock de raíces a lo largo de las décadas. La presencia femenina y el virtuosismo técnico llegan de la mano de las hermanas Ann y Nancy Wilson en la banda de rock Heart, quienes rompieron barreras en los años setenta. Por otra parte, se destaca la importancia histórica de Ray y Dave Davies en The Kinks, creadores de himnos generacionales indispensables en el pop-rock británico. En una vertiente más familiar, se analiza la propuesta de Kings of Leon, grupo compuesto por tres hermanos y un primo de la familia Followill, y la leyenda del hard rock con la icónica firma de Eddie y Alex Van Halen en Van Halen. En el panorama nacional, los hermanos Santiago y Luis Auserón capitaneando Radio Futura protagonizaron una de las evoluciones artísticas más importantes del pop-rock en España. De vuelta al ámbito internacional, la melancolía y las perfectas armonías de Karen y Richard Carpenter en The Carpenters contrastan con el pop surfista de The Beach Boys, impulsado por los hermanos Brian, Carl y Dennis Wilson. El programa concluye con la fuerza de Justin y Dan Hawkins en The Darkness, el pop tecno de los hermanos Cano en Mecano, el enérgico rock alternativo de Jet con Nic y Chris Cester, y la genialidad vanguardista de Jonny y Colin Greenwood en Radiohead. 01:36:39 7433373 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-07-10/de-jack-white-al-terror-gotico-de-mike-flanagan-7433373/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 10 Jul 2026 02:01:00 +0200 Un recorrido por la música bizarra de Miki Blanco, el teatro de la Sala Tarambana y las series más escalofriantes de Netflix. El programa de hoy arranca con una atmósfera melancólica, marcada por la ausencia de Juanma Rodríguez, quien se encuentra de vacaciones. El equipo, compuesto por Felipe, Dani y la colaboración de Isabel, bromea sobre la misteriosa desaparición de Juanma y especula sobre su paradero, sugiriendo con humor que podría estar en un viaje a Marte. La sección musical, a cargo de Dani Palacios, introduce un aire fresco y ecléctico. Comienza con el tema Dollar Bill de Jack White, que sirve como antesala al estreno de su nuevo álbum, Fear of the Dawn. Seguidamente, se presenta la propuesta de Miki Blanco con Bad Sex, un artista multidisciplinar que fusiona el rap con la performance de manera provocativa. El videoclip de esta canción, descrito como una locura visual basada en el cruising en el metro de Nueva York, es destacado por su tono festivo y bizarro, con claras influencias de LCD Soundsystem. El recorrido musical continúa con Airkraft y su tema Around the Night (traducido del cirílico), un proyecto de synth-pop y dark wave del artista ucraniano Daniel Merkulov, influenciado por bandas como Cocteau Twins y Depeche Mode. Finalmente, se introduce un toque desenfadado con la banda alemana The Butcher Sisters y su fiestero tema Eine Serfesa, un sexteto de Mannheim que mezcla metalcore y hardcore con letras cómicas sobre el consumo de cerveza. En el plano cultural, se promociona la novena edición de la muestra de teatro breve de la Sala Tarambana en Carabanchel. Este festival, que se extiende durante el fin de semana, presenta propuestas escénicas de entre 15 y 20 minutos. Es una oportunidad excelente para descubrir nuevos talentos, directores y dramaturgos emergentes en un formato dinámico. El público asistente tiene un papel activo, ya que puede votar por su montaje favorito para otorgar el premio del público. En la sección de recomendaciones de series, Felipe comparte su reciente maratón de las producciones de Mike Flanagan para la plataforma Netflix. El repaso comienza con La Maldición de Hill House (2018), basada en la novela de Shirley Jackson. Esta serie es alabada por su maestría al combinar el terror puro con el melodrama familiar, destacando el virtuosismo técnico de su sexto episodio, filmado casi en su totalidad en planos secuencia que conectan distintas épocas de manera fluida. Se menciona brevemente La Maldición de Bly Manor (2020), adaptación de la obra de Henry James, para dar paso a la gran recomendación de la noche: Misa de Medianoche (2021). Esta miniserie, ambientada en una aislada comunidad pesquera, aborda el fanatismo religioso, la culpa y la búsqueda de redención con una atmósfera asfixiante que recuerda a las mejores obras de Stephen King. Se destaca la soberbia interpretación de los actores y los profundos diálogos sobre la fe y la existencia, así como el uso magistral de la tensión y la simbología visual, como la presencia de los inquietantes ojos brillantes en la oscuridad de la isla. Finalmente, se comenta el estreno de La Caída de la Casa Usher (2023), una libre adaptación contemporánea que mezcla diversos relatos de Edgar Allan Poe. La trama gira en torno a una poderosa y despiadada dinastía familiar al frente de un imperio farmacéutico, cuya decadencia y misteriosa desaparición se narra a través de confesiones y flashbacks, ofreciendo un cóctel de intriga gótica, drama familiar y los característicos sustos del sello de Flanagan. 01:23:37 7433110 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-07-09/un-sueno-recurrente-con-crowded-house-7433110/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 09 Jul 2026 10:41:29 +0200 De 'Don't Dream It's Over' a su actual formación familiar: descubre la historia del grupo de Neil Finn en este viaje nostálgico. Esta noche en Prohibido Contar Ovejas, nos sumergimos en la trayectoria de una de las bandas más singulares de la música contemporánea: Crowded House. El presentador Felipe Couselo nos guía a través de un viaje nostálgico y musical, destacando cómo esta agrupación recurrentemente vuelve a nuestras vidas, casi por casualidad, a través de una película, una melodía tarareada o un recuerdo lejano. Couselo sitúa a la banda en su selecto grupo de favoritos y nos invita a redescubrir sus éxitos más emblemáticos. El repaso comienza con la mítica Don't Dream It's Over, el mayor éxito de la banda a nivel mundial. Escrita por Neil Finn en un momento de introspección frente al piano en casa de su hermano, la canción captura una sensación agridulce que mezcla la melancolía con una inquebrantable esperanza. Este tema no solo definió el sonido de la banda, sino que también se convirtió en un himno generacional que logró escalar hasta el número dos en las listas de Estados Unidos, consolidando su legado. Para entender los orígenes de Crowded House, el programa nos traslada a mediados de los setenta en Nueva Zelanda, específicamente a la región de Waikato. Allí, los hermanos Tim y Neil Finn dieron sus primeros pasos musicales en la banda Split Enz. Aunque esta agrupación tuvo éxito en su tierra natal y en Australia, el crecimiento de Neil como compositor propició un cambio de rumbo. Split Enz se disolvió y Neil, junto al baterista Paul Hester y posteriormente el bajista Nick Seymour, formó el embrión de lo que sería Crowded House, inicialmente llamados The Mullanes. El nombre definitivo de la banda, Crowded House, surgió de su experiencia al llegar a Los Ángeles para grabar su primer disco bajo el sello Capitol Records. Instalados en una casa abarrotada de gente, el nombre reflejaba perfectamente su situación física y creativa. De ese primer álbum homónimo se extrajeron temas memorables como World Where You Live, una canción cargada de mística que nació de una anécdota curiosa: Neil Finn la compuso inspirado por los ruidos de una vecina que no le dejaba dormir en su abarrotada estancia angelina. El programa también destaca temas de su segundo trabajo, Temple of Low Men (1988), como Into Temptation, una balada profunda inspirada en una anécdota de gira en un club de Nueva Zelanda, y Sister Madly, que cuenta con una colaboración en la guitarra de Richard Thompson. Aunque este álbum tuvo un carácter más oscuro y experimental debido a la madurez de Neil como compositor, consolidó su base de seguidores en Europa. Posteriormente, con la incorporación oficial de Tim Finn a la banda, lanzaron Woodface (1991), un álbum aclamado que incluye joyas como Four Seasons in One Day y la enérgica Chocolate Cake. El recorrido continúa hasta su álbum Together Alone (1993) con el potente tema Lockout, antes de la disolución de la banda tras la trágica pérdida de Paul Hester. El programa concluye con una mirada al presente de la banda, que ha renacido con la incorporación de los hijos de Neil, Liam y Elroy Finn, manteniendo vivo el espíritu familiar con el tema de cierre, Better Be Home Soon. 01:39:40 7432715 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-07-08/musica-en-pareja-7432715/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 08 Jul 2026 12:38:21 +0200 De la armonía de los McCartney al tormento de Fleetwood Mac, un recorrido por los romances y rupturas más célebres de los escenarios. En esta nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas, conducido por Felipe Couselo, se explora la fascinante dinámica de las parejas musicales, aquellas que compartieron tanto el escenario como sus vidas sentimentales. A través de una cuidada selección musical, se desvelan historias de amor, de tensión creativa, de éxito arrollador y de dolorosas rupturas que marcaron la historia de la música popular. El programa arranca con la emblemática canción I Got You Babe de Sonny and Cher, una pareja que saboreó las mieles del éxito en los años sesenta bajo la tutela del productor Phil Spector. Su relación sentimental no perduró en el tiempo, pero sí el legado de sus melodías compartidas, demostrando la complejidad de equilibrar el amor y la carrera artística. La siguiente parada nos lleva a la singular historia de The White Stripes, formada por Jack White y Meg White. Durante años se presentaron como hermanos ante el público, una estrategia para desviar la atención de su relación personal, que en realidad fue un matrimonio del cual se divorciaron antes de alcanzar su mayor cuota de popularidad. A pesar de la ruptura, la química e intriga sobre el escenario siguieron alimentando su música, dejándonos álbumes tan redondos como Icky Thump y la canción Rag and Bone. La sintonía más armónica y duradera la protagonizan Paul McCartney y su esposa Linda McCartney. Tras la traumática disolución de los Beatles, Paul encontró en Linda su mayor apoyo y refugio creativo. Linda se integró activamente en su carrera en solitario, participando en el aclamado álbum McCartney de 1970, donde destaca el tema Uncle Albert/Admiral Halsey. Su unión, una de las más sólidas de la industria, sólo se rompió con el prematuro fallecimiento de ella en 1998. En el extremo opuesto de la balanza se sitúa la tormentosa y destructiva relación de Ike y Tina Turner. Aunque su talento conjunto revolucionó el soul y el rock en temas inmensos como River Deep - Mountain High de 1966, la personalidad abusiva de Ike empujó a Tina a huir para salvar su vida. Tina logró renacer profesionalmente conservando únicamente el apellido de casada, demostrando una fortaleza inquebrantable que la convirtió en leyenda. El programa también rinde homenaje a Bruce Springsteen y Patti Scialfa, quienes consolidaron su relación sobre las tablas con la E Street Band tras el divorcio del cantante. El tema Human Touch, lanzado en el homónimo álbum de 1992, refleja ese vínculo especial que hoy en día siguen demostrando en directo. Asimismo, se repasa la desgarradora historia de Johnny Cash y June Carter, cuyo amor fue tan profundo que Johnny no pudo sobrevivir más que unos meses tras la muerte de su amada June en 2003, un romance inmortalizado en canciones como Jackson. Para concluir, se analizan las tensiones de Fleetwood Mac durante la grabación de su mítico disco Rumours, donde convivieron dos parejas rotas: Stevie Nicks y Lindsey Buckingham, y John y Christine McVie. Temas como Dreams de Stevie Nicks se convirtieron en un cruce de acusaciones y reproches sentimentales de gran belleza musical. Finalmente, el espacio cierra con notas de optimismo de la mano de proyectos contemporáneos como How to Destroy Angels, con Trent Reznor y su esposa Mariqueen Mandig, y el dúo de raíces americanas The War and Treaty, que demuestran que el amor y la música a veces sí caminan de la mano con éxito. 01:35:29 7432123 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2026-07-07/cansado-de-la-ola-de-calor-los-destinos-mas-frios-de-las-series-7432123/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 07 Jul 2026 11:27:58 +0200 Frente al bochorno estival, un repaso por enclaves ficticios y reales como Winden o Cicely que ofrecen temperaturas de hasta cinco grados. En esta sección de esRadio, se aborda con tono distendido el tema de las altas temperaturas y las olas de calor recientes, introduciendo el concepto de domo de calor. A raíz de esto, se realiza un recorrido por diversas localizaciones de series de televisión conocidas por sus climas fríos, planteándolas como destinos ideales para escapar de las temperaturas extremas de lugares como Madrid o Murcia. La primera parada es Winden, el pueblo ficticio de la conocida serie Dark. Situado en Alemania, en el estado de Brandeburgo, este lugar destaca por sus temperaturas frescas de alrededor de trece grados a la una de la madrugada, un contraste notable frente a los treinta grados de la capital española a esa misma hora. Además, se destaca su ambiente nublado y húmedo, ideal para quienes prefieren evitar el sol. Posteriormente, el programa se traslada a la atmósfera de Twin Peaks, en el estado de Washington, cerca de la frontera con Canadá. Con una temperatura estimada de once grados, los colaboradores debaten sobre la comodidad de este clima para conciliar el sueño. Durante la conversación, se comparte un truco particular para combatir el calor en hogares sin aire acondicionado: una bombilla con ventilador integrado adquirida a través de la plataforma TikTok, lo que desata comentarios sobre las preferencias de compra en redes sociales. El recorrido continúa hacia Cicely, el escenario de la clásica serie Doctor en Alaska, grabado en la localidad de Roslyn. Con temperaturas que rondan los ocho grados, se destaca como un destino idóneo para los amantes del frío extremo en pleno julio. Para ilustrar el ambiente, se reproduce un fragmento de audio de la serie en el que se aprecia la desesperación de uno de los personajes por escapar de las discusiones sobre el clima local. Finalmente, se analizan las condiciones de Bemidji, la ciudad de Minnesota asociada a la serie Fargo, donde el termómetro marca unos gélidos cinco grados. Se bromea sobre la humedad de las zonas con lagos y se contrasta la tolerancia de cada colaborador al calor. El espacio concluye con una mención a Invernalia, de la célebre serie Juego de Tronos, donde se especula con temperaturas de hasta veinticinco grados bajo cero, ideales para quienes sufren el rigor del verano. 23:50 7432122 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2026-07-07/tranchetismo-ilustrado-o-bandas-que-tienen-menos-de-5000-oyentes-mensuales-7432122/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 07 Jul 2026 11:27:55 +0200 Un recorrido sonoro por el panorama emergente e independiente nacional e internacional a través de artistas que merecen mayor difusión. En esta nueva entrega del programa, se presenta una cuidada selección musical enfocada en el tranchetismo ilustrado, un concepto que rinde homenaje a propuestas sonoras alternativas y de calidad, muchas veces alejadas de los circuitos comerciales tradicionales. Los presentadores introducen un conjunto de bandas y artistas que tienen un denominador común: cuentan con menos de 5.000 oyentes mensuales en Spotify y han publicado trabajos recientemente, entre los años 2022 y 2024. A través de este criterio, el espacio busca reivindicar el talento emergente y dar visibilidad a proyectos que merecen un mayor reconocimiento por parte del público. La andadura musical comienza con Las Robertas, una banda originaria de Costa Rica. Se presenta su tema Everythin I Want to Be, perteneciente a su último disco All We Need Is Now. Los presentadores destacan la calidad de la producción y cómo el grupo ha experimentado un ligero incremento de oyentes debido a su actividad reciente, rozando casi el límite fijado para la sección, lo que demuestra que su propuesta empieza a consolidarse. A continuación, es el turno de Joaquín Pascual, un nombre con gran trayectoria en la escena independiente española, conocido por haber formado parte de grupos emblemáticos como Surfin' Bichos y Mercromina. Se pincha su sencillo titulado No Puedo Olvidar, publicado el pasado 19 de junio. El tema destaca por su característico tono de voz rasgado y sus matices sonoros, consolidando la faceta en solitario de este veterano músico. La selección continúa con Fundación Francisco Frankenstein y su enérgico tema Rey Mierda, una divertida e irreverente reinterpretación que da una vuelta de tuerca al mito del rey Midas. Esta banda mallorquina, en activo desde 2020, sobresale por su estilo fresco e irreverente, logrando conectar rápidamente con el oyente gracias a su particular sentido del humor y su sonido directo. El programa también rescata a los madrileños Sex Museum, una formación mítica del garage rock nacional que, a juicio de los locutores, cuenta con una cifra de oyentes injustamente baja en las plataformas digitales para la relevancia de su trayectoria. Se presenta su versión del clásico de Neil Young, Rockin' in the Free World, un tema potente que evidencia la solidez de su propuesta musical y que sirve como antesala a sus próximas actuaciones en directo. El siguiente proyecto en sonar es Pájaro, liderado por el guitarrista sevillano Andrés Herrera. Con su canción Colegios Abandonados, en la que colabora Chencho Fernández, la banda ofrece una atmósfera que mezcla el rock de carretera con toques procesionales y de espagueti western. Los presentadores alaban la tremenda personalidad de la banda, lamentando que no cuente con un respaldo de audiencia mucho mayor en la actualidad. Desde Zaragoza llega la propuesta de Los Bengala con el tema Yo Grito, una enérgica versión del clásico de Los Sírex. Esta pieza de garage rock destaca por su crudeza y ritmo frenético. Asimismo, se introduce a la banda británica Grame y su tema de post-punk Chiki Chiki, una propuesta rítmica y bailable que aporta un toque internacional a la sección. La recta final del espacio musical presenta a Construimos Escalas con su tema Fuerte, un proyecto procedente de Málaga que ha visto crecer su audiencia gracias a la buena acogida de sus recientes trabajos en medios especializados. También se da paso a las madrileñas Las Odios y su tema Autoexplotación, una propuesta de garage pop con actitud combativa, y al proyecto de influencia pop coreana Korean Boyfriend con Not About Space, que destaca por su atmósfera synth-pop y new wave. Finalmente, el programa cierra con dos propuestas muy especiales: la banda Gamada y su potente tema Tú y Yo, que cuenta con la colaboración de Joaquín Pascual a la guitarra, y los gallegos Clara Plath con Una Nueva Idea, un grupo con más de una década de trayectoria que destaca por su solvencia y elegancia pop. El broche de oro lo pone Leopardo con su tema No Tengo un Puto Duro y la banda vallisoletana Fellows con su blues sucio y lo-fi I Can Hold You Tight, un dúo que derrocha actitud y autenticidad en cada nota. 30:53 7432121 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-07-07/tetas-frias-afonica-naranjo-y-otros-grupos-con-los-nombres-mas-curiosos-de-la-musica-7432121/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 07 Jul 2026 11:27:51 +0200 Desde tributos LGTBI hasta punk garajero y rap, esRadio repasa los proyectos nacionales e internacionales que rompen moldes con su identidad. En esta sección de esRadio se repasa una lista de grupos musicales con nombres curiosos o "cachondos", comenzando con los Barbarians of California de Aaron Bruno y Eric Stenman, conocidos por un sonido hardcore con influencias del skate. El siguiente grupo es de Springfield, Missouri: Someone Still Loves You Boris Yeltsin, con una producción artesanal de pop indie y un nombre dedicado al político ruso. Se presenta también a GayC/DC, una banda tributo a AC/DC que adapta temas del grupo con temática glam y LGTBI. Otro grupo español en la lista es Afónica Naranjo, con su versión de "Amores", autopresentados como "hardcore-orquesta de pueblo". Desde Buenos Aires llega Fran Psiquiatra, una banda que hace una mezcla de punk rock, funk y blues. La banda malagueña Loncha Velasco, activa desde 2017, fusiona rap y punk. A través de Instagram se descubre a Aliento a Metadona, que comparte temas con la banda Fractura de Escafoides. Por otro lado, la banda uruguaya Bolsa de Nylon en la Rama de un Árbol combina rock alternativo, jazz experimental, música electrónica y ritmos tradicionales. El grupo español de tecno-fiesta rock Langostino Smith, autodefinido como "boyband de tres feroces crustáceos", presenta su tema "Mi novia es la fea del pueblo". En el disco "Los tacones de papá" del año 2013 se encuentra el tema "Crispis con Zetas" del grupo ecléctico Pandemoldium. Finalmente, los mallorquines Fundación Francisco Frankenstein muestran un sonido punk garajero con influencia de los Ramones en su tema "Sobremesa". La sección cierra con el trío barcelonés Tetas Frías, también conocidas como "Frigotetas", quienes interpretan punk irreverente y macarra con letras cotidianas. 25:49 7432113 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-07-07/de-futbol-sabemos-de-tranchetismo-mas-7432113/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 07 Jul 2026 11:20:02 +0200 Un recorrido desde el fenómeno de Lamine Yamal hasta el 'tranchetismo ilustrado', pasando por el mítico directo de Johnny Cash en prisión. En este episodio de Prohibido Contar Ovejas, conducido por Felipe Couselo junto a Alma Espinosa, se abordan temas variados que van desde la actualidad futbolística, pasando por la tecnología y la música, hasta propuestas para combatir las olas de calor. El programa se inicia comentando las repercusiones de la reciente victoria de la selección de España en la Eurocopa, donde se destaca la figura del joven futbolista Lamine Yamal como una de las revelaciones del torneo. Se genera un debate sobre la calidad del juego y las expectativas de cara a los próximos partidos. Posteriormente, Alma introduce un concepto meteorológico de actualidad para explicar las intensas temperaturas: el domo de calor. Se detalla cómo este fenómeno atrapa las altas temperaturas en la atmósfera como si fuera una tapadera, y se ofrecen recomendaciones para conciliar el sueño, proponiendo irónicamente "viajar" a localidades ficticias o muy frías como Winden (de la serie Dark), Twin Peaks, Sísely (Alaska) o Fargo, donde las temperaturas en esta época son extremadamente bajas. En el plano musical, el programa rinde un homenaje al legendario artista Johnny Cash y su histórico concierto en la prisión de Folsom en 1968, destacando su legado imperecedero y su conexión con el público más desfavorecido. Finalmente, se da paso a la sección de tranchetismo ilustrado, una selección de recomendaciones musicales con bandas y artistas que tienen pocos oyentes mensuales en la plataforma Spotify, pero que destacan por su calidad y propuestas irreverentes, tales como Las Robertas de Costa Rica, Joaquín Pascual, Pájaro, Los Bengala, Clara Plath, Tetas Frías y Afónica Naranjo. 01:35:59 7430544 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-07-03/hugh-jackman-muse-y-qotsa-7430544/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 03 Jul 2026 11:39:41 +0200 El espacio radiofónico explora desde el dream pop contemporáneo y el metal industrial portugués hasta clásicos eternos de Michael Jackson. En esta nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas, con la conducción de Felipe Couselo y la asistencia técnica de Dani Palacios, se aborda una variada selección musical que abarca desde los sonidos más recientes del rock alternativo hasta interesantes propuestas experimentales y de post-punk. El programa inicia con la música de Muse y su tema "Compliance", el cual forma parte de su álbum Will of the People, un disco caracterizado por indagar en las profundidades de los conflictos personales y colectivos. Los colaboradores coinciden en que los directos de la banda son espectaculares, capaces de cautivar a cualquier audiencia con su potente instrumentación. Posteriormente, se introduce el nuevo trabajo de Queens of the Stone Age, extraído de su presentación grabada en las catacumbas de París dentro de su Catacombs Tour, en colaboración con la conocida emisora de Seattle KEXP. Esta versión en vivo, enriquecida con secciones de cuerda y metales, aporta una atmósfera mística y sombría que ha sido muy elogiada por el equipo del programa. En la sección de recomendaciones novedosas, se presenta a Mister Fantasy con su tema "Mr. Fantasy", un proyecto que destaca por su aproximación al dream pop contemporáneo mediante el uso de sintetizadores analógicos. Existe el fuerte rumor en la industria de que detrás de este pseudónimo se esconde el actor neozelandés KJ Apa, conocido por su papel en la serie Riverdale. La fuerza del hardcore punk llega de la mano de Death Pioneers y su potente tema "No Kings", extraído de su álbum Wagon Burner. Este grupo de Colorado, liderado por el nativo americano Greg Deal, centra sus letras en la denuncia del colonialismo y la opresión histórica sufrida por los pueblos indígenas en los Estados Unidos, presentándose como una propuesta de gran carga política y social. El repaso musical continúa con la banda portuguesa MÁQUINA., un trío que fusiona de manera contundente el metal industrial con ritmos propios de la música techno, utilizando baterías y guitarras analógicas con distorsiones y pedales de efectos, prescindiendo por completo de sintetizadores tradicionales. El toque bailable y retro de la noche lo pone la versión de "Please Don't Go" realizada por Double You, un clásico de la música eurodance de principios de los noventa que originalmente pertenecía a KC and the Sunshine Band. A esta propuesta le sigue la versión realizada por el productor TET, que le da un enfoque dream pop sumamente fresco y veraniego. En el apartado cinematográfico, se analiza la película Robin Hood de Miguel Sarnoki, protagonizada por Hugh Jackman en un papel inusualmente oscuro y sádico, alejado de la clásica imagen del héroe bondadoso. Asimismo, se comenta el estreno de Normal, una interesante producción de acción y humor negro protagonizada por Bob Odenkirk, que traslada la esencia del thriller violento a un nevado pueblo de Minnesota. Para finalizar, se repasa la película española Nueve Lunas, protagonizada por Sara Sálamo, que aborda con sensibilidad y un equilibrio entre comedia y drama la historia de una transición de género y un embarazo inesperado, destacando también las actuaciones de Jorge Sanz. El cierre musical del programa rinde homenaje a dos grandes figuras: el rey del pop, Michael Jackson, con sus icónicos temas "Bad" y "The Way You Make Me Feel", y la cantautora Tracy Chapman con su inolvidable "Fast Car", un broche de oro melancólico para despedir la semana. 01:24:49 7429877 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-07-02/la-duracion-ideal-de-las-canciones-7429877/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 02 Jul 2026 11:21:58 +0200 Desde los Beatles hasta el punk, analizamos por qué los temas cortos conquistan las listas y cómo el 'streaming' acelera esta tendencia. En esta sección de esRadio, el presentador y su colaborador debaten sobre la duración ideal de las canciones de éxito, señalando que tradicionalmente se considera que esta debe ser de unos tres minutos para su correcta difusión en radio. Se pone de manifiesto que muchas discográficas exigen versiones más cortas de temas largos para facilitar su comercialización. El colaborador presenta una selección de canciones famosas que duran menos de dos minutos. Entre los ejemplos citados se encuentra el clásico From Me to You de los Beatles, con una duración de un minuto y cincuenta y siete segundos. También se menciona el género punk, donde los temas cortos son habituales, destacando a los Clash con su tema White Riot, de un minuto y cincuenta y seis segundos. El debate se traslada a otros géneros, mencionando que en el pop de los noventa surgieron canciones breves muy exitosas, como Song 2 de Blur, que dura exactamente dos minutos, o Breaking Glass de David Bowie. Incluso se resalta que la canción más corta en llegar al número uno en la lista Billboard estadounidense fue Stay de Maurice Williams and the Zodiacs, con solo un minuto y treinta y seis segundos. Hacia el final, se analiza cómo las nuevas plataformas de música y la autoproducción de jóvenes artistas han impulsado la creación de temas muy cortos de manera intencionada, ya que los oyentes deciden rápidamente si continúan escuchando o pasan a otra pista en los primeros segundos. Asimismo, se destaca que en la música electrónica el uso de software de sincronización ha reducido la necesidad de canciones de larga duración para realizar mezclas. 25:38 7429876 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2026-07-02/cuando-el-rock-desato-la-locura-con-los-himnos-del-tecno-7429876/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 02 Jul 2026 11:21:55 +0200 Desde Detroit hasta España, repasamos sorprendentes versiones orgánicas de temas míticos de la pista de baile y el pop sintético. En esta ocasión, el programa presenta una interesante propuesta musical: repasar versiones acústicas o de rock de canciones que originalmente fueron concebidas dentro de la música electrónica o el pop sintético. Para romper una lanza a favor de la música electrónica y demostrar el respeto mutuo entre géneros, se analizan varias adaptaciones sorprendentes que demuestran cómo la estructura de un tema electrónico puede brillar con instrumentación clásica. El recorrido comienza con una versión de "Shari Vari", un tema de 1981 del grupo de Detroit A Number of Names, considerado por muchos como uno de los primeros exponentes del techno. La reinterpretación corre a cargo de The Dirtbombs en 1992, quienes sustituyen las cajas de ritmos por una potente base de dos bajos y dos baterías acústicas, dándole un aire krautrock muy particular. A continuación, el programa viaja de Detroit a Valladolid con el grupo Arizona Baby, quienes realizan una notable versión folk de "Das Model", el clásico de 1978 de los alemanes Kraftwerk. En esta adaptación, titulada en inglés "The Model", el grupo consigue trasladar la frialdad sintética original a un plano cálido y orgánico gracias a las guitarras acústicas y a un juego de voces muy sugerente. El repaso continúa con los años ochenta. Se destaca la famosísima versión de "Tainted Love" realizada por Soft Cell en 1981, que a su vez es versionada por Imelda May con un marcado estilo rockabilly que se convirtió en un gran éxito internacional. También se escucha la versión de "Smalltown Boy", original de Bronski Beat, adaptada por la banda londinense Heavyball con ritmos de herencia jamaicana y estilo two-tone/ska. No podía faltar en esta selección la figura de Marilyn Manson, conocido por llevar al terreno del metal industrial varios clásicos del pop. En esta ocasión se destaca su potente versión de "Sweet Dreams", original del dúo de techno-pop Eurythmics. Por otro lado, se presenta el proyecto de Thomas Raggi, guitarrista de Måneskin, que junto a Alex Kapranos de Franz Ferdinand realiza una enérgica versión rock de "You Spin Me Round (Like a Record)", el gran éxito de Dead or Alive. En el tramo final, se rescata una curiosa versión que el mismísimo David Bowie grabó de "Love Missile F1-11", el tema cyberpunk y sin guitarras de los irreverentes Sigue Sigue Sputnik. Asimismo, se analiza la adaptación que los neoyorquinos Nada Surf hicieron del himno de Depeche Mode, "Enjoy the Silence", logrando desarmar y reconstruir la canción bajo sus propios parámetros de indie-rock. Para cerrar, se da paso al sonido de los daneses Who Made Who y su particular aproximación a "Satisfaction" de Benny Benassi, y a la banda Soulwax versionando "Teachers" de Daft Punk. El broche de oro lo pone una sorprendente adaptación en clave de perreo post-punk del éxito "Bichota" de Karol G, realizada por la banda chilena Frio Lento, demostrando que la hibridación de géneros no tiene límites. 22:20 7429874 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-07-02/parejas-toxicas-de-pelicula-7429874/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 02 Jul 2026 11:21:51 +0200 El estreno del thriller 'Obsession' abre el debate sobre los vínculos más insanos y obsesivos retratados en la historia del séptimo arte. En este bloque del programa, los colaboradores abordan el tema de las relaciones de pareja tóxicas en la gran pantalla. Todo esto como consecuencia del estreno de la película de terror y suspense Obsession, que está teniendo una gran recepción entre el público. La cinta de la que todo el mundo habla cuenta con una sugerente e inquietante banda sonora de estilo chill out. También se comenta otra película dirigida por Roman Polanski que aborda estas relaciones enfermizas: Lunas de Hiel, protagonizada por Peter Coyote. Es una película de 1992 que explora la noción del amor como puro interés. Otra obra mítica que trata esta temática es Mi Obsesión por Elena (cuyo título original es Boxing Helena), de 1993, dirigida por Jennifer Lynch, hija del célebre director David Lynch. Como curiosidad, esta película iba a ser protagonizada por Kim Basinger, pero finalmente rechazó el papel y fue interpretado por Sherilyn Fenn. Su argumento gira en torno a un cirujano obsesionado con una mujer a la que llega a amputar miembros de su cuerpo. Los colaboradores también recuerdan la película Durmiendo con su Enemigo, un clásico de suspense protagonizado por Julia Roberts que aborda el maltrato psicológico y físico en el matrimonio. Asimismo, en este repaso a los thrillers de suspense con relaciones tóxicas, se destaca Perdida (Gone Girl), dirigida por David Fincher en 2014. Esta aclamada adaptación de la novela de Gillian Flynn está protagonizada por Ben Affleck y Rosamund Pike, quien ofrece una actuación magistral como una mujer fría y manipuladora. Por último, se habla del clásico de 1986 La Mosca, dirigida por David Cronenberg, una obra de horror corporal que cuenta la transformación de un científico (Jeff Goldblum) que arrastra a su pareja (Geena Davis) a un abismo de horror y obsesión. Para cerrar el bloque de relaciones tóxicas se analiza la famosa y polémica película de Bernardo Bertolucci, Último Tango en París (1972), protagonizada por Marlon Brando y Maria Schneider. 32:16 7429863 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-07-02/recibimos-al-vigente-campeon-7429863/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 02 Jul 2026 11:02:02 +0200 Un divertido debate sobre la brevedad en la música y el análisis de las parejas más destructivas del cine centran la noche en esRadio. El programa nocturno Prohibido Contar Ovejas de esRadio, dirigido por Felipe Couselo, arranca con la habitual complicidad de su equipo técnico y de colaboradores, lamentando la baja temporal de Alma Espinosa. En esta entrega, Couselo presenta de manera oficial a Dani Palacios como el primer campeón del programa, luciendo un cinturón acreditativo que desata las bromas del equipo por su parecido con el mundo del wrestling. La sintonía inicial da paso a un debate sobre la transmisión musical de padres a hijos, motivada por el descubrimiento del grupo británico The Clash por parte de las hijas del presentador gracias a la popular serie de televisión estadounidense Stranger Things. La primera sección de la noche, liderada por Dani Palacios, se centra en un deconstrucción sobre la duración perfecta de los éxitos musicales, desmontando el mito de los tres minutos mínimos con una selección de grandes canciones de menos de dos minutos. Palacios demuestra que la brevedad no está reñida con el impacto comercial ni con la calidad artística. Entre los ejemplos históricos destaca el clásico From Me to You de The Beatles, que apenas alcanza el minuto y cincuenta y siete segundos. También suenan piezas fundamentales como el himno del punk primigenio White Riot, compuesto por The Clash, que condensa toda su rabia en un minuto y cincuenta y seis segundos; y el arrollador Song 2 de la banda británica Blur, limitado a dos minutos exactos. El repaso continúa con Please, Please, Please, Let Me Get What I Want de The Smiths, cuya sutil belleza se resuelve en apenas un minuto y cincuenta y dos segundos, dando pie a comentar la tensa relación histórica entre Morrissey y Johnny Marr. Dani Palacios también pincha la enérgica Breaking Glass del camaleónico David Bowie y el recordado sencillo Fell in Love with a Girl de la banda The White Stripes, célebre por su videoclip rodado íntegramente con piezas de Lego. Para rematar la lista, se destaca Stay, de Maurice Williams & the Zodiacs, como el tema más corto de la historia en alcanzar el codiciado número uno de la lista Billboard estadounidense. Palacios desvela además sus tres canciones breves preferidas: el contundente Porno en acción de los alaveses La Polla Records, August 8th de los californianos NOFX y Rubber Lover del proyecto musical Marmaduke Duke. En el tramo dedicado al séptimo arte, Juanma González aborda la representación cinematográfica de las relaciones sentimentales tóxicas, un recurso argumental clásico que gozó de un enorme predicamento comercial durante la década de los noventa. González parte del estreno en salas de la perturbadora película Obsession para trazar una genealogía de parejas conflictivas y obsesiones enfermizas en la gran pantalla. En este recorrido destaca Perdida (Gone Girl), la aclamada intriga psicológica dirigida por el cineasta David Fincher y protagonizada por Ben Affleck y Rosamund Pike. El colaborador también analiza otros títulos de suspense clásicos como Durmiendo con su enemigo, con Julia Roberts, y la asfixiante versión de 2020 de El hombre invisible, liderada por la actriz Elisabeth Moss. La mesa de debate de esRadio se detiene especialmente en el drama erótico Lunas de hiel, una de las obras más polémicas y cargadas de humor negro del realizador Roman Polanski, así como en la deconstrucción romántica que propone la comedia (500) días juntos, protagonizada por Zooey Deschanel y Joseph Gordon-Levitt. La conversación alcanza su punto más álgido al rememorar la icónica y controvertida producción de Bernardo Bertolucci, El último tango en París, analizando el impacto psicológico que sufrió su joven coprotagonista, Maria Schneider, durante el rodaje de las escenas más polémicas junto a la estrella de Hollywood Marlon Brando. Juanma González cierra su aportación recordando la truculenta transformación física de La mosca, dirigida por el maestro del terror corporal David Cronenberg. Finalmente, Isaac toma las riendas del programa para explorar la estimulante colisión entre el rock y la música electrónica. A través de un recorrido por imaginativas versiones acústicas y de rock de temas sintéticos, Isaac rompe una lanza a favor de la música electrónica frente a los prejuicios del purismo guitarrero. La selección se abre con el enérgico cover de Sharivari interpretado por el grupo de Detroit The Dirtbombs, seguido de la sorprendente adaptación acústica de aire folk de Das Model, el mítico tema de Kraftwerk, realizada por los vallisoletanos Arizona Baby. También se destaca la sensual relectura de Tainted Love a cargo de la cantante irlandesa Imelda May y la versión de Smalltown Boy de Bronski Beat por el proyecto Heavy Trash. Isaac complementa esta ecléctica sesión con la aplaudida versión que Marilyn Manson hizo del clásico de Eurythmics Sweet Dreams y el cover de Enjoy the Silence firmado por los neoyorquinos Nada Surf. El broche final al programa nocturno de esRadio lo pone una curiosa interpretación de corte post-punk de la canción Bichota de Karol G, ejecutada por el grupo de rock chileno Friolento, como demostración del potencial de transformación que poseen los distintos géneros musicales cuando se abordan sin prejuicios. 01:31:39 7429362 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-07-01/the-last-dance-7429362/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 01 Jul 2026 12:47:57 +0200 Felipe Couselo repasa en esRadio grandes éxitos de Alaska, Bowie o Elton John que usan la música como metáfora de la vida y las despedidas. En esta nueva edición de Prohibido Contar Ovejas, el programa musical de esRadio conducido por Felipe Couselo, se presenta una cuidada selección de canciones que giran en torno al concepto del último baile. A lo largo del espacio, se realiza un recorrido por diferentes épocas, estilos y latitudes, analizando cómo el baile no solo funciona como un acto festivo y de evasión, sino también como una poderosa metáfora de la vida, las despedidas y los cambios emocionales. La andadura musical comienza recordando el clásico "Last Dance" de Donna Summer para dar paso inmediato a "Save the Last Dance for Me" de la mítica formación norteamericana The Drifters. Couselo desgranó la trayectoria de esta banda de Nueva York, estrechamente vinculada al sello discográfico Atlantic Records, destacando la figura de Ben E. King antes de emprender su exitosa carrera en solitario. Este tema personifica a la perfección esa petición sentimental de reservar el baile definitivo para la pareja amada en medio de la distracción social. El programa continúa con sabor nacional de la mano de "Bailando", el arrollador éxito de 1982 de Alaska y los Pegamoides. El locutor reivindicó el inmenso talento de sus compositores, Carlos Berlanga y Nacho Canut, quienes a menudo no han recibido todo el reconocimiento que merecen por definir el pop español. Con un ritmo marcadamente disco y desenfadado, la canción supuso un hito de modernidad postindustrial frente al rock ortodoxo de la época, convirtiéndose en un himno de la movida madrileña. Siguiendo en la escena española, se analiza la otra cara del hedonismo pop con "Bailando Salsa" de Mecano, perteneciente a su último álbum de estudio, Aidalai (1991). Couselo destacó la maestría de la banda para narrar historias lineales y costumbristas, en este caso la de Carmela, una bailarina excepcional que acaba abandonando al protagonista para irse con el cineasta Pedro Almodóvar. Este tema ejemplifica cómo el baile puede transformarse en un catalizador de rupturas sentimentales. Dando el salto al plano internacional, se introduce la mística de T. Rex con su icónica balada "Cosmic Dancer", incluida en el aclamado disco Electric Warrior de 1971. El locutor ensalzó las figuras de Marc Bolan y Mickey Finn como estandartes del glam rock británico antes de su prematura pérdida. Además, se recordó el fuerte vínculo cinematográfico de esta pieza, que sirve como tema de apertura en la célebre película Billy Elliot, retratando la pasión innata de un niño que nace para expresarse bailando. El viaje a través del glam y el cine fantástico continúa con "Magic Dance", la emblemática interpretación de David Bowie para la banda sonora de la película de culto Dentro del Laberinto (1986). Bajo la dirección de Jim Henson, esta obra marcó a toda una generación y permitió a Bowie desplegar su carisma teatral a través de una melodía sumamente pegadiza que, hoy en día, sigue fascinando a niños y adultos por igual como un clásico atemporal. Ya adentrados en el siglo XXI, el programa recupera la energía de la banda sueca Mando Diao y su arrollador "Dance with Somebody", extraído del álbum Give Me Fire de 2009. A este dinamismo contemporáneo se suma "Let's Dance to Joy Division" de la banda británica The Wombats, una composición que juega de manera brillante con la ironía de bailar alegremente mientras se evoca a una formación caracterizada por su profunda melancolía oscura. También se hace un hueco para los primeros pasos de Arctic Monkeys con "I Bet You Look Good on the Dancefloor", donde un jovencísimo Alex Turner retrataba con lucidez las noches de fiesta de la juventud británica. Hacia el tramo final del espacio musical de esRadio, se rinde tributo a figuras legendarias como Thin Lizzy y su deliciosa versión de "Dancing in the Moonlight", o al inolvidable Tom Petty con "Mary Jane's Last Dance". La velada concluye con la delicadeza de "Tiny Dancer" de Elton John, el romanticismo de "Careless Whisper" de Wham! y el gran himno coral "Under Pressure" de Queen junto a Bowie, cerrando de manera magistral una noche dedicada a la fuerza liberadora del baile. 01:38:48 7428720 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-06-30/un-videoclip-de-samuel-bayer-7428720/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 30 Jun 2026 12:09:59 +0200 Desde el himno generacional de Nirvana hasta el alegato de The Cranberries, Felipe Couselo analiza los grandes hitos de la era alternativa. En esta entrega de Prohibido Contar Ovejas, el programa de esRadio presentado por Felipe Couselo, se realiza un recorrido por la trayectoria del reputado director de videoclips Samuel Bayer. El realizador estadounidense ha sido el artífice de algunos de los acompañamientos visuales más icónicos de la historia de la música contemporánea, definiendo la estética de bandas fundamentales de las décadas de los noventa y los dos mil. Couselo arranca el espacio destacando el impacto de estas producciones que marcaron a toda una generación de espectadores de la televisión musical. El primer gran bloque del programa se detiene en la banda Green Day y su tema Wake Me Up When September Ends, perteneciente al exitoso álbum American Idiot. El videoclip de esta canción se aleja del significado original de pérdida personal del vocalista Billie Joe Armstrong para transformarse en un minidrama pacifista. Protagonizado por los actores Jamie Bell y Evan Rachel Wood, narra la historia de una joven pareja truncada cuando el muchacho decide alistarse en los Marines para combatir en la guerra de Irak, reflejando de forma desgarradora la cruda realidad de la juventud frente a los conflictos armados. La conversación retrocede después hasta el año 1991 para analizar el que probablemente sea el videoclip más influyente de la era alternativa: Smells Like Teen Spirit de la banda Nirvana. Samuel Bayer asumió la dirección de este proyecto –que apenas constituía su segundo trabajo profesional– con el encargo de dotarlo de una atmósfera sucia, punk y casi improvisada. A pesar de los iniciales conflictos de edición con la banda, el resultado final en el gimnasio de un instituto lleno de animadoras anarquistas y público descontrolado se convirtió en un hito absoluto de la cultura popular. El programa repasa también colaboraciones de Bayer con leyendas del punk como The Ramones en el tema Poison Heart –del disco Mondo Bizarro–, un videoclip grabado en un cementerio con composiciones oscuras inspiradas en el imaginario gótico. Asimismo, se destaca su trabajo con la banda escocesa The Jesus and Mary Chain en canciones como Far Gone and Out y Almost Gold, donde el realizador experimentó con técnicas de sobreexposición y juegos de luces que posteriormente influirían en la estética visual del britpop de finales de los noventa. Otra parada obligatoria es el tierno y recordado vídeo de No Rain de la formación Blind Melon, protagonizado por la célebre niña vestida de abeja que finalmente encuentra su lugar ideal en un prado soleado. Couselo continúa con el arrollador videoclip de Zombie de The Cranberries, un alegato político contra el conflicto de Irlanda del Norte en el que Dolores O'Riordan aparece pintada de dorado rodeada de niños plateados ante una gran cruz. El repaso de mediados de los noventa se completa con Gotta Get Away de The Offspring, cuya angustiosa narración visual sobre un adolescente atrapado en un pogo refleja fielmente la ansiedad de la época. La cumbre de la madurez de Samuel Bayer llega con Bullet with Butterfly Wings de la banda de rock alternativo The Smashing Pumpkins, donde el director retrata a la banda liderada por Billy Corgan tocando en una fosa de lodo como metáfora de la sociedad de consumo. El programa concluye rememorando sus colaboraciones con genios de la talla de David Bowie en Strangers When We Meet, la banda de rock alternativo Garbage en Only Happy When It Rains, los legendarios The Rolling Stones y, ya en el nuevo siglo, con The Strokes en su claustrofóbico videoclip para You Only Live Once. 01:34:50 7426792 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-06-26/se-vienen-los-torreznos-de-dani-palacios-7426792/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 26 Jun 2026 02:14:00 +0200 Felipe Couselo y sus colaboradores debaten sobre el bajo volumen en los conciertos de rock y la última hora de los estrenos en la cartelera. El programa nocturno Prohibido Contar Ovejas de esRadio, conducido por Felipe Couselo, arranca con una animada charla entre sus colaboradores habituales: Daniel Palacios, Juanma González e Isaac Caíno. Durante este primer bloque, los locutores bromean sobre la selección musical de la noche y la presión de no repetir temas anteriores. Entre risas, surgen referencias a la cultura pop, como el universo televisivo de Joss Whedon, la serie Buffy la Cazavampiros y el personaje de Cíborg, marcando el tono divertido y distendido que caracteriza a este espacio radiofónico de Libertad Digital. El debate sube de tono cuando los colaboradores comentan el reciente concierto de la banda Linkin Park en Rivas-Vaciamadrid. La principal queja de los asistentes, compartida por el equipo de esRadio, fue el bajo volumen del concierto, algo que consideran imperdonable en un evento de rock. Según los tertulianos, la esencia de este tipo de espectáculos radica en salir medio sordo, sudoroso y cubierto de cerveza, criticando la tendencia actual de moderar los decibelios en los directos para no molestar a los vecinos de las zonas residenciales colindantes. Posteriormente, el programa se adentra en anécdotas urbanas cotidianas. Los tertulianos recuerdan sus experiencias en la línea circular de autobús de Madrid, debatiendo si alguno de ellos se ha quedado dormido hasta completar la vuelta entera. Isaac confiesa que solía hacerlo a propósito durante su etapa universitaria para evitar asistir a clase. Al hilo de los transportes, comentan las dimensiones del metro de Tokio, que cuenta con más de 150 líneas y donde es habitual la figura de los empujadores profesionales para optimizar el espacio en los vagones. Uno de los momentos más hilarantes de la noche llega con las andanzas de Asier Rivera. Se relata una anécdota ocurrida en Jerusalén, donde Asier, vestido con una larga gabardina negra y botas, tuvo que subir a una sinagoga para apagar una ruidosa alarma que molestaba a los vecinos durante el shabbat, ya que las leyes religiosas impedían a los fieles locales pulsar cualquier botón eléctrico. Felipe Couselo también aprovecha para rememorar las ocasiones en las que ha sido reconocido por los oyentes, como en un concierto de Crowded House en Caravaca o en una tienda Fnac. En el plano musical, el programa presenta el tema Imbula de la banda Badhole Surfers, perteneciente a su disco After the Astronaut. Felipe explica que este trabajo contiene material inédito de los años noventa que finalmente verá la luz en 2026. Acto seguido, suena Spirit Power and Soul, el último adelanto del exguitarrista de The Smiths, Johnny Marr. Los locutores elogián la trayectoria en solitario de Marr y sus múltiples colaboraciones con artistas de renombre, incluyendo su trabajo junto a Hans Zimmer en bandas sonoras cinematográficas. La música continúa con un divertido reto lanzado a la audiencia de esRadio. Amparo Espinosa desvela que la banda chilena Tahir apenas cuenta con unos doscientos oyentes mensuales en Spotify, lo que empuja a Felipe a proponer una apuesta de torreznos para conseguir que el grupo alcance los 500 oyentes antes del 15 de julio. Como broche de oro al bloque musical, suena una versión reeditada de Nancy Boy de Placebo, sirviendo de excusa para recordar cuando el grupo dejó plantados a sus fans en un festival en Cartagena alegando que hacía demasiado calor para actuar. El cine toma el relevo con el análisis de los próximos estrenos en cartelera. Juanma González analiza la futura película Supergirl: Woman of Tomorrow, que será dirigida por Craig Gillespie y protagonizada por Milly Alcock. El crítico detalla que el film adaptará la exitosa novela gráfica de Tom King, presentando a una superheroína traumatizada por la destrucción de su planeta de origen, alejada de la visión clásica del personaje y con una estética que promete beber del cine de aventuras espaciales. A continuación, el equipo analiza Obsession, un largometraje de terror psicológico de muy bajo presupuesto dirigido por el popular youtuber Curry Barker. A pesar de contar con escasos recursos, la cinta ha logrado un sorprendente éxito en taquilla. Los colaboradores alaban el ambiente opresivo y la magnífica interpretación de la actriz protagonista, Inde Navarrete, quien encarna a una joven que se vuelve peligrosamente obsesiva tras un aparente hechizo de amor, combinando el humor incómodo con el horror más puro. Otra de las recomendaciones cinematográficas de la noche es Los últimos días de María Antonieta (Le Déluge), una coproducción francoitaliana protagonizada por Mélanie Laurent y Guillaume Canet. Juanma González describe la película como un drama crepuscular impecable que narra el confinamiento de Luis XVI y su familia en la Torre del Temple tras el estallido de la Revolución Francesa, destacando la evolución física de Canet y la atmósfera de decadencia que envuelve a los personajes antes de su trágico final. Para cerrar el programa, Amparo Espinosa recomienda encarecidamente la representación de la obra teatral Las troyanas en el Teatro La Latina de Madrid. Esta adaptación, realizada por Isabel Ordaz y dirigida por Carme Portaceli, cuenta con un prestigioso elenco que incluye a Cristóbal Suárez y María Vázquez. Amparo define la obra como una magnífica propuesta cultural ideal para disfrutar durante las calurosas noches de verano de la capital, invitando a los oyentes de esRadio a no perderse este clásico imperecedero. 01:26:49 7426538 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-06-25/es-el-momento-llego-la-hora-concurso-7426538/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 25 Jun 2026 11:31:40 +0200 Lo estabais pidiendo, vale no, pero lo deseabais con ganas, era inevitable pero inesperado. Llegó el CONCURSO más esprado de la radiodifusión española 01:44:17 7425700 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-06-24/las-cosas-de-john-carpenter-7425700/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 24 Jun 2026 02:20:00 +0200 Analizamos la trayectoria del gran maestro del terror analógico, desde sus inicios con bajo presupuesto hasta sus grandes hitos. El programa Prohibido Contar Ovejas de esRadio, conducido por Felipe Couselo junto a sus colaboradores habituales Juanma González, Daniel Palacios y Gonzalo Contreras, dedica su edición número 372 a analizar en profundidad la filmografía de uno de los directores más icónicos del cine fantástico y de terror: John Carpenter. A lo largo del programa, los integrantes debaten sobre los inicios de su carrera, su particular estilo visual y sonoro, y cómo logró revolucionar el cine de bajo presupuesto en la década de los setenta y ochenta. La conversación arranca recordando su primer largometraje, Dark Star (Estrella Oscura), estrenada en 1974, un proyecto que originalmente comenzó como un trabajo escolar en la universidad de California y que acabó expandiéndose para su estreno comercial en salas de cine. Los tertulianos analizan los escasos recursos con los que se rodó Dark Star, apenas 60.000 dólares de la época, y cómo la participación de figuras clave como Dan O'Bannon en los efectos especiales y el guion, y de Nick Castle interpretando al simpático alienígena —que se asemejaba a una pelota de playa—, sentaron las bases de futuros éxitos de la ciencia ficción como Alien. A pesar de sus costuras y de ser un trabajo primerizo que a ratos se hace lento debido a la necesidad de estirar el metraje, los colaboradores coinciden en que la película ya mostraba el talento y la personalidad de un director capaz de hacer grandes cosas con muy poco presupuesto, introduciendo además ese tono de parodia y homenaje a clásicos de la ciencia ficción como 2001: Una Odisea del Espacio de Stanley Kubrick. A continuación, el programa se centra en Asalto a la Comisaría del Distrito 13, estrenada en 1976, calificada por los críticos como la primera gran película de John Carpenter. En ella, el realizador neoyorquino rinde un claro homenaje al cine del oeste, en especial a Río Bravo de Howard Hawks, trasladando la estructura del asedio clásico a un entorno urbano degradado de Los Ángeles. Los colaboradores destacan el concepto del asedio claustrofóbico, una constante en toda la filmografía de Carpenter, y la aparición de uno de sus primeros grandes antihéroes, Napoleon Wilson, interpretado de forma brillante por Darwin Joston, un personaje rudo pero carismático que prefiere actuar a hablar. Durante el debate, se destaca la crudeza de la famosa escena del asesinato de la niña en la cabina de teléfonos al inicio de la película, que supuso graves problemas de censura en Estados Unidos por la crudeza de la violencia mostrada. Los colaboradores comparan esta violencia directa y 'sucia' con el cine de directores como Sam Peckinpah, resaltando cómo Carpenter utiliza el formato panorámico y la música sintética compuesta por él mismo para dilatar el tiempo y generar una tensión insoportable en el espectador antes del estallido violento. También se hace mención al posterior remake protagonizado por Ethan Hawke y Laurence Fishburne, que, aunque apreciado por algunos tertulianos, modificaba la intriga original para centrarla en la corrupción policial en lugar de mantener el misterio de los pandilleros deshumanizados. El gran hito de la noche llega con el análisis de Halloween (La Noche de Halloween), estrenada en 1978, la película que de alguna manera definió las reglas del género slasher y se convirtió durante décadas en la producción independiente más rentable de la historia. El equipo de Prohibido Contar Ovejas examina la figura de Michael Myers como la representación pura y deshumanizada del mal, un monstruo sobrenatural que escapa a las explicaciones lógicas. Se resalta la decisiva aportación de Debra Hill en la producción y coescritura del guion, dando voz y carácter a los personajes femeninos, especialmente al de la protagonista, Laurie Strode, interpretada por una de las actrices más icónicas de su tiempo, Jamie Lee Curtis, quien se convertiría en la indiscutible reina del grito. Los tertulianos elogian la emblemática banda sonora compuesta por Carpenter, cuyo tema principal se ha convertido en una pieza fundamental de la historia del cine de terror. Además, debaten sobre la atmósfera opresiva de la película, el uso magistral de la cámara subjetiva en la secuencia inicial —donde el espectador se mete en la piel del asesino cuando aún es un niño— y el minimalismo visual ideado por el director de fotografía Dean Cundey. El bloque concluye analizando la saga de secuelas y reinicios de la franquicia, desde el aplaudido remake de Rob Zombie hasta la reciente trilogía dirigida por David Gordon Green, pasando por la entrega de culto Halloween H20, que redefinió el trauma de la protagonista frente a su implacable perseguidor. Para cerrar el programa, se aborda el largometraje La Niebla (1980), película de atmósfera profundamente deudora de los relatos clásicos de fantasmas. Los colaboradores recuerdan el espeluznante prólogo narrado por John Houseman y analizan cómo surgió la idea del filme tras un viaje de Carpenter y Debra Hill a Stonehenge. El largometraje destaca por su coralidad, contando con interpretaciones de Adrienne Barbeau, Jamie Lee Curtis, Janet Leigh y Tom Atkins, y por su capacidad para generar terror de día, a plena luz, un logro difícil en el cine de género. Los integrantes de Prohibido Contar Ovejas coinciden en que, a pesar de sus problemas de rodaje y la necesidad de volver a rodar escenas para aumentar el suspense, La Niebla permanece como una obra imprescindible que consolidó el estilo visual analógico y la maestría artesanal de John Carpenter. 01:50:42 7425136 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-06-23/las-peliculas-de-los-beatles-con-alicia-parente-part-ii-7425136/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 23 Jun 2026 02:11:00 +0200 Analizamos en esRadio la etapa psicodélica y las cintas del grupo británico, de 'Magical Mystery Tour' a 'Let It Be'. El programa Prohibido Contar Ovejas de esRadio arranca con la participación de Alicia Parente para continuar analizando las producciones cinematográficas de la icónica banda británica The Beatles. En esta ocasión, los presentadores Felipe Couselo y Juanma González guían una conversación que retoma el repaso de la trayectoria audiovisual del grupo, enfocándose en una etapa de enorme experimentación psicodélica y de transformaciones internas en el seno de la banda. Los contertulios bromean sobre la ausencia de Dani Palacios antes de adentrarse de lleno en el análisis de una de las obras más singulares y controvertidas del cuarteto de Liverpool: la película para televisión Magical Mystery Tour. Lanzada a finales de 1967, la película surgió como una idea de Paul McCartney tras la muerte del mánager del grupo, Brian Epstein. La cinta, concebida para la televisión, sigue un caótico viaje en autobús donde se suceden situaciones absurdas sin una narrativa convencional definida. Los integrantes del programa analizan el marcado costumbrismo británico mezclado con elementos lisérgicos que caracteriza a la obra, destacando que, a pesar de que la producción cinematográfica recibió duras críticas en su estreno —en parte por haber sido emitida originalmente en blanco y negro en la BBC—, su banda sonora contiene algunas de las composiciones más brillantes y duraderas de la historia del pop. Entre los temas analizados destaca especialmente la relevancia de Strawberry Fields Forever, composición de John Lennon que Couselo resalta como una de sus piezas favoritas de toda la discografía del grupo. Este tema, que formó parte de un histórico sencillo de doble cara A junto con Penny Lane, representa el punto de inflexión creativo de Lennon hacia una etapa mucho más introspectiva. La contraparte, firmada por McCartney, es un nostálgico y luminoso retrato de Liverpool que demuestra la capacidad del bajista para facturar melodías perfectas, sirviendo ambas canciones como el reflejo de un universo creativo complementario. El repaso continúa con la película de animación Yellow Submarine de 1968. Pese a que el grupo inicialmente mostró un escaso interés por el proyecto debido a su agotamiento y a los plazos de entrega que exigía la productora, la película acabó convirtiéndose en un hito de la animación pop. Los presentadores destacan la labor de los dibujantes y cómo la estética de la cinta ha trascendido generaciones. Además, comentan la inclusión de temas formidables como Hey Bulldog, una enérgica composición liderada por Lennon donde destaca la espectacular y dinámica línea de bajo interpretada por McCartney. Finalmente, el programa aborda el tormentoso proceso que rodeó al proyecto Let It Be en 1969. Concebido inicialmente como una vuelta a las raíces en directo de la banda, derivó en una serie de tensiones internas que acabarían por certificar la disolución del grupo. Los contertulios contrastan el tono catastrófico del documental original de 1970 con la reciente revisión llevada a cabo por Peter Jackson en la serie documental Get Back, la cual ofrece una perspectiva mucho más equilibrada, rescatando la profunda complicidad y amistad que aún unía a los cuatro músicos durante aquellas históricas sesiones de grabación en la azotea de Savile Row. 01:51:20 7423211 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-06-18/ni-de-cona-voy-a-ese-concierto-7423211/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 18 Jun 2026 16:36:01 +0200 Felipe Couselo analiza en esRadio el postureo de los grandes eventos musicales, el teatro de Berlanga y los próximos estrenos de Pixar. En esta nueva entrega del programa Prohibido Contar Ovejas de esRadio, conducido por Felipe Couselo junto a sus colaboradores habituales, se debate en primer lugar sobre el reciente concierto de Bad Bunny. El equipo comenta el revuelo en redes sociales y la disparidad de opiniones entre los asistentes, destacando el caso de una joven que se hizo viral al criticar abiertamente el evento mientras comía un flan. Esto da pie a una distendida charla sobre el postureo en los conciertos de grandes artistas y las desorbitadas cifras que se llegan a pagar por las entradas. A continuación, los colaboradores confiesan a qué conciertos no asistirían ni aunque les pagaran por cubrirlos como periodistas. Surgen nombres como el de Kiko Rivera o Ismael Serrano, descubriéndose de forma jocosa que uno de los propios integrantes del programa sí que ha asistido en el pasado a eventos de este último. Esta dinámica sirve para introducir la variada selección musical de la semana, que arranca con la recomendación del artista estadounidense Hyro the Hero, un exponente del rap metal procedente de Houston que destaca por fusionar de manera enérgica punk, hip hop y heavy metal al estilo de bandas míticas como Rage Against the Machine. La siguiente propuesta musical del programa viaja hasta Australia para presentar a South Summit, una joven agrupación de la ciudad de Perth. Los colaboradores destacan su original mezcla de rock, reggae y hip hop, plasmada en su tercer larga duración titulado Run It Back. Asimismo, se analiza el proyecto en solitario de Jon Spencer, antiguo líder de Jon Spencer Blues Explosion, quien acaba de lanzar un álbum de tintes blueseros y garajeros que evoca la atmósfera de las películas de Quentin Tarantino, con un estilo que el equipo califica con humor como post-canallita. El repaso musical continúa con apuestas más experimentales y alternativas procedentes de diversos puntos de Europa. Es el caso de la banda croata de dream pop y post-punk Teti 21, descubierta por los colaboradores en un ejercicio de búsqueda de propuestas emergentes y con muy pocos oyentes en las plataformas digitales. También se presenta a los suizos Samson Phillips, que mezclan jazz y música electrónica con gran elegancia, y el tema de Burlitscher del compositor alemán Johannes Motschmann, caracterizado por un minimalismo maximalista que recuerda a las composiciones épicas de las bandas sonoras olímpicas. En el bloque dedicado a las artes escénicas, el equipo analiza la adaptación teatral de la mítica película de Luis García Berlanga, La Escopeta Nacional, que se representa en el Teatro Español de Madrid bajo la dirección de Juan Echanove. Los colaboradores elogian el excelente trabajo de dirección y el magnífico elenco de actores que logran trasladar a las tablas el complejo ritmo de los diálogos corales característicos del cineasta valenciano, manteniendo la esencia satírica y el costumbrismo de la obra original. Finalmente, el programa aborda la actualidad cinematográfica con dos grandes producciones. Por un lado, se comenta la futura llegada de Toy Story 5 en 2026 y la capacidad de Pixar para mantener el interés del público abordando temáticas contemporáneas, como la irrupción de las tabletas y la tecnología en el juego infantil. Por otro lado, se analiza Dreams, la nueva película de Michel Franco protagonizada por Jessica Chastain y el bailarín Isaac Hernández, un drama que explora las relaciones de poder y la inmigración a través de la personal y atípica mirada del director mexicano. 01:43:03 7423210 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-06-18/parquesvr-presenta-su-disco-frente-a-la-epoca-del-ofendidismo-social-7423210/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 18 Jun 2026 16:35:31 +0200 Javi, líder de Parquesvr, analiza en esRadio el lanzamiento de 'Mitos y Leyendas' y reflexiona sobre la ironía en la música actual. En esta nueva entrega del programa Prohibido Contar Ovejas, el presentador Felipe Couselo recibe en los estudios de esRadio a Javi, líder y vocalista de la formación Parquesvr. A lo largo de la charla, ambos analizan el momento dulce que atraviesa la banda madrileña tras el lanzamiento de su último trabajo, un proyecto que consolida su propuesta en el panorama del rock alternativo español gracias a su personalísimo estilo. Javi, que compagina su actividad sobre el escenario con su faceta profesional como promotor de eventos, ofrece una interesante reflexión sobre la industria musical actual. El músico señala que uno de los principales obstáculos para las bandas emergentes es la falta de comprensión de las dinámicas comerciales del sector, una barrera que él ha logrado esquivar gracias a su experiencia organizando conciertos y descubriendo nuevos talentos. El nuevo álbum del grupo, titulado Mitos y Leyendas, supone un paso adelante en su evolución artística. El invitado explica que han intentado desmarcarse de la recurrente etiqueta de grupo de humor, un encasillamiento que a menudo resta valor a la calidad musical y a la complejidad de las composiciones en el mercado nacional. Para el quinteto madrileño, el sarcasmo sigue siendo una herramienta, pero ahora convive con pasajes mucho más oscuros y reflexivos. Durante la conversación se analiza la dificultad intrínseca de trasladar la ironía al formato de canción. Javi apunta que hacer comedia musical es un reto mayúsculo, especialmente en una época marcada por el ofendidismo social y la susceptibilidad de las audiencias. Según el artista, resulta fundamental reividicar la risa y la autocrítica, elementos que actúan como un bálsamo frente a la rigidez con la que se juzgan muchas propuestas creativas hoy en día. La lírica de Parquesur destaca por la inclusión de personajes reales en sus composiciones, como es el caso de su conocido tema dedicado a Lance Armstrong o las menciones a figuras del cine español como Pedro Almodóvar y Alejandro Amenábar. Javi defiende que el uso de estas referencias culturales se realiza siempre desde una perspectiva satírica pero respetuosa, buscando la complicidad del oyente sin caer en la descalificación personal. La banda también repasa la intensidad de sus directos, caracterizados por una fuerte carga teatral. El vocalista comparte algunas anécdotas de su gira, incluyendo un surrealista episodio en un festival de Burgos donde un espectáculo pirotécnico ajeno interrumpió el comienzo de su concierto. Esta puesta en escena casi dramática es, según el cantante, un elemento indispensable para conectar con el público y hacer que cada concierto sea una experiencia irrepetible. Con la mirada puesta en los próximos meses, Parquesur afronta una importante gira veraniega que les llevará a escenarios de toda la geografía nacional, como el prestigioso festival Cruïlla de Barcelona. Además, el grupo ya tiene confirmada una cita ineludible para el próximo otoño en la emblemática sala madrileña La Riviera, consolidando su crecimiento en cuanto a poder de convocatoria y número de seguidores. El programa de esRadio concluye con la reproducción de Google Fotos, uno de los cortes más destacados de su nuevo trabajo discográfico. Felipe Couselo despide al invitado agradeciendo su cercanía y reivindicando el papel de bandas como Parquesur, que demuestran que el rock nacional sigue vivo y es capaz de renovarse sin perder la independencia creativa ni el compromiso con su propio mensaje. 33:18 7422970 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-06-18/juguetes-de-pelicula-que-ver-7422970/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 18 Jun 2026 12:12:46 +0200 De 'Muñeco Diabólico' a la sátira de 'Un padre en apuros', la tertulia de esRadio revive la magia de las figuras de acción en la gran pantalla. En esta divertida entrega de la sección de cine de esRadio, los colaboradores se adentran en el nostálgico mundo de los juguetes de cine, repasando aquellas películas que convirtieron figuras de plástico en auténticos iconos de la cultura popular. La conversación arranca aludiendo a la mítica saga Toy Story y a la saga de terror Muñeco Diabólico, destacando especialmente Muñeco Diabólico 2, la cual evoca recuerdos de infancia para los tertulianos. Entre risas, analizan los mejores personajes de la franquicia de Pixar, coronando al Señor Patata como uno de los más carismáticos por su particular personalidad, sin olvidar a otros entrañables secundarios como el perro Slinky, el asustadizo tiranosaurio T-Rex o los icónicos marcianitos verdes. Los tertulianos también dedican un espacio a debatir sobre el personaje de Buzz Lightyear y su actor de doblaje original, Tim Allen, cuya conocida faceta política conservadora en Estados Unidos suele generar comentarios en la industria. Asimismo, recuerdan con especial cariño la telecomedia Un chapuzas en casa, protagonizada por el propio Allen en la década de los noventa. Los colaboradores coinciden en que, a pesar de los años transcurridos, esta producción mantiene un encanto nostálgico muy particular que retrata a la perfección los clichés de la clase media estadounidense y su obsesión por el bricolaje doméstico. Otro de los grandes hitos de la era analógica que centra la atención del programa es Un padre en apuros, la comedia navideña protagonizada por Arnold Schwarzenegger en su desesperada búsqueda del muñeco Turboman. Los colaboradores reflexionan sobre cómo la película retrata satíricamente el consumismo navideño y la presión social que sufren los padres para conseguir el regalo estrella de la temporada. Durante la charla, se establece una inevitable comparación entre el superhéroe de la película y el personaje de Radiactivo-Man de The Simpsons, debatiendo sobre cuál de las dos franquicias parodió primero este arquetipo de héroe televisivo. El repaso de blockbusters de acción continúa con la saga Transformers, dirigida por el siempre espectacular y controvertido Michael Bay. Los contertulios defienden que, más allá de las críticas que habitualmente recibe el director por su exceso de explosiones y testosterona, la primera entrega de la saga estrenada a finales de la década de los dos mil representa el epítome del cine de entretenimiento moderno. Con una banda sonora imponente y efectos visuales rompedores para la época, la película logró actualizar con éxito la clásica rivalidad entre Autobots y Decepticons liderados por Optimus Prime. A continuación, se rescata del olvido Pequeños guerreros, la recordada cinta de 1998 dirigida por Joe Dante y producida por Steven Spielberg. A pesar de no haber alcanzado el estatus de obra maestra, los locutores destacan la enorme originalidad de su secuencia de créditos iniciales, en la que se muestra de forma casi militar el proceso de fabricación e inserción de chips en los juguetes de acción. Los colaboradores comparan esta fábula sobre la rebelión de los soldados de plástico y los pacíficos Gorgonitas con la mítica película Gremlins, señalando la marcada firma de autor que Joe Dante imprime en todas sus obras. La nostalgia ochentera y noventera alcanza su punto álgido con la mención de G.I. Joe, la adaptación a la gran pantalla dirigida por Stephen Sommers en 2009. A pesar de ser considerada por muchos como una producción menor, los tertulianos reivindican el valor del cine de Sommers -responsable también de las primeras entregas de La momia- como un entretenimiento desenfadado, honesto y muy disfrutable. El debate deriva en divertidas anécdotas de infancia sobre cómo jugaban con las figuras de acción originales, estirando la goma interior de los muñecos hasta romperlos, simulando bajas en combate de juguete. Para finalizar, se analiza el fenómeno cinematográfico de Barbie y, sobre todo, La Lego película. Respecto a esta última, dirigida por Phil Lord y Chris Miller, los colaboradores la catalogan como el ejemplo perfecto de cómo un enorme anuncio publicitario de dos horas puede transformarse en una obra de arte cinematográfica brillante, divertida y técnicamente revolucionaria. A través del humor absurdo y su pegadiza banda sonora, la película logró cautivar tanto a niños como a adultos, demostrando que la creatividad no está reñida con los intereses comerciales de las grandes marcas de juguetes. 36:00 7422958 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2026-06-18/kexpanol-7422958/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 18 Jun 2026 11:51:56 +0200 Un recorrido por el talento nacional que ha conquistado la mítica radio estadounidense, destacando la psicodelia, el punk y el pop en euskera. En una nueva sección cultural de esRadio, los colaboradores comienzan compartiendo anécdotas internas antes de adentrarse en la recomendación musical del día. El tema principal gira en torno a la influyente emisora norteamericana KEXP, con sede en Seattle, Washington. Los locutores explican que se trata de una radio semipública que cuenta con el apoyo de la Universidad de Washington, ampliamente reconocida a nivel global por sus cuidadas y prestigiosas sesiones musicales en directo. El foco de la conversación se centra en la presencia de artistas españoles e iberoamericanos en esta plataforma, un fenómeno que ha propiciado el uso del término Kexpañol. Estas sesiones en vivo son equiparables en impacto a los conocidos programas Tiny Desk Concerts, pero se caracterizan por una puesta en escena más tradicional y una calidad de sonido excepcional. La andadura nacional en la emisora comenzó de la mano de Delorean, la banda vasca de música electrónica que viajó a los estudios de Seattle en 2014 para registrar un directo memorable con su tema Sansom. A continuación, el programa analiza la trayectoria de la banda madrileña Hinds, anteriormente conocidas como Deers, quienes ostentan el récord de haber grabado hasta cuatro sesiones distintas para la emisora estadounidense. Durante el espacio radiofónico, suena un fragmento de su tema Bamboo, perteneciente a su primera participación en el año 2015. Sus posteriores directos en los años 2018, 2020 y 2025 han consolidado su estatus internacional, manteniendo siempre su genuino estilo de garage y baja fidelidad. La estrecha relación entre KEXP y el panorama musical español se ha visto muy beneficiada gracias a la colaboración con el festival BIME de Bilbao. Este acuerdo de promoción ha facilitado que bandas como Cariño graben sus directos en un entorno único. El trío madrileño interpretó su tema Aún me acuerdo de todo en una sesión publicada en 2023, donde hicieron gala de su particular pop sencillo y pegadizo que cautivó a los oyentes de la emisora de Seattle. Una de las propuestas más singulares y experimentales analizadas en el programa de esRadio es la del renombrado productor Raül Refree. Su sesión en directo fue registrada en el festival Trans Musicales de Rennes, en Francia, en marzo de 2024. Interpretando la pieza Lo que esconden junto a una percusionista, la actuación destaca por una sobresaliente experimentación sonora en directo, donde el crujido de un plato de batería frotado con una baqueta genera texturas de una atmósfera inquietante. El viaje musical continúa en Pamplona de la mano de Melenas y su versión de Oso Polar, una adaptación al español del clásico Eisbaer de Grauzone. Esta sesión en directo, grabada en el festival Vive Latino de México en colaboración con el BIME, se publicó en febrero de 2025. El presentador elogia las marcadas influencias de post-punk y krautrock del cuarteto navarro, cuya energía se traslada de manera sobresaliente al formato de directo de la emisora. Por su parte, el proyecto musical Depresión Sonora ofrece uno de los directos con mejor calidad acústica de todo el repaso. Su interpretación de Como será vivir en el campo, publicada en febrero de 2026, destaca por la contundencia de sus ritmos. El locutor pone el acento en el uso de un módulo de percusión electrónica Roland, que aporta un sonido de batería muy característico y preciso, encajando a la perfección con la cuidada producción de KEXP. En una vertiente más ruidosa y distorsionada, el grupo gallego Triángulo de Amor Bizarro interpretó en directo su aclamado himno De la monarquía a la criptocracia. Los colaboradores coinciden en que la propuesta de la banda, densa y llena de capas de sonido, resulta difícil de trasladar a un formato acústico como el de una iglesia, aunque la sesión logra capturar toda la rabia y electricidad que les caracteriza sobre el escenario. El rock psicodélico andaluz tiene su representación con Derby Motoreta's Burrito Kachimba, quienes despliegan su potente directo en una iglesia bilbaína interpretando Gitana. Definido por el propio grupo como kinkidelia, su estilo fusiona el cante flamenco con un rock potente y lisérgico fuertemente inspirado por referentes como King Gizzard & the Lizard Wizard, garantizando el asombro del público internacional de la plataforma norteamericana. Otro hito destacado para la música nacional llega con la formación donostiarra Merina Gris y su tema Antes no era más feliz, publicado en abril de 2025. Esta sesión es histórica al tratarse de la primera banda en cantar en euskera en la emisora KEXP. Luciendo sus icónicas máscaras que ocultan sus rostros, el grupo ofrece una interpretación de pop violento de gran factura visual y sonora en el templo bilbaíno. Para cerrar este recorrido por el talento nacional en tierras norteamericanas, el programa rescata la sesión de Los Punsetes interpretando su clásico Mabuse. El presentador destaca la enorme fuerza de las guitarras y la habitual actitud estática y hierática de su cantante, Ariadna, idéntica a la que presenciaron en sus conciertos hace más de una década. Con este broche de oro finaliza una sección dedicada a descubrir la proyección exterior de la música española. 28:01 7422957 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2026-06-18/como-seria-ir-de-vacaciones-a-esta-serie-7422957/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 18 Jun 2026 11:51:52 +0200 De 'Las Chicas Gilmore' a 'True Detective': los tertulianos sugieren viajes alternativos inspirados en grandes éxitos de la televisión. Los colaboradores de esRadio comentan de manera distendida el inicio del calor sofocante en Madrid y su deseo de escapar de vacaciones. A raíz de esto, plantean un divertido repaso por diversos destinos turísticos ficticios o reales que han cobrado fama gracias a conocidas series de televisión. La primera parada obligatoria de este viaje catódico es el idílico archipiélago de Hawái, escenario de la aclamada producción de HBO The White Lotus. Durante la conversación, se destaca el complejo hotelero real donde se rodó la primera temporada de la serie, el Four Seasons Resort Maui, un lugar de ensueño que ha visto incrementado su número de visitantes de forma espectacular gracias al éxito de la ficción. Los tertulianos bromean sobre los peligros de alojarse en un establecimiento con un director tan peculiar y perturbado como el de la trama. Asimismo, la charla deriva hacia otros clásicos de la pequeña pantalla ambientados en las islas, como Magnum, P.I., recordando detalles nostálgicos como el Ferrari del protagonista, los perros Zeus y Apolo y el emblemático club de la serie. Para aquellos oyentes que prefieran huir de la playa y el turismo de masas, se propone como alternativa Stars Hollow, el pintoresco pueblo de la mítica serie Las Chicas Gilmore. Este asentamiento ficticio, inspirado en pequeñas localidades del estado de Connecticut, representa el ideal de comunidad acogedora donde cada fin de semana se organiza un festival, una feria o un concurso de tartas. Entre risas, los colaboradores comparan este idílico ambiente norteamericano con las costumbres de los pueblos españoles, donde bromean con la tradición de tirar al pilón a los forasteros. También rememoran la presencia habitual de tiendas de esoterismo en las series de los años noventa. El debate continúa explorando opciones para los amantes del frío extremo y la oscuridad invernal. Se menciona la cuarta temporada de True Detective, protagonizada por Jodie Foster y ambientada en los gélidos parajes de Alaska. Los locutores coinciden en que, a pesar del indudable atractivo de la actriz, pasar unas vacaciones rodeado de crímenes y cadáveres congelados en el hielo puede resultar un tanto tétrico, por lo que sugieren con humor optar mejor por la nostalgia reconfortante de Doctor en Alaska. Uno de los integrantes del equipo comparte su experiencia veraniega visitando el impresionante glaciar Perito Moreno como ejemplo de turismo invernal alternativo. En el territorio nacional, Nerja surge como el destino nostálgico por excelencia en España gracias a Verano Azul. Sin embargo, el equipo advierte que la localidad andaluza ya no suena hoy en día al tierno silbido de la sintonía clásica de Chanquete, Julia y compañía, sino a ritmos mucho más modernos y discotequeros como la versión de "soca" popularizada por Henry Méndez. Por otro lado, se analiza la Albufera de Valencia, bellísimo humedal que sirvió de escenario para el thriller El Embarcadero. Aunque la idílica casa de la serie protagonizada por Álvaro Morte no existe en la realidad por tratarse de un decorado, el paraje real ofrece atardeceres de película, aunque con el gran inconveniente de sufrir plagas de mosquitos y el recuerdo imborrable de la histórica ruta del bacalao. Finalmente, el espacio de esRadio aborda el glamour clásico de los viajes marítimos a través de la mítica sintonía de Vacaciones en el Mar. Los presentadores analizan con ironía los pros y los contras de los cruceros, desde las elegantes noches de gala con el capitán hasta la pesadilla de tener que compartir mesa obligatoriamente con desconocidos pesados. Para concluir la sección de entretenimiento, mezclan el ambiente policial y peligroso de Corrupción en Miami con la divertida cotidianidad de Las Chicas de Oro, fantaseando con la idea de combinar persecuciones en Ferrari con confidencias nocturnas tomando tarta de queso en la cocina junto a Sophia, Blanche y el mismísimo Julio Iglesias. 19:00 7422951 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-06-18/tente-firme-con-toto-7422951/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 18 Jun 2026 11:45:34 +0200 El espacio nocturno de esRadio analiza el nexo entre cine y juguetes, repasando sagas como Toy Story, Barbie y clásicos como Pequeños Guerreros. El equipo del programa nocturno Prohibido Contar Ovejas en esRadio, integrado por Felipe Couselo, Miriam García, Juanma González, Isaac Biscaíno y Dani Palacios, presenta una entrega muy completa dedicada a analizar la estrecha relación entre el cine y los juguetes. Con el pretexto del anuncio de nuevas secuelas en la animación, los colaboradores repasan los títulos más significativos que han convertido a figuras de plástico y acción en auténticas estrellas de la gran pantalla, combinando la nostalgia con el análisis técnico y de doblaje. La charla comienza abordando la saga de Toy Story, analizando el peso de personajes secundarios de gran carisma como el Señor Patata o el perro Slinky. Los tertulianos recuerdan la trayectoria de Tim Allen, voz original de Buzz Lightyear, y su vinculación con la mítica comedia televisiva Un Chapuzas en Casa. Asimismo, se detienen en el cine de terror con Muñeco Diabólico 2, elogiando la atmósfera que rodea a Chucky y el extraordinario trabajo del actor de doblaje Jordi Brau, voz habitual de grandes estrellas de Hollywood en el cine español. Otro de los platos fuertes de la noche es el análisis de La LEGO Película, dirigida por Phil Lord y Chris Miller. Los colaboradores coinciden en que se trata de uno de los mejores ejemplos de largometraje comercial que logra trascender la mera publicidad para convertirse en una obra de animación brillante y sumamente imaginativa. En esta misma línea de grandes marcas de juguetería, se analiza el arrollador éxito de Barbie, dirigida por Greta Gerwig, destacando las interpretaciones de Ryan Gosling y Michael Cera como elementos clave de una de las operaciones de marketing más exitosas de la historia reciente del cine. La dosis de acción pura llega con la cinta Transformers, dirigida por Michael Bay, de la cual rememoran los discursos solemnes de Optimus Prime. El equipo también recupera títulos de culto de finales de los noventa como Pequeños Guerreros, la sátira de Joe Dante sobre el militarismo norteamericano protagonizada por los Gorgonitas y el Comando Élite, y la adaptación cinematográfica de G.I. Joe a cargo de Stephen Sommers, destacando la vibrante banda sonora compuesta por Alan Silvestri y el papel de la actriz Rachel Nichols. En el apartado musical, el espacio se traslada hasta las influyentes sesiones de directo de la emisora norteamericana KEXP en Seattle. Bajo el sello especial dedicado a la música en español, repasan la trayectoria de grupos nacionales que han dejado su impronta en estas prestigiosas grabaciones, como los vascos Delorean, las madrileñas Hinds o el grupo de pop independiente Cariño. También comentan las propuestas más vanguardistas de Refree, la banda pamplonesa Melenas, el post-punk de Depresión Sonora, y clásicos contemporáneos de la escena independiente patria como Triángulo de Amor Bizarro o Los Punsetes, rememorando su directo en una iglesia bilbaína durante el festival BIME. Para finalizar la noche, los tertulianos plantean una divertida selección de destinos turísticos ficticios inspirados en el cine y la televisión. Proponen desde los idílicos paisajes de Stars Hollow en Las Chicas Gilmore o el exclusivo complejo hotelero de Hawái de la aclamada producción The White Lotus, hasta el gélido ambiente de Alaska recreado en la última temporada de True Detective. En el panorama nacional, el viaje nostálgico incluye Nerja gracias a la mítica Verano Azul, la belleza de la Albufera valenciana mostrada en El Embarcadero, o el encanto de alta mar con el crucero de la recordada teleserie Vacaciones en el Mar. 01:33:46 7419533 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-06-17/keep-on-dancing-7419533/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 17 Jun 2026 02:58:00 +0200 De los Isley Brothers a Dua Lipa, el programa de esRadio recorre los himnos intergeneracionales que han hecho vibrar a multitudes. En esta nueva edición de Prohibido Contar Ovejas en esRadio, el presentador Felipe Couselo nos invita a ponernos de pie y llenar de ritmo la noche a través de una cuidada selección musical diseñada para hacernos bailar. El programa realiza un fascinante viaje en el tiempo recorriendo grandes clásicos de la historia de la música popular, desvelando las anécdotas, el contexto y los secretos detrás de esas partituras legendarias que consiguieron arrastrar a multitudes enteras a las pistas de baile. El trayecto arranca en la década de los ochenta con The Go-Go's y su recordado éxito We Got the Beat, para saltar de inmediato al año 1959 con la mítica Shout de los Isley Brothers. Couselo explica detalladamente cómo este tema nació de forma improvisada durante una actuación en Washington D.C., cuando Ronald Isley comenzó a interactuar con el público interpretando una versión de Jackie Wilson. La tremenda respuesta de los asistentes propició la grabación de un sencillo dividido en dos partes que acabaría vendiendo más de un millón de copias, convirtiéndose en un himno generacional indispensable inmortalizado en películas tan emblemáticas como Desmadre a la americana. La música negra y el característico sonido de la Motown reclaman su protagonismo con la sensacional Dancing in the Street de Martha and the Vandellas, editada en 1964. Este clásico, que llegó al número dos de las listas estadounidenses y que posteriormente fue versionado de manera célebre por David Bowie y Mick Jagger, contó entre sus compositores con el gran Marvin Gaye. Sin abandonar la época dorada del soul, el programa rinde tributo a Sam Cooke con su contagiosa Twistin' the Night Away de 1962, una melodía que Cooke compuso inspirado por el curioso baile de unas de la alta sociedad y que quedó grabada en la retina del público gracias a la película El chip prodigioso. El viaje continúa con el arrollador Mambo Italiano popularizado por Rosemary Clooney en 1954, un tema cuya letra fue escrita deprisa y corriendo en una servilleta por Bob Merrill dentro de un restaurante y dictada por teléfono al estudio. De inmediato, Couselo nos traslada a 1962 con Little Eva y su archiconocida versión de The Loco-Motion, una pieza compuesta por la célebre pareja formada por Gerry Goffin y Carole King, quienes descubrieron el talento de Eva Boyd mientras esta trabajaba como su joven niñera de diecisiete años. El programa abre sus puertas a los ritmos caribeños y africanos gracias al inconfundible calipso de Harry Belafonte con Jump in the Line (Shake, Senora) de 1961, pieza icónica de la banda sonora de la película Beetlejuice. También brilla con luz propia la gran Miriam Makeba y su emblemático Pata Pata, canción de 1967 que trasladó al mundo entero las danzas de Johannesburgo y que ha sido objeto de innumerables adaptaciones, logrando ser un puente cultural de alcance global en el que colaboró incluso el cantante Chayanne. La incombustible Aretha Franklin hace acto de presencia con Rock Steady (1971), un torbellino funk extraído de su aclamado álbum Young, Gifted and Black, que contó con colaboraciones de la talla de Donny Hathaway al órgano y Dr. John en la percusión. Inmediatamente después suena Harlem Shuffle (1963) de Bob & Earl, una joya del soul que the rolling stones versionaron décadas más tarde y que recuperó una tremenda popularidad internacional recientemente gracias a su aparición en la aclamada película de acción Baby Driver. La apoteosis festiva llega con Kool & the Gang y su inmortal Celebration de 1980. Bajo el liderazgo de Robert "Kool" Bell, la banda facturó un tema concebido bajo una profunda base espiritual que, paradójicamente, terminó erigiéndose como la banda sonora de cualquier fiesta universal, liderando las listas de éxitos de todo el planeta. No podía faltar en esta cita el delirante y teatral clásico Time Warp, perteneciente al mítico musical cinematográfico The Rocky Horror Picture Show. A través de sus estrofas, los personajes van desgranando paso a paso las divertidas instrucciones de una coreografía que invita al espectador a sumarse de inmediato a la locura colectiva. Siguiendo con pasos de baile singulares, el programa pincha Walk Like an Egyptian (1986) de The Bangles, un gran éxito escrito por Liam Sternberg inspirado por los divertidos y torpes intentos de los pasajeros de un transbordador por mantener el equilibrio. Para cerrar este enérgico recorrido, Felipe Couselo nos regala el emblemático Dancing in the Dark de Bruce Springsteen, single de lanzamiento de su histórico álbum Born in the U.S.A. de 1984. El videoclip oficial de este tema, dirigido por Brian De Palma, no solo supuso el debut en pantalla de la actriz Courteney Cox, sino que sirvió de inspiración directa para el famoso baile de Carlton Banks en la serie de televisión El Príncipe de Bel-Air. El broche final lo pone Dua Lipa con su moderno Dance the Night, compuesto para la exitosa película Barbie, despidiendo así una hora de radio cargada de energía, historia y mucho movimiento. 01:30:10 7419532 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-06-15/un-videoclip-de-jonathan-glazer-7419532/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Mon, 15 Jun 2026 16:58:00 +0200 Un recorrido por las innovadoras piezas visuales para grupos como Blur, Jamiroquai o Radiohead firmadas por el aclamado realizador inglés. El programa Prohibido Contar Ovejas de esRadio, presentado por Felipe Couselo, dedica esta entrega a repasar la trayectoria de uno de los realizadores de videoclips más influyentes de las últimas décadas, el británico Jonathan Glazer. Glazer, consagrado recientemente en el cine comercial con largometrajes como La Zona de Interés, comenzó su andadura en el mundo audiovisual dirigiendo anuncios de televisión y piezas musicales. A lo largo del programa, Couselo analiza de forma amena y detallada una selección de las diez obras cumbre de este director, caracterizadas por su fuerza visual, su experimentación técnica y sus constantes referencias al mundo cinematográfico de autores como Stanley Kubrick. La andadura musical comienza con el clásico de 1995 'Karma Coma' de la banda de trip hop Massive Attack. Esta canción, perteneciente al aclamado álbum Protection, cuenta con un videoclip repleto de pasajes surrealistas y claustrofóbicos que rinden un claro homenaje a la película El Resplandor. Couselo recuerda cómo esta obra definió la madurez visual del género y captó la atención de otros artistas de la época. Ese mismo año, Glazer firmó su segundo gran trabajo dirigiendo el videoclip de 'The Universal' para la banda británica Blur, recogido en su disco The Great Escape. En esta pieza, el director recrea una estética futurista inspirada directamente en La Naranja Mecánica, posicionando a los miembros del grupo en una atmósfera blanca y perturbadora. El recorrido continúa en el año 1996 de la mano de Radiohead con la canción 'Street Spirit (Fade Out)', perteneciente al álbum The Bends. En este videoclip, rodado en un elegante blanco y negro en una zona desértica de California, Jonathan Glazer experimentó con diferentes velocidades de filmación, una técnica innovadora para la época que permitía intercalar imágenes a velocidad normal con otras extremadamente ralentizadas. Esta técnica de edición dotó a la pieza de una calidad mística que encajó a la perfección con la melancolía que transmite la voz de Thom Yorke. Sin duda, uno de los trabajos más icónicos y premiados del director llegó de la mano de Jamiroquai y su éxito Virtual Insanity, lanzado en 1996 dentro de su álbum Travelling Without Moving. El presentador explica la curiosa realización técnica de este videoclip, donde el cantante Jay Kay baila en una habitación mientras los muebles y las paredes parecen moverse de forma independiente. Felipe Couselo detalla que, al contrario de lo que muchos piensan, el suelo permanecía fijo y era la propia estructura de la habitación la que se desplazaba sobre raíles, un ingenioso truco que evitó costes desorbitados de producción y posibles accidentes durante el rodaje. En 1997, Glazer colaboró con el músico australiano Nick Cave en su desgarrador tema 'Into My Arms', del álbum The Boatman's Call. La realización destaca por su extrema sobriedad, presentando a diversos personajes en situaciones de profunda angustia emocional sobre un sobrio fondo negro. Aunque el propio Nick Cave consideraba la canción como una pieza optimista y sintió que el resultado visual era demasiado lúgubre, el videoclip se convirtió en un clásico por su capacidad para transmitir dolor y redención. Ese mismo año, el director repitió colaboración con Radiohead para el videoclip de Karma Police, una inquietante persecución nocturna grabada desde la perspectiva subjetiva de un coche que persigue a un hombre en mitad de la carretera. El programa avanza hacia el año 1998 con la banda Unkle y su tema 'Rabbit in Your Headlights', que cuenta con la colaboración vocal de Thom Yorke. El videoclip está protagonizado por el actor francés Denis Lavant, quien camina desorientado por un túnel de tráfico mientras es repetidamente arrollado por diversos vehículos en una metáfora visual impactante y cruda. Dos años más tarde, en el 2000, Glazer dirigió a Richard Ashcroft en 'A Song for the Lovers'. En esta ocasión, la cámara sigue al cantante en una habitación de hotel en tiempo real, integrando los sonidos ambientales y cotidianos con la propia melodía de la canción. La última etapa del repaso visual de Jonathan Glazer incluye la turbia pieza 'Live with Me' de Massive Attack en 2006, un crudo retrato de la decadencia y el alcoholismo protagonizado por una mujer en su apartamento. Asimismo, se destaca la colaboración en 2009 con el supergrupo The Dead Weather para el tema 'Treat Me Like Your Mother', donde Alison Mosshart y Jack White protagonizan un violento tiroteo en un descampado. Para cerrar esta entrega especial en esRadio, Couselo introduce como broche de oro la canción 'Phat Planet' del dúo Leftfield, tema que sirvió de banda sonora para el legendario anuncio de televisión de la marca de cerveza Guinness titulado 'Surfer' en 1999, considerado uno de los mejores spots publicitarios de la historia bajo la magistral dirección de Glazer. 01:28:51 7419095 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-06-12/ultraligera-llega-con-nuevo-single-disco-en-camino-y-muchos-conciertos-en-verano-7419095/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 12 Jun 2026 02:35:00 +0200 Gisme y Coque repasan en esRadio su evolución desde tocar en la calle hasta llenar grandes recintos, guiados por la honestidad creativa. En esta entrega de esRadio, el presentador recibe a Gisme y Coque, integrantes de la banda de rock Ultraligera, para conversar sobre su trayectoria, su último trabajo de estudio y las experiencias acumuladas en sus intensas giras. Durante la charla suena su tema Tu Problema, una pieza que destaca por su energía y que sirve como ejemplo de la independencia creativa que caracteriza al grupo, el cual prefiere mantenerse fiel a su estilo propio antes que sumarse a las modas pasajeras de la industria musical. Los músicos comparten con la audiencia los detalles del proceso creativo detrás de sus canciones. Coque explica que la base musical de su tema principal surgió de un riff de guitarra que compuso en la habitación de un hotel durante una gira anterior, mientras que Gisme aprovechó una visita a una galería de arte para escribir la letra correspondiente. La composición definitiva se terminó de pulir en un trayecto entre A Coruña y Málaga, reflejando perfectamente la intensidad de la vida en la carretera. A pesar del rápido impacto de su EP y sus trabajos de larga duración, los miembros de la banda confiesan convivir de manera constante con la inseguridad del artista. Gisme reflexiona sobre una cierta falta de merecimiento que experimentan al ver a miles de personas corear sus temas, algo que les resulta chocante tras haber pasado bastantes años tocando en la calle, haciendo versiones de clásicos y cargando ellos mismos con todo su equipo técnico. Para la banda, su evolución no se debe a un único momento de éxito repentino, sino a un crecimiento progresivo muy medido y trabajado a lo largo de los años. Recuerdan con humildad cómo empezaron tocando ante apenas veinte personas en pequeños locales para luego pasar a cincuenta, cien y, finalmente, miles de seguidores en grandes recintos. Aunque el directo exige una enorme concentración física y mental para coordinar la habilidad psicomotriz fina con la memoria de las letras, los músicos disfrutan de la profunda conexión con el público que se genera cuando son conscientes de la magnitud de lo que ocurre sobre el escenario. La entrevista también deja espacio para el humor al hablar de la convivencia en los conciertos y de cómo gestionan las críticas de los demás. Ante la existencia de detractores y haters, el grupo prefiere no malgastar su tiempo ni su energía en responder, argumentando que incluso los mayores mitos de la historia del rock han tenido que lidiar con opiniones negativas a lo largo de sus carreras. Entre las anécdotas de festival más divertidas, recuerdan un accidentado encuentro con el dúo de rap Ajax y Prok, que comenzó con cierta tensión y terminó en una gran fiesta de camerino, o la experiencia de compartir cartel con artistas de estilos tan diferentes como Aitana Ocaña. Destacan que, más allá de las diferencias de género, dentro del colectivo musical predomina el compañerismo y el respeto mutuo. En el apartado técnico, explican que gran parte de su identidad se basa en la experimentación sonora. Revelan que muchos de los sonidos que el oyente podría identificar como sintetizadores son en realidad guitarras eléctricas tocadas con un dispositivo EBow, un aparato electromagnético que genera un sustain infinito, combinado con un minucioso trabajo en los pedales de efectos. Finalmente, los integrantes de la banda expresan su más sincero agradecimiento a los seguidores por el inmenso respeto que muestran en cada directo, asegurando que esta energía mutua es la que les da fuerzas para afrontar su exigente gira de verano, la cual los llevará por numerosos rincones de la geografía española. Asimismo, recuerdan con especial cariño el trato y el apoyo recibido por parte de bandas consagradas de la escena nacional como Lori Meyers, quienes les demostraron una gran generosidad en sus comienzos, tratándolos de igual a igual y enseñándoles valiosas lecciones de compañerismo sobre cómo comportarse dentro del panorama musical actual. 36:47 7419530 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-06-12/cuando-los-cuchillos-vuelan-7419530/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 12 Jun 2026 02:23:00 +0200 Felipe Couselo y su equipo analizan los lanzamientos de Prince y charlan con el grupo madrileño Ultraligera sobre su exitoso trabajo musical. En esta nueva entrega del programa Prohibido Contar Ovejas en esRadio, el director Felipe Couselo y su equipo habitual, junto a colaboradores como Alma Espinosa, abren el espacio con el habitual tono desenfadado y humorístico. El espacio sirve como preámbulo para una completa agenda cultural y musical, donde las bromas entre los presentadores dan paso rápidamente a las secciones especializadas de la noche, consolidando el formato dinámico que caracteriza a la emisora. La andadura musical comienza de la mano de Isaac Vizcaíno, quien desgrana las novedades discográficas internacionales más destacadas. En primer lugar, se analiza el lanzamiento de material inédito de Prince, un artista célebre por su inabarcable catálogo oculto en su famosa cámara acorazada, adelantando detalles de proyectos como su próximo recopilatorio. Asimismo, el colaborador presenta el tema White Noise de la británica Holly Humberstone, detallando las particularidades de su EP y sus diferentes versiones acústicas. La sección se enriquece con la potencia de Mastodon y su sencillo Your Ghost Again, el proyecto unipersonal del neerlandés Cep, y el ritmo contagioso de Ex-Cops con Fake ID. Por su parte, Alma Espinosa toma las riendas de las artes escénicas para recomendar la obra Ópera y Zarzuela Dreams, un espectáculo que estará en cartel en el Teatro Rialto de Madrid hasta el próximo 6 de agosto. Bajo la experimentada dirección de Álvaro Sáez de Heredia y con la deslumbrante coreografía de Poty, este montaje propone un viaje de dos horas que busca democratizar la lírica tradicional española e internacional. La propuesta reinventa clásicos como La Traviata, Turandot, Rigoletto o Carmen mediante una puesta en escena vanguardista que incluye una pantalla led de grandes dimensiones, facilitando que el gran público conecte de manera íntima y renovada con géneros históricamente considerados elitistas. El séptimo arte también reclama su protagonismo en la tertulia de la casa. El equipo analiza los últimos proyectos de ciencia ficción vinculados al director Steven Spielberg, destacando la participación de Emily Blunt y la sutil elegancia del Alfa Romeo Giulia integrado en la trama, donde la empatía se erige como el verdadero motor emocional de la narración. Del mismo modo, se introduce el largometraje Por encima de tu cadáver —remake de la célebre cinta noruega The Trip dirigida por Tommy Wirkola—, una comedia negra de Prime Video protagonizada por Jason Segel y Samara Weaving que gira en torno a un matrimonio que planea asesinarse mutuamente en una cabaña aislada, desencadenando una sucesión de giros violentos y sumamente entretenidos. El broche de oro del programa lo pone una profunda entrevista a Gismero y Coque, integrantes de la emergente banda madrileña Ultraligera. Durante la conversación, los músicos comparten los entresijos de la grabación de su aclamado EP, Lapsus, y reflexionan sobre el arrollador éxito de temas como Cuando todo vaya mal o Tu problema. Con una madurez inusual para su juventud, los artistas explican cómo gestionan la intensidad de la vida en la carretera y la vorágine de actuar en los principales festivales españoles este verano, tales como el Mallorca Live Festival o el Río Babel. Asimismo, destacan la honestidad como pilar fundamental de su propuesta artística, agradeciendo la inquebrantable conexión intergeneracional que han logrado forjar con un público fiel que abarca desde melómanos experimentados hasta niños fascinados por el sonido del rock and roll. 01:40:45 7419305 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-06-11/a-quien-le-darias-de-leches-7419305/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 11 Jun 2026 12:01:14 +0200 El espacio de esRadio viaja desde las anécdotas de Eric Clapton hasta el cine de terror 'giallo' y sus mejores influencias actuales. El director del programa, Felipe Couselo, da comienzo a una nueva entrega del espacio Prohibido Contar Ovejas en esRadio, el cual se presenta repleto de humor, cine y anécdotas musicales. En esta ocasión, le acompañan en el estudio sus colaboradores habituales Juanma González, Daniel Palacios, Alma Espinosa e Isaac Vizcaíno. Tras una serie de bromas iniciales sobre la pérdida de una tableta en el gimnasio, el tobillo de Isaac y su posible participación en un combate de boxeo, el equipo introduce la primera canción de la noche: "Cocaine" de Eric Clapton. Al hilo de este tema, recuerdan la divertida anécdota de un concierto en Madrid donde un seguidor le arrojó un vinilo con una nota que impactó directamente en el pecho del guitarrista. El núcleo principal de esta edición se centra en repasar la trayectoria de destacados actores que cantan o músicos que han dado el salto a la gran pantalla. La primera en sonar es Scarlett Johansson con la banda Sugar for Sugar, interpretando una versión de New Order con fines benéficos para la lucha contra el sida. A continuación, el programa rescata a Keanu Reeves y su banda de rock alternativo Dogstar, de la que comentan su inminente regreso discográfico y su futura participación en el festival Motorbeach en la localidad soriana de Vinuesa. La lista de estrellas de Hollywood con proyectos musicales continúa con Hollywood Vampires, el grupo integrado por Johnny Depp, Alice Cooper y Joe Perry, quienes versionan clásicos del rock junto a colaboradores de la talla de Brian Johnson o Joe Walsh. Asimismo, los colaboradores analizan la faceta más desconocida y melancólica de Ryan Gosling a través de su proyecto de folk gótico Dead Man's Bones, que destaca por incorporar un coro infantil financiado por Flea, el carismático bajista de Red Hot Chili Peppers. El jazz y la música instrumental también tienen su espacio con la faceta de Woody Allen al clarinete y con Jeff Goldblum al frente de su Mildred Snitzer Orchestra. Sobre este último, destacan que actuará próximamente en Madrid dentro del ciclo de conciertos de las Noches del Botánico. También hay tiempo para escuchar a Zooey Deschanel con su dúo She & Him, cuya trayectoria y estilo vocal comparan con el proyecto de Leonor Watling en Marlango. En el panorama nacional, el equipo de Prohibido Contar Ovejas pincha la versión de "Agapimú" de Ana Belén junto a Ojete Calor, el grupo liderado por Carlos Areces, que se convirtió en un gran éxito de masas. Posteriormente, el programa se adentra en canciones que alcanzaron una enorme repercusión tras aparecer en series de televisión. El ejemplo más claro es "Running Up That Hill" de Kate Bush, cuyo uso en la serie de Netflix Stranger Things catapultó la canción al número uno en ventas décadas después de su publicación original, frustrando los planes de Taika Waititi de usarla en la película de Thor. El repaso a las sintonías televisivas inolvidables continúa con "Don't Stop Believin'" de Journey, asociada para siempre al mítico fundido a negro que cerró la serie Los Soprano, y que posteriormente volvió a popularizarse gracias a la serie Glee. También recuerdan el impacto de "Hide and Seek" de Imogen Heap en el dramático final de temporada de la serie juvenil The O.C.. En la última parte del programa, Juanma González y Daniel Palacios abren un espacio dedicado a analizar el subgénero del *giallo* a raíz de una propuesta de Paco Ros, colaborador del podcast De Par en Par. Los locutores explican que el giallo italiano se caracteriza por una cuidada estética visual de colores saturados, asesinos con guantes de cuero que emplean armas blancas y una trama detectivesca donde, como regla no escrita, el policía nunca es el asesino. Finalmente, presentan una selección de nueve neo-giallos contemporáneos rodados fuera de Italia. Entre los títulos elegidos destacan Instinto Básico de Paul Verhoeven, Maligno de James Wan, la cinta belga Amer, Última Noche en el Soho de Edgar Wright o la producción española Los ojos de Julia, protagonizada por Belén Rueda, demostrando que la huella de este singular género cinematográfico sigue muy presente en el cine actual. 01:36:00 7417767 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-06-10/un-videoclip-de-anton-corbijn-7417767/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 10 Jun 2026 02:52:00 +0200 Un recorrido sonoro por las creaciones de Anton Corbijn para U2 o Nirvana, de la mano de Felipe Couselo en las madrugadas musicales de esRadio. En esta entrega de Prohibido Contar Ovejas, el veterano programa de esRadio conducido por Felipe Couselo, se realiza un recorrido exhaustivo por la obra videográfica del prestigioso director y fotógrafo holandés Anton Corbijn. A lo largo de la emisión, el locutor desgrana la ytrayectoria de este creador visual, célebre por definir la estética de algunas de las bandas más influyentes del pop y del rock alternativo desde la década de los ochenta. La andadura musical del programa arranca con la banda británica Echo & the Bunnymen y su clásico tema Seven Seas, perteneciente al aclamado álbum Ocean Rain de 1984, un trabajo donde ya se hacía evidente la particular sensibilidad de Corbijn para retratar el misticismo del grupo liderado por Ian McCulloch. La relación profesional más emblemática y duradera de Anton Corbijn es, sin duda, la que mantiene con Depeche Mode. El programa rememora cómo esta alianza comenzó a forjarse a principios de los años ochenta, cuando el fotógrafo trabajaba para la influyente revista británica NME. Para ilustrar esta unión, suena A Question of Time, del álbum de 1986 Black Celebration. Felipe Couselo explica que, a pesar de que la banda de Dave Gahan y Martin Gore ya gozaba de éxito, fue la dirección de arte y los videoclips de Corbijn los que terminaron de perfilar su icónica y oscura identidad visual, una colaboración que se extendería durante décadas. El espacio radiofónico de esRadio también rescata la faceta de Corbijn vinculada a la música electrónica y de vanguardia, destacando su trabajo con los pioneros belgas Front 242. Se presenta el contundente corte Headhunter, lanzado en 1988 dentro del disco Front by Front. Couselo detalla cómo el director holandés logró plasmar la tensión y la frialdad industrial de la banda en imágenes abstractas y magnéticas, consolidando el estatus del grupo en la escena internacional. Asimismo, se menciona otra de sus célebres colaboraciones con la formación belga, el videoclip del tema Welcome to Paradise, que explotó esa misma línea estética. Uno de los momentos más anecdóticos del programa llega al hablar del histórico tema Personal Jesus, extraído del revolucionario álbum Violator de Depeche Mode. Felipe Couselo comparte con los oyentes de esRadio un recuerdo de su juventud: su primer no concierto, debido a que sus padres no le permitieron viajar a Pontevedra para presenciar la mítica gira de la banda en 1990. El locutor analiza el videoclip, una genialidad con reminiscencias de spaghetti western que fue rodada en el desierto de Almería, en España, lo que supuso un hito visual insoslayable. La influencia del realizador holandés también fue decisiva para los irlandeses U2, otra de las agrupaciones capitales de la historia del rock mundial. En el programa se pincha el universal himno One, del álbum Achtung Baby de 1992. Couselo explica las diversas versiones que existen de este videoclip, deteniéndose especialmente en la rodada en un Berlín recién unificado, donde los miembros de la banda aparecían caracterizados con estéticas de corte transformista. La alianza entre U2 y el realizador holandés dejaría otros grandes hitos como los vídeos de Mysterious Ways, Who’s Gonna Ride Your Wild Horses o Electrical Storm. El viaje sonoro continúa con la imponente figura de Nick Cave and the Bad Seeds y su dramática pieza Straight to You, del disco Henry’s Dream de 1992. Felipe Couselo expone cómo Corbijn asumió no solo la dirección del vídeo, sino también una parte fundamental de la escenografía, logrando capturar la intensidad casi teatral de la banda. Acto seguido, suena Dirty Black Summer de Danzig, tema incluido en Danzig III: How the Gods Kill. El locutor resalta la producción de este álbum a cargo de Rick Rubin y el diseño de portada de H.R. Giger, elementos que sumados a la imaginería gótica del vídeo redondean una obra oscura y potente. El programa también aborda colaboraciones que, a priori, podrían parecer menos habituales en la trayectoria de Corbijn, como su trabajo con la estrella del rock comercial Bryan Adams. Se escucha la balada Do I Have to Say the Words?, del exitoso álbum Waking Up the Neighbours de 1991, cuyo videoclip fue filmado a caballo entre Estambul e Islandia. Aprovechando este bloque, Couselo repasa el salto de Anton Corbijn al cine de ficción con largometrajes como Control de 2007, el biopic sobre Ian Curtis y Joy Division, y The American de 2010, un sobrio thriller protagonizado por George Clooney. Uno de los puntos álgidos de la emisión se centra en el icónico videoclip de Heart-Shaped Box de Nirvana, perteneciente a su último álbum de estudio In Utero de 1993. Couselo relata las tensiones creativas surgidas entre un obstinado Kurt Cobain, que deseaba tener un control total sobre el concepto visual, y Corbijn. Aunque inicialmente se barajó al realizador Kevin Kerslake, finalmente el holandés asumió la dirección, entregando una obra maestra de contrastes cromáticos y simbolismo surrealista que definiría la imaginería de la banda de Seattle en su etapa final. Para ir cerrando esta especial entrega musical en esRadio, suena My Friends de los Red Hot Chili Peppers, tema destacado de su álbum de 1995 One Hot Minute. Este fue un disco de transición marcado por la presencia de Dave Navarro a la guitarra, aportando una sonoridad diferente que Corbijn supo retratar con sobriedad en su correspondiente videoclip. Felipe Couselo despide el programa invitando a los oyentes a redescubrir la obra de un artista irrepetible que supo tender puentes entre la fotografía, la música y el cine con una elegancia visual única. 01:36:23 7417694 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-06-09/let-s-dance-again-7417694/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 09 Jun 2026 02:13:00 +0200 De Ritchie Valens a la elegancia pop de ABBA, esRadio analiza los grandes himnos rítmicos que transformaron las pistas de todo el planeta. Felipe Couselo regresa a los micrófonos de esRadio con una nueva y vibrante entrega de Prohibido Contar Ovejas, dedicada en esta ocasión a la segunda parte de su especial sobre canciones que invitan a bailar. Bajo el título de 'Let\'s Dance Again', el programa realiza un recorrido histórico por aquellos ritmos que han revolucionado las pistas de baile de todo el mundo. El viaje musical arranca en los albores del rock and roll con la mítica 'Rock Around the Clock' de Bill Haley & His Comets, grabada en 1954. Couselo explica cómo este género nació en la marginalidad y cómo los propios ejecutivos de la discográfica Decca no sabían muy bien cómo promocionar este nuevo sonido, llegando a catalogarlo de manera confusa como un 'nuevo foxtrot mezclado con algo', inaugurando así una época dorada de música y movimiento. La andadura continúa con la arrolladora versión que Wilson Pickett realizó de 'Land of a Thousand Dances', registrada en los míticos FAME Studios de Muscle Shoals, en Alabama. Este tema destaca por ser un auténtico catálogo de los bailes de la época, mencionando desde el mashed potato hasta el twist o el pony. A renglón seguido, el programa rinde homenaje a 'La Bamba' de Ritchie Valens, lanzada en 1958. Valens, que adaptó este son tradicional mexicano al lenguaje del rock and roll, tuvo una carrera fulminante que se truncó trágicamente a los 17 años en el accidente aéreo de 1959, conocido como 'el día que murió la música'. Su figura y este pilar del primer rock and roll volverían a brillar con fuerza décadas después gracias al biopic protagonizado por Lou Diamond Phillips y la interpretación de Los Lobos. El legendario sonido de la escudería Motown se hace presente a través de 'Do You Love Me' de The Contours. Escrita por el mismísimo Berry Gordy, la pieza estaba destinada en un principio a The Temptations, pero un retraso de estos permitió que The Contours la grabaran, convirtiéndola en un himno multimillonario en ventas que recuperaría toda su fuerza gracias a la película Dirty Dancing. Inmediatamente después, Couselo pincha la inmortal 'Twist and Shout' en la versión de The Beatles de 1963. El locutor relata las dificultades de aquella mítica sesión de grabación en la que un exhausto John Lennon forzó su voz al límite para dejar grabada una toma histórica, antes de recordar la célebre e irreverente frase que el propio Lennon lanzó ante la realeza británica en el Royal Variety Performance de aquel mismo año. El programa también abre las puertas al funk y al soul de la mano de Sly and the Family Stone y su revolucionario 'Dance to the Music' de 1968. Couselo describe la grabación como una explosión de frescura y caos organizada, donde los miembros de esta banda multirracial se presentan uno a uno junto a sus instrumentos. El viaje avanza hacia el año 2000 con la versión que el grupo británico Toploader hizo de 'Dancing in the Moonlight', un tema original de los setenta que la banda de la mano de Joseph Washbourn logró revitalizar para ofrecer un mensaje de armonía y buen rollo a una nueva generación de oyentes. La música disco se convierte en la gran protagonista de la segunda mitad del espacio. Couselo analiza el enorme impacto comercial de la música disco a través de éxitos como 'Shake Your Booty' de KC and the Sunshine Band, un tema de 1976 que conquistó las listas de ventas de todo el planeta. Asimismo, se destaca la trascendencia de 'The Hustle' de Van McCoy, un corte instrumental inspirado en los bailes de las discotecas del Bronx neoyorquino que se transformó en un verdadero fenómeno de masas antes del prematuro fallecimiento de McCoy en 1979. El broche de oro del especial lo ponen ABBA con 'Dancing Queen', considerada la obra cumbre del pop europeo, el hard rock de Aerosmith con 'Shut Up and Dance', y la elegancia de Donna Summer con 'Last Dance', demostrando que el ritmo y el baile son un lenguaje universal. 01:31:10 7415806 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-06-05/a-la-bartulia-estamos-7415806/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 05 Jun 2026 02:54:00 +0200 Felipe Couselo y su equipo analizan la banda de Keanu Reeves, un bulo sobre Paul McCartney y el mejor rock de la mano de Frank Turner. Felipe Couselo inicia una nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas en esRadio marcada por la ausencia de Isaac Vizcaíno, lo que da pie a las habituales bromas del equipo sobre sus características pulseras y su mística ausencia. Con la ayuda de Daniel Palacios, Miriam y Juanma González, el programa se adentra en una selección musical variopinta y repasa las novedades de la cartelera teatral y cinematográfica, prometiendo una velada repleta de análisis desenfadados y buen humor. En el plano musical, Felipe rescata en primer lugar a Frank Turner con su tema 'Jenny Bingham's Ghost', perteneciente al álbum No Man's Land lanzado en el año 2019. El locutor desvela la historia de este corte, que rinde tributo a un enigmático personaje femenino del folclore londinense vinculado a la célebre taberna The Underworld de Camden Town. A través de esta pieza, se destaca la sensibilidad del artista inglés para rescatar historias olvidadas de mujeres fascinantes a lo largo de los siglos. La propuesta musical continúa con la banda de Belfast Wynona Bleach y su enérgico sencillo 'Shrink', extraído de su reciente trabajo discográfico titulado Animal Style. Daniel Palacios analiza la interesante mezcla de esta formación de Irlanda del Norte, que conjuga melodías de power pop con guitarras ásperas y potentes. Esta combinación recuerda a los oyentes el sonido de bandas emblemáticas del rock alternativo de los noventa, como Alice in Chains, logrando un equilibrio perfecto entre melodía y crudeza. El programa también se detiene en Dogstar, la conocida banda californiana en la que milita el célebre actor Keanu Reeves al bajo. Se pincha su canción 'Everything Turns Around', perteneciente al álbum Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees. El equipo comenta el retorno de la formación tras más de dos décadas de silencio, aplaudiendo un estilo de rock sencillo y directo con matices de grunge que resulta ideal para la época estival y que demuestra la faceta más fardona y rockera del intérprete de Matrix. Felipe Couselo no oculta su entusiasmo al dar paso a los suecos Monolord y su potentísimo tema 'You Bastard'. Para el presentador, este corte representa la quintaesencia del doom metal y el stoner rock más pesado. Con un sonido que califica de granítico y monolítico, destaca el uso de distorsiones masivas que hacen las delicias de los seguidores de las corrientes musicales más densas y oscuras del panorama europeo actual. Uno de los momentos más singulares de la noche llega con la audición de 'Days We Left Behind', presentado con sorna como el primer adelanto del supuesto nuevo disco de Paul McCartney, titulado de forma ficticia The Boys of Dungeon Lane. El tema cuenta con la colaboración de figuras de la talla de Ringo Starr, Chrissie Hynde y Sharleen Spiteri. Sin embargo, el análisis del equipo revela de forma humorística que se trata de un ingenioso experimento sonoro y que, en realidad, este álbum y canción forman parte de una broma digital, confirmando que esto no existe en el catálogo oficial de la leyenda británica. En la sección de artes escénicas, Miriam presenta la obra de teatro Loba, que se representa en el Teatro Fernán Gómez del Centro Cultural de la Villa de Madrid. Escrita y dirigida por Juan Mairena, la obra rinde homenaje a la mítica diva de Hollywood Bette Davis, encarnada por la actriz Mélida Molina. El montaje aborda con gran acierto el problema del edadismo en el cine y recrea los históricos momentos de la visita de la actriz al Festival de San Sebastián en 1989, poco antes de su fallecimiento. Finalmente, Juanma González repasa la actualidad del séptimo arte. Entre los proyectos destacados se encuentra la futura adaptación de He-Man y los Masters del Universo bajo la dirección de Travis Knight, de la que se espera un tono aventurero similar al de Guardias de la Galaxia. En el cine patrio, se analiza la comedia de atracos Cada día nace un listo de Arantxa Echevarría, y el thriller de intriga La desconocida de Gabe Ibáñez, producciones que demuestran la variedad del cine español en esta temporada. 01:26:00 7415002 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-06-04/los-festivales-que-vienen-7415002/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 04 Jun 2026 10:21:52 +0200 Desde Katy Perry hasta Iron Maiden, la agenda nacional de conciertos de verano ofrece opciones para todos los gustos y géneros musicales. El equipo del programa de esRadio comienza la sección con sus habituales bromas de tono desenfadado, especulando sobre nombres de ambientadores extravagantes antes de adentrarse en el tema principal del día: la llegada del calor y la completa guía de los festivales de música de verano en España. Los colaboradores coinciden en que nuestro país se ha consolidado como el destino líder en Europa para disfrutar de este tipo de eventos gracias a su excelente clima y a una infraestructura turística imbatible. La lista arranca con el célebre Primavera Sound, que tendrá lugar del 3 al 7 de junio en el Parc del Fòrum de Barcelona. Este macroevento contará con cabezas de cartel de la talla de The Cure y Gorillaz, posicionándose una vez más como uno de los encuentros musicales más modernos y masivos del continente. A continuación, se destaca el Mallorca Live Festival, programado del 12 al 14 de junio en el antiguo Aquapark de Calviá. Los presentadores repasan su ecléctico cartel, encabezado por los míticos Cypress Hill y la banda británica Kaiser Chiefs, señalando además la conveniencia de disfrutar de la música en un entorno isleño privilegiado. Para los amantes de los sonidos más puros, el Azkena Rock Festival regresa a Vitoria-Gasteiz del 18 al 20 de junio. En esta edición destaca la estelar presencia de Alice Cooper y de la banda sueca The Hives, consolidando a este festival vasco como una cita ineludible y legendaria para los apasionados del rock clásico y de culto. El primer fin de semana de julio presenta una acumulación de fechas casi abrumadora para los melómanos. El primero de los destacados es el Resurrection Fest en Viveiro, Lugo, que se celebrará del 1 al 4 de julio. Este festival se ha convertido en el gran referente del heavy metal en España, atrayendo este año a gigantes como Limp Bizkit, Sabaton y los incombustibles Iron Maiden. Paralelamente, para quienes prefieran el sur, se celebrará el Rock Imperium Festival en Cartagena del 3 al 5 de julio. El festival murciano compartirá algunas de las grandes bandas de metal del momento, destacando especialmente la actuación de Within Temptation y repitiendo la presencia de los británicos Iron Maiden en un espectacular recinto junto al mar. En esas mismas fechas, Barcelona acogerá el Barcelona Rock Fest en Santa Coloma de Gramenet. Los colaboradores destacan que este evento albergará la gira de despedida de los legendarios Megadeth, quienes estarán acompañados por una sorprendente reunión de los Sex Pistols, atrayendo a miles de nostálgicos del punk y el metal. Como alternativa a los sonidos más duros durante ese mismo fin de semana de julio, Rivas-Vaciamadrid celebrará una nueva edición del Festival Río Babel. El gran atractivo comercial de este año será la diva del pop internacional Katy Perry, que compartirá escenario con propuestas tan diversas como la banda venezolana de rock alternativo y ska Molotov. A mediados de julio, la actividad no decae con la llegada del Festival Cruïlla Barcelona en el Parc del Fòrum. Con un enfoque muy abierto, esta cita propone un cartel donde brillan con luz propia bandas históricas del indie y el rock alternativo como Pixies, Suede y Garbage, ofreciendo una experiencia musical muy variada. En Madrid, del 8 al 11 de julio, se celebrará el multitudinario Mad Cool en el recinto de Villaverde. A pesar de las dificultades organizativas sufridas en ediciones anteriores, los presentadores remarcan la potencia de un cartel que incluye a Foo Fighters, The War on Drugs y Florence and the Machine, posicionándolo como uno de los festivales más potentes a nivel global. Casi al mismo tiempo, el País Vasco ofrecerá el aclamado Bilbao BBK Live en Kobetamendi. Este festival, plenamente integrado en la naturaleza, contará con la participación de la estrella del pop británico Robbie Williams y del reconocido productor Calvin Harris, combinando grandes himnos pop con sesiones de música electrónica de vanguardia. Entrando en la segunda quincena de julio, el histórico Festival Internacional de Benicàssim celebra su trigésimo aniversario del 16 al 18 de julio. Convertido en todo un clásico del verano español, el FIB contará con artistas de renombre como Franz Ferdinand y The Kooks, atrayendo como siempre a un numeroso público tanto nacional como británico. La lista de recomendaciones continúa con el Low Festival, que se traslada del 31 de julio al 2 de agosto a un gran recinto en Torrevieja. Con una fuerte presencia de bandas de la escena independiente, el festival contará con la enérgica banda de rock británica Kasabian y destacados grupos del panorama indie español como Ginebras y Fangoria. Finalmente, los colaboradores cierran su repaso con el entrañable Sonorama Ribera en Aranda de Duero, del 5 al 9 de agosto. Considerado por los presentadores como uno de sus festivales preferidos por su ambiente familiar y cercano, el festival burgalés contará con grandes figuras del pop-rock en español como Love of Lesbian e Iván Ferreiro. 28:47 7415001 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-06-04/el-resplandor-peliculas-que-presentan-la-ciudad-con-musica-en-los-titulos-iniciales-7415001/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 04 Jun 2026 10:21:47 +0200 Desde Nueva York a Los Ángeles, el programa de esRadio analiza partituras de Jerry Goldsmith o Alan Silvestri que definieron una época dorada. El espacio de cine de esRadio arranca con un viaje nostálgico hacia una fórmula narrativa que parece haberse perdido en el Hollywood moderno: las secuencias de apertura de los años ochenta y noventa. Los colaboradores rememoran cómo las producciones de aquella época dorada se tomaban su tiempo para presentar el escenario de la historia mediante panorámicas urbanas espectaculares –habitualmente de ciudades como Nueva York o Los Ángeles– acompañadas de bandas sonoras memorables que sumergían de inmediato al espectador en la atmósfera del filme. La primera gran obra analizada es Manhattan, la obra maestra dirigida por Woody Allen en 1979. Con su célebre prólogo en blanco y negro, filmado magistralmente por Gordon Willis, la película rinde tributo a la gran manzana bajo los acordes de la música de George Gershwin. En la tertulia se destaca la extraordinaria voz en off del doblador español Miguel Ángel Valdivieso y se genera un interesante debate sobre las preferencias entre este largometraje y Annie Hall, dos de las cumbres del cineasta neoyorquino. El recorrido por estas aperturas legendarias continúa con Esta Casa es una Ruina, la popular comedia de 1986 producida por Amblin, la compañía de Steven Spielberg. Al son de la canción 'Two Hearts' interpretada por Stephen Bishop, la película presenta la clásica premisa de la joven pareja con aspiraciones que adquiere una vivienda que termina desmoronándose por completo. Los tertulianos bromean sobre la crudeza de las reformas domésticas y la asfixia financiera que retrataba la cinta, erigiéndose como un fiel reflejo de la sociedad estadounidense de los ochenta. La música vuelve a cobrar un protagonismo absoluto con el análisis de Gremlins 2: La Nueva Generación, la gamberra secuela dirigida por Joe Dante en 1990. Con una partitura del maestro Jerry Goldsmith, la cinta arranca con un plano aéreo de Nueva York que rápidamente desciende hacia el bullicio de Chinatown. Los colaboradores elogian la valentía del director al dinamitar la sensiblería de la primera entrega, utilizando incluso un prólogo de dibujos animados de los Looney Tunes y caricaturizando a Donald Trump a través del personaje de Daniel Clamp. En el ámbito del cine de catástrofes de finales de los noventa, se analiza la secuencia de créditos de Volcano. La película de 1997 sitúa al espectador en un soleado amanecer en Los Ángeles, utilizando una partitura de Alan Silvestri que acompaña el despertar de la metrópoli antes de que la lava comience a brotar del subsuelo. Se recuerda la dura competencia que mantuvo esta producción con Un Pueblo Llamado Dante's Peak, el otro gran título de volcanes de aquel año, que se saldó con un notable éxito de taquilla. Uno de los puntos álgidos de la conversación llega al abordar el inicio de Armas de Mujer, la aclamada cinta de Mike Nichols de 1988. Los tertulianos elogian la emblemática canción 'Let the River Run' de Carly Simon –ganadora del premio Oscar–, que suena mientras la cámara sobrevuela la Estatua de la Libertad hasta fijarse en el transbordador de Staten Island. En el programa se reivindica el papel de la protagonista, encarnada por Melanie Griffith, frente a lecturas contemporáneas que tachan erróneamente la obra de machista, cuando en realidad supuso un gran hito para el feminismo de la época. Finalmente, la tertulia concluye analizando los contrastes entre la sucia y obrera estampa de Detroit de Superdetective en Hollywood –ambientada de manera fantástica por el tema 'The Heat Is On'– y el idílico suburbio californiano de Poltergeist. En esta última producción de 1982, de nuevo con música de Jerry Goldsmith, el plano de una pacífica urbanización residencial sirve como la perfecta antesala para el terror sobrenatural, demostrando que detrás de la aparente prosperidad económica americana se esconden profundas pesadillas suburbanas. 19:40 7415000 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2026-06-04/y-si-esta-serie-la-hubiera-protagonizado-otra-persona-7415000/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 04 Jun 2026 10:21:45 +0200 Descubre qué conocidos intérpretes estuvieron a punto de liderar éxitos como 'Friends', 'The Walking Dead' o 'The Big Bang Theory' en esRadio. Los colaboradores de esRadio analizan en esta ocasión el impacto de las decisiones de reparto en algunas de las series de televisión más emblemáticas de las últimas décadas. Comenzando por la aclamada producción Breaking Bad, se debate sobre la figura del protagonista, Walter White, interpretado magistralmente por Bryan Cranston. Aunque hoy en día parece imposible imaginar a otro actor en el papel, durante la fase de desarrollo se barajaron nombres muy distintos. Entre los rumores más fuertes destacaron los de John Cusack y Matthew Broderick, dos perfiles que habrían dado un rumbo completamente diferente a la historia del profesor de química convertido en productor de metanfetamina. Durante la charla, se destaca que Matthew Broderick habría sido una opción interesante, mientras que John Cusack, quien ha estado más desaparecido en los últimos años, no terminaba de convencer a todos los tertulianos. De manera más distendida, proponen a Robin Williams como un Walter White ideal gracias a su versatilidad para pasar de la comedia al drama más oscuro. Otros nombres que surgen en la conversación son los de Paul Giamatti, cuya expresividad habría encajado a la perfección, y Matthew Rhys, conocido por su dualidad en series de espionaje. También se menciona en tono de broma cómo habría sido una versión española de la serie protagonizada por Antonio Resines. La segunda serie analizada es el drama de supervivencia zombi The Walking Dead, centrado en el personaje de Rick Grimes. Interpretado por Andrew Lincoln, este líder de supervivientes ha tenido una recepción divisiva entre los seguidores, llegando a ser objeto de numerosas bromas por el comportamiento de su familia en la ficción. Los tertulianos revelan que la primera opción del director Frank Darabont no era Lincoln, sino Thomas Jane, con quien ya había trabajado en la película La Niebla. Sin embargo, debido a compromisos de agenda, Jane no pudo aceptar el papel, lo que abrió la puerta al actor británico. Como alternativas ideales para el papel de Rick Grimes, los locutores de esRadio sugieren nombres como el de Aaron Eckhart, al que definen como una eterna promesa de Hollywood que merecía una segunda oportunidad en televisión. También proponen a un rejuvenecido Ed Harris, lo que habría permitido un curioso cruce de caminos con otros personajes de Stephen King. Se debate la opción de Pedro Pascal, de plena actualidad por The Last of Us, aunque se descarta debido a su saturada agenda actual. Otras propuestas de reparto incluyen a Matthew Fox o incluso a Patrick Swayze en una hipotética versión rodada años atrás. El debate continúa con Friends, una de las comedias más importantes de la historia de la televisión, donde el personaje de Chandler Bing, interpretado por el fallecido Matthew Perry, resulta prácticamente insustituible. Se revela que el actor Jon Cryer, conocido posteriormente por Dos Hombres y Medio, fue uno de los candidatos que se tantearon para el papel. Los colaboradores coinciden en que Cryer habría encajado mejor en el papel de Ross Geller que en el de Chandler. También se menciona que Johnny Galecki estuvo sobre la mesa antes de alcanzar la fama. Entre las propuestas alternativas para dar vida a Chandler, se destaca la sorprendente sugerencia de Bruce Campbell, que habría aportado un toque histriónico y muy particular a la dinámica del grupo de amigos de Manhattan. Los tertulianos también mencionan a Jason Bateman como una opción sólida debido a su capacidad para interpretar a personajes apocados pero con un lado irónico muy marcado. Finalmente, reflexionan sobre la figura de Ryan Reynolds, analizando su rápido ascenso y la posterior polarización de su imagen pública en la industria cinematográfica actual. La fantasía épica de Juego de Tronos también es objeto de análisis, centrándose en el icónico papel de Daenerys Targaryen. Aunque Emilia Clarke se convirtió en la indiscutible "Madre de Dragones", los tertulianos recuerdan que el episodio piloto original, que nunca llegó a emitirse, fue protagonizado por Tamzin Merchant. Tras descartarse ese primer metraje, Clarke asumió el papel definitivo. A pesar de que la actriz ha participado posteriormente en grandes franquicias fallidas como Terminator o Secret Invasion, su interpretación de Daenerys sigue siendo muy defendida. Como alternativas, los colaboradores sugieren nombres como Amanda Seyfried o la cotizada Ana de Armas. Para finalizar el repaso televisivo, los tertulianos se detienen en la comedia The Big Bang Theory y el personaje de Penny, interpretado por Kaley Cuoco. En el piloto original de la serie, el personaje femenino principal se llamaba Katie y era interpretado por Amanda Walsh, presentando un carácter mucho más cínico y oscuro que no gustó a los directivos de la cadena. Tras reescribir el papel para convertirlo en la optimista vecina Penny, se contrató a Cuoco. Los tertulianos proponen a Sydney Sweeney como una Penny excelente para una versión actual y concluyen señalando la dificultad de sustituir a Jim Parsons en su papel de Sheldon Cooper. 31:12 7414992 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-06-04/isaac-vizcaino-y-la-casita-de-bad-bunny-7414992/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 04 Jun 2026 10:11:42 +0200 El programa de esRadio analiza los cástings alternativos de series míticas y repasa la agenda de los mejores festivales de música del verano. En esta nueva entrega del programa Prohibido Contar Ovejas de esRadio, el presentador Felipe Couselo y su equipo de colaboradores habituales comienzan la noche con su habitual tono desenfadado. Tras bromear sobre antiguos anuncios de coches y comentar la ausencia de su compañero Isaac Vizcaíno, de quien aseguran humorísticamente que se encuentra de vacaciones, abordan diversos temas de actualidad antes de dar paso a las secciones principales del programa. La primera gran sección de la noche está dedicada al mundo de las series de televisión, concretamente a un interesante ejercicio de imaginación: qué habría pasado si ciertos personajes icónicos hubieran sido interpretados por otros actores. El debate comienza con la aclamada producción Breaking Bad y el papel de Walter White, encarnado magistralmente por Bryan Cranston. Los colaboradores comentan los rumores de la época que situaban a Matthew Broderick y John Cusack como opciones de las productoras, coincidiendo en que Broderick habría encajado mejor que Cusack, y proponen alternativas tan dispares como Robin Williams, Paul Giamatti o, en clave nacional, Antonio Resines. El repaso continúa con otras producciones de gran éxito. En el caso de The Walking Dead, se analiza el papel de Rick Grimes, interpretado por Andrew Lincoln. Revelan que la primera opción para el papel fue Thomas Jane, y debaten sobre la antipatía que genera el personaje entre muchos seguidores, sugiriendo a Aaron Eckhart o a un Ed Harris más joven como sustitutos ideales. En cuanto a la mítica comedia Friends, se pone en duda que alguien pudiera haber igualado a Matthew Perry como Chandler Bing, rechazando la posibilidad de Jon Cryer por encajar mejor en el perfil de Ross Geller, y planteando a Johnny Galecki o Jason Bateman como alternativas interesantes. La sección de cástings alternativos se cierra con dos títulos de peso. Para Game of Thrones, recuerdan que en el episodio piloto no emitido el personaje de Daenerys Targaryen fue interpretado por Tamzin Merchant antes de que Emilia Clarke asumiera el rol de manera definitiva; como alternativas ideales proponen a Amanda Seyfried o Ana de Armas. Finalmente, analizan The Big Bang Theory y el papel de Penny, que en el primer piloto descartado se llamaba Katie y fue interpretado por Amanda Walsh, proponiendo a Sydney Sweeney como una opción contemporánea perfecta para el personaje de Kaley Cuoco. A continuación, Juanma González toma las riendas del programa con su sección dedicada a la música de Pino Donaggio para repasar la oferta de festivales musicales de este verano. Los colaboradores destacan que España se ha consolidado como el destino turístico predilecto para los amantes de los grandes conciertos estivales. Entre la amplia lista de eventos, destacan el prestigioso Primavera Sound de Barcelona, con artistas de la talla de The Cure o Massive Attack, el Mallorca Live Festival en Calviá y el Azkena Rock Festival de Vitoria, analizando sus carteles y comentando anécdotas sobre los viajes de los asistentes. La lista de festivales recomendados se extiende por toda la geografía española. Mencionan citas ineludibles para los amantes del rock y el metal como el Resurrection Fest de Viveiro y el Rock Imperium Festival de Cartagena, así como el Barcelona Rock Fest. Para un público más generalista o indie, repasan el cartel del Río Babel en Madrid, el Cruïlla en Barcelona, el multitudinario Mad Cool madrileño, el consagrado Bilbao BBK Live, el clásico FIB de Benicàssim, el Low Festival de Benidorm y el entrañable Sonorama Ribera de Aranda de Duero, alabando la enorme variedad de estilos que convivirán durante los próximos meses en los escenarios españoles. La recta final del programa se centra en un análisis nostálgico de las introducciones cinematográficas de los años ochenta y noventa. Los colaboradores rememoran cómo las películas de aquella época solían comenzar con espectaculares planos aéreos de grandes urbes y bandas sonoras memorables que sumergían de inmediato al espectador en la atmósfera de la historia. Como ejemplo paradigmático, analizan la apertura de la obra maestra de Woody Allen, Manhattan, acompañada por las inmortales melodías de George Gershwin y la mítica narración en la voz de Miguel Ángel Valdivieso. Para concluir la velada, el equipo de Prohibido Contar Ovejas analiza otros arranques cinematográficos inolvidables. Disfrutan de la música de Esta casa es una ruina, la divertida comedia protagonizada por Tom Hanks, y de la oscarizada canción Let the River Run de Carly Simon para la película Armas de mujer. El broche de oro lo pone el clásico de terror Poltergeist, cuya música de Jerry Goldsmith y su icónico retrato de los suburbios californianos de los años ochenta sirven para cerrar un programa cargado de cine, música y nostalgia. 01:36:06 7411993 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-06-02/cine-de-otro-tiempo-con-gonzalo-contreras-7411993/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 02 Jun 2026 22:05:00 +0200 Análisis de los recursos musicales y narrativos fuera de época que grandes directores usan de forma deliberada para atrapar al espectador actual. En una nueva edición de Prohibido Contar Ovejas en esRadio, el presentador Felipe Couselo, acompañado por Dani Palacios, Juanma González y Gonzalo Contreras, dedica el programa a analizar los anacronismos intencionados en el cine. A diferencia de los errores históricos fortuitos, se centran en aquellas películas donde los directores introducen de forma deliberada elementos fuera de su época, principalmente musicales y narrativos, para lograr un determinado efecto estético, rítmico o dramático. El debate se abre con una de las obras más emblemáticas en este sentido: Moulin Rouge!, dirigida por Baz Luhrmann en 2001. Los colaboradores recuerdan el enorme impacto que supuso Moulin Rouge! en su estreno y la fiebre posterior por sus completísimas ediciones en DVD, que incluían menús ocultos y abundante material extra. Gonzalo Contreras destaca el nerviosismo técnico de Luhrmann y cómo su estilo hiperbólico y videoclipero —que ya se vio en Romeo + Julieta y más tarde en El Gran Gatsby o Elvis— encaja a la perfección con la banda sonora contemporánea en una historia ambientada en el París de 1899. Canciones de David Bowie, Queen o t.A.T.u. sirven para conectar de forma inmediata con el espectador moderno, destacando la escena del popurrí amoroso en el elefante como el punto de inflexión definitivo donde la película termina de atrapar al público. El segundo título analizado es Malditos Bastardos, la aclamada obra de Quentin Tarantino de 2009 ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Dani Palacios resalta cómo el realizador utiliza la música de forma magistral para romper las barreras temporales, utilizando el tema "Cat People (Putting Out Fire)" de David Bowie —compuesto en los años ochenta— en una de las escenas más tensas del filme. Además, se debate sobre la inclusión de composiciones clásicas de Ennio Morricone para películas italianas de los setenta y el anacronismo formal que supone la proyección dentro de la propia película, cuya edición ágil emula técnicas muy posteriores a los años cuarenta. La tertulia destaca la licencia histórica que se toma Tarantino al reescribir el final de la guerra en una sala de cine, convirtiendo el metraje en una obra maestra absoluta. A continuación, el equipo aborda Destino de Caballero, el filme de 2001 protagonizado por Heath Ledger que traslada los códigos de las comedias adolescentes y el cine de pandilleros a la Edad Media. El uso de temas míticos de Queen, Eric Clapton o Robbie Williams sirve para insuflar un aire festivo y deliberadamente juvenil a las justas medievales, creando una atmósfera que emula los espectáculos deportivos actuales. Juanma González repasa la trayectoria del director Brian Helgeland, responsable también de guiones brillantes como el de L.A. Confidential o la turbulenta producción de Payback con Mel Gibson, señalando cómo este enfoque desenfadado y pop convirtió a la película en un clásico de culto muy disfrutable para su generación. Finalmente, los tertulianos se detienen en la comedia de culto Los Caballeros de la Mesa Cuadrada, dirigida por Terry Gilliam y Terry Jones en 1975. En esta joya de los Monty Python, el anacronismo se utiliza como una herramienta de sátira política y social brutal, presentando a campesinos medievales que debaten sobre anarcosindicalismo o caballeros que discuten sobre la velocidad de vuelo de las golondrinas europeas y africanas. El colofón del filme, donde la fantasía medieval se rompe por completo al irrumpir la policía moderna en el rodaje, sirve para ilustrar la genialidad de un grupo que rompió la cuarta pared como nadie. La conversación concluye reflexionando sobre cómo la irreverencia de los cómicos británicos, que en su día escandalizó a los sectores conservadores, choca hoy con la cultura de la cancelación de la izquierda progresista, demostrando que su humor sigue siendo tan incómodo como necesario. 01:32:22 7411994 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-06-01/las-peliculas-de-los-beatles-con-alicia-parente-7411994/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Mon, 01 Jun 2026 22:06:00 +0200 Anécdotas, humor al estilo Monty Python y los secretos del rodaje de los primeros largometrajes del famoso grupo musical británico en los sesenta. En esta nueva edición del programa Prohibido Contar Ovejas, el presentador Felipe Couselo, acompañado por sus colaboradores habituales Juanma González y Alicia Parente, dedica un monográfico especial a la filmografía de la mítica banda británica The Beatles. El programa arranca analizando el impacto cultural y cinematográfico de sus dos primeras producciones cinematográficas en la década de 1960: A Hard Day's Night y Help!, ambas bajo la dirección del cineasta Richard Lester. El primer bloque se centra en A Hard Day's Night, estrenada en 1964. Los colaboradores explican que, a pesar de ser la banda más famosa del planeta en ese momento, la discográfica EMI optó por rodar la película en blanco y negro debido a una evidente racanería presupuestaria. A pesar de estas limitaciones económicas, la obra fue un rotundo éxito de crítica y taquilla, llegando a conseguir varias nominaciones a los premios Oscar en categorías musicales y de guion. La cinta destaca por capturar el espíritu frenético de la 'beatlemanía' mediante un estilo que mezclaba el documental realista con el absurdo británico. Durante la conversación, se revelan detalles jugosos sobre el rodaje. Alicia resalta la aparición de la modelo Pattie Boyd como extra en la famosa escena del tren, un encuentro fortuito que daría pie a su matrimonio con George Harrison y que posteriormente inspiraría composiciones legendarias como 'Something' de la propia banda, o 'Layla' de Eric Clapton. Además, se destaca la presencia de un jovencísimo Phil Collins entre la multitud de adolescentes enloquecidos que aparecen al comienzo del filme, una de las muchas anécdotas que enriquecen este clásico del cine musical. Juanma González establece conexiones entre el humor de la película y el de otros referentes del humor británico. El ritmo caótico y los gags recuerdan notablemente al estilo que más tarde popularizarían los Monty Python, colectivo con el que George Harrison mantendría una estrecha relación de amistad y mecenazgo en el futuro. También se comenta la escena de la bañera en la que John Lennon balbucea en alemán, una clara referencia a la dura etapa de aprendizaje que la banda vivió en los clubs de Hamburgo a principios de los sesenta. Posteriormente, el debate se traslada a su segundo largometraje, Help!, estrenado en 1965. En esta ocasión, la trama abandona el tono semidocumental para sumergirse de lleno en una parodia de espías muy influenciada por la estética de las películas de James Bond. La disparatada historia gira en torno a un anillo de sacrificios que Ringo Starr no se puede quitar del dedo, lo que desencadena una persecución por parte de una secta mística y científicos locos a lo largo de localizaciones tan exóticas como las Bahamas o los Alpes. Los tertulianos comentan el ambiente que rodeó la producción, señalando que los músicos admitieron años después haber pasado gran parte del rodaje bajo los efectos de la marihuana, lo que explica el tono marcadamente surrealista de muchas de las escenas. A nivel estrictamente musical, el álbum homónimo dejó clásicos eternos como 'Ticket to Ride' o 'You're Going to Lose That Girl', además de la célebre balada Yesterday, una de las piezas más versionadas de la historia de la música popular, grabada en solitario por Paul McCartney con un cuarteto de cuerda. En el tramo final del espacio, Alicia y Juanma recuerdan la enorme presión que sufrían los músicos en su vida pública, evocando el peligroso incidente que vivieron en Filipinas al ser expulsados del país tras un malentendido con la primera dama Imelda Marcos. Para cerrar el programa de forma lúdica, Couselo somete a sus compañeros a un divertido juego de preguntas utilizando el Trivial Pursuit oficial de la banda, poniendo a prueba los conocimientos de los colaboradores antes de despedir la emisión. Felipe Couselo pone fin a esta primera entrega con la canción 'I Need You', compuesta por George Harrison. El locutor agradece la participación de Alicia Parente y Juanma González, emplazándolos a una segunda parte en el próximo programa de Prohibido Contar Ovejas en esRadio para abordar los títulos restantes de la filmografía beatle: Magical Mystery Tour, Yellow Submarine y Let It Be. 01:30:58 7411992 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-05-28/esto-es-un-drama-y-no-el-de-zendaya-7411992/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 28 May 2026 21:50:56 +0200 La emisión nocturna en esRadio analiza la tragedia teatral con Miriam Díaz-Aroca junto al tributo al talento imperecedero sobre Jeff Buckley. En una nueva entrega de Prohibido contar ovejas, el programa nocturno de esRadio conducido por Felipe Couselo, la audiencia vuelve a sumergirse en una amalgama de cultura, música de calidad y análisis crítico sin concesiones al pensamiento políticamente correcto. Fiel al estilo dinámico y libre que caracteriza a Libertad Digital y su grupo de comunicación, el espacio reúne a colaboradores habituales como Dani Palacios, Isaac Kene, Alma Espinosa y Juanma González para desgranar la actualidad del arte, el teatro y las pantallas, todo ello con la impecable asistencia técnica de Miriam García a los mandos de la emisión. La andadura comienza con la sección musical de Dani Palacios, quien trae al frente la inminente novedad discográfica de la legendaria banda de thrash metal Anthrax, que prepara el lanzamiento de su álbum Cursum Perficio, un título en latín que parece evocar un cierre de etapa definitivo. Asimismo, Palacios introduce al público en los sonidos oscuros y bailables de la agrupación de Las Vegas Social Order y su tema Ketamine Eyes, una propuesta de puro dark wave de herencia ochentera. Para rematar, el colaborador viaja a Australia de la mano del dúo Scratching y su sencillo Malvern Star, una delicada pieza de pop e indie folk cuya denominación homenajea a una icónica marca de bicicletas de dicho país. El turno de Isaac Kene aporta una dosis de feliz nostalgia e hibridación cultural al rescatar la sintonía mítica de Movie Record, antesala indiscutible del cine de infancia para varias generaciones. Kene conecta este recuerdo con la frescura rumbera de Uña y Carne, un proyecto liderado por el director de la cinta de culto Criando ratas. La sección se torna decididamente exótica al adentrarse en la escena centroasiática con la banda kazaja Moldanazar y, posteriormente, al reivindicar la audaz fusión de techno y tradición siria de Acid Arab con su magnético Jasmine al-Sham, un claro ejemplo de cómo la música electrónica puede enriquecerse de otras raíces sin caer en el burdo cosmopolitismo de escaparate. En el apartado de las artes escénicas, Alma Espinosa defiende con entusiasmo el montaje teatral La casa del mar, actualmente en cartel en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. La obra, un intenso drama dirigido por Tonet Ferrer, supone la consagración definitiva de la actriz Miriam Díaz-Aroca en un registro trágico y doloroso alejado de los estereotipos infantiles y de comedia que marcaron sus inicios televisivos. Espinosa destaca la valentía de la puesta en escena a la hora de abordar temas tabú como la ludopatía y el duelo, mostrando las miserias y esperanzas de dos mujeres heridas por el destino en una solitaria cabaña frente al acantilado. El análisis cinematográfico y televisivo corre a cargo de Juanma González, quien despliega su habitual agudeza para comentar proyectos de gran calado. González destaca en primer lugar The Drama, una de las grandes apuestas de la productora A24 dirigida por Kristoffer Borgli y apadrinada por Ari Aster, que promete ser una ácida e incómoda comedia negra protagonizada por Zendaya y Robert Pattinson. También se detiene en Der Fall Collini (El caso Collini), un sobrio e implacable drama judicial alemán que bucea en la herencia de los crímenes nacionalsocialistas sin los clichés propagandísticos del progresismo actual. Por último, analiza el prometedor avance de The Boroughs, la nueva serie de ciencia ficción de Netflix apadrinada por los hermanos Duffer que, con un reparto estelar encabezado por Alfred Molina y Geena Davis, adopta un entrañable tono a lo Cocoon. El broche de oro del programa lo pone el propio Felipe Couselo con un sentido homenaje a Jeff Buckley, coincidiendo con el doloroso aniversario de su prematura muerte en aguas del río Wolf. Couselo reivindica Grace, el único álbum de estudio que el artista llegó a culminar en vida, como una de las obras cumbre de la historia de la música contemporánea. Con la mítica e imperecedera Lover, You Should've Come Over sonando de fondo, el espacio concluye recordando que el verdadero talento sobrevive a las modas pasajeras y a las tragedias del destino. 01:25:30 7411405 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2026-05-28/remezclas-y-versiones-alternativas-7411405/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 28 May 2026 10:34:49 +0200 De Rosalía a La Oreja de Van Gogh: el nuevo pódcast analiza audaces adaptaciones sonoras que cambiaron el destino de temas icónicos. El presente episodio del pódcast musical se sumerge en el apasionante universo de las remezclas y versiones alternativas, reuniendo una selección de temas que se distancian notablemente de sus composiciones originales. Con el icónico tema Blue Monday de New Order (en su remezcla de 1995 por Hardfloor) sonando de fondo, el locutor introduce una sesión especialmente diseñada para los amantes de la música electrónica, el electropop y el synth-pop, contando con las aportaciones y comentarios de sus colaboradores habituales. La primera propuesta de la lista es la reinterpretación que el productor Kiko realizó en 2004 del éxito Rock Your Body de Justin Timberlake. El presentador desvela una curiosa anécdota histórica: este tema fue compuesto originalmente por el aclamado dúo The Neptunes, formado por Pharrell Williams y Chad Hugo, con el rey del pop, Michael Jackson, en mente. Tras el rechazo de este último, la canción acabó en manos de Timberlake, convirtiéndose en un hito de su carrera en solitario. La versión de Kiko, editada bajo el sello de culto Turbo Recordings de Tiga, aporta un marcado carácter de italo-disco y electro-house muy apreciado en las pistas de baile. A continuación, el programa analiza la sorprendente versión que la banda Queen of Japan hizo en el año 2000 del clásico de Kiss, I Was Made for Loving You. Caracterizados por sus extravagantes adaptaciones de himnos del rock, los de Múnich transforman la pomposidad de la pieza original en una propuesta de synth-pop minimalista. El locutor recuerda que el tema original de Kiss ya coqueteaba descaradamente con la música disco de finales de los setenta, un aspecto que esta versión explota desde una perspectiva electrónica mucho más fría y pausada. El viaje musical continúa en territorio nacional con Alaska y Dinarama y su emblemático álbum Deseo Carnal de 1984. En esta ocasión, se presenta la remezcla del tema Carne, huesos y tú a cargo de la banda madrileña Cycle. Fieles a su identidad sonora, Cycle inyecta guitarras afiladas, sintetizadores analógicos y un toque de rock electrónico industrial que refresca la canción original, dotándola de una atmósfera bailable pero oscura que entusiasma al equipo del programa. Uno de los momentos cumbres del programa llega con la remezcla de Slow de Kylie Minogue, firmada en 2005 por Michael Mayer y Reinhard Voigt. Este hipnótico y sugerente tema surgió casi de manera accidental en el estudio mientras trabajaban en otra producción. La combinación de una línea de bajo minimalista con la voz sugerente de la diva del pop da como resultado un clásico del techno pop contemporáneo. La música en español vuelve a tomar el protagonismo con Amatria y su versión de La Copa de Europa, el solemne cierre del aclamado disco Una semana en el motor de un autobús de Los Planetas. Publicada en 2015, esta adaptación logra el milagro de transformar la densidad melancólica y el ruidismo original en una pieza de indie pop luminoso y bailable, demostrando cómo una remezcla puede cambiar por completo la carga de una letra tan existencialista. El programa también rescata del recuerdo la magistral aportación de Playgroup (Trevor Jackson) a la discografía de Depeche Mode con su remezcla de Behind the Wheel. Concebida originalmente para la prestigiosa serie de sesiones DJ-Kicks de la discográfica K7, la remezcla desnuda el tema original de elementos innecesarios para potenciar un groove oscuro y altamente bailable, muy característico del sello Output Records que Jackson dirigía. En el plano de las sorpresas absolutas, destaca la versión de La negra flor de Radio Futura, realizada en 2011 por el proyecto barcelonés DeLaFe y Las Flores Azules para un homenaje organizado por el mítico periodista Julio Ruiz en su programa Disco Grande. La remezcla se adentra en terrenos de un hip-hop industrial denso y pesado, una dirección totalmente inesperada para el estilo habitualmente vitalista de DeLaFe. Hacia el final de la sesión, el locutor pincha la gélida y marcial remezcla que el productor francés Gesaffelstein hizo de A Palé de Rosalía en 2020, sustituyendo el aire trap original por un opresivo techno industrial oscuro. Acto seguido, suena la versión de Tiga del clásico de INXS, Need You Tonight, y se cierra el programa con una auténtica rareza humorística: la remezcla que el propio Tiga realizó en 2004 para el tema Bonus Track de La Oreja de Van Gogh. El locutor bromea afirmando que esta bizarra reinterpretación electrónica de la banda donostiarra bien pudo haber sido el detonante para que Amaia Montero abandonase la formación. 29:02 7411404 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-05-28/las-notas-fantasmas-7411404/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 28 May 2026 10:34:45 +0200 Del funk de James Brown al metal de Pantera, descubrimos cómo este recurso de percusión en la guitarra sostiene el ritmo de la música moderna. En este episodio se realiza un repaso exhaustivo sobre las notas fantasmas, también conocidas en el argot musical como dead notes o notas muertas. Los presentadores introducen la temática a raíz de una mención en el programa de radio Autoreverse, iniciando una animada conversación técnica y melómana sobre este recurso, que resulta ser una de las columnas vertebrales de la rítmica en la guitarra moderna a lo largo de diversos géneros musicales. La definición técnica de la nota fantasma se describe como el acto de rasguear las cuerdas de la guitarra con la púa o los dedos mientras la mano izquierda se posa sobre el mástil sin llegar a pisar los trastes. Esto impide que la cuerda vibre libremente y produzca una nota afinada, generando en su lugar un sonido puramente percusivo. Los locutores ponen como ejemplo cotidiano y fácilmente reconocible el célebre inicio de Smells Like Teen Spirit de la banda Nirvana, donde el característico rasgueo previo al riff principal constituye el ejemplo perfecto de esta técnica. El recorrido musical avanza hacia el funk y el soul, terrenos donde este recurso brilla con luz propia. Se destaca la figura de James Brown y su clásico Sex Machine, donde el guitarrista Jimmy Nolen asienta las bases del llamado scratching guitar. Asimismo, se analiza el trabajo de Nile Rodgers con la banda Chic en el éxito Good Times, utilizando la técnica del chucking para rellenar huecos rítmicos, lo que demuestra cómo la precisión rítmica puede dotar de una personalidad arrolladora a una composición sencilla. Posteriormente, el programa aborda exponentes más contemporáneos y virtuosos como Cory Wong, guitarrista de la banda Vulfpeck, de quien elogian su capacidad para combinar las notas fantasmas con el palm mute, una técnica que apaga el sonido con el dorso de la mano derecha justo después de pulsar la cuerda. En el ámbito del soul, rescatan Take Me to the River de Al Green, señalando que el guitarrista Teenie Hodges introduce estas notas muertas para otorgar al tema un patrón rítmico muy característico, priorizando la percusión sobre la melodía tradicional. La conversación se traslada después a estilos con mayor distorsión, donde las notas fantasmas adquieren un matiz diferente pero igualmente efectivo. Se menciona a leyendas de la guitarra como Stevie Ray Vaughan en Pride and Joy y a Jimi Hendrix en Voodoo Child, este último valiéndose además del pedal de efectos wah-wah. Los locutores coinciden en que la maestría de estos músicos radica en su habilidad para intercalar solos de alta complejidad con rasgueos apagados de manera casi simultánea y natural, destacando también a John Frusciante de los Red Hot Chili Peppers en el tema Can't Stop. En el terreno acústico, se pone como ejemplo el tema More Than Words de la banda Extreme, donde los golpes sobre las cuerdas imitan el golpe de una caja de batería. Por contraposición, en el metal extremo se analiza a Dimebag Darrell de Pantera en el demoledor 5 Minutes Alone, o a Joey Z de Life of Agony en el tema Weeds de su álbum Soul Searching Sun, donde las notas muertas se mezclan con la distorsión y los acoples de guitarra para crear texturas densas y agresivas. Para finalizar la sección, los tertulianos bromean de forma distendida sobre la posibilidad de que exista un superhéroe llamado "El Notas Fantasma", lo que desvía la conversación hacia referencias cinematográficas de finales de los noventa y principios de los dos mil, como la película de culto The Phantom protagonizada por Billy Zane y Catherine Zeta-Jones, o la parodia Scary Movie 2 con Tori Spelling. El bloque concluye con la promesa de realizar una futura sección dedicada a las notas fantasmas en la batería, entre risas y comentarios sobre la dinámica interna de su propio programa. 24:28 7411403 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-05-28/el-resplandor-horrores-olvidados-7411403/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 28 May 2026 10:34:40 +0200 Un repaso por las cintas de culto de los ochenta que marcaron la época dorada de los videoclubs y los efectos especiales analógicos. En este apasionante repaso por el cine de terror de los años ochenta, los colaboradores rememoran aquellas noches de desvelo que daban pie a descubrir joyas ocultas del videoclub. El punto de partida de la conversación es la película de culto Intruso en la noche (conocida originalmente como Intruder, de 1989), dirigida por Scott Spiegel y estrechamente vinculada al universo de Sam Raimi y su productora. Se trata de un slasher modélico ambientado en un supermercado durante el turno nocturno, donde los empleados son brutalmente asesinados. Los tertulianos destacan la truculencia de sus muertes, especialmente aquella en la que se utiliza una sierra de cinta para partir una cabeza por la mitad, lo que evidencia el carácter artesanal y desacomplejado de los efectos especiales de la época. El viaje nostálgico continúa con La quema (The Burning, 1981), una de las producciones más emblemáticas del subgénero de asesinos en campamentos de verano, escrita originalmente por los hermanos Weinstein. Se resalta la enorme influencia que tuvo el maestro de los efectos especiales Tom Savini, quien acababa de regresar de la guerra de Vietnam con una visión muy realista y cruda de la violencia física, algo que plasmó directamente en la gran pantalla. La cinta destaca por el uso de unas tijeras de podar como arma principal, creando escenas memorables de gore explícito y sumamente creativo que definieron la estética del cine de terror comercial estadounidense durante toda la década. Posteriormente, el debate se detiene en una obra algo menos conocida pero sumamente interesante por su componente metaliterario: Lecturas diabólicas (I, Madman, 1989), del director canadiense Tibor Takács, responsable también de la mítica La puerta (The Gate). La trama gira en torno a Virginia, una joven que lee una novela de terror sobre un médico deforme que arranca partes del rostro de sus víctimas, solo para descubrir que el asesino ha cobrado vida en su propia realidad. Los tertulianos alaban la atmósfera de cine noir y de estilo pulp que envuelve a la película, conectándola con la moda literaria de las novelas de bolsillo de terror de aquellos años, un fenómeno fuertemente impulsado por autores de la talla de Stephen King. La brutalidad vuelve a ser protagonista con El asesino de Rosemary (The Prowler, 1981), una salvaje cinta de Joseph Zito donde Tom Savini volvió a superarse a sí mismo en el diseño de las muertes, catalogadas por el grupo como unas de las más brutales y de peor gusto de la época, un factor que paradójicamente le añade valor artístico. De ahí pasan a comentar la extravagante secuela Hello Mary Lou: Prom Night II (1987), que funciona de manera independiente a la película original de la saga. La historia de Mary Lou Maloney, que regresa de la tumba con poderes sobrenaturales al más puro estilo de Freddy Krueger para recuperar su corona de graduación, es recordada con cariño por su espectacular e icónico póster ilustrado, donde se muestra a una chica saliendo de una taquilla envuelta en llamas. Los muñecos vivientes también tienen su espacio gracias a Dolls (1987), una producción de Charles Band dirigida por el gran Stuart Gordon. Esta breve película de apenas setenta minutos destaca por su tono gótico de cuento de hadas macabro, donde los juguetes cobran vida para impartir justicia contra aquellos adultos de mal corazón. El grupo analiza el uso magistral de la animación stop-motion y los efectos de escala, comparándola de manera favorable con la posterior y más longeva franquicia Puppet Master. Asimismo, se menciona de pasada El morador de las tinieblas (Cellar Dweller), escrita por un joven Don Mancini bajo seudónimo, consolidando el prolífico ecosistema de producciones de serie B de finales de los ochenta. Por último, los tertulianos recuerdan con una mezcla de horror y fascinación la película Transgen: Los genes de la muerte (The Kindred, 1987), célebre tanto por su inquietante póster, en el que se aprecia una mano tocando un frasco que contiene un feto deforme, como por la presencia de un estelar Rod Steiger en el reparto. La obra sobresale por sus excelentes y asquerosas mutaciones y transformaciones físicas corporales, que incluyen desde tentáculos hasta la aparición espontánea de branquias en los personajes humanos. En conclusión, el programa sirve como un completísimo y apasionado homenaje a una época dorada de creatividad analógica, donde las carátulas de los videoclubs despertaban la imaginación de los espectadores mucho antes de reproducir la cinta. 27:49 7411391 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-05-28/el-notas-fantasma-ya-esta-aqui-7411391/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 28 May 2026 10:15:53 +0200 Felipe Couselo y sus colaboradores analizan la técnica del rasgueo apagado en el rock y reivindican el encanto del cine de serie B de los ochenta. En esta nueva entrega de Prohibido contar ovejas, el divertido programa nocturno de esRadio, su presentador, Felipe Couselo, se rodea de sus colaboradores habituales para ofrecer una velada repleta de música, cine de serie B y anécdotas compartidas. Junto a él se encuentran Alma Espinosa, Dani Palacios, Juanma González e Isaac Beechman, a quien cariñosamente rebautizan como Isán durante el programa. La emisión comienza con bromas sobre la voz ronca de Alma, afectada por el aire acondicionado de un evento del fin de semana, lo que desata una queja colectiva sobre el frío extremo de estos aparatos. El primer momento destacado de la noche llega de la mano de los regalos enviados por Pepe desde Cervera de Pisuerga, en la Montaña Palentina. El equipo realiza un desempaquetado en directo de deliciosos dulces típicos de la zona, como los famosos socorritos (tanto normales como bañados en chocolate) y unas pastas finas de té. Además, Pepe les envía regalos de Navidad atrasados que incluyen tazas y merchandising local bajo el lema Mi Norte. Este gesto genera un ambiente hogareño y distendido, muy característico del programa, que sirve como antesala perfecta para las secciones temáticas. La sección musical de Dani Palacios se centra en esta ocasión en versiones y remixes sorprendentes. La andadura musical comienza con un remix del tema Rock Your Body de Justin Timberlake, realizado por Kiko y editado por el sello Turbo Recordings. Palacios explica que esta canción, producida originalmente por The Neptunes (el dúo formado por Pharrell Williams y Chad Hugo), fue rechazada en su momento por Michael Jackson. A continuación, el colaborador presenta una llamativa versión disco-rock de I Was Made for Lovin' You a cargo de la banda muniquesa Queen of Japan, y un cover en clave de rock industrial y sintetizadores de Carne, huesos y tú de Alaska y Dinarama, obra de la banda Psycho, que sirve para recordar la etapa más oscura y de culto de la artista en 1984. Dani no se detiene ahí y continúa ofreciendo un ecléctico recorrido de remezclas notables. Destaca la versión de Slow de Kylie Minogue elaborada por Michael Mayer y Tobias Thomas, que cuenta con la voz de Matias Aguayo cantando de manera improvisada por encima. Asimismo, el equipo disfruta de la versión que Amatria realizó en 2015 del tema La Copa de Europa de Los Planetas, recordando su mítico álbum de 1998, Una semana en el motor de un autobús. El repaso musical culmina con la versión de Behind the Wheel de Depeche Mode por Playgroup, una pesada y oscura revisión de La Negra Flor de Radio Futura a manos de De La Fee y Flores Azules, el remix industrial de A Palé de Rosalía firmado por el productor Gesaffelstein, y la reinterpretación bailable de Toxic de Britney Spears por Felix da Housecat. Tras este bloque de versiones, Dani Palacios aborda de forma didáctica un concepto técnico muy particular de la guitarra: las notas fantasma (conocidas en inglés como ghost notes o death notes). El colaborador las define como una técnica en la que el músico apoya los dedos sobre las cuerdas sin llegar a pisar el mástil, logrando que el rasgueo produzca un sonido apagado, con un valor más rítmico y de percusión que melódico. Para que los oyentes lo entiendan de forma gráfica, utiliza como primer gran ejemplo el famosísimo inicio de Smells Like Teen Spirit de Nirvana, así como el característico rasgueo de Jimmy Nolen en Sex Machine de James Brown. La explicación de las notas fantasma prosigue analizando a otros colosos de las seis cuerdas. Dani destaca la técnica de Nile Rodgers en Good Times de Chic (un recurso conocido como chucking), el estilo de Cory Wong junto a Vulfpeck, la aportación de Teenie Hodges en Take Me to the River de Al Green, el clásico Pride and Joy de Stevie Ray Vaughan, el mítico Voodoo Child de Jimi Hendrix y el inicio de Can't Stop de Red Hot Chili Peppers a cargo de John Frusciante. Para cerrar este apartado técnico, muestra cómo se aplica este recurso bajo una distorsión extrema, pinchando 5 Minutes Alone de Pantera (con Dimebag Darrell al frente) y Weeds de Life of Agony (con Joey Z a la guitarra). Finalmente, Juanma González toma las riendas del programa con una de sus habituales secciones nostálgicas dedicadas al cine de terror de videoclub. En concreto, repasa aquellas películas que los jóvenes de los años ochenta alquilaban guiados únicamente por el impacto de sus carátulas ilustradas, más allá de la calidad real de la cinta. Entre los títulos analizados se encuentran Intruso en la noche (Intruder, dirigida por Scott Spiegel y con la muerte del director Sam Raimi en pantalla), Lecturas diabólicas (I, Madman de Tibor Takács), El asesino de Rosemary (The Prowler de Joseph Zito) y la secuela slasher Hello Mary Lou: Prom Night II. Juanma reivindica el encanto del cine de serie B de la época, sus efectos especiales artesanales y la magia de perderse en los pasillos de los antiguos videoclubes. 01:33:25 7410437 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-05-26/el-arte-de-un-buen-baile-7410437/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 26 May 2026 21:23:47 +0200 De David Bowie a Whitney Houston, el espacio radiofónico de esRadio rinde tributo a la danza como una herramienta de sanación y libertad. Felipe Couselo presenta una nueva edición del programa Prohibido contar ovejas en esRadio, dedicado íntegramente en esta ocasión al arte del baile como un elemento de liberación universal. Couselo reflexiona sobre cómo la música y el movimiento corporal son capaces de romper barreras emocionales, citando una frase de la serie The Boys para destacar la importancia de bailar al menos una vez en la vida. A través de un recorrido musical, el locutor invita a los oyentes a dejarse llevar por el ritmo, sin importar las circunstancias personales o el estado de ánimo en el que se encuentren, proclamando que el baile es una herramienta de sanación colectiva indispensable. La andadura musical comienza con el popular tema I Don't Feel Like Dancin' de la banda estadounidense Scissor Sisters, una pieza irónica incluida en su exitoso segundo álbum, Ta-Dah. A pesar de su ritmo alegre y sumamente bailable, la letra describe la apática sensación de no querer bailar, haciendo un evidente guiño al clásico You Should Be Dancing de los míticos Bee Gees. A continuación, el programa se detiene en la imponente figura de David Bowie y su legendario tema Let's Dance, producido por Nile Rodgers. Couselo rememora la inclusión de esta canción en la banda sonora de la película Radio Encubierta, subrayando cómo el tema funciona tanto como una invitación al movimiento físico como una metáfora profunda sobre cómo decidimos conducirnos en la vida. El viaje continúa retrocediendo en el tiempo hasta finales de los años cincuenta con Do You Wanna Dance de Bobby Freeman, un tema de 1958 que exuda la esencia del más puro rock and roll primigenio. Couselo analiza la carga de sensualidad y expresión física intrínseca a este clásico, que ha sido versionado por artistas de la talla de Cliff Richard, los Ramones o los Beach Boys. Precisamente estos últimos protagonizan el siguiente bloque con su enérgico Dance, Dance, Dance de 1964, una composición de los hermanos Wilson y Mike Love que evoca de inmediato la cultura del surf, las fiestas playeras y la despreocupada juventud californiana de la época. Una de las grandes de la noche llega de la mano de Whitney Houston y su emblemático éxito de 1987 I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me), perteneciente a su aclamado segundo álbum de estudio, titulado sencillamente Whitney. Couselo se deshace en elogios hacia la portentosa voz de la artista, recordando su ilustre árbol genealógico musical como sobrina de Dionne Warwick y ahijada de Aretha Franklin, y destacando cómo este sencillo redefinió el pop bailable de la década. Este espíritu de libertad a través del movimiento sirve de enlace para hablar de Footloose, la mítica película de 1984 protagonizada por Kevin Bacon, cuyo tema principal homónimo, interpretado por Kenny Loggins, se alza como un himno contra la represión y el puritanismo. La música de corte latino se abre paso con la contagiosa y arrolladora Conga de Miami Sound Machine, lanzada en 1985 bajo el liderazgo de una espectacular Gloria Estefan. Couselo destaca cómo esta pieza sirvió para consagrar la transición de la artista desde las raíces tradicionales hacia el gran público del pop internacional. Además, analiza el curioso fenómeno sociológico de la conga en las bodas y celebraciones populares, donde el baile actúa como un agente desinhibidor infalible capaz de arrastrar a la pista incluso a los más reticentes, demostrando que el ritmo es capaz de derribar cualquier prejuicio. El programa rinde tributo también a la era dorada de la música disco con dos grandes referentes: The Jacksons y su bailable Blame It on the Boogie de 1978, seguido por el clásico Boogie Wonderland de la banda Earth, Wind & Fire, extraído de su álbum I Am de 1979. Couselo defiende con entusiasmo el legado de la música disco, a menudo denostada por la crítica pero poseedora de una energía inigualable orientada a la evasión y el disfrute. El locutor asocia el dinamismo de estas producciones con la necesidad de encontrar momentos de liberación emocional en medio de las tensiones cotidianas de la sociedad actual. En un giro más sombrío pero igualmente rítmico, suena Dancing with Tears in My Eyes de la banda de synth-pop Ultravox, un rotundo éxito de 1984 que oculta, bajo sus sintetizadores bailables, una dramática narración sobre un inminente apocalipsis nuclear. Esta idea de bailar ante la adversidad da paso al rebelde Billy Idol y su emblemática Dancing with Myself, inspirada en una visita del cantante a una discoteca de Tokio donde los jóvenes bailaban frente a sus propios reflejos en los espejos. Couselo resalta la fuerza de estos temas como mecanismos de resistencia y autoafirmación individual ante la soledad y el aislamiento que a menudo caracterizan a la vida moderna. La última parte del programa se convierte en un torbellino que abarca distintas décadas y estilos, comenzando por el año 1991 con la arrolladora Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now) de C+C Music Factory, un indiscutible clásico de las pistas de baile de los noventa. A esta le sigue la sofisticada Murder on the Dancefloor de Sophie Ellis-Bextor, publicada en 2001 y coescrita junto a Gregg Alexander, y la pegadiza Dancing on the Ceiling de Lionel Richie de 1986. Tras un recordatorio al clásico cinematográfico Grease con el tema Born to Hand Jive interpretado por los irreverentes Sha Na Na, el broche de oro lo pone el enérgico Chubby Checker con su inmortal The Twist, despidiendo el programa con una soberbia demostración de cómo el baile sigue siendo el lenguaje universal más potente para unir a las personas. 01:36:54 7409878 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-05-26/un-videoclip-de-spike-jonze-7409878/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 26 May 2026 08:36:58 +0200 Un viaje sonoro por las míticas creaciones para grupos como R.E.M. o Daft Punk que consolidaron al creador de 'Her' en la cultura pop. El programa de esRadio Prohibido contar ovejas, presentado por Felipe Couselo, dedica este episodio especial a repasar la trayectoria de uno de los creadores más influyentes del panorama audiovisual contemporáneo: el director estadounidense Spike Jonze. A lo largo de la emisión, se realiza un minucioso viaje sonoro y visual por los videoclips que definieron la estética de los años noventa y principios de los dos mil, consolidando la reputación de Jonze como un genio de la cultura pop y del videoclip musical. El recorrido comienza con el emblemático tema 100% de la banda de rock alternativo Sonic Youth, extraído de su aclamado álbum Dirty (1992). En este videoclip, que rinde homenaje a un amigo fallecido del grupo, Jonze captura la esencia de la juventud urbana y el mundo del monopatín en Nueva York. A continuación, el programa da paso a Cannonball, el éxito de la banda femenina The Breeders perteneciente a su trabajo Last Splash (1993). Este vídeo, co-dirigido junto a Kim Gordon, destaca por su famosa imagen de una bola de cañón rodando por las calles, un recurso visual sencillo pero con un impacto icónico imborrable. El año 1994 es clave en la producción de Jonze. El locutor destaca el videoclip de Buddy Holly para la banda Weezer, incluido en su debut homónimo conocido como el Blue Album. En esta pieza maestra de la edición, Jonze integra de manera brillante a los miembros de la banda dentro del decorado original de la mítica serie de televisión de los años setenta Happy Days. El resultado fue una obra de arte nostálgica que no solo arrasó en las listas de éxitos, sino que se convirtió en uno de los vídeos más premiados de la cadena MTV, definiendo una era para el rock alternativo. Ese mismo año, Jonze también firmó el videoclip de Feel the Pain para la banda Dinosaur Jr., perteneciente al álbum Without a Sound. El vídeo muestra a los músicos jugando al golf en plena ciudad de Nueva York. El presentador aprovecha para reflexionar sobre cómo este tipo de producciones permitieron a las bandas de la época sortear la censura de las televisiones musicales y expandir su mensaje a un público masivo, logrando un equilibrio perfecto entre la rebeldía del underground y las exigencias de la difusión comercial. La relación creativa de Jonze con los Beastie Boys se analiza a través del inolvidable videoclip de Sabotage, tema estrella de su álbum Ill Communication (1994). Esta obra es una parodia directa de las series policiales de acción de los años setenta, como Starsky & Hutch, donde los músicos encarnan a intrépidos detectives con bigotes y pelucas. Couselo destaca que este trabajo no solo es una de las colaboraciones más divertidas del director, sino que representa un hito absoluto en la historia de la producción videográfica. En 1995, la banda R.E.M. colaboró con Jonze en el tema Crash with Eyeliner, de su disco Monster. El locutor, confeso admirador de este álbum, describe la particular estética del videoclip, protagonizado por jóvenes japoneses que realizan un enérgico lipsync de la canción. Asimismo, se mencionan otras colaboraciones posteriores entre el director y la formación liderada por Michael Stipe, como el elegante vídeo de Electrolyte, perteneciente a su posterior álbum New Adventures in Hi-Fi, lo que demuestra la versatilidad de Jonze para adaptarse a diferentes propuestas artísticas. La polifacética Björk también tiene un papel destacado en el programa gracias a It's Oh So Quiet, del álbum Post (1995). Este videoclip es una de las producciones más coloridas de Jonze, concebida como un tributo a los grandes musicales clásicos de Hollywood de mediados del siglo XX. La espectacular coreografía y el uso expresivo del color convirtieron este trabajo en un éxito internacional incontestable. Además de este tema, Couselo recuerda que Jonze volvería a colaborar con la artista islandesa en otros proyectos visuales, como Triumph of a Heart (del disco Medúlla) o It's in Our Hands, afianzando una alianza creativa única. La música electrónica y de club tiene su espacio con Daft Punk y su icónico tema Da Funk, perteneciente al álbum Homework (1997). En este vídeo, un actor disfrazado de perro antropomórfico camina por las calles de Nueva York cargando un radiocasete gigante, lo que sirve como metáfora de la alienación urbana. Además, Couselo repasa otras incursiones del director en géneros cercanos como el hip-hop, destacando su trabajo con el grupo The Pharcyde en el tema Drop, donde empleó la técnica de grabar la acción al revés para crear un efecto visual asombroso. Otro de los momentos cumbres del programa llega al recordar Praise You de Fatboy Slim (1998). El locutor narra la divertida anécdota de cómo surgió este videoclip: Jonze envió una grabación casera de él mismo bailando para convencer al músico Norman Cook de realizar una coreografía en formato de flash mob. Grabado con cámara en mano y sin permisos frente a un cine de Los Ángeles, Jonze interpreta al líder de un grupo de baile aficionado. Esta obra de bajo presupuesto y espíritu gamberro se coronó como una de las más ingeniosas del director, quien también firmaría para el mismo artista el celebrado Weapon of Choice, protagonizado por el actor Christopher Walken en un inolvidable vuelo dancístico. Felipe Couselo no olvida mencionar la exitosa transición de Spike Jonze hacia la dirección cinematográfica comercial. El locutor repasa las cuatro películas que componen su filmografía como director: la aclamada Being John Malkovich (1999) y la brillante Adaptation (2002), ambas con guiones del genial Charlie Kaufman; la poética adaptación del clásico de la literatura infantil Where the Wild Things Are (2009); y la premiada Her (2013), protagonizada por Joaquin Phoenix. Estas obras cinematográficas demuestran que la visión artística de Jonze trasciende el formato breve y es capaz de construir relatos cinematográficos profundos y memorables. El programa concluye rescatando otras joyas del director, como el melancólico videoclip de Guess I'm Doing Fine de Beck, del álbum Sea Change (2002); el enérgico Car Song de la banda de britpop Elastica (1995); el controvertido y oscuro vídeo para el tema Y Control de Yeah Yeah Yeahs (2004); y la impresionante propuesta visual de The Suburbs para Arcade Fire (2010), que formó parte de un cortometraje homónimo del propio realizador. Finalmente, el espacio despide la emisión con el potente Electrobank de The Chemical Brothers (1997), perteneciente al álbum Dig Your Own Hole, cerrando así un exhaustivo y nostálgico homenaje a la figura de un director imprescindible para entender la evolución del videoclip moderno. 01:33:18 7407954 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-05-21/prohibido-matar-viejas-7407954/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 21 May 2026 16:34:47 +0200 El programa de Felipe Couselo aborda la vuelta de Cancer Bats, el proyecto de Ed O’Brien y el inclusivo Festival Visibles de artes escénicas. En esta nueva edición de Prohibido contar ovejas, el magacín nocturno de esRadio conducido por Felipe Couselo, el equipo comienza con una distendida charla sobre tecnología y ergonomía móvil. Pronto, la conversación se desvía hacia la creciente presencia de la inteligencia artificial en las llamadas comerciales, analizando con humor cómo estas tecnologías automatizadas intentan gestionar portabilidades de suministros básicos sin que el usuario se percate de que habla con una máquina. En el plano musical, se analiza el proyecto en solitario de Ed O’Brien, guitarrista de la mítica banda Radiohead, quien presenta su disco Bloom Morfo. El equipo describe el estilo como una sugerente mezcla de electrónica lírica y optimismo melancólico, alejándose de los senderos más sombríos de su banda principal para ofrecer una propuesta luminosa y esperanzadora. El programa continúa con el repaso a la actualidad de la banda canadiense Cancer Bats, que regresa con fuerza gracias al tema Stay Stuck, un adelanto de su próximo trabajo de estudio, Give Me Dirt. Dani Palacios destaca la energía desbordante de este grupo de metal y punk, liderado por Liam Cormier, y anuncia las fechas de su inminente gira por España, que recalará en ciudades como Barcelona, Castellón y San Feliu de Guíxols. La veteranía llega de la mano de los incombustibles Deep Purple, quienes preparan el lanzamiento de su vigésimo cuarto álbum de estudio, titulado provisionalmente Splat. Con la incorporación del virtuoso Simon McBride a la guitarra y la producción del legendario Bob Ezrin, el grupo demuestra que quien tuvo, retuvo, manteniendo una calidad de producción excelsa que entusiasmará a los amantes del hard rock clásico. Dani Palacios también presenta a Gang, una misteriosa formación de punk-rock alternativo cuyos integrantes ocultan su rostro bajo pasamontaños verdes y que acaban de lanzar el sencillo Super Saiyan. A continuación, el debate gira hacia el hip-hop nacional con Galería, una colaboración entre Elio Toffana, Dano y el canario Bejo, perteneciente al aclamado álbum Grávitas, donde se resalta la particular estética y el provocativo diseño gráfico que caracteriza la iconografía de Bejo. Cerramos el bloque de novedades musicales con la polifacética Nathy Peluso y su reciente lanzamiento Grasa. En esta ocasión, el programa destaca la remezcla electrónica realizada por el prestigioso productor británico Mura Masa en el recopilatorio Club Grasa, una propuesta de ritmos rotos y electrónica tribal muy bailable que no deja indiferente al oyente. En la sección de artes escénicas, se pone en valor la inauguración del Festival Visibles en Madrid, un evento dedicado por entero a promover la inclusión real de las personas con discapacidad en el teatro, la danza y la música. Con obras como Espasity, El Placer También o Si no dos, el certamen aboga por normalizar la diversidad funcional sobre las tablas, un loable esfuerzo que busca la accesibilidad universal en el ámbito cultural. En el apartado cinematográfico, Juanma González analiza el esperado regreso de la saga galáctica a la gran pantalla con la película The Mandalorian & Grogu, dirigida por Jon Favreau. En un certero análisis que sintoniza con la crítica a la deriva ideológica de las grandes corporaciones, se describe cómo el universo de Star Wars sufre actualmente una profunda división interna debido a los bandazos creativos de Disney y su obsesión por imponer agendas políticamente correctas en detrimento de la aventura clásica. Frente a este panorama desalentador, el equipo destaca la figura de Dave Filoni como el verdadero guardián de las esencias de la franquicia gracias a sus sobresalientes trabajos de animación en Clone Wars y Rebels. El análisis recalca la necesidad de recuperar el espíritu del western espacial y la mística original de George Lucas para salvar a la saga de un declive comercial irreversible. La sección de efemérides conmemora el aniversario de dos hitos fundamentales de la historia de la música popular: la publicación del trascendental álbum What's Going On de Marvin Gaye en 1971 y la grabación de la mítica Maybellene por Chuck Berry en 1955. Asimismo, se celebra el 67º cumpleaños del icónico Morrissey, rememorando su etapa al frente de The Smiths con himnos imperecederos como There Is a Light That Never Goes Out y This Charming Man. Finalmente, el programa echa el cierre recordando el éxito de Paul McCartney con su banda Wings y la imperecedera Silly Love Songs, que alcanzó el número uno en las listas estadounidenses hace exactamente cincuenta años. El programa despide la emisión reflexionando sobre el poder curativo de las canciones de amor y el legado optimista de la música pop frente a los cinismos de la época contemporánea. 01:18:10 7407656 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2026-05-21/los-musicos-tambien-tienen-sus-series-7407656/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 21 May 2026 08:51:28 +0200 Repasamos cinco series musicales que combinan elementos reales con la ficción, analizando su impacto y la recepción por parte de los seguidores. En esta entretenida sección de radio, los colaboradores abordan el indiscutible auge de los biopics y de las producciones que giran en torno a la industria de la música, motivados por los recientes éxitos de taquilla y el interés continuo del público en las vidas de sus artistas favoritos. La presentadora, Alma, junto a sus compañeros Juanma y Felipe, dedican estos minutos a repasar cinco series musicales destacadas que combinan elementos reales con la ficción, analizando su impacto y la recepción por parte de los seguidores más fieles. La primera producción analizada es Luis Miguel: La serie, disponible en la plataforma Netflix. Esta serie de tres temporadas, estrenada en 2018, supuso un auténtico fenómeno de masas al destapar la turbulenta vida del famoso cantante mexicano. Los locutores comentan cómo la telerrealidad supera a la ficción en este caso, mostrando aspectos tan dramáticos como su infancia explotada, la misteriosa desaparición de su madre, la implacable presión ejercida por su padre y sus sonados romances. Destacan también el minucioso trabajo de interpretación y caracterización del actor Diego Boneta, quien pasó años preparándose para asumir el papel del icónico artista y logró recrear de forma fidedigna tanto su voz como sus ademanes físicos. La segunda recomendación es Daisy Jones & The Six, que se puede disfrutar en el catálogo de Prime Video. La historia narra el ascenso y la estrepitosa caída de una banda de rock en los años setenta, un argumento profundamente inspirado en las dinámicas internas del grupo de rock real Fleetwood Mac, especialmente en la relación entre Stevie Nicks y Lindsey Buckingham durante la accidentada grabación de su álbum de culto Rumours. Los colaboradores bromean sobre la presencia constante de drogas, alcohol, tensiones amorosas y disputas de ego entre los integrantes de la banda de ficción, elementos que también marcaron de forma trágica a las leyendas del rock en la vida real. A continuación, el programa pone el foco sobre Pistols, una serie emitida en Disney+ bajo la notable dirección del cineasta Danny Boyle. Esta serie retrata los inicios del movimiento punk a través de la controvertida historia de los Sex Pistols, relatada desde la particular perspectiva de su guitarrista, Steve Jones. Alma señala que, a diferencia de otras producciones que han recibido duras críticas por parte de los seguidores del grupo, esta entrega fue bien acogida a pesar de plasmar de forma explícita el caos, la rebeldía, el consumo desenfrenado de sustancias y las provocaciones constantes que caracterizaban a la mítica banda londinense. En cuarto lugar, se menciona Mozart in the Jungle, protagonizada por el actor mexicano Gael García Bernal en el papel de un excéntrico director de orquesta. Esta aclamada comedia dramática de Prime Video sumerge al espectador en el competitivo e intrigante universo de la música clásica en Nueva York, tomando como punto de partida las memorias escritas por la oboísta Blair Tindall. La serie fue objeto de opiniones encontradas: mientras algunos miembros del ámbito académico y musical elogiaron el retrato de las rivalidades y pasiones internas, otros criticaron ciertas exageraciones argumentales del guion. Por último, los presentadores cierran la lista con la serie dramática Empire, centrada en un imperio discográfico especializado en música hip-hop. La trama, protagonizada por Terrence Howard en el papel de Lucious Lyon, explora las feroces disputas familiares por el control de la compañía, así como las luchas de egos de los artistas del género. A lo largo de sus temporadas, la producción contó con numerosos cameos de estrellas reales de la industria musical y destacó por su vibrante banda sonora, ofreciendo un reflejo de las complejas dinámicas de poder que mueven los hilos del negocio de la música a nivel internacional. 13:37 7407653 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-05-21/en-modo-karaoke-7407653/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 21 May 2026 08:50:46 +0200 De 'Lost in Translation' a 'Huevos de oro', Dani Palacios analiza las escenas musicales más icónicas de la gran pantalla. El equipo del programa radiofónico de Onda Cero comienza la conversación de manera muy distendida, bromeando sobre la higiene personal, las fragancias corporales y patrocinadores ficticios como la crema depilatoria Donallo. Tras este preámbulo humorístico, el colaborador Daniel da paso a su sección dedicada a la historia del karaoke en el cine. Daniel explica que, lejos de ser un mero entretenimiento de fondo, cantar frente a una pantalla con la letra de una canción ha funcionado a menudo como un recurso narrativo clave en la gran pantalla. A través de este recurso, los directores logran retratar la vulnerabilidad, la locura o el romanticismo de sus personajes de una manera directa y sumamente eficaz para el espectador. El repaso comienza con la película Duets, dirigida por Bruce Paltrow, un largometraje que se sumerge por completo en el mundo competitivo del karaoke a través de varias tramas cruzadas. En esta cinta destaca la interpretación que realizan Gwyneth Paltrow y Huey Lewis del clásico de Smokey Robinson, Cruisin', una de las canciones más icónicas de la banda sonora de la película, que también incluye versiones de temas célebres como Bette Davis Eyes. Asimismo, el presentador alude de pasada a la comedia Balls Up, en la que Mark Wahlberg y Paul Walter Hauser sorprenden al público con una interpretación musical inesperada de la conocida canción de Gotye, Somebody That I Used to Know, permitiendo a los tertulianos bromear sobre el pasado como rapero de Wahlberg y su actual obsesión por la vida sana y el ejercicio físico. La siguiente parada del recorrido se detiene en The Cable Guy, conocida en España como Un loco a domicilio. Dirigida por Ben Stiller, la película ofrece un momento inolvidable gracias a la desbocada energía de Jim Carrey interpretando un clásico del rock psicodélico: Somebody to Love de la mítica formación Jefferson Airplane. Los colaboradores aprovechan este punto para repasar detalles históricos de la banda, como los trágicos incidentes del concierto de Altamont, añadiendo contexto histórico musical a la charla. Seguidamente, se analiza una de las escenas de karaoke más famosas de la comedia romántica en My Best Friend's Wedding (La boda de mi mejor amigo). En ella, el personaje de Julia Roberts orquesta una humillación fallida contra su rival amorosa, interpretada por Cameron Diaz, obligándola a cantar I Just Don't Know What to Do with Myself; sin embargo, la honestidad y falta de talento de esta última terminan por ganarse el cariño de todos los presentes. El análisis prosigue con Lost in Translation, la aclamada película de Sofia Coppola, donde Bill Murray regala al cine contemporáneo una de sus escenas más íntimas y delicadas al cantar la melancólica More Than This de Roxy Music frente a Scarlett Johansson. Este momento sirve de catalizador para que una de las tertulianas recuerde su propia experiencia cantando en locales de Tokio y reflexione sobre el choque cultural que supone el karaoke en Japón, donde las salas acristaladas que dan a la calle convierten el canto aficionado en un espectáculo público cargado de euforia. Con un tono igualmente romántico pero de corte más indie, Daniel destaca también 500 Days of Summer (500 días juntos), donde Joseph Gordon-Levitt utiliza el tema Here Comes Your Man de The Pixies para canalizar el enamoramiento de su personaje. La sección da un giro sorprendente al vincular la música con el género de terror y suspense en la película I Know What You Did Last Summer (Aún sé lo que hicisteis el último verano). En ella, el personaje de Jennifer Love Hewitt interpreta la famosa canción de Gloria Gaynor, I Will Survive, ignorando que el asesino ha hackeado el apuntador de la pantalla para dejarle un mensaje amenazante en tiempo real. En el extremo opuesto de la escala emocional, los colaboradores alaban la enorme carga emocional de una escena de la película espacial Proxima (mencionada de forma errónea en el programa como Proyecto Salvación), en la que la actriz francesa Eva Green canta Sign of the Times de Harry Styles en una íntima fiesta de despedida antes de partir en una arriesgada misión hacia el espacio exterior. Finalmente, el programa rinde homenaje al cine español rescatando la película de Bigas Luna Huevos de oro, protagonizada por un magnético Javier Bardem. Ataviado con un bañador y una americana con estampado de leopardo, el personaje de Bardem canta al oído de Maribel Verdú y Maria de Medeiros el emblemático tema de Julio Iglesias Por el amor de una mujer, en un derroche de testosterona característico de la filmografía de su director. Los locutores concluyen la sección entre risas, planteando futuras temáticas que exploren otros arquetipos clásicos de la música en la pantalla, como los personajes que cantan en la ducha, las serenatas de balcón o las actuaciones de las mujeres fatales del cine negro. 27:58 7407652 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-05-21/segundas-partes-siempre-fueron-mejores-7407652/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 21 May 2026 08:50:42 +0200 De 'Critters 2' a 'Spider-Man 2', Juanama González desgrana los aciertos de aquellas secuelas que lograron eclipsar a las películas iniciales. En este fragmento de audio, los colaboradores de un programa de radio, entre los que se encuentran Juanma, Felipe e Isaac, abren un interesante debate sobre aquellas secuelas cinematográficas que han logrado superar a sus obras originales. El punto de partida de la conversación es Critters 2, una película de bajo presupuesto que, a juicio de los tertulianos, supo potenciar el humor y el gamberrismo de la primera entrega de Critters. Durante la charla, recuerdan con nostalgia la época de los videoclubes y destacan la dirección de Mick Garris, un realizador muy querido dentro del cine de terror en los Estados Unidos, célebre por sus adaptaciones de las novelas de Stephen King, a pesar de que algunas de ellas resultaron fallidas. El diálogo avanza hacia una de las producciones más exitosas de los últimos años: Top Gun: Maverick. Todos los participantes coinciden de manera unánime en que esta continuación supera con creces a la Top Gun original de Tony Scott. Los colaboradores explican que el gran acierto de la película radica en que no sitúa el romance como el motor principal de la historia, sino que se centra en una búsqueda personal de redención del protagonista. Entre risas, bromean sobre la fuerte tensión homoerótica que caracterizaba a la cinta de los años ochenta y debaten con pasión sobre cuál de las dos películas tiene la escena deportiva playera más icónica, si el partido de voleibol clásico o el nuevo juego de fútbol americano al ritmo de la canción Playing with the Boys. Posteriormente, el grupo analiza Bad Boys II, conocida en España como Dos policías rebeldes 2. Los locutores coinciden en que este filme de Michael Bay es una secuela absolutamente desatada y políticamente incorrecta, que rompe con cualquier tipo de decoro cinematográfico. Con un colosal presupuesto de 140 millones de dólares, la película representa el exceso más puro de Hollywood, algo que los tertulianos celebran. Destacan la genial interpretación del actor español Jordi Mollà en el papel de un mafioso cubano, el excelente doblaje al castellano de Martin Lawrence y Will Smith, y las espectaculares y absurdas secuencias de acción, en especial la persecución en la autopista y los tiroteos que bordean el absurdo. La siguiente parada en el análisis de las grandes secuelas es Evil Dead II, titulada en España como Terroríficamente muertos y dirigida por Sam Raimi. Los tertulianos califican esta obra como una genialidad que explota de forma magistral los recursos visuales y sonoros del cine. Resaltan la soberbia actuación física de Bruce Campbell, a quien comparan con mitos de la comedia como Charlie Chaplin debido a su capacidad para gesticular y realizar acrobacias slapstick, como en la célebre escena donde lucha contra su propia mano poseída. Asimismo, debaten sobre la naturaleza de la película, que funciona simultáneamente como secuela y como un sofisticado remake cómico de la cinta original, Posesión infernal, consagrándose como una de las cumbres de la comedia de terror. El cine de acción y espionaje tiene su espacio con la disección de The Bourne Supremacy, conocida en el mercado hispanohablante como El mito de Bourne, la secuela de The Bourne Identity (El caso Bourne). Los analistas examinan cómo el director Paul Greengrass revolucionó la industria de Hollywood al implementar una estética de cámara en mano y un montaje frenético heredado del cine documental, conocido popularmente como shaky-cam. Esta decisión técnica, sumada a la excelente dirección de segunda unidad de Dan Bradley, redefinió por completo el cine de acción de la era posterior al 11 de septiembre, influyendo en innumerables películas posteriores a través de secuencias tan memorables como la persecución automovilística por las calles de Moscú. Para cerrar la sección, los locutores dedican un análisis pormenorizado a Spider-Man 2 (2004), también de Sam Raimi. Destacan la profundidad psicológica con la que se aborda la crisis de identidad de Peter Parker, quien llega a perder temporalmente sus poderes debido al estrés emocional y existencial que sufre. Los colaboradores elogian la imponente interpretación de Alfred Molina como el Doctor Octopus y la espectacularidad de la icónica escena del tren. En contraste, lamentan la deriva que tomó la franquicia en Spider-Man 3 por la excesiva interferencia de los productores y la acumulación innecesaria de villanos, lo que resalta aún más la perfección de la segunda entrega dentro del cine de superhéroes. 29:21 7407649 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-05-21/gilipollas-hay-que-decirlo-mas-gilipollas-mas-7407649/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 21 May 2026 08:43:17 +0200 De 'Top Gun: Maverick' a Javier Bardem en 'Huevos de oro': el equipo de Felipe Couselo llena de cine y humor la noche radiofónica de esRadio. El programa nocturno de esRadio, Prohibido contar ovejas, conducido por Felipe Couselo, ofrece una velada llena de humor, complicidad y debate cultural. En esta edición, Couselo está acompañado por sus habituales colaboradores: Juanma González, Dani Palacios y Alma Espinosa. La noche comienza con las habituales bromas y reproches amistosos sobre los horarios de entrada y las prolongaciones de los programas precedentes, estableciendo el tono desenfadado y dinámico que caracteriza a este espacio radiofónico, donde la complicidad entre los presentadores es evidente desde el primer minuto. El primer bloque temático de la noche corre a cargo de Dani Palacios, quien presenta una divertida sección titulada "Karaoke y Cine". Palacios propone un viaje nostálgico y humorístico a través de diez escenas memorables de la historia del cine donde el karaoke es el protagonista absoluto. Comienza analizando la película Duets, donde podemos escuchar a Gwyneth Paltrow y Huey Lewis interpretando el clásico Cruisin' de Smokie Robinson. A continuación, rescata una escena de Balls Up en la que Mark Wahlberg y Paul Walter Hauser cantan a dúo Somebody That I Used to Know, desatando las risas en el estudio. No se olvida de la mítica interpretación de Jim Carrey en The Cable Guy (Un loco a domicilio), dirigida por Ben Stiller, donde el actor canadiense borda el tema Somebody to Love de Jefferson Airplane. La lista de Palacios continúa con My Best Friend's Wedding (La boda de mi mejor amigo), detallando la incómoda pero entrañable escena en la que Cameron Diaz es obligada por Julia Roberts a cantar a pesar de su pésimo oído musical. Otro momento cumbre es el de Bill Murray en Lost in Translation cantando More Than This de Roxy Music ante la atenta mirada de Scarlett Johansson. La selección se completa con títulos como 500 Days of Summer (500 días juntos), la película de terror I Know What You Did Last Summer (Aún sé lo que hicisteis el último verano), la aclamada Project Salvation (Misión de salvación) y la española Golden Eggs (Huevos de oro), en la que Javier Bardem ofrece una desternillante actuación musical vestido con un bañador y una chaqueta de animal print. El broche de oro lo pone Mike Tyson en The Hangover (Resacón en Las Vegas) cantando In the Air Tonight de Phil Collins. Por su parte, Alma Espinosa toma el testigo con su sección dedicada a las series musicales basadas en la vida de artistas reales o ficticios. Espinosa destaca el auge de los biopics musicales en la televisión actual, comenzando por Luis Miguel: La serie, una producción de Netflix que cautivó al público al revelar los detalles más oscuros y polémicos de la vida del artista, como la misteriosa desaparición de su madre o la tiránica relación con su progenitor. La interpretación de Diego Boneta es alabada por su exigente transformación física y vocal. Espinosa continúa su repaso con Daisy Jones & The Six (Todos quieren a Daisy Jones), disponible en Prime Video, una ficción fuertemente inspirada en la tumultuosa historia de la banda Fleetwood Mac y la relación entre Stevie Nicks y Lindsey Buckingham. También analiza la serie de Disney+ Pistols, dirigida por Danny Boyle, centrada en la legendaria banda de punk Sex Pistols desde la perspectiva de su guitarrista Steve Jones. El recorrido finaliza con la aclamada comedia dramática Mozart in the Jungle, protagonizada por el mexicano Gael García Bernal en el papel de un excéntrico director de orquesta en Nueva York, y Empire, un drama familiar centrado en el imperio de una discográfica de hip-hop. Finalmente, Juanma González asume el control del tramo final del programa para presentar una selección de secuelas cinematográficas que, a su juicio, superan a las películas originales. El debate se inicia con Critters 2, una cinta de terror de serie B dirigida por Mick Garris que, según González, supera en diversión y presupuesto a su predecesora. A continuación, el colaborador defiende apasionadamente Top Gun: Maverick frente a la mítica obra de Tony Scott, argumentando que la versión protagonizada por Tom Cruise en 2022 ofrece una narrativa más sólida, un desarrollo de personajes superior y unas escenas de acción aérea verdaderamente revolucionarias para el cine contemporáneo. González también destaca Evil Dead 2 (Terroríficamente muertos) de Sam Raimi, valorando su transición del terror puro de la primera entrega hacia una comedia física y de estilo gore magistralmente interpretada por Bruce Campbell. La lista se completa con The Bourne Supremacy (El mito de Bourne), donde el director Paul Greengrass redefinió el cine de acción moderno con su uso de la cámara en mano, y Spider-Man 2, también de Raimi, considerada unánimemente como una de las mejores películas de superhéroes de la historia. El programa cierra con la adrenalina de Michael Bay en Bad Boys II (Dos policías rebeldes II), poniendo fin a una hora de radio caracterizada por la pasión por el cine y el entretenimiento de calidad. 01:30:43 7407086 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-05-20/la-musica-en-the-boys-part-ii-7407086/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 20 May 2026 09:50:24 +0200 De Billy Joel a Nirvana, las canciones de la producción de Vought parodian con saña la telebasura y la corrección política actual. En una nueva entrega de Prohibido contar ovejas en Es Radio, el presentador Felipe Couselo nos sumerge en el universo musical y narrativo de la aclamada serie de televisión The Boys, centrándose especialmente en su tercera temporada. La producción destaca por su ácida crítica hacia la hipocresía corporativa y el mercantilismo de la cultura "woke" que promueve la multinacional Vought International. Couselo analiza cómo la música sirve de contraste perfecto para desenmascarar las mentiras del relato oficialista de los superhéroes, quienes en realidad actúan como un oligopolio corrupto y desalmado protegido por las élites mediáticas y políticas. La temporada arranca con el clásico Uptown Girl de Billy Joel, que ilustra la aparente felicidad de la pareja formada por Hughie Campbell y Annie January, conocida como Starlight. Sin embargo, bajo esta fachada de optimismo y colores pastel, se esconde la siniestra realidad de una clase política manipuladora y totalitaria personificada en la congresista Victoria Neuman, una aparente defensora de los derechos ciudadanos que oculta oscuros secretos. Este contraste musical ejemplifica a la perfección cómo la serie ridiculiza las narrativas buenistas diseñadas para adormecer a la población frente al abuso de poder estatal y corporativo. Uno de los momentos más singulares de esta temporada está protagonizado por Kimiko, quien experimenta una fantasía musical al ritmo de Dream a Little Dream of Me, interpretada tanto por la propia actriz Karen Fukuhara como en su versión larga de Anne Reburn. Couselo destaca la genialidad de esta escena, donde la crudeza de la violencia y el escapismo mental de un personaje que anhela la normalidad se fusionan con la música clásica norteamericana, demostrando el extraordinario abanico de recursos narrativos con el que cuenta la serie para dotar de alma a sus personajes en medio de la barbarie. El programa continúa repasando la banda sonora con el tema original Rock My Kiss, interpretado por el personaje Supersonic y su antigua banda juvenil de la corporación Vought. A través de este tema y del concurso televisivo diseñado para elegir a los nuevos integrantes de Los Siete, la serie lanza una brutal parodia de la telebasura y los "reality shows" modernos, donde el talento es lo de menos y todo se decide bajo estrictos criterios de mercadotecnia, cuotas de diversidad y manipulación de la opinión pública, una práctica habitual en los medios de comunicación progresistas de nuestros días. Por otro lado, la lucha individualista por la justicia se encarna en la figura de Billy Butcher, interpretado magistralmente por Karl Urban. Desesperado por destruir al tiránico Homelander, Butcher recurre a una sustancia experimental llamada V24 que le otorga superpoderes temporales a un altísimo coste para su salud. Al ritmo de You Really Got Me de The Kinks, la serie subraya la decisión moral extrema de combatir al monstruo convirtiéndose en uno de ellos, una metáfora de cómo los principios individuales a menudo se quiebran cuando el ciudadano se enfrenta a un Estado omnipotente e impune. La búsqueda de un arma definitiva lleva al grupo a descubrir el turbio pasado de los superhéroes de los años ochenta, el grupo Payback, liderado por el legendario Soldier Boy. Couselo nos presenta temas hilarantes de esta subtrama como Chimps Don't Cry, interpretado por la Condesa Carmesí, una parodia descacharrante del activismo ecológico impostado y desconectado de la realidad. Asimismo, el presentador analiza la aparición de Soldier Boy, encarnado por Jensen Ackles, un remedo reaccionario del Capitán América que representa los vicios y virtudes de una masculinidad tradicional hoy perseguida por el discurso oficial de la corrección política. No se puede obviar la magistral parodia del vídeo viral que las celebridades grabaron durante la pandemia de COVID-19 cantando Imagine de John Lennon. En la serie, es el personaje de The Deep quien impulsa esta iniciativa hipócrita con el fin de limpiar su imagen pública. Couselo elogia esta burla sin paliativos hacia el falso altruismo de las celebridades de Hollywood, quienes desde sus mansiones pretenden dar lecciones de moralidad y empatía a los ciudadanos de a pie, demostrando una total desconexión con los problemas reales de la sociedad. El clímax de acción tiene su acompañamiento musical con la versión de Maniac de Michael Sembello, que sirve de fondo para una de las escenas de combate más violentas y coreografiadas de Kimiko. Para finalizar el análisis de la temporada, el programa rescata clásicos ineludibles como Heart-Shaped Box de Nirvana, Goodbye Yellow Brick Road de Elton John y Never Tear Us Apart de INXS. Couselo despide el espacio invitando a los oyentes a reflexionar sobre cómo esta obra maestra televisiva utiliza la música no solo para entretener, sino para desarmar los mitos del pensamiento colectivista y ensalzar la rebelión del individuo frente a la tiranía organizada. 01:40:39 7406340 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-05-19/la-magia-de-una-sala-de-cine-7406340/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 19 May 2026 09:20:41 +0200 Desde Cinema Paradiso hasta el terror de Demons, Felipe Couselo repasa cintas que rompen la cuarta pared y convierten el visionado en un rito único. Felipe Couselo arranca una nueva semana en Prohibido Contar Ovejas, el programa de esRadio dedicado a la cultura y el séptimo arte. En esta ocasión, el espacio se sumerge en una profunda reflexión sobre la sala de cine como espacio protagónico, analizando aquellas películas que no solo cuentan historias, sino que rinden homenaje al lugar físico donde se proyectan y a la liturgia que rodea la experiencia del espectador desde tiempos de la infancia. Junto a sus colaboradores Dani Palacios y Juanma González, Couselo explora la nostalgia de los cines de antaño, recordando las colas interminables, el olor de las palomitas y el ritual de apagar el teléfono móvil. La conversación se inicia con la banda sonora de The Rocky Horror Picture Show y su emblemático tema Science Fiction/Double Feature, que evoca las sesiones dobles de cine de barrio centradas en monstruos, alienígenas y terrores atómicos. Uno de los puntos clave del análisis es Cinema Paradiso, la obra maestra de Giuseppe Tornatore. Los tertulianos destacan cómo la película conecta con la sensibilidad española a través de su carácter mediterráneo y latino. Rememoran escenas icónicas como la de Alfredo proyectando la película sobre la fachada de un edificio para aquellos que no podían entrar en la sala, un homenaje a la magia del cine que trasciende las paredes del local y se convierte en un evento comunitario, especialmente en los cines de verano de los pueblos. El repaso continúa con La invención de Hugo, de Martin Scorsese, una cinta que reivindica los orígenes del cine y la figura de Georges Méliès. Los colaboradores señalan el poder de la imagen pura frente al diálogo, subrayando que el cine mudo posee una fuerza visual que a menudo se pierde en las producciones actuales. Se menciona la capacidad de directores como Murnau o Fritz Lang para narrar historias complejas utilizando exclusivamente el lenguaje visual y trucos artesanales que sentaron las bases de los efectos especiales modernos. La figura de William Castle y su influencia en el cine de terror ocupa un lugar destacado mediante la película Matinee, dirigida por Joe Dante. En ella, John Goodman interpreta a un productor que utiliza artimañas para aterrorizar al público en la sala, como los asientos vibratorios o la contratación de enfermeras en la entrada para atender supuestos infartos. Esta interacción física con el espectador buscaba convertir la proyección en una experiencia inmersiva única, algo que los tertulianos comparan con la pasión casi evangélica por el espectáculo. En un tono más oscuro, el programa analiza Demons (Dèmoni), producida por Dario Argento. Esta película juega con el concepto del cine dentro del cine, donde la trama de la pantalla se traslada a la realidad de la sala. Con una banda sonora cargada de heavy metal y temas de artistas como Billy Idol o Mötley Crüe, Demons es recordada como una de las experiencias más inmersivas y brutales del cine de terror de los años ochenta, donde el espectador se siente atrapado junto a los personajes. También se dedica un espacio a la cinematografía española con Angustia, de Bigas Luna. Esta cinta es calificada como una joya por descubrir que utiliza la hipnosis colectiva y un complejo juego de espejos visuales. Los colaboradores explican el efecto túnel de salas dentro de salas, creando una atmósfera de inseguridad donde el espectador llega a dudar de si él mismo está siendo observado desde la penumbra de su propia butaca. Finalmente, el programa cierra con El último gran héroe (Last Action Hero), protagonizada por Arnold Schwarzenegger. A pesar de su fría acogida inicial en 1993, se reivindica como una de las mejores parodias del género de acción, rompiendo la cuarta pared de forma magistral. Con música de AC/DC y su tema Big Gun, Couselo y sus invitados concluyen que, sea mediante la comedia o el terror, ir al cine sigue siendo un acto mágico que ninguna plataforma digital puede replicar con la misma intensidad emocional. 01:41:50 7404679 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-05-15/alcala-norte-nos-presenta-su-nuevo-single-los-llamados-pitagoricos-7404679/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 15 May 2026 02:35:00 +0200 Tras su paso por Colombia, el conjunto post-punk ultima su próximo trabajo discográfico y analiza el apoyo de la comunidad musical independiente. Los integrantes del grupo Alcalá Norte han visitado los estudios de esRadio para compartir los detalles de su meteórico ascenso y la preparación de su próximo trabajo discográfico. Carlos y Álvaro, miembros de la formación, comentaron cómo están viviendo este momento de éxito tras regresar de actuar en Colombia y pasar por el festival Estaciones Sonoras de Cascante. En la charla, destacaron la importancia de mantener una conexión directa con el público a través de una propuesta que mezcla la crudeza del post-punk con una identidad muy marcada por sus raíces madrileñas. Durante la entrevista, explicaron que se encuentran sumergidos en el proceso creativo de su segundo álbum, el cual estiman que está completado en un 65 por ciento. Los músicos compartieron cómo ha sido el trabajo en el estudio durante esta última semana, logrando desbloquear composiciones que llevaban meses estancadas. Según explicaron, el proceso de composición a veces surge de forma natural y otras requiere de un esfuerzo consciente de improvisación hasta que las piezas encajan, buscando siempre un sonido que les defina sin caer en los clichés del mercado actual. Uno de los puntos clave de la conversación fue la reivindicación de su origen en el barrio de Ciudad Lineal. El nombre de la banda, que proviene del conocido centro comercial del distrito, no es casualidad, sino una declaración de intenciones sobre la autenticidad vecinal que desean proyectar. Los artistas señalaron que, aunque el éxito les ha llevado a escenarios internacionales, su esencia sigue ligada a las calles de Madrid y a la cotidianidad de los barrios, algo que consideran fundamental para que su música resulte honesta y cercana a sus seguidores. En cuanto a las etiquetas musicales, bromearon sobre cómo algunos diagramas de internet los han clasificado dentro del tontipop o el indi español. Sin embargo, ellos se sienten más cómodos en una estética post-punk que ha experimentado un repunte de popularidad tras la pandemia. Mencionaron influencias de bandas como Molchat Doma y cómo la viralidad en redes sociales como TikTok ha ayudado a que un género antes considerado de nicho llegue ahora a una audiencia mucho más joven y transversal, permitiéndoles llenar salas en toda España. El sentido del humor es otro pilar fundamental en las letras de Alcalá Norte. Los músicos defendieron que "la risa es una cosa muy seria" y que no temen mezclar referencias intelectuales a filósofos como Heidegger con situaciones jocosas o bromas internas. Esta dualidad entre lo culto y lo popular les permite no encasillarse en una imagen de banda excesivamente sobria o pretenciosa, algo que en ocasiones ha sido motivo de debate interno, pero que finalmente se ha convertido en una de sus señas de identidad más apreciadas por la crítica y el público. La agenda de la banda para los próximos meses está repleta de compromisos. Han anunciado fechas en Gijón, Ourense (en el Ourensound), Jaén (en el festival Oliosónica) y Huesca, además de su esperada participación en el Azkena Rock Festival en Vitoria. Para Alcalá Norte, actuar en este tipo de eventos es una oportunidad para conquistar nuevos fans que quizás no llegarían a ellos a través de las listas de reproducción convencionales. También destacaron su próxima cita en el Palacio de los Deportes de Madrid en febrero, lo que supondrá un hito en su carrera al enfrentarse a un recinto de tales dimensiones. Finalmente, los artistas hablaron sobre la excelente relación que mantienen con otros grupos de la escena actual, citando a Camellos, Carolina Durante o Depresión Sonora como mentores y amigos. Consideran que existe una comunidad de apoyo mutuo entre las bandas que han surgido o se han consolidado en los últimos años, lo que facilita el crecimiento del sector frente a las exigencias de las multinacionales. Antes de concluir, invitaron a los oyentes a escuchar su último adelanto, El Hombre Planeta, y a estar atentos a las novedades de su próximo álbum, que promete seguir la estela de esRadio en su apoyo a la cultura y la música nacional. 46:18 7404680 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-05-15/michigander-de-la-pradera-7404680/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 15 May 2026 02:21:00 +0200 Felipe Couselo y su equipo analizan en esRadio la actualidad cultural, del indie de Michigander al teatro premiado de María Velasco. Felipe Couselo dirige una nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas en esRadio, un espacio que combina el análisis de la cultura popular, la música alternativa y las últimas novedades cinematográficas. En esta ocasión, el equipo habitual compuesto por Juanma González, Dani Paraceos, Isaac Piscaíno y Alma Espinosa desglosa una variada oferta cultural y sonora que marca la agenda del fin de semana. La sección musical arranca con Dani Paraceos, quien presenta el proyecto Michigander, liderado por Jason Singer. Su tema Freaking Out sirve de anticipo para su próximo álbum, It Will Never Be Before You Know It, previsto para finales de julio. Paraceos destaca la capacidad del artista para crear melodías que parecen diseñadas para bandas sonoras cinematográficas, manteniendo una esencia indie muy marcada. Asimismo, se analiza el impacto de The Last Dinner Party con su sencillo Big Dog, subrayando su cuidada estética visual y potencia en directo, cualidades que las han posicionado como una de las bandas revelación del año tras recibir prestigiosos galardones en el Reino Unido. Isaac Piscaíno toma el relevo para introducir sonidos más experimentales y electrónicos. Destaca el regreso de Boards of Canada con Prophecy 1420 MHz, un corte que forma parte de su esperado trabajo Inferno. La conversación deriva hacia el uso de los productores fantasma en la industria, a raíz de la colaboración entre Idris Elba y Sio en el tema The Drum. Los colaboradores debaten con humor sobre la autoría real en la música de baile y la figura del actor británico en su faceta como DJ en Ibiza, cuestionando si su implicación en la producción es tan profunda como en su carrera interpretativa. En el ámbito de las artes escénicas, Alma Espinosa recomienda la obra Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos, escrita por María Velasco, Premio Nacional de Literatura Dramática 2024. La pieza, que se representa en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, explora de forma cruda y humorística la búsqueda del amor después de los cuarenta. Velasco utiliza la metáfora de un encuentro alienígena para describir la complejidad de las relaciones modernas marcadas por el ghosting y las aplicaciones de citas, logrando un montaje que mezcla danza, performance y música en directo. Juanma González ofrece su habitual crítica cinematográfica con tres títulos destacados. En primer lugar, analiza Jugada maestra (How to Make a Killing), un remake de una comedia británica de la productora Ealing que, protagonizado por Glen Powell, traslada la acción al mundo corporativo de Nueva York. Aunque González valora el carisma del actor, señala que la cinta no termina de arriesgar lo suficiente en su tono de comedia negra. También revisa la nueva versión musical de El beso de la mujer araña, con Jennifer Lopez y Diego Luna, destacando el despliegue visual de los números musicales, aunque critica cierta falta de profundidad en la trama política argentina del relato original. Para cerrar el bloque de cine, González comenta Movida celestial (Good Fortune), dirigida por Aziz Ansari. A pesar de contar con Keanu Reeves interpretando a un ángel, el colaborador de Libertad Digital califica la película como un pinchazo debido a la falta de química entre sus protagonistas. Según González, la pretensión de cine indie termina lastrando una premisa que podría haber sido mucho más divertida, quedándose en un intento fallido de comedia sobrenatural. El programa culmina con una entrevista a los miembros de Alcalá Norte, Carlos y Álvaro. La banda madrileña comenta el éxito de su sencillo Los llamados pitagóricos y reflexiona sobre su rápido ascenso en la escena nacional. Discuten la etiqueta de post-punk que se les ha asignado, citando influencias de bandas como Molchat Doma y reivindicando un estilo propio que huye de las fórmulas comerciales convencionales. Los músicos adelantan detalles de su gira por localidades como Gijón, Ourense y Jaén, preparando el terreno para su gran concierto en el Movistar Arena de Madrid el próximo febrero, lo que supondrá un hito definitivo en su trayectoria profesional. 01:49:59 7406389 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2026-05-14/seleccion-musical-destinada-a-una-boda-de-cuarentaneros-7406389/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 14 May 2026 10:14:00 +0200 Isaac sugiere joyas del dance-punk y ritmos sintéticos de Bloc Party o Wet Leg para triunfar en festejos lejos de los circuitos comerciales. En una nueva entrega musical en esRadio, el equipo del programa ha abordado una petición muy especial recibida a través del correo electrónico. Un joven oyente de veinte años, que trabaja como pinchadiscos en eventos para costearse sus estudios, solicitaba ayuda para confeccionar una selección musical destinada a una boda de cuarentañeros. El desafío radicaba en ofrecer una lista de temas de rock que fueran eminentemente bailables, alejándose de los circuitos más comerciales o convencionales para satisfacer a un público con gustos indie y modernos. La propuesta comienza con un viaje a la Nueva York de principios de los años 2.000, rescatando el tema Me And Giuliani Down By The Schoolyard de la banda !!! (pronunciado Chk Chk Chk). Este tema de 2003 es un claro ejemplo de la estética bailable que buscaba el oyente, con un ritmo marcado por el four-to-the-floor. La canción encierra una crítica velada a Rudolph Giuliani, el entonces alcalde de la ciudad, quien aplicó con rigor una antigua ley de cabarés de 1926 que limitaba severamente el baile en los locales que no contaran con una licencia específica y costosa, lo que afectó profundamente a la vida nocturna neoyorquina. Siguiendo con la estela de la Gran Manzana, el resumen destaca la influencia de la escena independiente liderada por el sello DFA Records. En este contexto, se menciona a The Rapture y su icónico House of Jealous Lovers. Esta pieza, producida por James Murphy, supuso una revolución al fusionar guitarras punzantes con bases propias de la música house. El sonido resultante, etiquetado en su momento como dance-punk, es ideal para levantar cualquier pista de baile, combinando la energía del punk con una estructura rítmica infalible. James Murphy vuelve a ser protagonista con su proyecto personal, LCD Soundsystem, y el éxito Daft Punk Is Playing At My House de 2005. La canción nace de una broma interna en su sello discográfico, imaginando a grandes bandas de la electrónica tocando en sótanos o salones de casas particulares. Con su característica base de post-punk y sintetizadores analógicos, Murphy consiguió definir el sonido de una generación en Nueva York, convirtiéndose en una figura capital de las mezclas y la producción de principios de siglo. El repaso musical también incluye a Le Tigre con su tema Deceptacon, en su versión remezclada de 2002. Esta banda, de marcado carácter punk y actitud contestataria, se autoprodujo un sonido low-fi que asentó las bases del electroclash. Es una propuesta que destaca por su fuerza rítmica y que fue fundamental para el desarrollo de la música de baile con guitarras que dominaría las salas alternativas durante los años siguientes. La selección cruza el Atlántico para recalar en el Reino Unido con Franz Ferdinand y su sencillo No You Girls, perteneciente a su tercer álbum editado en 2009. El grupo escocés, siempre hábil en la creación de himnos para la pista de baile, intensificó en este disco su faceta más festiva. Con remezclas de artistas como Vince Clarke, miembro original de Depeche Mode, la banda demostró su capacidad para adaptar el rock a los ritmos sintéticos sin perder su esencia original. Uno de los momentos más comentados de la sesión es la aparición de The Killers con Somebody Told Me. El programa no deja pasar la oportunidad de señalar, con cierta ironía, que esta formación es la preferida del presidente del Gobierno, Pedro Sánchez. El tema, que narra las dificultades de ligar en una discoteca, se ha convertido en un clásico moderno gracias a su estribillo coreable y sus potentes guitarras, factores que lo hacen indispensable en cualquier evento que busque animar a un público de cuarenta años. Continuando con el post-punk revival británico, se recomienda Banquet de Bloc Party. Este tema de 2004 destaca por su batería acelerada y el diálogo constante entre las guitarras, elementos que imprimen una velocidad vertiginosa a la composición. El cantante Kele Okereke, que posteriormente desarrollaría una carrera en la electrónica, ya mostraba aquí su inclinación por los sonidos diseñados para el movimiento constante. Desde Leeds, llegan Kaiser Chiefs con Everyday I Love You Less And Less. El programa lanza una advertencia humorística sobre este tema: si los novios se dedican esta letra en una boda, el matrimonio podría empezar con mal pie, dado que el título se traduce como "cada día te quiero menos". Pese a ello, su estructura de himno de festival y su ironía lírica la convierten en una pieza muy divertida para el momento álgido de la fiesta. Para cerrar la propuesta, se rescatan clásicos y nuevas sensaciones. Disco 2000 de Pulp aporta el toque de nostalgia del britpop de los noventa, con una historia de amistad y paso del tiempo que siempre conecta con el público. Por otro lado, se introduce a las británicas Wet Leg con Chaise Longue, un éxito reciente de 2021 que demuestra que el estilo de bajo minimalista y voces susurrantes sigue teniendo un hueco importante en la modernidad actual. Finalmente, el toque español lo pone la banda sevillana Pony Bravo con su tema Ibitza (escrito con zeta). Esta canción es una sátira de la cultura de club y la escena electrónica de la isla blanca, mezclando italiano y español sobre una base de sintetizadores y ritmos muy bailables. Es el cierre perfecto para una lista que combina calidad técnica, humor y una selección de temas que garantizan que el público no abandone la pista de baile en toda la noche. 22:24 7406386 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-05-14/baladas-romanticas-para-cerrar-peliculas-de-accion-7406386/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 14 May 2026 10:10:00 +0200 Desde Aerosmith hasta Seal, el espacio explora cómo himnos melódicos humanizaron cintas de superhéroes y explosiones durante décadas en Hollywood. En una nueva entrega de su sección en esRadio, Juanma González y sus colaboradores analizan un fenómeno cinematográfico tan recurrente como eficaz: el uso de baladas románticas para cerrar películas de acción desenfrenada. Bajo el sugerente título de 'canciones ñoñas que terminan películas machirulas', el espacio explora cómo grandes éxitos del pop y el rock han servido de contrapunto emocional a explosiones, persecuciones y dosis masivas de testosterona en la gran pantalla. La primera parada obligatoria es el clásico de 1986 Take My Breath Away, interpretado por Berlin para la película Top Gun. Esta pieza, producida y compuesta por el legendario Giorgio Moroder, no solo se alzó con el Oscar y el Globo de Oro a la mejor canción original, sino que definió una época. Los tertulianos de esRadio recuerdan que el tema estuvo a punto de ser interpretado por el grupo Blondie y comentan cómo su éxito internacional supuso paradójicamente el inicio del fin para la banda Berlin, debido a las tensiones internas surgidas por el drástico cambio de estilo hacia el pop más comercial. El recorrido continúa con Kiss From a Rose, el éxito de Seal que formó parte de la banda sonora de Batman Forever. A pesar de que la cinta dirigida por Joel Schumacher recibió críticas mixtas por su tono colorista, la canción se convirtió en un auténtico himno. En el estudio se destaca el acierto de los ejecutivos de Warner al rescatar este tema del segundo álbum del cantante para reforzar la promoción del filme. La conversación deriva hacia el concepto de Power Ballad, un género que dominó las listas de ventas durante los años noventa y que permitía a los espectadores procesar la acción vivida minutos antes. No podía faltar en este análisis la figura de Michael Bay y su superproducción Armageddon. La canción I Don't Want to Miss a Thing, interpretada por Aerosmith, representa el cénit de este fenómeno. Los colaboradores comentan cómo la voz rasgada de Steven Tyler acompaña el sacrificio del protagonista, logrando que una película de acción pura y dura concluya con un clímax de emotividad desbordada. La estética de Bay, caracterizada por su ritmo frenético, encuentra en este tipo de baladas el equilibrio necesario para humanizar a sus héroes de acción. El repaso incluye también There is a Bridge, la colaboración entre Joe Cocker y Bekka Bramlett para la película Blown Away, titulada en España como Volar por los Aires. Protagonizada por Jeff Bridges y Tommy Lee Jones, la cinta es recordada por sus espectaculares efectos especiales en Boston. Juanma González subraya que esta canción de Cocker aporta una profundidad humanista necesaria tras dos horas de tensión y detonaciones constantes, demostrando que incluso el cine de género más explosivo busca una conexión sentimental con su público al llegar a los títulos de crédito. El toque épico y romántico llega de la mano de I Want to Spend My Lifetime Loving You, el dueto de Marc Anthony y Tina Arena para La Máscara del Zorro. Dirigida por Martin Campbell y con Steven Spielberg en la producción, la película consolidó el estrellato de Antonio Banderas. En esRadio se destaca el papel del fallecido compositor James Horner, quien tras el éxito de Titanic se convirtió en el referente absoluto para crear melodías románticas de gran calado que supieran elevar el tono de las producciones de aventuras más ambiciosas. Para cerrar la sección, los tertulianos se detienen en la música de la saga Avatar de James Cameron. Aunque se menciona el título de la futura entrega Avatar: Fire and Ash, el análisis se centra en temas como Nothing Is Lost (You Give Me Strength) de The Weeknd. A pesar de que la repercusión de estas canciones actuales parece menor que la de los clásicos de los ochenta y noventa, los colaboradores coinciden en que la industria de Hollywood sigue confiando en voces potentes y arreglos orquestales para asegurar que el espectador abandone la sala con una sensación de trascendencia emocional. 33:06 7404368 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-05-14/aroma-de-coco-7404368/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 14 May 2026 07:01:00 +0200 Desde el trauma infantil de los gnomos hasta el post-punk neoyorquino, Couselo y su equipo ofrecen una noche de nostalgia y cultura pop en esRadio. En una nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas, el espacio nocturno de esRadio, Felipe Couselo y su habitual equipo de colaboradores han desplegado una propuesta cargada de nostalgia, humor y una cuidada selección musical. El programa ha comenzado con una distendida tertulia sobre el atuendo de Isaac Vizcaíno, comparado por sus compañeros con personajes tan dispares como Tony Stark, un cura vicario de la serie Friends o un historiador exiliado. Esta atmósfera de camaradería es la seña de identidad de uno de los programas más frescos de la parrilla de Libertad Digital. La primera gran sección de la noche ha corrido a cargo de Juanma González, quien ha presentado un monográfico sobre lo que él denomina canciones ñoñas que cierran películas machirulas. González ha analizado cómo grandes éxitos de acción terminan con baladas románticas que buscan suavizar la carga de adrenalina del espectador. El primer ejemplo ha sido el clásico Take My Breath Away de la banda Berlin, producida por Giorgio Moroder para Top Gun. Los colaboradores han recordado cómo esta canción, ganadora del Oscar, supuso irónicamente el fin de la banda debido a las tensiones internas que generó su éxito masivo. El repaso musical de Juanma ha continuado con Kiss from a Rose de Seal, un tema que, aunque no fue compuesto originalmente para el cine, alcanzó la fama mundial gracias a su inclusión en la banda sonora de Batman Forever. También se ha destacado I Don't Want to Miss a Thing de Aerosmith para la cinta Armageddon, señalando la paradoja de que una película de Michael Bay, conocida por sus explosiones, culminara con una de las baladas más recordadas de los años 90. Juanma ha subrayado que este tipo de temas lograban que el público saliera del cine con una sensación de emotividad tras dos horas de testosterona. La sección ha incluido también rarezas como I'll Be Waiting de Joe Cocker para Blown Away (titulada en España Volar por los aires) y el dúo de Marc Anthony con Tina Arena en I Want to Spend My Lifetime Loving You para La máscara del Zorro. Juanma ha cerrado su intervención con una apuesta muy actual: Baby When We Dream de Miley Cyrus, perteneciente a la banda sonora de Avatar: Fuego y ceniza, destacando la herencia de las grandes baladas orquestales de James Horner en la nueva etapa de la saga de James Cameron. Por su parte, Alma Espinosa ha traído a esRadio una sección dedicada a los dibujos animados que generaron traumas a la generación de los 80 y 90. El punto álgido de la conversación ha sido el final de David el Gnomo, donde los protagonistas se despiden de su zorro Swift para convertirse en árboles. Los colaboradores han coincidido en que ver morir —o transformarse— a sus héroes infantiles de una forma tan poética como cruda fue un choque emocional difícil de procesar a edades tempranas. Alma también ha analizado series de la factoría Cartoon Network como Johnny Bravo, a la que ha calificado como un reflejo de un tipo de masculinidad hoy denostada, y Vaca y Pollo, destacando lo grotesco de sus personajes y la ausencia física de los padres, de quienes sólo se veían las piernas. Otro título mencionado ha sido Agallas, el perro cobarde, una serie que rozaba el género de terror para niños con sus ambientes desolados y criaturas sobrenaturales que, según Espinosa, generaban una ansiedad persistente en los espectadores más jóvenes. Finalmente, Isaac Vizcaíno ha tomado las riendas musicales para responder a la consulta de un oyente que pedía consejo para pinchar música en una boda de cuarentones que buscan rock bailable y dance-punk. Isaac ha propuesto un viaje por la escena de Nueva York de principios de los 2000, destacando el sello DFA Records y la figura de James Murphy. Ha pinchado temas icónicos como House of Jealous Lovers de The Rapture y Daft Punk is Playing at My House de LCD Soundsystem. Para cerrar la noche, Vizcaíno ha incluido en su selección a bandas como Franz Ferdinand con No You Girls y a The Killers con su archiconocido Somebody Told Me. El broche de oro lo ha puesto el toque nacional con Pony Bravo y su tema Ibiza, una canción que utiliza la ironía para retratar la escena de los DJs y la noche, manteniendo el ritmo constante y bailable que caracteriza a las mejores sesiones de indie contemporáneo. Con esta mezcla de análisis cultural y buena música, esRadio despide otra jornada de su programa más insomne. 01:33:33 7403794 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-05-13/la-musica-en-the-boys-7403794/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 13 May 2026 10:24:53 +0200 Jack Quaid junto a Karl Urban lideran este relato sobre corrupción de Vought, usando clásicos del rock para desenmascarar a supuestos salvadores. En esta nueva entrega de Prohibido contar ovejas en esRadio, Felipe Couselo nos sumerge en el universo sonoro y argumental de The Boys. Esta serie, disponible en Amazon Prime Video, es una adaptación del cómic homónimo de Garth Ennis y Darick Robertson, bajo la batuta del showrunner Eric Kripke. El programa propone un análisis detallado de cómo la música se entrelaza con una trama que subvierte el género de superhéroes, presentándolos como celebridades corruptas al servicio de una corporación multinacional. Couselo comienza destacando que The Boys no es la típica historia de héroes altruistas. Aquí, los seres con poderes son productos comerciales gestionados por Vought International, una empresa que prioriza el margen de beneficios y el marketing sobre la ética. Para ilustrar esta atmósfera, el presentador introduce el tema Stop de Jane's Addiction, cuya letra subraya la influencia que estas figuras ejercen sobre las masas y, especialmente, sobre los niños, funcionando como modelos de conducta tóxicos. El núcleo de la primera temporada gira en torno a Hughie Campbell, interpretado por Jack Quaid, cuya vida cambia trágicamente cuando su novia muere a manos de A-Train, el hombre más rápido del mundo. Couselo utiliza London Calling de The Clash para ambientar la entrada en escena de Billy Butcher, el carismático y oscuro líder de los muchachos, interpretado por Karl Urban. Butcher es un exmilitar británico obsesionado con desenmascarar la verdadera naturaleza de los superhéroes, a quienes considera una panda de depravados. La selección musical del programa también se detiene en Annie January, conocida como Starlight. Acompañada por el clásico Barracuda de Heart, se narra su decepción al ingresar en Los Siete, el grupo de élite de la corporación. Couselo explica cómo el tema de Heart refleja el enfado de las hermanas Wilson ante el sensacionalismo de la industria discográfica en 1977, un paralelismo perfecto con el uso mercadotécnico de la imagen femenina que sufre Annie en la serie. El análisis prosigue con el resto de integrantes de Los Siete, una parodia mordaz de la Liga de la Justicia de DC Comics. Homelander, o el Patriota, representa una versión narcisista y sociópata de Superman; Queen Maeve es una Wonder Woman desencantada y The Deep funciona como un alivio cómico patético que parodia a Aquaman. Estos personajes viven alienados en un mundo de excesos y depravación, protegidos por el inmenso poder de Vought y la ignorancia de una sociedad indulgente. Un momento curioso del programa es la mención al éxito de 1987 de Rick Astley, Never Gonna Give You Up, asociado en la ficción al personaje de Mother's Milk o Leche Materna. Este miembro de los muchachos intenta equilibrar su vida familiar con la clandestinidad, aportando un toque de humanidad y orden frente al caos de Butcher. Couselo resalta que, a pesar de la oscuridad de la trama, existen anclajes morales que evitan que la serie caiga en un nihilismo absoluto. Couselo no evita la polémica al abordar las críticas que la serie ha recibido recientemente, calificándola algunos sectores de excesivamente woke. No obstante, desde la perspectiva de esRadio, se señala que la producción reparte estopa en todas las direcciones, mofándose especialmente de la falsa cultura inclusiva y de cómo las corporaciones utilizan causas sociales únicamente para generar ingresos, una crítica mordaz a la hipocresía contemporánea. Hacia el final del audio, el programa se centra en el arranque de la segunda temporada y la incorporación de Stormfront, cuya llegada coincide con el tema Sympathy for the Devil de los Rolling Stones. También aparece el CEO de Vought, Stan Edgar, interpretado por Giancarlo Esposito, un hombre de negocios frío que representa el poder corporativo absoluto capaz de tutear incluso al temible Homelander. El programa concluye con una reflexión sobre la fe y el uso de la religión en Estados Unidos, personificado en la canción Never Truly Vanish interpretada por la propia Erin Moriarty en un funeral. Couselo cierra esta primera parte del especial con Dream On de Aerosmith, recordándonos que en un mundo de grises y traiciones, la lucha de los muchachos es una búsqueda desesperada de justicia en un sistema que la ha olvidado por completo. 01:45:40 7403162 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-05-12/un-videoclip-de-jonas-akerlund-7403162/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 12 May 2026 09:45:31 +0200 Un recorrido sonoro por la carrera del director de "Ray of Light", figura clave de la cultura visual contemporánea analizada por Felipe Couselo. En una nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas en esRadio, Felipe Couselo dedica el programa a la figura de Jonas Åkerlund, uno de los directores de videoclips más influyentes y polémicos de las últimas décadas. A lo largo de la emisión, se realiza un recorrido sonoro por las canciones que marcaron un antes y un después en la cultura visual gracias a la particular visión del realizador sueco, quien ha sabido transitar entre el metal más oscuro, el pop más brillante y la provocación absoluta. El programa comienza recordando los inicios de Åkerlund, quien antes de ponerse tras la cámara fue batería de la banda de metal Bathory. Su primera incursión en la dirección de videoclips fue con el tema Bewitched de Candlemass, una pieza que Couselo destaca como el punto de partida de una estética transgresora. A pesar de sus raíces en el metal, el director demostró una versatilidad asombrosa al colaborar extensamente con sus compatriotas Roxette, dirigiendo piezas tan coloristas y vitalistas como June Afternoon o la versión en español de Spending My Time, titulada Un día sin ti. Uno de los momentos cumbres del resumen se centra en el videoclip de Smack My Bitch Up de The Prodigy. Felipe Couselo narra cómo este trabajo supuso la consagración internacional de Åkerlund al emplear una cámara subjetiva en primera persona que sumerge al espectador en una noche de excesos. La polémica y la censura rodearon este video debido a su contenido explícito, aunque su giro final —donde se revela que el protagonista es una mujer— rompió los prejuicios de la época y se convirtió en un hito de la narrativa musical. La relación de Åkerlund con las grandes divas del pop también ocupa un lugar central. Se analiza el impacto de Ray of Light de Madonna, un video frenético que ganó el Grammy y que utilizaba técnicas de cámara rápida para mostrar el ritmo vertiginoso de la vida moderna. Esta colaboración dio pie a una sociedad creativa duradera que continuaría con temas como Music o American Life. Asimismo, se menciona el trabajo con Christina Aguilera en Beautiful, donde el director abordó temas sociales como la anorexia, el racismo y la homofobia en un año, 2002, en el que estos asuntos aún se trataban con cierta distancia en los medios comerciales. El rock y el metal regresan al programa de la mano de Metallica y su versión de Whiskey in the Jar. Couselo explica que la banda de San Francisco encontró en el sueco al aliado perfecto para capturar la energía de sus fiestas en el backstage. Otros artistas que pasaron por su lente fueron The Cardigans con My Favourite Game, rodado en el desierto de Mojave y censurado por sus violentos choques de coches, y Jamiroquai con Canned Heat, donde Jay Kay despliega su dinamismo coreográfico entre habitaciones que parecen desafiar la gravedad. Hacia el final del programa, se repasan colaboraciones con bandas legendarias como U2 en Beautiful Day, rodado en el aeropuerto Charles de Gaulle, y The Rolling Stones en Rain Fallin' Down. No obstante, el punto de mayor provocación lo marca Rammstein con Pussy, un video con tintes pornográficos que Åkerlund dirigió utilizando dobles de cuerpo para los músicos, llevando al límite el concepto de arte explícito. Finalmente, Couselo cierra la emisión con Lady Gaga y Beyoncé en Telephone, una superproducción llena de referencias cinematográficas a *Kill Bill*, y el icónico ojo en primer plano de Porcelain de Moby. El programa concluye reafirmando que Jonas Åkerlund no es solo un director, sino un arquitecto visual que ha definido la estética de la música contemporánea a través de la transgresión y la excelencia técnica. 01:44:32 7401188 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-05-08/lo-de-ahora-lo-de-siempre-7401188/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 08 May 2026 02:03:00 +0200 Un recorrido por la historia del pop, la evolución artística de las Spice Girls y el cine inmersivo de James Cameron en el documental de Eilish. En esta nueva entrega de Prohibido contar ovejas, el programa nocturno de esRadio, Felipe Couselo dirige una charla distendida junto a su habitual equipo de colaboradores, compuesto por Isaac Vizcaíno, Dani Paraceos, Juanma González, Alma Espinosa y Miriam García. La emisión comienza con un ambiente de camaradería donde se mezclan bromas internas, como las anécdotas sobre los grillos de Dani Paraceos, con la actualidad cultural más fresca, marcando el tono de un espacio que transita entre la crítica cinematográfica, las novedades musicales y las efemérides que han definido la historia del rock y el pop. Uno de los ejes centrales del programa es el repaso a las efemérides musicales. Se destaca el aniversario de Hotel California, el emblemático tema de Eagles que alcanzó el número uno en Estados Unidos en 1977. Couselo reflexiona sobre el significado profundo de la canción, describiéndola como un lugar mental donde las ilusiones y la inocencia mueren, subrayando la influencia cultural de un disco que sobrevivió a la era del punk y el post-punk. Asimismo, se conmemora el lanzamiento de Moonage Daydream de David Bowie en 1971 y el fin de una era con la publicación de Let It Be de The Beatles en 1970, el último álbum comercializado por la banda tras su traumática separación. En el apartado de novedades, el equipo analiza la trayectoria de bandas emergentes y figuras consolidadas que regresan al panorama actual. Se menciona a James and the Cold Gun, una formación de Cardiff que destaca por su rock enérgico y su actitud en el escenario, especialmente con su último sencillo Split Second. También hay espacio para la nostalgia reconvertida en modernidad con Melanie C, la antigua integrante de las Spice Girls, que presenta su noveno álbum de estudio titulado Sweat. Los colaboradores debaten sobre su evolución artística y su capacidad para mantener una propuesta bailable con ritmos de club sin perder su esencia atlética. La música electrónica y experimental también tiene su hueco con Lip Critic, una banda de Nueva York que autodefine su estilo como electro-punk. Lo más llamativo de su propuesta es su formación en directo, que incluye dos baterías acústicas y un uso intensivo de samplers, creando una experiencia sonora cruda y original. Además, se comenta el lanzamiento póstumo de Lee "Scratch" Perry en colaboración con Mouse on Mars, titulado Spatial No Problem, y el nuevo proyecto industrial de Robert Görl, miembro fundador de los míticos DAF, quien sigue explorando los sonidos duros y analógicos del EBM alemán. En cuanto a las bandas sonoras, el programa se detiene en el universo de Star Wars. Se analiza el trabajo de Ludwig Göransson para The Mandalorian and Grogu, centrándose en el remix de Boys Noize que aporta un aire más electrónico y oscuro a la franquicia. Juanma González e Isaac Vizcaíno dialogan sobre cómo compositores provenientes del pop o el rock, como Trent Reznor de Nine Inch Nails, han logrado redefinir el cine contemporáneo mediante texturas sonoras innovadoras que dialogan perfectamente con la imagen. La sección de teatro, a cargo de Alma Espinosa, trae noticias sobre la reposición de La aventura de la palabra en el Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez. Este montaje teatral, protagonizado por Nacho Novo y Marta Poveda, se basa en el discurso de ingreso de Fernando Fernán Gómez en la Real Academia Española (RAE). Espinosa recomienda fervientemente esta obra, que utiliza la dramaturgia del lenguaje para rendir homenaje a uno de los grandes intelectuales de España, destacando la interpretación de sus actores y la relevancia de un texto que explora la evolución del castellano en el siglo XX. El cine ocupa una parte sustancial del tiempo de emisión, con críticas encontradas sobre los estrenos de la semana. Juanma González se muestra implacable con Mortal Kombat 2, a la que califica como una película visualmente sosa y dirigida por un "piloto automático". A pesar del fichaje de Karl Urban, González considera que la cinta carece de alma y es una oportunidad perdida para expandir el universo del videojuego de manera cinematográfica, comparándola negativamente con otras adaptaciones que sí logran transmitir la pasión de sus creadores. Por el contrario, el equipo alaba unánimemente Las ovejas detectives, una producción que mezcla la intriga criminal al estilo de Agatha Christie con el carisma de animales de granja. Protagonizada por Hugh Jackman en la versión original y con la participación de Nicholas Braun, la película es destacada por sus efectos visuales discretos y su capacidad para funcionar como una comedia familiar de alta calidad. González la compara con el tono de las películas de Paddington, subrayando que es una de las sorpresas del año por su guion inteligente y su capacidad para entretener a públicos de todas las edades. Finalmente, el resumen de actualidad cinematográfica incluye dos documentales de temática musical. El primero, Los mejores años de nuestra vida, narra la historia de la banda española Hombres G, enfocándose en la amistad de sus cuatro componentes y su inesperado resurgimiento como estrellas internacionales. El segundo es el documental de Billie Eilish, Hit Me Hard and Soft, dirigido por James Cameron. Los colaboradores destacan la experiencia inmersiva del uso de cámaras 3D en este último, que transporta al espectador directamente al concierto de Manchester, demostrando que el cine documental musical está alcanzando nuevas cotas tecnológicas y narrativas. 01:21:22 7400867 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-05-07/del-pop-y-el-rock-a-la-ost-7400867/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 07 May 2026 10:52:41 +0200 Mark Knopfler o Stewart Copeland demuestran cuánto talento musical trasciende géneros para elevar calidad en grandes producciones. En una nueva entrega de la sección Las Cosas de Palacio, emitida en el programa de esRadio, se analiza la fascinante transición de grandes figuras del pop y el rock hacia el mundo de las bandas sonoras cinematográficas. El punto de partida de este repaso es Pino Donaggio, un artista que personifica la dualidad de conocimiento: mientras que las generaciones de los años 60 lo recuerdan como un exitoso cantante de pop italiano, los cinéfilos lo reconocen como el compositor de cabecera de directores de la talla de Brian De Palma o Joe Dante. El programa destaca la labor de Trent Reznor y Atticus Ross, líderes de la banda industrial Nine Inch Nails, quienes han redefinido el sonido del cine moderno a través de su colaboración con David Fincher. Su trabajo en películas como The Social Network —por la que ganaron un Oscar— o la banda sonora de Soul, demuestra una capacidad asombrosa para trasladar la experimentación electrónica al lenguaje narrativo de la gran pantalla, alejándose de los cánones orquestales tradicionales. Otro nombre imprescindible en este análisis es el de Danny Elfman. Antes de convertirse en el socio inseparable de Tim Burton y crear las atmósferas góticas de filmes como Beetlejuice o Edward Scissorhands, Elfman era el carismático vocalista de la banda de new wave Oingo Boingo. Su evolución es citada como uno de los ejemplos más exitosos de cómo la energía del escenario se puede transformar en partituras icónicas para la historia del cine. La lista continúa con Mark Mothersbaugh, cofundador de la influyente banda Devo, quien ha sabido compaginar su estética visual transgresora con la composición para directores tan particulares como Wes Anderson o para superproducciones de Marvel como Thor: Ragnarok. Asimismo, se menciona a Cliff Martinez, antiguo batería de los Red Hot Chili Peppers, cuya carrera como compositor de paisajes sonoros electrónicos en cintas como Drive o The Neon Demon lo sitúa como un maestro de la atmósfera minimalista. En el ámbito del rock alternativo, Clint Mansell (vocalista de Pop Will Eat Itself) y Jonny Greenwood (guitarrista de Radiohead) han dejado una huella imborrable. Mansell es el responsable de la sobrecogedora música de Requiem for a Dream, mientras que Greenwood ha sido aclamado por su labor junto a Paul Thomas Anderson en obras maestras como There Will Be Blood. Ambos artistas han aportado un enfoque vanguardista y experimental que ha enriquecido la profundidad emocional de las imágenes que acompañan. El repaso no olvida a dúos creativos como el formado por Nick Cave y Warren Ellis, cuya melancolía característica se traslada a la perfección en bandas sonoras para películas como The Road o The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford. También se resalta la figura de Ry Cooder, cuyo virtuosismo con la guitarra slide en Paris, Texas no solo marcó un hito en el cine de Wim Wenders, sino que su tema principal se convirtió en una sintonía emblemática en la televisión española. Finalmente, se mencionan las aportaciones de Stewart Copeland, batería de The Police, en películas como Rumble Fish o Wall Street; los pioneros alemanes Tangerine Dream en Sorcerer; y el legendario Mark Knopfler, líder de Dire Straits, cuyas composiciones para Local Hero o The Princess Bride son ya parte del imaginario colectivo. El programa concluye subrayando cómo todos estos artistas han logrado que su talento trascienda los géneros populares para elevar la calidad artística del séptimo arte. 27:42 7400861 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2026-05-07/los-slice-of-life-o-como-ver-una-serie-contemplativa-7400861/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 07 May 2026 10:45:16 +0200 El costumbrismo narrativo se impone como vía de escape, priorizando la sencillez de los días comunes sobre los giros de guion traumáticos y épicos. Alma Espinosa analiza en esRadio la tendencia narrativa conocida como slice of life, o 'rebanada de vida', utilizando como pretexto el estreno en Movistar+ de la serie Yo Siempre a Veces. Esta producción española narra la historia de una joven que, a punto de trasladarse a Berlín por una gran oportunidad laboral, descubre que está embarazada tras una noche de fiesta en Barcelona. A partir de esta premisa, Espinosa explica cómo este género se centra en el transcurrir cotidiano de la existencia, alejándose de los grandes artificios épicos o giros de guion traumáticos que suelen inundar la ficción contemporánea. El concepto del slice of life no es nuevo, ya que tiene sus raíces en el teatro del siglo XIX, cuando los autores comenzaron a retratar la vida de la gente común frente a las epopeyas de héroes. Sin embargo, Espinosa destaca que es en Japón donde el género ha alcanzado su máximo esplendor. En una sociedad marcada por el agotamiento y jornadas laborales infinitas, los ciudadanos nipones demandan contenidos que reflejen paz y tranquilidad. Esta necesidad de desconexión ha convertido en éxitos a mangas y series que simplemente muestran el día a día de una persona sin que ocurra nada extraordinario. Durante la tertulia en Es la Mañana de Federico, se subraya la diferencia entre la interpretación oriental y la occidental de este estilo. Mientras que en Japón una obra puede ser puramente contemplativa —como el manga Koi—, en Occidente se tiende a introducir una mayor carga emocional y dramática. Según Espinosa, el público europeo y estadounidense es más reticente a consumir productos donde no hay un conflicto claro, lo que obliga a los creadores a dinamizar las historias con elementos que rompan la linealidad de lo cotidiano. Como ejemplo de esta adaptación occidental, se cita la serie Normal People, basada en la novela de Sally Rooney. Aunque la producción de la BBC y Hulu se centra en la relación de dos jóvenes y su evolución a lo largo del tiempo, contiene una intensidad dramática que la separa del purismo japonés. La colaboradora explica que, aunque retrata la vida común, la serie está cargada de momentos de gran impacto sentimental que buscan retener la atención de un espectador acostumbrado a narrativas más movidas. Otro referente analizado es La Amiga Estupenda, disponible en HBO. Esta serie, que adapta las novelas de Elena Ferrante, sigue la vida de dos amigas en una Nápoles de posguerra. A pesar de su ritmo pausado y su enfoque en el crecimiento personal, Espinosa señala que el trasfondo social y los conflictos interpersonales actúan como el motor de la trama, alejándola de la simple observación pasiva de la realidad. Es, en definitiva, un costumbrismo elevado que todavía depende de la estructura narrativa tradicional de Occidente. El debate también aborda series como This Is Us, que aunque trata temas familiares cercanos, es rechazada por los puristas del slice of life debido a su uso constante de flashbacks y su elevada carga de tragedia. En este sentido, se menciona que el género puro exige una linealidad temporal y una sencillez que a menudo chocan con las pretensiones de las grandes producciones de Hollywood. Incluso se menciona la influencia de este estilo en películas como Lost in Translation de Sofia Coppola, donde la atmósfera y los encuentros fortuitos en Tokio priman sobre la acción. Finalmente, el equipo de esRadio bromea sobre la extensión de este fenómeno en Japón, donde los reality shows que muestran a gente cocinando o paseando al perro tienen audiencias masivas. Alma Espinosa concluye su intervención reflexionando sobre cómo la explotación de lo cotidiano se ha convertido en un refugio para una audiencia saturada de estímulos. El bloque termina con una nota distendida sobre una paella cocinada por la propia Espinosa, ejemplificando con humor cómo incluso los actos más sencillos pueden generar interés si se cuentan con la perspectiva adecuada. 23:00 7400860 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2026-05-07/canciones-con-caja-7400860/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 07 May 2026 10:45:13 +0200 De Depeche Mode a Lorde, un recorrido por la reverberación que cambió la producción moderna y sigue viva en las pistas más escuchadas de hoy. En una nueva entrega musical en esRadio, Dani Palacios y su equipo analizan la evolución de uno de los sonidos más icónicos de la historia de la música moderna: la técnica de batería conocida como gated reverb. El recorrido sonoro comienza con una remezcla de Enjoy the Silence, de Depeche Mode, una pieza que sirve como preámbulo para desgranar los elementos técnicos de lo que los expertos denominan una caja húmeda y larga. Este sonido, tan característico de la década de los ochenta, se define por una percusión con mucho cuerpo y una cola de sonido que se corta de forma abrupta, proporcionando una sensación de potencia controlada pero expansiva. El origen de esta técnica, denominada en español reverberación porteada, se remonta a un accidente fortuito ocurrido en el año 1979 en los estudios Townhouse de Londres. Durante las sesiones de grabación del tercer disco de Peter Gabriel, conocido popularmente como Melt, se acopló por error el micrófono de órdenes —el que utiliza el equipo técnico para comunicarse con los músicos— con la batería mientras Phil Collins tocaba. El resultado fue un sonido comprimido y cortado que fascinó a Gabriel. La canción Intruder fue la primera en utilizar este efecto, donde la caja de la batería adquiere una dimensión espacial única que no se había escuchado hasta ese momento en la industria. Sin embargo, fue Phil Collins quien llevó este sonido a su máxima expresión comercial con el tema In the Air Tonight, publicado en 1981. Este sencillo marcó un antes y un después en la producción musical, estableciendo los pilares del sonido ochentero que dominaría las listas de éxitos durante años. En esta composición, el patrón de batería es extremadamente sencillo, lo que permite que la caja sea la protagonista absoluta. La clave técnica reside en la distancia sonora entre el bombo y la caja, permitiendo que esta última despliegue toda su cola antes de ser silenciada por una puerta de ruido, lo que genera esa atmósfera de las canciones tan reconocible del pop de sintetizadores. Otro ejemplo emblemático de la aplicación de esta técnica es Born in the U.S.A., de Bruce Springsteen. En este éxito mundial de 1984, el gated reverb se adapta perfectamente a la estética del rock de estadio, ofreciendo un sonido masivo que contrasta con la letra de protesta de la canción. La batería mantiene un ritmo constante, casi marcial, donde el bombo es apenas un acompañamiento para una caja que suena expansiva pero cortada quirúrgicamente. Este tema es una prueba de cómo la producción musical de la época buscaba la máxima sonoridad y claridad para que las canciones resonaran con fuerza en grandes recintos y estadios. La influencia de este efecto también alcanzó a bandas como Dire Straits, aunque de una manera un tanto más sutil. En Money for Nothing, grabada en 1985, la percusión utiliza el efecto de forma matizada para no restar protagonismo a la icónica guitarra de Mark Knopfler. Es un excelente ejemplo de cómo los productores de la época sabían utilizar los recursos técnicos sin saturar la composición, logrando que el tema sonara moderno pero orgánico a la vez. Esta etapa coincide además con el inicio de la transición hacia el proceso digital completo en las grabaciones de estudio, un cambio de paradigma que afectó a toda la producción artística posterior. Saltando a la actualidad, el programa de esRadio analiza cómo diversos artistas contemporáneos intentan evocar esa magia de finales del siglo XX. Grupos como CHVRCHES, con su tema The Mother We Share, o Lorde, con Team, utilizan producciones que beben directamente de estas fuentes. En el caso de Lorde, su propuesta se basa en una producción minimalista donde la caja vuelve a tener un papel preponderante. Los colaboradores destacan que, aunque las baterías actuales suelen ser más secas y comprimidas, el uso de la percusión en estos temas busca recuperar esa sensación de himno que definió la identidad cultural de los años ochenta. Un caso especial es el de The Weeknd y su éxito mundial Blinding Lights. A pesar de ser un tema que corre a una velocidad inusual para esta técnica —unos 171 ritmos por minuto—, la producción logra integrar un sonido de caja muy cargado que respira con dificultad debido al alto tempo. Es una muestra fehaciente de la ansia ochentera que impregna gran parte de la música comercial de la última década, buscando constantemente ese sonido nostálgico que conecta con diversas generaciones. Junto a él, proyectos como M83 con su canción Midnight City han perfeccionado el arte de la evocación sonora mediante sintetizadores y percusiones procesadas. Finalmente, el resumen concluye con Nightcall, de Kavinsky, el tema que alcanzó la fama mundial tras aparecer en la película Drive. Producida por Guy-Manuel de Homem-Christo, miembro de Daft Punk, la canción es considerada por muchos el epítome del revival ochentero moderno. Con una voz fuertemente procesada y una caja que marca un ritmo implacable, representa la culminación de un estilo que se niega a desaparecer de las ondas. En Libertad Digital y esRadio, valoramos cómo estos análisis técnicos permiten entender que la música es también una evolución tecnológica constante que marca el ritmo de nuestra historia cultural. 30:48 7400844 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-05-07/el-estilo-intimista-7400844/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 07 May 2026 10:32:04 +0200 De la percusión de los ochenta a las narrativas cotidianas, Felipe Couselo coordina un repaso por la trayectoria de grandes compositores de Hollywood. En una nueva entrega del programa Prohibido Contar Ovejas de esRadio, Felipe Couselo y su equipo de colaboradores exploraron diversos ángulos de la cultura popular, desde el nacimiento de nuevas estrellas radiofónicas hasta el análisis técnico de sonidos icónicos de los años ochenta. La noche comenzó con la presentación de una peana porta-discos que ambienta el estudio, subrayando la importancia de lo físico en un entorno digital, mientras se introducía al equipo habitual formado por Juanma Rodríguez, Dani Palacios e Isaac Vizcaíno. Uno de los puntos centrales de la charla fue el reciente estreno de AutoReverse, el nuevo espacio nocturno liderado por Isaac Vizcaíno. Sus compañeros destacaron, entre bromas y elogios, el estilo intimista del programa, que ha sido comparado por algunos colaboradores con una voz de 'caramelo derretido'. Vizcaíno explicó que este tono no es premeditado, sino fruto de la soledad en el estudio de esRadio, donde realiza el programa en régimen de autocontrol técnico, manejando personalmente la mesa de mezclas y los ordenadores. La sección musical profundizó en el concepto técnico del gated reverb, un efecto de reverberación que definió el sonido de la batería en la década de los ochenta. Se explicó cómo este fenómeno nació de un accidente fortuito en los estudios de Londres durante la grabación del tema Intruder de Peter Gabriel. El uso de un micrófono de talkback, que habitualmente sólo servía para la comunicación entre la cabina y el músico, reveló un sonido de percusión potente y seco que fascinó a los productores de la época. Este sonido alcanzó su máxima expresión comercial con Phil Collins y su legendario tema In the Air Tonight. El equipo de Prohibido Contar Ovejas analizó cómo Collins estableció los pilares de este efecto, que posteriormente sería adoptado por artistas de la talla de Bruce Springsteen en Born in the U.S.A. o Dire Straits en Money for Nothing. Se destacó que, aunque hoy en día la producción musical tiende a sonidos más minimalistas y procesados digitalmente, la nostalgia ochentera sigue viva en artistas contemporáneos como The Weeknd, quien emula estas técnicas en éxitos como Blinding Lights. Por otro lado, Alma Espinosa introdujo el concepto de slice of life o 'rebanada de vida'. Este género narrativo, que evita los grandes giros dramáticos para centrarse en la cotidianidad, tiene sus raíces en el teatro del siglo XIX y ha encontrado en Japón su máximo exponente cultural. A través de series como Yo siempre a veces, de Movistar, o la aclamada Normal People, se analizó cómo el espectador moderno busca refugio en historias que simplemente retratan el paso del tiempo y las relaciones humanas de forma lineal y sincera. El programa también dedicó un espacio extenso a los músicos de rock que dieron el salto a la composición de bandas sonoras. Se mencionaron casos paradigmáticos como el de Pino Donaggio, que pasó del pop italiano a colaborar con Brian De Palma en Carrie, o Trent Reznor y Atticus Ross, quienes ganaron el Óscar por la música de La red social. El debate puso de manifiesto la capacidad camaleónica de estos artistas para adaptar su talento a las necesidades atmosféricas del cine. Entre los nombres destacados figuraron Danny Elfman, antiguo líder de Oingo Boingo, y Mark Mothersbaugh de Devo, ambos fundamentales en la estética sonora de directores como Tim Burton o Wes Anderson. También se recordó el pasado de Cliff Martinez como batería de Red Hot Chili Peppers antes de crear los paisajes sintéticos de Drive, y la influencia de Nick Cave y Warren Ellis en películas como La carretera. La sesión concluyó subrayando la huella imborrable de Mark Knopfler en el cine con su tema Going Home de la película Un tipo genial, cerrando una madrugada de alta divulgación musical en esRadio. 01:37:40 7397397 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-05-06/mis-villanos-favoritos-7397397/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 06 May 2026 02:05:00 +0200 ¿Son realmente malvados? González y Couselo recorren la historia del cine para rescatar la dimensión trágica y existencial de grandes antagonistas. En una nueva entrega del programa Prohibido contar ovejas de esRadio, Felipe Couselo y Juanma González se adentran en un análisis cinematográfico profundo sobre la figura de los villanos de película que, tras una observación detallada, no resultan ser tan malvados como el guion pretende hacernos creer. A través de un recorrido por diversos clásicos del séptimo arte, los tertulianos debaten sobre la ambigüedad moral y las motivaciones legítimas que esconden estos personajes icónicos. El primer ejemplo analizado es el de Roy Batty, el líder de los replicantes en Blade Runner. González subraya que Batty no es un asesino por naturaleza, sino un esclavo moderno con una fecha de caducidad programada que busca desesperadamente a su creador para exigirle más vida. Su lucha es una rebelión existencial contra la obsolescencia impuesta, lo que le otorga una dimensión trágica que culmina en su famoso monólogo final, donde demuestra poseer más humanidad que los propios humanos que lo persiguen. Posteriormente, el programa aborda la figura de Tyler Durden en El club de la lucha. Lejos de ser un simple anarquista, Durden representa una proyección psicológica del protagonista para escapar de la alienación y el consumismo vacío de finales de los noventa. Se le describe como un mal necesario para despertar la conciencia de un hombre atrapado en la rutina de los muebles de diseño y el trabajo corporativo, convirtiéndose en un símbolo de la rebelión individual contra el sistema. En el ámbito del cine histórico y biográfico, la charla se detiene en Salieri, el antagonista de Amadeus. Para los presentadores, Salieri es el santo patrón de los mediocres, un hombre que ha dedicado su vida al Ejército de la música divina solo para ver cómo Dios concede el genio absoluto a un Mozart infantil y grosero. Su enemistad no nace de la maldad pura, sino de un profundo sentimiento de injusticia divina que cualquier espectador puede llegar a compartir. La acción de los noventa tiene su espacio con Vic Deakins, el personaje de John Travolta en Broken Arrow. Bajo la dirección de John Woo, este villano se presenta con una profesionalidad amoral que resulta magnética. Couselo y González destacan cómo el cine de esa época permitía que el antagonista fuera más carismático que el héroe, basando sus acciones en un pragmatismo cínico y una ejecución impecable que lo aleja del estereotipo del villano que desea la destrucción del mundo sin motivo. Uno de los casos más polémicos discutidos es el de Terrence Fletcher en Whiplash. El debate gira en torno a si su sadismo pedagógico es realmente maldad o un método extremo para empujar a sus alumnos hacia la excelencia artística absoluta. Se plantea la pregunta de si el mundo del arte necesita a figuras como Fletcher para descubrir nuevos talentos, sugiriendo que su verdadera motivación es el compromiso con el arte por encima de cualquier convención social de respeto o empatía. El análisis continúa con el general Francis X. Hummel en La Roca. Interpretado por Ed Harris, Hummel es definido como un patriota que se rebela contra el Gobierno tras años de ver cómo el Estado olvida a los soldados caídos en operaciones encubiertas. Su amenaza con armas químicas es, en realidad, un órdago desesperado para conseguir las indemnizaciones que las familias de sus hombres merecen. Es un villano con un código ético inquebrantable que nunca tuvo la intención real de dañar a civiles. La figura de John Milton, el diablo encarnado por Al Pacino en Pactar con el diablo, ofrece una de las reflexiones más interesantes. Milton se presenta como el primer humanista, argumentando que él es el único que acepta al ser humano tal como es, con todos sus pecados y debilidades. Su crítica se dirige a un Dios que impone reglas imposibles, mientras que él se ofrece como un aliado de la naturaleza humana, lo que le permite ganar el debate moral frente al protagonista. En Collateral, el asesino Vincent interpretado por Tom Cruise es analizado desde su frialdad existencial. Su labor es puramente profesional, pero en su interacción con el taxista Max, actúa como un catalizador que le obliga a enfrentarse a sus miedos y a dejar de soñar con una vida que nunca se atreve a vivir. Vincent es un villano que, mediante el caos y la violencia, provoca un crecimiento personal en el héroe. Finalmente, el programa cierra con Darth Vader en La guerra de las galaxias. Se destaca que, a pesar de sus crímenes a escala galáctica, Vader posee el arco de redención más famoso del cine. Su transformación es el resultado de la manipulación de las instituciones políticas y el miedo a la pérdida, lo que lo convierte en un personaje trágico cuya caída al lado oscuro es una respuesta a su incapacidad de gestionar el dolor humano. 01:30:19 7396720 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-05-05/young-timers-clasicos-electronicos-recientes-part-ii-7396720/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 05 May 2026 02:31:00 +0200 Vizcaíno y Couselo defienden la esencia del pinchadiscos frente a sesiones grabadas, rescatando piezas de culto que mantienen su vigencia en la pista. En una nueva edición de Prohibido contar ovejas, el programa nocturno de esRadio, Felipe Couselo junto a Isaac Vizcaíno presentan la segunda parte de su especial dedicado a los Youngtimers. Este espacio se centra en rescatar y analizar clásicos electrónicos recientes, temas que, aunque cuentan con un par de décadas, mantienen una vigencia absoluta en las pistas de baile y en la cultura popular contemporánea. Durante el audio, se enfatiza la importancia de los sellos discográficos y las escenas locales, especialmente la alemana y la francesa, como motores de innovación en la música de vanguardia. El recorrido musical arranca con la sofisticación de Brian Eno y su remezcla para el tema Protection de Massive Attack. Los colaboradores de esRadio reflexionan sobre el impacto del trip-hop en los años noventa y cómo este género sirvió de puente para ramificaciones electrónicas posteriores. Destacan que ciertas piezas musicales no envejecen, sino que se vuelven más sabias y transversales con el paso del tiempo, logrando emocionar tanto en una escucha íntima como en un entorno de club. Uno de los puntos más interesantes del programa es el análisis del grupo alemán Turrokocorrrot y su tema Cars. Vizcaíno explica el concepto de humanizar la electrónica, una técnica de producción que busca eliminar la perfección matemática de los secuenciadores para dotar a las máquinas de un ritmo más orgánico y vivo. Esta búsqueda de la imperfección es lo que, según los expertos, permite que la música electrónica conecte de forma más profunda con el oyente, alejándola de la frialdad industrial. La conexión entre la música y el resto de la programación de la casa también tiene su lugar. Se menciona el tema Schwindelig de Kollektiv Turmstrasse, una pieza de 2010 que fue utilizada durante mucho tiempo como cierre en La Tarde de Dieter Brandau. Este vínculo sirve para ilustrar cómo la electrónica de calidad permea diferentes espacios radiofónicos, convirtiéndose en parte de la identidad sonora de los programas de esRadio. El dúo francés Air y su icónico tema Sexy Boy, perteneciente al álbum Moon Safari, protagonizan otro de los bloques destacados. Se comenta su participación en bandas sonoras, como la de la película Las vírgenes suicidas de Sofía Coppola, y su capacidad para crear una electrónica sofisticada y pop. El uso de instrumentos clásicos, como el bajo Höfner que popularizó Paul McCartney, demuestra que la vanguardia francesa siempre ha sabido integrar la tradición melódica con las texturas más modernas. La escena de Berlín vuelve a cobrar protagonismo con Moderat, la unión de los proyectos Modeselektor y Apparat. El tema A New Error es analizado como un ejemplo de confluencia artística perfecta: mientras que una parte aporta la crudeza y el bombo del techno, la otra añade paisajes sonoros y melodías etéreas. Los locutores recalcan que esta colaboración ha definido el sonido de la electrónica alemana del siglo XXI, bajo el paraguas de sellos influyentes como BPitch Control. Hacia el final del programa, se aborda la figura de Moby y su evolución desde los ritmos de rave hasta composiciones de corte orquestal. El tema God Moving Over the Face of the Waters, asociado a la película Heat de Michael Mann, sirve para cerrar el especial. Se destaca la formación clásica de Moby, capaz de tocar casi todos los instrumentos en sus grabaciones, lo que le permite crear piezas de una épica sobrecogedora que trascienden las etiquetas habituales del género electrónico. Finalmente, el programa dedica un espacio a la filosofía del pinchadiscos, criticando las sesiones pregrabadas que carecen de alma. Para Vizcaíno y Couselo, la verdadera esencia de un deejay reside en la lectura de la pista y la capacidad de sorprender a la audiencia en tiempo real, adaptando el repertorio a la energía del momento, algo que solo se consigue con años de experiencia y una maleta llena de buena música. 02:01:46 7397767 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/vomitorio-de-fetiches/2026-05-01/diego-casado-rubio-desgrana-los-detalles-de-la-mujer-que-le-hablaba-al-techo-7397767/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 01 May 2026 19:01:39 +0200 Con la actriz argentina como eje, el libro de Planeta invita a salvar vidas mediante un registro mundial de donantes en plena pandemia. En una nueva entrega de los contenidos culturales de esRadio, se presenta la obra de Diego Casado Rubio, quien acude para desgranar los detalles de su reciente publicación titulada La Mujer que le Hablaba al Techo. Esta obra, editada por Planeta, se sumerge en la cruda pero esperanzadora realidad de la lucha contra la enfermedad, tomando como base la experiencia vital de la actriz y modelo argentina Celina Rucci. El autor explica que la génesis de la novela surgió de una imagen poderosa —inspirada por la estética de una película de Pedro Almodóvar— durante un viaje a Nueva York. Casado Rubio decidió contactar con Rucci para dar forma a una historia que explora los límites de la resistencia humana. La protagonista se enfrentó a una leucemia mieloide aguda a los 42 años, recibiendo un diagnóstico inicial que apenas le otorgaba un 7% de probabilidades de supervivencia. Este proceso coincidió además con el aislamiento extremo provocado por la pandemia de la COVID-19, lo que intensificó la sensación de soledad y la dureza del tratamiento. Uno de los aspectos más originales de la novela es la elección del narrador: un ángel de la guarda. Esta figura permite al autor mantener una distancia espiritual adecuada, evitando que el texto se convierta en una biografía convencional o en un manual de autoayuda. El uso del humor es fundamental en la narrativa, aportando una visión ácida y punzante que es muy característica de la idiosincrasia argentina. Diego Casado Rubio destaca cómo en Argentina existe una tendencia a no dramatizar en exceso las tragedias, contrastándolo con el carácter español, al que percibe como más propenso al agravio o al enfado cotidiano. Durante la charla en esRadio, se hace especial hincapié en la labor de concienciación social que persigue el libro. El autor subraya que la donación de médula es un tema central y necesario. Aclara que, en contra de la creencia popular, no se trata de una intervención quirúrgica invasiva ni dolorosa, sino de un proceso similar a una extracción de sangre o una muestra de saliva. La novela incluye un código QR en forma de corazón que redirige al lector al banco mundial de donantes, fomentando que las personas de entre 18 y 40 años se inscriban en este registro vital. El proceso creativo de Diego Casado Rubio incluyó una estancia en Nueva York, conviviendo con la propia Celina Rucci para captar sus matices, sus silencios y su fortaleza. El autor relata con emoción cómo escribió el primer capítulo de la novela frente al edificio Chrysler, bajo una nevada que interpretó como una señal de éxito para el proyecto. Además, se mencionan anécdotas curiosas sobre el choque cultural y la hospitalidad argentina, ejemplificadas en un encuentro fortuito con la madre de un periodista español, donde la extroversión del autor rompió las barreras habituales de la privacidad en Madrid. Finalmente, se informa de que La Mujer que le Hablaba al Techo ya se puede adquirir en España en formato digital a través de plataformas como el Corte Inglés, Fnac, Casa del Libro o Amazon. La sección cierra con los acordes de Like a Prayer de Madonna, una canción que aparece en el libro y que simboliza esa mezcla de fe, lucha y redención que atraviesa toda la historia de Rucci. El autor se despide recordando que la donación de médula es, en esencia, un superpoder que permite salvar vidas de manera altruista en cualquier rincón del mundo. 49:34 7397765 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-05-01/le-damos-la-vuelta-y-punto-7397765/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 01 May 2026 18:53:55 +0200 Felipe Couselo y sus colaboradores repasan el retorno del rock con Bulo y el emotivo tributo a Shane MacGowan de Imelda May junto a Johnny Depp. En la última edición de Prohibido Contar Ovejas, el equipo liderado por Felipe Couselo se despide del mes de abril para dar la bienvenida a mayo, analizando la actualidad cultural y musical con su habitual tono desenfadado. Durante el programa, se ha dado especial protagonismo al estreno de un nuevo espacio en la sintonía de esRadio: Autorreverso, el primer spin-off radiofónico nacido de la colaboración de los integrantes de la mesa. Isaac Vizcaíno ha presentado los detalles de su nuevo proyecto, Autorreverso, que se emite en las madrugadas del viernes al sábado a las 03:00. El programa se concibe como una cinta de música de 60 minutos con estilos variados e historias que contar, recuperando la nostalgia del formato físico y el concepto de las cintas grabadas y los antiguos Walkman. Vizcaíno ha explicado que la intención es ofrecer una selección musical ecléctica que huya de las etiquetas rígidas, permitiendo saltos entre géneros bajo un criterio puramente personal. En el bloque musical, se ha destacado el regreso al sonido rock con la banda Bulo y su tema La piel del aire. Integrado por músicos procedentes de Robinness, el grupo actuará próximamente en la madrileña Sala Villanos. Además, el equipo ha comentado la actualidad de otras bandas como La Trinidad, con su tema La Trinidad no paga traidores, y el nuevo trabajo de Carlangas, Familia SL, que marca una evolución tras su etapa en Novedades Carminha. También ha habido espacio para los grandes clásicos, analizando el contenido de la reedición de lujo de Reload de Metallica y la importancia de la banda sonora de Diablo IV, que cuenta con la participación de Korn. Uno de los momentos más emotivos ha sido la mención al tributo a Shane MacGowan, líder de The Pogues. Se ha escuchado la versión de Haunted realizada por Imelda May y Johnny Depp, una colaboración que busca rendir homenaje a la figura del músico irlandés y a Sinead O'Connor. Felipe Couselo ha recomendado encarecidamente el documental sobre la vida de MacGowan, disponible en plataformas de streaming, para entender la complejidad y el genio del artista. La cultura pop española ha estado representada por el nuevo lanzamiento de Fangoria. Alaska y Nacho Canut han publicado La verdad o la imaginación, un LP con canciones nuevas tras un largo periodo centrados en versiones y revisiones. El equipo ha alabado la apuesta por el formato físico, destacando una edición especial en vinilo que incluye un libreto con fotografías en 3D y gafas especiales, reafirmando el compromiso del grupo con el coleccionismo y el diseño artístico. En la sección de artes escénicas, Alma Espinosa ha recomendado Zarzuela con Vermú, un montaje que se estrena en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. Bajo la dirección de Susana Gómez y Miguel Huertas, la obra pretende acercar el género chico a las nuevas generaciones mediante un formato fresco y dinámico de 75 minutos, ideal para disfrutar en horario matinal antes de la comida tradicional del domingo. El cine ha ocupado un lugar destacado con el análisis de los próximos estrenos y tendencias en plataformas. Juanma González ha comentado la llegada de El diablo viste de Prada 2, una secuela que llega casi dos décadas después de la original y que explora la transformación de los medios de comunicación tradicionales en el entorno digital. También se ha analizado Mi querida señorita, la apuesta de Netflix producida por los Javis que actualiza el clásico de Jaime de Armiñán, tratando temas de intersexualidad con una sensibilidad contemporánea. El programa ha cerrado con una entrevista profunda a Diego Casado Rubio, autor de la novela La mujer que le hablaba al techo. La obra narra la historia real de la actriz y bailarina argentina Celina Rucci, quien se enfrentó a una leucemia con un pronóstico de supervivencia de apenas el 7%. Casado Rubio ha detallado cómo el proceso de escritura fue una colaboración íntima en la que se ficcionaron las vivencias de Rucci durante su aislamiento en Nueva York en plena pandemia. La entrevista ha servido para lanzar un mensaje de concienciación sobre la importancia de la donación de médula ósea. El autor ha explicado que, a menudo, la desinformación gubernamental impide que la gente sepa lo sencillo que es el proceso de registro para salvar vidas. La novela incluye un código QR que redirige directamente a la inscripción en el registro de donantes, uniendo la literatura con un compromiso social que trasciende las páginas del libro. 01:57:07 7396993 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-04-30/peliculas-de-netflix-que-no-recuerdas-haber-visto-7396993/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 30 Apr 2026 10:45:25 +0200 La estrategia de lanzamientos masivos para retener suscriptores diluye el valor de títulos firmados por autores como Cuarón, Sorkin o Scorsese. En una nueva charla distendida en esRadio, los colaboradores analizan el fenómeno de la fugacidad del contenido en las plataformas de streaming, centrándose especialmente en Netflix. Comienzan comentando la película protagonizada por Charlize Theron, Apex, señalando que, a pesar de ser entretenida, es el tipo de producción que se olvida a los pocos días de haberla visto. Este patrón parece repetirse incluso en grandes superproducciones con presupuestos millonarios como Frankenstein, donde la enorme inversión no garantiza un impacto duradero en la memoria del espectador. El debate se traslada a títulos de mayor calado crítico como La Sociedad De La Nieve o El Irlandés. Sobre esta última, se menciona que, aunque Martin Scorsese se ha ganado el derecho a la duración que desee, el formato digital parece diluir la relevancia de la obra. Especialmente crítica es la visión sobre Roma, de Alfonso Cuarón. Los tertulianos coinciden en que fue una película diseñada para los Oscar, buscando desesperadamente situar a Netflix en el mapa de los grandes premios de la Academia, lo que para algunos le resta esa frescura o autenticidad de las obras que no nacen con pretensiones de galardón. Incluso películas bien valoradas como Los 7 De Chicago, de Aaron Sorkin, sufren de este efecto de olvido inmediato. Se describe el trabajo de Sorkin como una versión más cercana al estilo de Spielberg cuando aborda temas institucionales, resultando en una obra correcta pero que no alcanza la relevancia histórica de otros guiones del autor. En una línea similar de experimentación visual, mencionan Malcolm & Marie, protagonizada por Zendaya, destacando su estética en blanco y negro y su tono intimista de conversación entre dos personajes, aunque admiten que puede resultar una experiencia difícil para el gran público. En el ámbito de los grandes blockbusters, se analizan cintas como Alerta Roja, con Dwayne Johnson, Gal Gadot y Ryan Reynolds, y El Proyecto Adam. A pesar del carisma de sus protagonistas y de las enormes cifras de visualización que reporta la plataforma, los colaboradores las califican como productos de entretenimiento básico que imitan fórmulas de directores como Bruce Heimer o J.J. Abrams sin llegar a calar realmente. La sensación general es que la estrategia de estrenos masivos prioriza la cantidad para evitar la baja de suscriptores, provocando que el contenido nuevo sepulte al anterior constantemente. Un caso aparte es la saga Tyler Rake (Extraction), protagonizada por Chris Hemsworth. Con la tercera entrega ya en camino, la comparan con el estilo gun-fu de la saga John Wick, alabando su puesta en escena y sus elaborados planos secuencia. Sin embargo, recalcan que, a nivel de guion, son propuestas deliberadamente básicas que descansan casi exclusivamente en la acción física y en la dirección de producción de los hermanos Russo, quienes han encontrado en Netflix el ecosistema perfecto para sus proyectos tras el éxito en Marvel. El repaso incluye títulos que fueron pioneros en la apuesta por el cine de gran presupuesto en casa, como Bright, dirigida por David Ayer y protagonizada por Will Smith. Se recuerda como una mezcla curiosa de cine policial y fantasía que, aunque tuvo un éxito inicial arrollador, su prometido universo cinematográfico parece haber quedado estancado en el olvido diez años después. Por el contrario, destacan sorpresas positivas como la película de animación Las Guerreras K-Pop, que consideran una de las propuestas más entretenidas y dinámicas del catálogo reciente por su falta de pretensiones. También hay espacio para el cine de autores consagrados que ha pasado algo desapercibido, como La Balada De Buster Scruggs de los hermanos Coen. Se destaca su tono de western episódico y la capacidad de los directores para transitar hacia la negrura más absoluta y deprimente. En el género de la ciencia ficción, mencionan Aniquilación, de Alex Garland, y Triple Frontera, valorando el reparto de esta última con nombres como Ben Affleck, Oscar Isaac y Pedro Pascal, aunque lamentan que se pierda en el inmenso contenedor de la plataforma digital. Finalmente, los colaboradores de esRadio cierran la sección recomendando El Juego De Gerald, de Mike Flanagan, como una de las mejores adaptaciones de Stephen King. En el lado opuesto, sitúan a The Cloverfield Paradox como un ejemplo de película fallida y confusa que el estudio original prefirió vender a la plataforma antes que arriesgarse en cines. Terminan mencionando Emboscada Final, con Kevin Costner y Woody Harrelson, una cinta que en los años noventa habría sido un éxito de taquilla masivo pero que hoy sobrevive discretamente en el catálogo de la aplicación. 19:53 7396974 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2026-04-30/herbert-y-por-muchos-anos-7396974/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 30 Apr 2026 10:22:03 +0200 De piezas hechas con bolsas de patatas a su orquesta contra el Brexit, el artista inglés destaca por su rigor conceptual y compromiso social. En esta nueva entrega musical en esRadio, Isaac y Miriam exploran la polifacética carrera del músico británico Matthew Herbert. Conocido por su capacidad de innovación y su particular visión del arte sonoro, Herbert ha sabido transitar desde los ritmos del house más bailable hasta los experimentos más vanguardistas del sampling. Durante el programa, se destaca cómo el artista ha utilizado alias como Wishmountain o Doctor Rockit para explorar diferentes texturas sonoras, dejando una huella imborrable en la música electrónica contemporánea. Uno de los hitos comentados es su fase inicial, marcada por temas como Thinking of You, perteneciente a su época previa a 1995. En este periodo, Herbert se centraba en un house elegante y sofisticado, ideal para ambientes selectos. Sin embargo, su curiosidad le llevó pronto a investigar el muestreo de objetos cotidianos. Bajo el pseudónimo Wishmountain, sorprendió a la crítica con piezas como Crisps, donde el ritmo principal se construye íntegramente a partir del sonido de una bolsa de patatas fritas, demostrando un minimalismo percusivo que recuerda a grandes compositores como Steve Reich o Philip Glass. El resumen continúa analizando el álbum Around the House, publicado a finales de los noventa. En este trabajo, Herbert contó con la colaboración vocal de su mujer, Dani Siciliano, y llevó su técnica de muestreo a la cocina, utilizando utensilios domésticos para generar la base rítmica de canciones como Going Around. Esta capacidad para encontrar música en lo mundano se convirtió en su sello distintivo, permitiéndole crear una atmósfera que los colaboradores de esRadio califican como tribal y envolvente, a pesar de la sencillez de los elementos empleados. El rigor artístico de Herbert se formalizó en su famoso Manifiesto del Contrato Personal para la composición musical, un conjunto de reglas autoimpuestas. En este documento, el músico se prohibía el uso de cajas de ritmos y muestras pregrabadas de otros artistas. Todo sonido debía ser capturado por él mismo para asegurar que la obra pudiera ser replicada fielmente en sus actuaciones en directo. Esta ética de trabajo se refleja claramente en su álbum de 2001, Bodily Functions, donde emplea sonidos generados por el cuerpo humano, como chasquidos de dedos y palmadas, para construir temas tan emblemáticos como The Audience. Más allá de la electrónica, Herbert ha demostrado su versatilidad al frente de la Matthew Herbert Big Band. Con el álbum Turning Pages, el artista se sumergió en el mundo del jazz y el swing, colaborando con dieciséis músicos para crear un sonido rico y melódico. Su mayor éxito comercial llegó, no obstante, con el disco Scale en 2006, cuyo tema The Movers and the Shakers alcanzó puestos relevantes en las listas de éxitos de Estados Unidos. Según se comenta en el audio, Herbert no es solo un técnico del sonido, sino un músico con una profunda conciencia política. Esa faceta política se manifiesta en sus protestas contra el globalismo y su compromiso con causas sociales. Herbert ha realizado grabaciones denunciando las prácticas de grandes corporaciones y, tras la salida del Reino Unido de la Unión Europea, puso en marcha el proyecto Brexit Big Band, una orquesta itinerante que buscaba fomentar la colaboración con músicos locales de toda Europa a modo de disculpa y hermanamiento. Esta implicación ideológica es fundamental para entender su obra, que a menudo utiliza el ruido como una herramienta de crítica social frente a la industria de masas. El recorrido por su trayectoria también menciona sus colaboraciones de alto nivel, desde remezclas para artistas como Björk o REM hasta encargos institucionales de prestigio. En 2009, Herbert compuso la música de las cuarenta y dos postales de presentación del festival de Eurovisión y ha trabajado con sellos de música clásica como Deutsche Grammophon para reinterpretar la décima sinfonía de Mahler. Esta capacidad para alternar entre el arte de vanguardia y la cultura popular es lo que le define como un creador único en su generación. Finalmente, el programa analiza su trabajo más reciente, centrado en el concepto de la diastema, la separación entre los dientes. En su último sencillo, titulado Teeth, Herbert juega con el silencio y los cortes abruptos en la composición para representar físicamente ese espacio vacío entre las paletas. Aunque la propuesta pueda parecer extravagante o propia de un círculo snob, los colaboradores coinciden en que se trata de una genialidad conceptual que desafía al oyente a imaginar la música que falta en esos huecos. Es, en definitiva, una muestra más del inagotable ingenio de un artista que sigue viendo el mundo como una inmensa fuente de sonidos por descubrir. 24:38 7396973 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-04-30/y-se-quedo-con-ganas-de-mas-7396973/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 30 Apr 2026 10:21:57 +0200 Desde Klaxons hasta Super Skunk, el colaborador de esRadio rescata formaciones musicales que dejaron una huella imborrable pese a su breve discografía En una nueva entrega de su sección en esRadio, Dani Palacios analiza aquellos proyectos musicales que, a pesar de su innegable calidad y potencial, tuvieron una trayectoria inusualmente corta. En el programa Es la Mañana de Federico, Palacios explora esa sensación agridulce de descubrir un grupo, quedar fascinado por su propuesta y comprobar que su discografía se limita a pocos trabajos. El colaborador de Libertad Digital destaca que, en muchas ocasiones, estas rupturas prematuras se deben a conflictos de egos o mala gestión del éxito, lo que impide que bandas con un talento desbordante logren consolidarse en la industria. Uno de los primeros nombres puestos sobre la mesa es el de Klaxons, la banda británica que abanderó el movimiento conocido como new rave a mediados de la década de los 2000. Su álbum de debut, Myths of the Near Future, fue un fenómeno global que incluía éxitos masivos como Golden Scans. A pesar de su enorme proyección y de haber ganado prestigiosos premios, el grupo se disolvió en 2014 tras publicar únicamente tres discos. Palacios recuerda cómo este tipo de formaciones lograban conectar con una generación a través de sonidos electrónicos mezclados con pop alternativo, aunque la intensidad de su ascenso terminó por consumir la energía del proyecto. La sección también dedica un espacio destacado al panorama nacional con Super Skunk, una formación madrileña que surgió de las cenizas de bandas como La Vaca Azul y Mama Ladilla. Con una propuesta valiente que fusionaba rock, blues, hip-hop y ska, lograron impactar con fuerza en los festivales de finales de los 90 con temas como Luz, perteneciente a su disco Planeta Azul. Para los especialistas de esRadio, este grupo representaba una calidad musical excepcional en directo, demostrando que en España existía una escena capaz de mirar de tú a tú a las grandes producciones internacionales de la época. Otro de los ejemplos citados por el colaborador de Libertad Digital es ZOO, el proyecto personal liderado por Daniel Arias tras su paso por la mítica formación de rap 995. Con un estilo post-hardcore que recordaba a los mejores momentos de bandas como At the Drive-In, lanzaron el álbum Música de descontento. Dani Palacios destaca la fuerza de sus letras y la distorsión de sus guitarras, lamentando profundamente que la banda desapareciera tras apenas dos álbumes de estudio. Aunque de sus cenizas nació posteriormente el grupo Pasajero, se mantiene una debilidad especial por el sonido de ZOO, considerado más auténtico y visceral. En el ámbito del metal internacional, Palacios rescata la figura de One Minute Silence, un grupo británico de rap-metal que a finales de los 90 fue comparado con el sonido revolucionario de Rage Against the Machine. Su tema Fist Out Of Water es recordado como un prodigio de potencia rítmica. Según se comenta en la antena de esRadio, la banda poseía una presencia escénica espectacular, llegando a ser considerada una de las mejores bandas en vivo de su generación. Sin embargo, tras su tercer disco, el proyecto perdió fuelle y se disolvió, dejando un vacío importante en el género del metal alternativo. Dani Palacios también rescata del olvido a Porcelina, una banda sevillana que en 2011 publicó Vorágine Aborigen. Con un sonido que bebía directamente del grunge de los 90, evocaban la esencia de grupos como Alice in Chains o Stone Temple Pilots. A pesar de que en sus inicios contaron con una evidente falta de presupuesto, Palacios defiende que el ingenio de sus músicos suplía cualquier carencia técnica en la producción. La buena noticia para los oyentes de Libertad Digital es que el grupo ha vuelto recientemente a la actividad, lo que supone un soplo de aire fresco para la maltrecha industria del rock independiente español. Finalmente, el repaso concluye con bandas británicas como Pulcas y Dearly Beheaded. Los primeros, radicados en Londres, apuntaban a lo más alto con su disco Greed en 1998, pero desaparecieron de forma repentina. Los segundos, procedentes de Manchester, dejaron una huella imborrable con Temptation en 1996, un álbum que Palacios considera una obra maestra del metal de mediados de los 90. En el tramo final de la sección, entre bromas con los compañeros de programa, se acuña el alias de el Perjudicador para referirse irónicamente a quienes parecen atraer la mala suerte a las bandas, mientras se destaca la labor de esRadio al reivindicar estos tesoros musicales que el tiempo ha tratado con injusticia. 35:47 7396961 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-04-30/es-la-cosa-7396961/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 30 Apr 2026 10:07:22 +0200 De la experimentación sonora de Matthew Herbert al impacto de Muddy Waters, esRadio repasa los hitos culturales y el cine actual en Netflix. En una nueva edición de Prohibido Contar Ovejas, el programa nocturno de esRadio, Felipe Couselo y su equipo habitual de colaboradores se reúnen para desgranar la actualidad cultural con su característico tono distendido. La velada comienza con una inmersión en la música experimental de la mano de Isaac Vizcaíno, quien introduce la figura del británico Matthew Herbert. Este artista es reconocido por su peculiar metodología de trabajo, basada en samplear sonidos cotidianos para construir sus composiciones electrónicas. Vizcaíno destaca cómo Herbert ha utilizado desde bolsas de patatas fritas en su alias Wish Mountain hasta utensilios de cocina en el álbum Around the House, desafiando los límites de lo que consideramos instrumentación musical. El debate musical continúa analizando el compromiso político y estético de Herbert, quien en el año 2000 redactó un manifiesto personal para su composición musical, prohibiéndose el uso de cajas de ritmos o materiales pregrabados. Esta búsqueda de una pureza sonora orgánica le ha permitido transitar por géneros tan diversos como el house, el jazz con su Big Band y la experimentación pura en trabajos como Bodily Functions, donde el cuerpo humano se convierte en la fuente principal de sonido. El equipo de esRadio resalta que, a pesar de lo excéntrico que pueda parecer su método, el resultado es una obra de enorme calidad artística que ha influido en artistas de la talla de Björk o Quincy Jones. Asimismo, el programa rinde homenaje a Muddy Waters en el aniversario de su fallecimiento. Felipe Couselo subraya la importancia del bluesman como el arquitecto del rock moderno. Waters no solo fue una influencia directa para bandas como The Rolling Stones —quienes tomaron su nombre de una de sus canciones—, sino que su tema Mannish Boy representa la esencia misma de una masculinidad sonora que transformó el paradigma musical de los años 50 y 60. Su legado es recordado en Libertad Digital como un pilar fundamental para entender la evolución de la música popular contemporánea y la libertad creativa que permitió el nacimiento de nuevos géneros. Dani Palacios protagoniza uno de los segmentos más nostálgicos de la noche al rescatar bandas que tuvieron una corta pero intensa trayectoria. Bajo la premisa de grupos que apenas publicaron tres discos antes de disolverse, Palacios menciona a Klaxons, los abanderados del new rave que marcaron una época a principios de los 2000 con el álbum Myths of the Near Future. La charla deriva hacia la escena española, recordando a Super Skunk, una banda madrileña que lograba una fusión impecable de estilos como el funk, el ska y el metal, y cuya energía en directo sigue siendo recordada por los aficionados al rock nacional. En el repaso de estas bandas efímeras también aparecen nombres como One Minute Silence, un grupo de rap metal que destacó por su potencia y calidad, o los sevillanos Porcelina, cuyo sonido bebía directamente del grunge de Seattle pero adaptado con gran ingenio al castellano. El equipo reflexiona sobre cómo las luchas de egos y la mala gestión del éxito temprano suelen ser los principales causantes de que proyectos tan prometedores terminen desapareciendo del mapa musical antes de alcanzar su plena madurez artística, dejando a los seguidores con una permanente sensación de orfandad sonora. La sección cinematográfica, dirigida por Juanma González, pone el foco en el catálogo de Netflix y el fenómeno de las películas rápidamente olvidadas. González critica cómo la plataforma inunda al espectador con un volumen ingente de contenido que provoca que incluso producciones notables se pierdan en el abismo del algoritmo. Se citan ejemplos como El juicio de los 7 de Chicago, de Aaron Sorkin, o Emboscada final, protagonizada por Kevin Costner y Woody Harrelson, cintas que, a pesar de su factura impecable, parecen tener una fecha de caducidad inmediata en la memoria del público digital. El análisis se extiende a los intentos de Netflix por crear sus propios blockbusters, como Bright o Alerta roja, que son descritos como productos de entretenimiento eficaces pero carentes de alma. Juanma González salva de esta quema a la franquicia Tyler Rake (Extraction), destacando que Chris Hemsworth ha encontrado un papel a su medida en una saga de acción que apuesta por la espectacularidad técnica y los planos secuencia elaborados. No obstante, se advierte que la saturación de estrenos semanales termina por devaluar la experiencia cinematográfica, convirtiendo el séptimo arte en una suerte de fast food visual que penaliza la atención del espectador. Para concluir, se reivindican obras como El juego de Gerald, la adaptación de Stephen King realizada por Mike Flanagan, que demuestra que cuando la plataforma otorga libertad creativa total a directores con talento, el resultado puede ser perturbador y brillante. El equipo de Prohibido Contar Ovejas en esRadio despide el programa animando a la audiencia a buscar esas joyas ocultas en el catálogo, huyendo de las recomendaciones automáticas y ejerciendo su criterio personal para disfrutar de una cultura que no se agote en el simple consumo instantáneo. 01:34:28 7396032 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-04-29/nuestros-remakes-favoritos-7396032/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 29 Apr 2026 02:02:00 +0200 Felipe Couselo, Juanma González y Dani Palacios analizan la evolución de títulos como 'Heat' o 'La mosca' bajo una mirada técnica y nostálgica. En esta nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas, el programa nocturno de esRadio, Felipe Couselo se rodea de sus colaboradores habituales, Dani Palacios y Juanma González, para profundizar en un fenómeno cinematográfico inagotable: los remakes cinematográficos. La conversación surge a raíz de la noticia sobre una nueva adaptación televisiva de El cabo del miedo, lo que sirve de excusa para que el equipo analice cuáles son, a su juicio, las mejores versiones que han superado o igualado a sus obras originales. El primer título puesto sobre la mesa es The Ring (La señal), la versión estadounidense de 2002 dirigida por Gore Verbinski. Dani Palacios defiende que, aunque la original japonesa de Hideo Nakata es una obra maestra del terror, Verbinski logró dotar a la historia de una atmósfera visualmente superior y más comprensible para el público occidental. Durante el análisis, destacan la interpretación de Naomi Watts, quien se convirtió en un icono del sufrimiento en pantalla, y cómo la mitología de la cinta de vídeo maldita fue perfeccionada mediante un diseño de producción mucho más ambicioso que el de la cinta nipona. Posteriormente, el debate se traslada al género musical con La pequeña tienda de los horrores de 1986. Esta cinta de Frank Oz es un remake de una película de bajo presupuesto de Roger Corman, pero basada directamente en el éxito de Broadway. Los colaboradores subrayan la maestría de los efectos prácticos de la época, mencionando que la planta Audrey II fue animada mediante técnicas de cámara lenta para lograr una fluidez imposible de replicar hoy con CGI. Además, resaltan el trabajo de Rick Moranis y la capacidad de la película para mantener un tono oscuro y cínico, propio del cine de los ochenta, a pesar de su envoltorio de comedia musical. No podía faltar en este repaso una de las cumbres del horror corporal: La mosca (1986), de David Cronenberg. El equipo coincide en que este es el ejemplo perfecto de cómo un remake puede reinterpretar totalmente un concepto clásico para convertirlo en una metáfora profunda sobre la enfermedad y la degeneración física. La química entre Jeff Goldblum y Geena Davis eleva el guion, transformando lo que podría haber sido una simple película de monstruos en una tragedia romántica desgarradora, apoyada por los efectos especiales de Chris Walas que siguen resultando perturbadores cuatro décadas después. En el ámbito del thriller policiaco, Juanma González destaca Heat (1995), dirigida por Michael Mann. Lo curioso de este caso es que se trata de un autoremake de un telefilme anterior del propio Mann titulado L.A. Takedown. La película es recordada por reunir por primera vez en una misma escena a dos leyendas vivas: Al Pacino y Robert De Niro. Los colaboradores ensalzan la precisión técnica de Mann, especialmente en la famosa escena del tiroteo en las calles de Los Ángeles, donde el sonido de las armas se grabó directamente de forma ambiental para aportar un realismo crudo que ha marcado el cine de acción contemporáneo. Hacia el final del programa, analizan La invasión de los ultracuerpos (1978), la versión de Philip Kaufman que actualiza el clásico de Don Siegel. Para el equipo de esRadio, esta versión capta mejor que ninguna la paranoia social de los años setenta, trasladando la acción de un pequeño pueblo a una gran ciudad como San Francisco. Destacan el icónico final de Donald Sutherland, un momento nihilista que ha quedado grabado en la historia del cine y que ha dado pie a infinidad de interpretaciones y homenajes en la cultura popular. Finalmente, el programa cierra con una mención especial a La momia (1999) de Stephen Sommers, un remake que supo rescatar el espíritu del cine de aventuras clásico al estilo de Indiana Jones. Entre bromas y referencias a otros títulos como Los siete magníficos o los trabajos de John Carpenter, los tertulianos concluyen que un buen remake no es aquel que copia plano por plano el original, sino el que aporta una visión autoral propia. El toque de humor lo pone un fragmento de audio de Elvis Crespo utilizado para bromear sobre La cosa, cerrando una noche dedicada a la nostalgia cinematográfica y al análisis técnico del séptimo arte. 01:40:07 7395414 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-04-28/un-videoclip-de-mark-romanek-7395414/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 28 Apr 2026 09:10:13 +0200 El programa recorre los hitos de este genio visual, desde la emotiva despedida de Johnny Cash hasta el fenómeno de masas liderado por Taylor Swift. Felipe Couselo inicia la semana en esRadio con una nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas, un espacio que en esta ocasión se sumerge en la videografía de Mark Romanek. Couselo, acompañado por Miriam García, dedica el programa a repasar la trayectoria de este director de Chicago, responsable de algunas de las piezas visuales más icónicas y costosas de la industria musical. A lo largo de la emisión, se analiza cómo Romanek ha sabido captar la esencia de diversos artistas, desde el rock alternativo hasta el pop más comercial, dejando una huella imborrable en la cultura visual de las últimas décadas. El recorrido musical comienza en 1986 con la banda The The y su tema Sweet Bird of Truth. Este periodo marca los inicios de Romanek, quien dio sus primeros pasos en la industria de la mano de figuras como David Fincher en la productora Propaganda Films. Couselo destaca cómo la difusión de la música a través del videoclip supuso un cambio de paradigma total, con la cadena MTV como el faro luminoso que dictaba las tendencias globales. En estos años, el estilo de Romanek comenzó a forjarse bajo la influencia de una estética cinematográfica muy cuidada, heredada de su experiencia como asistente de dirección de Brian de Palma. En la década de los noventa, Romanek consolidó su estatus con trabajos profundamente conceptuales. Un ejemplo claro es el video de Constant Craving para k.d. lang, inspirado en la obra de teatro Esperando a Godot de Samuel Beckett. Esta pieza, premiada por la crítica, demuestra la capacidad del director para entrelazar la literatura y el arte dramático con la música contemporánea. El resumen del audio subraya que Romanek no se limitaba a grabar una actuación, sino que buscaba establecer paralelismos simbólicos que aportaran una nueva capa de significado a las canciones de los artistas con los que colaboraba. El programa también aborda la anécdota curiosa tras el álbum Bandwagonesque de la banda escocesa Teenage Fanclub. Romanek dirigió el video de What You Do to Me, pero la historia más llamativa reside en la portada del disco, que luce el símbolo del dólar. Couselo relata que, en Estados Unidos, el sello discográfico tuvo que utilizar una portada alternativa para evitar pagar derechos a Gene Simmons, el bajista de KISS, quien tiene registrado dicho símbolo. Este tipo de detalles revelan la complejidad de la industria musical y las peculiaridades legales que rodean a los grandes lanzamientos de la época. La figura de Lenny Kravitz aparece de forma recurrente en la charla, especialmente por el impacto visual de Are You Gonna Go My Way. En este video, Romanek utiliza un escenario circular y una iluminación de neón frenética para resaltar la imagen de Kravitz como una estrella del rock definitiva. Couselo señala que la canción y su video tienen tintes casi mesiánicos, presentando al artista como un salvador que ha llegado para culminar una misión. Esta colaboración fue solo el inicio de una relación profesional que se extendería a otros temas como Is There Any Love in Your Heart e If You Can’t Say No. Madonna, otro icono indiscutible, también forma parte de la selección con Rain. Romanek confesó en su día sentirse intimidado ante la idea de trabajar con la ambición rubia, temiendo que sus visiones creativas pudieran chocar. Finalmente, el proyecto salió adelante con la participación del músico Ryuichi Sakamoto en un cameo como director de ficción dentro del propio video. La pieza fue aclamada por su dirección de fotografía y su sofisticación técnica, estableciendo a Romanek como uno de los directores preferidos por las grandes divas del pop para sus producciones más vanguardistas. Uno de los momentos más intensos del programa llega con el análisis de Closer de Nine Inch Nails. Couselo describe la pieza como una obra de estética industrial y oscura, fuertemente influenciada por la pintura de Francis Bacon. El video, que incluía imágenes de un mono crucificado —aunque se aclara que ningún animal sufrió daños—, tuvo que enfrentarse a una severa censura en las cadenas de televisión. A pesar de los cortes, la versión íntegra se convirtió en una obra de culto que definía perfectamente la angustia y la provocación que Trent Reznor buscaba transmitir en su álbum The Downward Spiral. La cúspide del presupuesto llegó en 1995 con Scream, el dúo entre Michael y Janet Jackson. Con un coste de siete millones de dólares, se mantiene como el videoclip más caro de la historia. Romanek diseñó una nave espacial futurista con referencias a 2001: Una odisea del espacio de Kubrick. La canción reflejaba la furia de Michael Jackson ante el acoso de la prensa sensacionalista, y el director logró capturar esa energía explosiva en un entorno de ciencia ficción en blanco y negro que todavía hoy sorprende por su calidad técnica y su coreografía milimetrada. El programa continúa repasando éxitos como Novocaine for the Soul de Eels, donde Romanek utiliza cables para crear un efecto de ingravidez que complementa el tono anestésico y etéreo de la letra de Mark Oliver Everett. También se mencionan colaboraciones con Beck en el tema Devil’s Haircut, donde el artista neoyorquino recorre las calles de Nueva York con una estética que remite a la película Cowboy de medianoche. En cada uno de estos trabajos, Couselo destaca la versatilidad de Romanek para adaptarse al universo personal de cada músico sin perder su sello distintivo. Hacia el final de la emisión, se recuerda el impacto de Cochise de Audioslave. El rodaje, que consistió en una exhibición masiva de fuegos artificiales en la presa de Sepúlveda, provocó el pánico en Los Ángeles. Cientos de ciudadanos llamaron a la policía creyendo que se estaba produciendo un ataque terrorista, lo que obligó a colapsar las autopistas de salida de la ciudad. Couselo comenta que la inversión en pirotecnia fue descomunal, pero el resultado visual capturó perfectamente la fuerza del debut de la superbanda formada por Chris Cornell y los músicos de Rage Against the Machine. La despedida del programa se reserva para una de las obras más emotivas de Romanek: la versión de Hurt realizada por Johnny Cash. Rodada poco antes de la muerte del artista, la pieza es una reflexión honesta sobre el dolor y el paso del tiempo. Cash, ya debilitado, aparece rodeado de los recuerdos de su casa museo en un montaje que sobrecoge por su sinceridad. Couselo cierra el espacio mencionando el éxito más reciente del director, Shake It Off de Taylor Swift, demostrando que Romanek sigue siendo un referente absoluto en la creación de imágenes para la música popular. 01:38:04 7393635 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-04-23/somos-lo-que-hacemos-dia-a-dia-7393635/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 23 Apr 2026 17:49:07 +0200 Felipe Couselo y su plantel exploran la madurez del espacio entre novedades de Foo Fighters y el repaso a la trayectoria del eterno Rey del Pop. En la última entrega de Prohibido Contar Ovejas, el programa nocturno de esRadio, Felipe Couselo y su equipo habitual compuesto por Daniel Palacio, Juanma González e Isaac Vizcaíno, cierran la semana con su entrega número 338. Durante los primeros compases del programa, los colaboradores bromean sobre la evolución y madurez del espacio, destacando su compromiso con el tranchetismo y fijando la vista en el horizonte de la entrega número 400, prevista para el mes de agosto. El bloque musical comienza con un análisis del nuevo material de Foo Fighters. El grupo liderado por Dave Grohl ha presentado Full People, un adelanto que precede al lanzamiento de su duodécimo álbum de estudio. Los tertulianos comentan la incombustible capacidad creativa de la banda y recuerdan su incursión cinematográfica en Studio 666, una película de terror que refleja la idiosincrasia de la banda. También surge el debate sobre la evolución del grupo frente a otros artistas contemporáneos como Michael Kiwanuka, subrayando el peso de Grohl en el rock actual. Isaac Vizcaíno introduce a Burned as Witches, el nuevo proyecto de Rick McMurray, conocido por ser el batería de Ash. Con el tema Hold Your Nerve, la banda se aleja del pop-punk para abrazar sonidos más densos y clásicos. El equipo destaca la influencia de Black Sabbath y el género stoner, valorando positivamente que músicos consagrados se arriesguen con propuestas más oscuras y psicodélicas que escapan de las corrientes comerciales mayoritarias. La exploración musical continúa con Fast Money Music y su tema Loverboy. Este proyecto, liderado por el productor Nick Hookman, es definido como una mezcla inclasificable que combina el post-punk con la new wave de los años ochenta. Los colaboradores resaltan la atmósfera nostálgica y moderna que logra el grupo, evocando por momentos el sonido de artistas icónicos como Bryan Ferry o Roxy Music, especialmente por el uso de guitarras distorsionadas y arreglos de saxofón. Otro de los nombres destacados de la noche es el colectivo Crippled Black Phoenix, fundado por Justin Greaves. Con su álbum Scathach, el grupo profundiza en lo que ellos mismos denominan como baladas para el fin del mundo. El análisis se centra en la densidad del sonido, que transita entre el rock progresivo y el dark rock. La incorporación de voces femeninas, según comentan en el estudio, aporta una sensibilidad melancólica que refuerza la carga apocalíptica de su propuesta musical. Isaac Vizcaíno comparte su experiencia en el festival Gijón Sound, destacando la vitalidad de la escena independiente asturiana. Menciona especialmente a Los Míticos del Chimborazo, una banda que fusiona la cumbia con el surf, y a Los Ácidos, quienes apuestan por un horror surf muy particular. Estas actuaciones gratuitas en la plaza del Ayuntamiento de Gijón sirven para reivindicar el acceso a la cultura y el talento de las bandas que operan fuera de los grandes circuitos comerciales. En el terreno de la electrónica, el programa rescata la figura de Tiga y su nuevo trabajo High Rollers, tras una década sin publicar un álbum completo. El debate gira en torno al retorno del electroclash y cómo productores veteranos están recuperando la primera línea de los festivales internacionales. También se menciona el proyecto Tomora, una colaboración entre Tom Rowlands, de Chemical Brothers, y la cantante Aurora, que destaca por su frescura y luminosidad. Juanma González toma la palabra para reseñar los estrenos cinematográficos, comenzando por Michael, el biopic sobre la controvertida figura del Rey del Pop dirigido por Antoine Fuqua. A pesar de las críticas mixtas, González defiende el espectáculo visual y el tratamiento de la relación de Michael con su padre, Joseph Jackson, interpretado por Colman Domingo. La película evita profundizar en los escándalos más oscuros de su vida privada para centrarse en su impacto cultural y en su genialidad como creador de espectáculos universales. En cuanto al cine español, el equipo analiza La ahorcada, protagonizada por Amaya Salamanca y dirigida por José Manuel de la Mata. Se trata de un thriller doméstico con tintes sobrenaturales que se desmarca de las tendencias actuales del terror nacional. La trama subvierte los tópicos de género y ofrece una visión moderna y clásica a la vez, ambientada en la ciudad de Teruel. Destacan la capacidad del director para construir una historia de fantasmas que funciona también como un romance contemporáneo. Para cerrar la noche, se rinde un emotivo homenaje a Prince con motivo del décimo aniversario de su fallecimiento. El equipo de esRadio repasa su inmenso legado, deteniéndose en temas como When Doves Cry y Purple Rain. Destacan su rivalidad mediática con Michael Jackson y su incansable búsqueda de la libertad creativa, que le llevó a enfrentarse a la industria discográfica y a componer éxitos para numerosos artistas de primer nivel. El programa concluye reivindicando a Prince como un músico total que redefinió los límites del pop, el rock y el funk. 01:35:35 7393452 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-04-23/terrores-espanoles-7393452/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 23 Apr 2026 13:10:42 +0200 Un recorrido por obras maestras fílmicas que, como Angustia o Los Sin Nombre, triunfaron en el exterior gracias a su arriesgada propuesta visual. En una nueva entrega de los espacios dedicados al séptimo arte en esRadio, se ha realizado un exhaustivo repaso por la historia del cine de terror español, coincidiendo con el estreno de la película La Horcada, dirigida por Miguel Ángel Lamata. Durante la charla, se ha destacado cómo el género ha evolucionado significativamente desde la década de los ochenta, logrando un reconocimiento internacional que, en muchas ocasiones, supera al obtenido en el propio territorio nacional gracias a propuestas arriesgadas y directores con una clara vocación exterior. El primer título destacado en esta lista de recomendaciones personales es Angustia, una obra de Bigas Luna estrenada en 1987. Esta película, calificada como un auténtico peliculón por los colaboradores, destaca por su carácter inclasificable y su innovadora propuesta metacinematográfica, donde la acción se desarrolla dentro de una sala de cine. A pesar de haber sido rodada en gran parte en la ciudad de Barcelona, su atmósfera internacional y el hecho de estar grabada en inglés la convierten en una pieza única de nuestra cinematografía que genera un profundo desasosiego en el espectador desde sus primeros compases. A continuación, el análisis se ha centrado en Los Sin Nombre, el largometraje con el que debutó Jaume Balagueró en el año 1999. Mucho antes del fenómeno global que supuso la franquicia REC, Balagueró ya demostraba su maestría para el terror puro con esta adaptación de la novela de Ramsey Campbell. La trama, que sigue la angustia de una madre que recibe una llamada de su hija supuestamente fallecida años atrás, es descrita como una experiencia absolutamente perturbadora que consolidó al director catalán como uno de los grandes referentes del género en la escena europea. No podía faltar en este recorrido la cinta Mil Gritos Tiene la Noche, dirigida por Juan Piquer Simón. Conocida internacionalmente bajo el título de Pieces, esta obra de 1982 es considerada hoy un objeto de culto en Estados Unidos. El resumen resalta el ingenio del director para suplir la escasez de presupuesto con una creatividad visual desbordante, logrando escenas de impacto dentro del subgénero slasher que todavía son reivindicadas por figuras de la cultura popular internacional, demostrando que el terror español siempre ha sabido exportar pesadillas con éxito. El repaso histórico también ha hecho una parada obligatoria en la década de los setenta con Una Vela Para el Diablo, de Eugenio Martín. Localizada en el pueblo de Grazalema, esta película se encuadra en el denominado folk horror y cuenta con las magistrales interpretaciones de Aurora Bautista y Esperanza Roy. La historia de dos hermanas que deciden eliminar a todo aquel que consideran pecador es una joya del cine patrio que, debido a las restricciones de la censura de la época, tuvo que encontrar su mayor éxito comercial fuera de nuestras fronteras mediante su distribución internacional. En una vertiente mucho más contemporánea, se ha ensalzado Verónica, la película de Paco Plaza estrenada en 2017. Inspirada en el célebre caso Vallecas, la cinta logra recrear con gran precisión el Madrid de los años noventa, apoyándose en una cuidada ambientación y una banda sonora protagonizada por Héroes del Silencio. Según los críticos de esRadio, Paco Plaza se encuentra actualmente en el mejor estado de forma de su carrera, demostrando una capacidad inigualable para adaptar los códigos del cine de posesiones al contexto social y cultural español. Posteriormente, se ha recordado el impacto cultural de REC, codirigida por Jaume Balagueró y el propio Paco Plaza. Este ejercicio de found footage revolucionó las salas de cine al situar al espectador en el centro de una infección zombi dentro de un edificio de viviendas de Barcelona. La tensión asfixiante sostenida durante todo el metraje y su capacidad para aterrorizar incluso a los espectadores más curtidos en el género la sitúan como un hito ineludible que marcó un antes y un después en la producción de terror nacional. La selección ha incluido asimismo No Profanar el Sueño de los Muertos, dirigida por Jorge Grau en 1974. Esta película, que llegó a contar con hasta dieciocho títulos alternativos en diferentes países, es considerada una obra maestra del cine de muertos vivientes. Debido a las directrices políticas del momento, la acción tuvo que situarse en la ciudad de Manchester, aunque el rodaje se realizó en localizaciones españolas. Es una pieza de culto que, según se ha subrayado en el programa, compite en calidad y atmósfera con las grandes producciones contemporáneas de George A. Romero. Finalmente, como la cumbre del cine de terror español de todos los tiempos, se ha destacado ¿Quién Puede Matar a un Niño?, la obra maestra de Narciso Ibáñez Serrador, el recordado Chicho. Los tertulianos han lamentado que un genio de su talla solo dirigiera dos largometrajes, ambos considerados clásicos indiscutibles. Esta película, con su atmósfera opresiva y su premisa moralmente perturbadora, cierra una lista esencial para cualquier oyente que desee profundizar en la historia de un género donde España ha demostrado ser una verdadera potencia creativa. 16:11 7393450 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-04-23/demon-slayer-y-como-ha-evolucionado-la-musica-de-los-animes-7393450/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 23 Apr 2026 13:10:36 +0200 De Heidi a la complejidad de Go Shiina: las aventuras de Tanjiro Kamado revolucionan el mercado global con una calidad técnica cinematográfica. En una reciente entrega de la programación de esRadio, los colaboradores se sumergieron en un análisis vibrante sobre el fenómeno cultural del anime, centrándose específicamente en la música y la experiencia en vivo de una de las franquicias más exitosas de la actualidad: Demon Slayer, conocida originalmente como Kimetsu no Yaiba. Durante la charla, se destacó la evolución que ha experimentado el género de la animación japonesa, pasando de las sencillas melodías de series clásicas como Heidi a las complejas y épicas bandas sonoras que definen a las producciones modernas. Juanma compartió con los oyentes su experiencia personal tras asistir al concierto oficial de la serie celebrado en el Palacio de Vista Alegre de Madrid. El evento contó con una orquesta compuesta por una veintena de músicos jóvenes que interpretaron en directo la banda sonora de la primera temporada del anime. Según el colaborador, el espectáculo fue un suceso audiovisual impresionante que combinó la potencia de la orquesta con proyecciones en pantalla gigante, permitiendo a los asistentes revivir los momentos más intensos de la trama mientras la música envolvía el recinto. Uno de los puntos clave tratados en esRadio fue la sofisticación técnica de la música en el anime actual. Se comparó la sencillez de los temas de los años ochenta y noventa con el trabajo de los compositores Yuki Kajiura y Go Shiina, responsables de la atmósfera sonora de Demon Slayer. Los colaboradores señalaron que estas nuevas partituras beben de influencias como Hans Zimmer, mezclando elementos electrónicos con una orquestación tradicional de gran calado emocional. Esta evolución refleja cómo la industria del anime ha pasado de ser un nicho infantil a convertirse en una superproducción capaz de atraer a familias enteras y melómanos por igual. Durante el resumen de la trama y sus personajes, se hizo especial hincapié en la figura de Tanjiro Kamado, el protagonista, y en el alivio cómico que representa Zenitsu Agatsuma. Este último fue descrito como un personaje cobarde que, curiosamente, sólo despliega su inmenso poder cuando se queda dormido por la tensión. Los tertulianos bromearon sobre esta dualidad del personaje, destacando cómo el anime logra equilibrar escenas de una violencia estética sublime con momentos de comedia slapstick que recuerdan a clásicos como Dragon Ball. La producción de la serie, a cargo del estudio Ufotable, fue alabada por su calidad de animación cinematográfica. Se mencionó que Demon Slayer no sólo es un éxito en plataformas de streaming como Netflix o Crunchyroll, sino que su impacto en taquilla es comparable al de grandes superproducciones de Hollywood. De hecho, se recordó que el primer filme de la franquicia recaudó cifras estratosféricas, situándose a niveles de recaudación de películas como Avatar de James Cameron, lo que demuestra que el manga y el anime son hoy piezas fundamentales de la industria del entretenimiento global. Finalmente, se discutió la figura de la autora del manga original, Koyoharu Gotouge, de quien se sabe muy poco debido a su discreción personal. La autora suele representarse a sí misma con el avatar de un caimán con gafas, un detalle que causó curiosidad entre los colaboradores. La sección concluyó con la mención a la próxima trilogía de películas, que cerrará la historia del Tren Infinito y el enfrentamiento final contra las fuerzas demoníacas, consolidando a Demon Slayer como un hito histórico de la animación que ha sabido conectar con el público a través de una épica visual y sonora sin precedentes en la televisión moderna. 19:45 7392571 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-04-22/un-videoclip-de-michel-gondry-7392571/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 22 Apr 2026 09:48:06 +0200 Un recorrido por el autor de Eternal Sunshine, que revolucionó la estética musical junto a artistas como Kylie Minogue y Foo Fighters. En una nueva entrega del programa Prohibido Contar Ovejas de esRadio, conducido por Felipe Couselo, se rinde un exhaustivo homenaje a la figura de Michel Gondry. El director francés, mundialmente conocido por su trabajo en el cine con cintas como Eternal Sunshine of the Spotless Mind, es recordado en esta ocasión por su faceta más innovadora: la de director de videoclips musicales. Couselo destaca cómo Gondry logró revolucionar la estética de los noventa y principios de los dos mil, fusionando técnicas artesanales con efectos visuales hipnóticos. El recorrido musical comienza con los orígenes de Gondry en la banda francesa Oui Oui, donde él mismo tocaba la batería. Su pieza Bolide sirve como punto de partida para entender su evolución hacia el éxito internacional. Sin embargo, uno de los hitos más recordados de su carrera es su colaboración con The White Stripes. Couselo relata la genialidad detrás de Fell in Love with a Girl, un vídeo creado íntegramente con piezas de Lego mediante animación stop-motion, que se convirtió en un icono de la cultura pop inmediata. La capacidad de Gondry para trabajar con diferentes géneros queda patente al mencionar su obra para The Rolling Stones en la versión de Like a Rolling Stone. En 1995, el director empleó una técnica de morphing y cámaras estáticas que conferían un aire surrealista a la imagen, contando con la presencia de la actriz Patricia Arquette. Esta innovación visual se repetiría, aunque con matices más espaciales y oníricos, en el videoclip de Believe para Lenny Kravitz, inspirado en la estética de la ciencia ficción clásica. Felipe Couselo subraya que la relación artística más profunda de Gondry fue, sin duda, con Björk. Juntos crearon piezas de una complejidad narrativa y visual asombrosa, como Bachelorette, del álbum Homogenic. En este clip, Gondry explora la recursividad y el concepto de una historia dentro de otra, consolidando un lenguaje propio que mezclaba el expresionismo estético con la vanguardia tecnológica del momento, algo que también se aprecia en otros trabajos para la artista islandesa como Army of Me. En el ámbito del rock alternativo, el programa destaca Everlong de Foo Fighters. El vídeo es una representación de un sueño compartido, con claras referencias al cine de terror de serie B y a la película Posesión Infernal. Según Couselo, la habilidad de Gondry para dotar de un sentido del humor oscuro a canciones melancólicas es lo que lo diferencia de otros directores de su generación. También se menciona su trabajo para Sheryl Crow en A Change Would Do You Good, donde rinde homenaje a la serie Embrujada mediante una narrativa de personajes cruzados. La electrónica no se queda atrás en este especial de esRadio. El tema Let Forever Be de The Chemical Brothers, con la voz de Noel Gallagher, es puesto como ejemplo de psicodelia visual moderna. Gondry utiliza efectos de multiplicación y caleidoscopios humanos que anticiparían su obra maestra rítmica: Around the World de Daft Punk. En este último, el director coreografió a distintos grupos de bailarines para que cada uno representara visualmente una capa instrumental de la canción, logrando una simbiosis perfecta entre imagen y sonido. Finalmente, el repaso concluye con piezas como Come into My World de Kylie Minogue, un plano secuencia de enorme complejidad técnica donde la cantante se multiplica a sí misma en un bucle temporal, y la versión de Mad World de Gary Jules para la banda sonora de la película de culto Donnie Darko. Couselo cierra el programa reafirmando que Michel Gondry no solo dirigió vídeos musicales, sino que creó mundos imaginarios que siguen vigentes décadas después, demostrando que la creatividad no conoce límites cuando se domina el lenguaje audiovisual. 01:38:12 7393302 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-04-22/no-es-el-333-aunque-lo-parece-7393302/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 22 Apr 2026 05:52:00 +0200 Entre leyendas urbanas y bromas, el equipo de Couselo debate sobre la cultura seriéfila y la trascendencia de bandas sonoras como la de Demon Slayer. En una nueva edición de Prohibido Contar Ovejas en esRadio, el presentador Felipe Couselo inició la madrugada con su habitual tono distendido, acompañado por colaboradores como Juanma Rodríguez, Isaac Vizcaíno, Alma Espinosa y Dani Palacios. La emisión comenzó con una curiosa disertación sobre la hora exacta en la que se encuentran, debatiendo si las doce y media pertenecen aún a la noche o ya a la madrugada. Durante los primeros minutos, el equipo bromeó sobre la agenda del músico Matthew Herbert y la energía del programa tras sus recientes compromisos en directo. Uno de los temas centrales del inicio fue el repaso de lo sucedido en el espectáculo Par en Par celebrado en Gijón. Los colaboradores comentaron ciertos rumores y leyendas urbanas que surgieron tras el evento, mencionando jocosamente el "buen rollo" detectado entre las "ovejas" del programa. Entre bromas, recordaron mitos clásicos del mundo del espectáculo, como aquel que aseguraba que a famosas como Yola Berrocal o Ana Obregón les habían explotado los implantes mamarios en un avión, sirviendo esto para ilustrar cómo se generan las historias exageradas en torno a los viajes del equipo. Felipe Couselo dedicó un bloque especial a su reciente experiencia musical tras asistir al concierto de Love Revisited, la formación liderada por el guitarrista Johnny Echols. El presentador destacó la vigencia de temas como Alone Again Or y la importancia histórica del álbum Forever Changes, considerado uno de los mejores trabajos de la década de los sesenta. Couselo subrayó la capacidad del grupo para recrear la magia de una época mítica, logrando conjurar los espíritus de un tiempo en el que la música rock alcanzó cotas de creatividad inigualables. Posteriormente, Alma Espinosa tomó las riendas con su sección de juegos, proponiendo un concurso de adivinanzas basado en series de televisión. A través de series de tres palabras clave, los colaboradores debían identificar títulos icónicos. La primera ronda, definida por los conceptos de "subida" y "precio", fue resuelta por Felipe al identificar Breaking Bad, bromeando sobre cómo el coste de las sustancias ilegales marcaba la trama del profesor Walter White. El ambiente se caldeó con la competencia entre Isaac y Dani por liderar el marcador. El juego continuó con pistas como "eco", "ruptura" y "regreso", que hacían referencia a la serie Perdidos, aunque los colaboradores pasaron por títulos tan dispares como Veraño Azul o Fargo antes de dar con la respuesta correcta. También hubo un espacio para la nostalgia con Los Serrano, una serie que Alma calificó como referente del costumbrismo patrio, provocando risas al recordar el polémico final protagonizado por Antonio Resines. El segmento demostró el amplio conocimiento seriéfilo del equipo, que también identificó éxitos actuales como Stranger Things. En las rondas finales del concurso de Espinosa, se mencionaron ficciones más complejas como The Leftovers, a través de pistas como "caos", "caza" y "ritual", y Mr. Robot, vinculada a los términos "voz", "control" y "hacker". Finalmente, el concurso se decidió en una ronda especial con puntuación doble donde la serie ganadora fue Verano Azul, permitiendo a Dani Palacios alzarse con una victoria muy celebrada frente a sus compañeros, a pesar de las quejas de Juanma Rodríguez por la arbitrariedad de los puntos. Para cerrar el programa, Isaac Vizcaíno ofreció una detallada crónica de su asistencia al concierto de la banda sonora de Demon Slayer (Kimetsu no Yaiba) en el Palacio de Vistalegre. Vizcaíno analizó la evolución de la música de anime, desde las melodías clásicas de Heidi hasta las composiciones épicas actuales de LiSA y los autores Yuki Kajiura y Go Shiina. Comparó el impacto emocional y técnico de estas piezas con el trabajo de maestros como Ennio Morricone o Hans Zimmer, destacando la espectacularidad visual y sonora de la producción japonesa. La sección musical de Vizcaíno puso el broche de oro al programa, resaltando cómo la industria del anime ha creado una cultura global masiva capaz de llenar recintos con familias enteras. El colaborador recomendó encarecidamente la serie tanto por su factura técnica como por su profundidad narrativa, cerrando así una madrugada en la que la música, el cine y el humor fueron los protagonistas absolutos en los micrófonos de esRadio. 01:31:30 7391766 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-04-21/electric-boogaloo-cannon-films-part-two-7391766/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 21 Apr 2026 09:37:34 +0200 Un recorrido por el imperio de Golan y Globus, desde sus rodajes de bajo coste hasta los desastres financieros que acabaron con el estudio en 1989. En una nueva entrega de Prohibido contar ovejas en esRadio, el equipo liderado por Felipe Couselo, junto a Juanma González y Dani Palacios, completan su exhaustivo repaso a la historia de la productora Cannon Films. Este especial, titulado Electric Boogaloo en honor a una de las secuelas más icónicas del grupo, analiza el ascenso y la estrepitosa caída del imperio forjado por los primos israelíes Menahem Golan y Yoram Globus, figuras clave para entender el cine de explotación de los años 80. El programa arranca recordando Breakin' 2: Electric Boogaloo, una cinta que personifica la capacidad de la Cannon para detectar tendencias y lanzarlas al mercado con una rentabilidad asombrosa. A pesar de contar con presupuestos ínfimos, películas como esta o su predecesora, Breakin', lograban recaudaciones millonarias aprovechando fenómenos culturales como el breakdance. Los colaboradores destacan cómo la productora lograba vender proyectos en el Festival de Cannes basándose únicamente en un póster llamativo, antes incluso de tener un guion escrito. Uno de los pilares de la productora fue Michael Dudikoff, protagonista de la saga El guerrero americano. Originalmente pensada para Chuck Norris, quien rechazó el papel por no querer ocultar su rostro tras una máscara, la película acabó convirtiéndose en un éxito sorpresa que generó múltiples secuelas. Según explican en Libertad Digital y esRadio, este tipo de producciones definieron el modelo de negocio de Golan y Globus: películas de acción baratas pero muy efectivas en el mercado del alquiler de vídeo. El especial también dedica un espacio fundamental a la figura de Jean-Claude Van Damme. El actor belga alcanzó el estrellato mundial gracias a Contacto sangriento, una cinta rodada con apenas dos millones de dólares que recaudó cincuenta en salas y se convirtió en un fenómeno absoluto en los videoclubes. El equipo subraya la intuición de Van Damme, quien llegó a remontar personalmente la película Cyborg para salvarla del desastre tras un montaje inicial desastroso, demostrando su compromiso con el éxito comercial de la casa. La relación de la Cannon con directores de prestigio también es objeto de análisis, centrándose en el contrato de tres películas con Tobe Hooper. El director de La matanza de Texas recibió presupuestos inusualmente altos para los estándares de la Cannon, lo que resultó en obras singulares como Fuerza vital —famosa por el desnudo integral de Mathilda May— y el remake de Invasores de Marte. Sin embargo, su colaboración más recordada fue La matanza de Texas 2, donde Hooper transformó el terror original en una comedia negra desquiciada protagonizada por Dennis Hopper. No obstante, la ambición de Golan y Globus acabó por socavar la estabilidad de la empresa. Al intentar competir con las grandes majors de Hollywood, la Cannon se embarcó en proyectos de presupuesto desmedido que no obtuvieron el retorno esperado. Masters del universo, con Dolph Lundgren, intentó emular el cine de aventuras de la época, pero quedó lastrada por efectos visuales deficientes y un product placement de comida rápida que rozaba lo absurdo. El golpe de gracia llegó con Superman IV: En busca de la paz. Christopher Reeve aceptó retomar el papel bajo la promesa de que la Cannon financiaría otros proyectos personales, pero los recortes presupuestarios durante el rodaje fueron tan drásticos que la película se convirtió en un fracaso crítico y técnico evidente. Los cromas fallidos y el reciclaje de planos terminaron por hundir el prestigio de la franquicia y aceleraron la ruptura entre los dos primos, quienes finalmente separaron sus caminos profesionales en 1989. El cierre de la era dorada de la Cannon estuvo marcado por la guerra de la Lambada, donde Golan y Globus produjeron películas competidoras basadas en el mismo baile. Mientras uno conservaba los derechos del nombre, el otro aseguraba los derechos de la famosa canción. Este esperpéntico duelo final, con estrenos simultáneos y limusinas cruzándose frente a los cines, puso el punto final a una de las etapas más delirantes y creativas de la historia del cine independiente, cuyo legado sigue siendo reivindicado hoy como cine de culto. 01:29:38 7389780 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-04-17/ojos-ojitos-ojetes-7389780/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 17 Apr 2026 03:00:00 +0200 Couselo analiza el panorama cultural con el grupo Sincorazón y un recorrido por el rock independiente y el cine de autor con nuestros colaboradores En una nueva entrega de Prohibido contar ovejas, el programa nocturno de Es Radio capitaneado por Felipe Couselo, se despliega un abanico cultural que transita desde las novedades discográficas más punzantes hasta el cine de autor y el teatro de vanguardia. La velada comienza con un tono distendido, donde Couselo, acompañado por sus colaboradores habituales como Alba Espinosa y Juanma González, analiza la actualidad con ese toque de irreverencia y perspicacia que caracteriza a la casa, resaltando la importancia de la libertad creativa en un entorno mediático a menudo saturado de convencionalismos. El primer bloque musical pone el foco en They Might Be Giants y su reciente lanzamiento Overnight Sensation, incluido en el álbum The Book of the World Is Too Big. El equipo destaca la capacidad de esta banda para facturar canciones con un gancho melódico innegable, recordando su influencia en bandas sonoras de series icónicas como Malcolm in the Middle o Scrubs. Se reivindica aquí el talento independiente y la longevidad de proyectos que, alejados de las modas pasajeras, mantienen una identidad sonora inconfundible basada en la experimentación y el humor inteligente. La sección dedicada al folk-rock independiente llega de la mano de Fantastic Cat y su tema Don't Take the Bus. Con una discografía cargada de ironía, como demuestran títulos de la talla de The Very Best of Fantastic Cat o Cat Out of Hell, el grupo es elogiado por su frescura y su capacidad para evocar la estética de las road movies estadounidenses. En la tertulia se subraya cómo este tipo de formaciones recuperan la esencia de la música popular, logrando una conexión genuina con el oyente a través de composiciones que parecen sacadas de cintas clásicas del género. El programa también dedica un espacio notable al post-punk y la new wave con The Propps y su canción White Noise. Este grupo californiano, que habita mentalmente en la década de los ochenta, es presentado como una de las grandes promesas del momento gracias a su EP titulado Arrow. La producción de calidad de Carlos de la Garza es señalada como un factor clave en el sonido de la banda, que logra transportar al espectador a las atmósferas cinematográficas de John Hughes, demostrando que la nostalgia, cuando está bien ejecutada, sigue siendo una herramienta poderosa. Uno de los momentos más intensos de la noche se vive con el análisis del stoner rock de los suecos Truckfighters y su tema Old Big Eye. Se menciona que figuras como Josh Homme consideran a este grupo como una de las mejores bandas de rock de la historia. El debate se extiende hacia el desert rock y la influencia de pioneros como Kyuss o Fu Manchu, resaltando cómo la globalización musical permite que sonidos nacidos en los desiertos de California florezcan con una fuerza inusitada en el norte de Europa, manteniendo viva la llama de la distorsión y los ritmos pesados. En el apartado de anécdotas y humor, Felipe Couselo comenta de forma jocosa el parecido físico entre músicos y deportistas, llegando a comparar al bajista Flea de los Red Hot Chili Peppers con el cantante Dani Martín o el futbolista Antoine Griezmann. Este tipo de interludios sirven para aligerar la carga teórica y conectar con la audiencia de forma cercana, defendiendo el derecho a la crítica desenfadada y al entretenimiento sin complejos, valores que son pilares fundamentales en la línea editorial de Libertad Digital. La entrevista central cuenta con la presencia de Dani y Rubén, integrantes de la banda Sin Corazón, quienes presentan su EP titulado Tiempo. Este proyecto, nacido de la necesidad personal de expresión de Dani, destaca por su dualidad al ofrecer versiones tanto eléctricas como acústicas de sus temas, como la potente Fuego y cenizas o la melancólica Ainane. Se resalta la honestidad artística del grupo, que ha preferido cuidar el formato físico y la cercanía con el público en salas pequeñas antes que rendirse exclusivamente a los algoritmos de las plataformas de streaming. Finalmente, el bloque de cine y artes escénicas cierra el programa con dos recomendaciones de peso. Por un lado, Alba Espinosa ensalza Humo, el montaje de Rafaela Carrasco en el Centro de Danza Matadero, que rinde un bellísimo tributo a las cigarreras y su lucha histórica. Por otro lado, Juanma González analiza Prime Crime, un thriller setentero dirigido por Gus Van Sant que recrea un secuestro real en Indianápolis. La obra es alabada por su rigor histórico y su capacidad para retratar la tensión social de la época, demostrando que el cine sigue siendo el mejor espejo para entender las complejidades del individuo frente al sistema. 02:03:59 7389781 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-04-17/sincorazon-y-el-latido-de-tiempo-7389781/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 17 Apr 2026 03:00:00 +0200 Prohibido Contar Ovejas: Sincorazón presenta su EP "Tiempo" y repasa su universo sonoro, influencias y el camino que define su propuesta musical. 59:20 7389338 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2026-04-16/coachella-sus-excentricidades-y-la-buena-musica-7389338/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 16 Apr 2026 10:23:14 +0200 El macroevento californiano sucumbe al mercado del 'like' y la corrección política, salvado solo por la cruda energía de leyendas como la Iguana. El festival de Coachella se ha consolidado como el epicentro del postureo internacional, un evento donde la música parece haber quedado relegada a un segundo plano frente al despliegue de influencers y el hype estético. En esta edición, el análisis se centra en el contraste entre las figuras efímeras del pop comercial y la veteranía de artistas consagrados que intentan aportar algo de sustancia en un entorno dominado por la apariencia. La crónica destaca cómo el festival ha pasado de ser un referente cultural a una pasarela de vanidades donde el outfit es más relevante que la propia interpretación musical sobre el escenario. Uno de los puntos más polémicos fue el regreso de Justin Bieber, que se embolsó la friolera de diez millones de dólares por apenas dos fines de semana. Resulta bochornoso observar cómo la industria recompensa con cifras astronómicas un mercantilismo descarado; Bieber, tras vender su catálogo por doscientos millones, se limitó a realizar un karaoke de sus propios temas para seguir monetizando su canal de YouTube. Este tipo de espectáculos evidencia la decadencia de ciertas estrellas que, lejos de ofrecer arte, se limitan a gestionar su marca personal ante un público que paga precios de reventa de hasta tres mil quinientos dólares por ver un show pregrabado. En el plano de la mística musical, Moby ofreció uno de los pocos momentos de verdadera conexión emocional con temas como Porcelain. Tras décadas de carrera, el artista demostró que la sencillez y la calidad sonora pueden silenciar incluso a la masa más frívola. Su puesta en escena, acompañada por una banda solvente, recordó a los asistentes que el Coachella original del año mil novecientos noventa y nueve aún tiene destellos de lo que fue antes de ser devorado por la cultura del selfie y la búsqueda constante del like en las redes sociales. La nota política del festival la puso David Byrne, el mítico líder de Talking Heads, quien no dudó en recurrir a la habitual teatralidad izquierdista al aparecer ataviado con un traje naranja, evocando la estética de los prisioneros de Guantánamo. Resulta paradójico que estos artistas, que disfrutan de las mieles del capitalismo más salvaje en Indio, California, utilicen su plataforma para lanzar consignas sobre Gaza o el ISIS mientras proyectan imágenes pretendidamente comprometidas. Es la clásica superioridad moral del progresismo de salón que busca limpiar su conciencia entre contrato y contrato millonario, ofreciendo una performance política que encaja perfectamente en el mercado de la corrección política actual. Siguiendo esta estela de activismo estético, los veteranos Devo también hicieron acto de presencia con un fuerte mensaje ideológico, aunque centrado en su icónica imagen de los energy domes y trajes de protección química. A diferencia de las nuevas generaciones, estos grupos mantienen un compromiso con la vanguardia que, si bien peca de los mismos vicios ideológicos, al menos ofrece una propuesta visual y sonora coherente. Lograron filtrar a su público, permitiendo que solo los verdaderos aficionados se quedaran tras los primeros temas comerciales como Whip It, huyendo así de la masa de curiosos que solo buscaba la foto de rigor. El rock más puro y salvaje llegó de la mano de Iggy Pop, quien a sus setenta y ocho años sigue siendo el epítome de la autenticidad. Sin camiseta y con una energía inagotable, la Iguana dio una lección de supervivencia sobre el escenario, terminando su actuación dentro de un ataúd mientras la banda seguía tocando. Es reconfortante ver que todavía existen figuras capaces de romper con la pulcritud impostada de la industria, ofreciendo un espectáculo crudo que recuerda los orígenes del punk y el rock and roll, lejos de los filtros de Instagram. No todo fueron aciertos, ya que Interpol sufrió graves deficiencias técnicas que empañaron su actuación. A pesar de ser una banda con un directo habitualmente correcto, el sonido en Coachella dejó mucho que desear, especialmente en la voz de Paul Banks. En un festival donde se cobran entradas a precios prohibitivos, es inaceptable que la producción técnica no esté a la altura de las bandas, demostrando una vez más que el interés económico del promotor prima sobre la experiencia auditiva del espectador, que se ve obligado a consumir un producto de calidad cuestionable. The Strokes regresaron con un Julian Casablancas que hizo gala de su habitual ironía, bromeando sobre ser los teloneros de Justin Bieber. El grupo neoyorquino interpretó clásicos como Reptilia, demostrando que el indie rock sigue teniendo un hueco en el corazón del público, a pesar del avance imparable del reggaeton y el pop sintético. Su presencia en el escenario principal sirvió para reivindicar el sonido de guitarras en un entorno que cada vez parece más hostil para cualquier propuesta que no dependa exclusivamente de un autotune o una base programada. La energía desbordante de Jack White cerró una de las jornadas con un despliegue de virtuosismo guitarrístico que culminó con el himno Seven Nation Army. La capacidad de White para generar una comunión casi religiosa con el público demuestra que el rock de estadios sigue vivo cuando hay un artista con verdadero carisma al frente. Fue un momento de júbilo colectivo que, por unos instantes, logró que la audiencia se olvidara de sus teléfonos móviles para centrarse en la vibración de las cuerdas y la potencia de la batería, un oasis de realidad en medio del desierto artificial de Coachella. La colaboración entre Billy Corgan, de The Smashing Pumpkins, y el joven talento de Sumbuck fue otra de las sorpresas de la edición. Corgan, con su estética habitual de Nosferatu moderno, aportó una pátina de veteranía a la actuación de este joven artista que se hizo viral en TikTok. Este cruce generacional es un intento desesperado del festival por atraer a los nuevos públicos sin perder del todo el respeto de los melómanos tradicionales, aunque a veces el resultado parezca un tanto forzado y carente de la química necesaria para trascender. La intensidad industrial de Nine Inch Nails, junto a Boyz Noize y Mariqueen Maandig, ofreció una de las propuestas más oscuras y potentes. Con una versión renovada de Heresy, el grupo de Trent Reznor demostró que el sonido electrónico industrial puede ser extremadamente bailable sin perder su carga crítica y su agresividad característica. La puesta en escena, con bailarines que recordaban a los Misfits, fue un golpe de aire fresco frente a las coreografías edulcoradas que suelen poblar los escenarios secundarios del evento. El toque europeo y bailable lo pusieron Måneskin y su italo disco, que triunfaron con un hedonismo contagioso y una estética ochentera muy cuidada. Con hombreras y bigotes, el grupo italiano supo leer perfectamente el código del festival, ofreciendo diversión sin complicaciones. Es la cara más amable de la industria: música hecha para el disfrute inmediato, que no pretende cambiar el mundo pero que consigue que la gente baile bajo el sol de California, cumpliendo con la función escapista que todo festival de estas características debe tener. Finalmente, la presencia española estuvo representada por Cariño y Rusowsky, quienes demostraron que el pop patrio tiene capacidad de exportación. El efecto Rosalía ha abierto las puertas de Coachella a artistas nacionales que, con propuestas sencillas e íntimas, logran hacerse un hueco en los escenarios matinales. Rusowsky, con su piano y una puesta en escena muy minimalista, ofreció un contrapunto de calma que fue muy agradecido por la crítica, demostrando que no todo tiene que ser ruido y luces de neón para destacar en este macroevento. El cierre magistral corrió a cargo de The xx, que regresaron tras ocho años de silencio para interpretar su icónico Intro. El grupo británico consiguió crear una atmósfera envolvente que sirvió de epílogo perfecto para un festival marcado por los contrastes. Al integrar sus proyectos en solitario con el sonido clásico de la banda, ofrecieron una visión de madurez artística que pocos grupos logran mantener tras tanto tiempo separados. Fue, sin duda, un recordatorio de que, a pesar de todo el ruido comercial, todavía hay espacio para el arte con mayúsculas en el desierto. 32:57 7389335 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-04-16/el-duo-viral-de-math-rock-angine-de-poitrine-7389335/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 16 Apr 2026 10:19:40 +0200 Un repaso por la complejidad rítmica y el sonido analógico, desde los pioneros Don Caballero hasta la hipnosis psicodélica de los actuales Meule. La conversación se inicia con una distendida charla entre los colaboradores, quienes, mediante un tono humorístico que roza lo absurdo, introducen el tema musical principal a través de una broma sobre una supuesta condición médica. Este preludio sirve para presentar a la banda canadiense Angèle de Poitrin, originaria de Quebec, que se ha convertido en un fenómeno dentro de las redes sociales por su propuesta visual y sonora. El grupo, un dúo compuesto por músicos con una notable capacidad técnica, destaca por el uso de instrumentos poco convencionales, como un bajo y una guitarra integrados en un mismo cuerpo con dos mástiles, lo que les permite crear capas sonoras complejas mediante loops y secuencias en directo. Los ponentes profundizan en el estilo de Angèle de Poitrin, clasificándolo dentro del Math Rock y la psicodelia. Destacan su reciente lanzamiento, Vol. 2, y cómo su estética de polka dot y una cuidada campaña de marketing han logrado captar la atención internacional. A partir de aquí, el resumen se convierte en un recorrido por las raíces y ramificaciones de este género musical, caracterizado por estructuras rítmicas atípicas y una limpieza de sonido que resalta la pericia de los instrumentistas. Como referente fundamental del Math Rock, se menciona a Don Caballero, una banda pionera cuyo rock instrumental se basa en progresiones complejas y matices microtonales que desafíen el oído occidental convencional. Seguidamente, el análisis se detiene en Shellac, el trío de Chicago liderado por el legendario productor Steve Albini, conocido por su trabajo en el álbum In Utero de Nirvana. De Shellac se subraya su sonido orgánico y crudo, fruto de grabaciones analógicas que buscan capturar la esencia más visceral de la banda sin recurrir a los artificios de la producción moderna. El recorrido continúa con Hella, una formación de Sacramento que lleva el género hacia terrenos más caóticos, cercanos al jazz, donde la energía desbordante y la complejidad compositiva son la norma. Esta búsqueda de la excelencia instrumental también se personifica en Giraffes? Giraffes!, un dúo de Massachusetts que, a diferencia de los anteriores, incorpora en ocasiones voces filtradas que funcionan como un instrumento adicional, manteniendo siempre esa estructura rítmica rota que define al Math Rock. Un punto clave del programa es la discusión sobre la música microtonal, una técnica que utiliza intervalos más pequeños que los semitonos tradicionales. Los colaboradores ponen como ejemplo a los australianos King Gizzard & The Lizard Wizard y su disco Flying Microtonal Banana, destacando el tema Rattlesnake. Este tipo de experimentación refleja una inquietud intelectual por explorar nuevas fronteras sonoras, alejándose de las fórmulas comerciales más simplistas que predominan en el panorama actual. En esta línea de exotismo y fusión, se introduce a Glass Beams, otro grupo australiano que combina psicodelia moderna con funk instrumental de fuertes influencias orientales. Su actuación en la emisora KEXP de Seattle es citada como un ejemplo de cómo estas bandas logran una hipnosis colectiva a través de ritmos repetitivos y mantricos. La riqueza cultural de estas propuestas se expande con Satellites, una banda de Tel Aviv que rescata el rock turco de los años 70, utilizando instrumentos tradicionales electrificados para crear un puente entre Oriente y Occidente. Finalmente, el resumen culmina con el descubrimiento de Meule, un trío francés que fusiona el Krautrock con el trance analógico. Lo más llamativo de esta formación es su configuración: dos bateristas enfrentados que comparten el mismo bombo y un guitarrista que opera complejos sintetizadores modulares. Su tema Flush destaca por una energía hipnótica y un sonido puramente analógico que evita el uso de ordenadores en el escenario. El programa concluye reafirmando el valor de estos músicos que, frente a la vacuidad de la cultura de masas, apuestan por el rigor, la experimentación y el dominio técnico de sus artes. 27:36 7389329 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-04-16/una-de-torreznos-en-los-cayos-con-bikini-de-lentejuelas-7389329/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 16 Apr 2026 10:01:47 +0200 El espacio de Felipe Couselo censura el postureo en Coachella y ensalza a leyendas como Iggy Pop frente a la vacuidad de los nuevos ídolos de masas. El programa Prohibido Contar Ovejas, dirigido por Felipe Couselo, arranca en esta ocasión con una atmósfera cargada de mitomanía y sátira, donde los colaboradores se sumergen en una suerte de juego de espejos y bulos internos. Entre bromas sobre la supuesta riqueza de Dani Palacios o la curiosa anatomía de Juanma González, el espacio se desliza hacia un terreno de complicidad radiofónica que sirve de preludio a un análisis musical profundo. No obstante, en un giro que refleja la actualidad política nacional, los integrantes bromean sobre el árbol genealógico de Alma, cuyos apellidos, Espinosa de los Monteros y Castejón, sugieren una curiosa e improbable conexión con la élite del sanchismo y la oposición. Con un tono irónico que recuerda a la crítica de Libertad Digital ante el nepotismo y los lazos familiares en el poder, el programa ironiza sobre cómo en España todo parece quedar en familia, incluso en una mesa de radio alternativa. El eje central de la primera parte rinde homenaje a la figura de Joey Ramone, de cuyo fallecimiento se cumplen veinticinco años. El equipo reflexiona sobre el legado del punk rock y la paradoja de una banda que nunca debió ser famosa pero que terminó definiendo una era. Al sonar Rock 'n' Roll Radio, se pone de manifiesto la nostalgia cultural por una época donde la música tenía una urgencia que hoy parece diluirse entre influencers y algoritmos. Esta sección sirve para reivindicar el espíritu rebelde que, casualmente, choca frontalmente con la corrección política que hoy se intenta imponer desde las instituciones progresistas, más preocupadas por la ingeniería social que por la autenticidad artística. Posteriormente, el programa se adentra en terrenos más experimentales, explorando el complejo mundo del math rock. Dani Palacios introduce a la banda quebequesa Angine de Poitrine, destacando su propuesta técnica y su reciente irrupción en la escena internacional. En este bloque, se mencionan grupos fundamentales del género como Don Caballero, Shellac —bajo la sombra del recientemente fallecido Steve Albini— y Hella. El análisis se torna técnico al hablar de estructuras polirrítmicas y de la música microtonal, poniendo como ejemplo a King Gizzard & The Lizard Wizard y su disco Flying Microtonal Banana. Es una apuesta por la dificultad técnica en un mercado que suele premiar lo simplista y lo vacuo. La crónica del festival de Coachella ocupa un lugar destacado, sirviendo para criticar el postureo mediático y el gasto desenfrenado que rodea a este evento. Se menciona la aparición de Justin Bieber, que según el equipo cobró cifras astronómicas por una performance que rozó el karaoke. Frente a este derroche propio de una sociedad del espectáculo decadente, el programa prefiere destacar las actuaciones de las viejas glorias. Artistas de la talla de David Byrne, con una puesta en escena minimalista pero impactante, o los veteranos Devo e Iggy Pop, demostraron que el talento no entiende de edades ni de filtros de Instagram. La crítica se ceba especialmente con el carácter elitista del festival, donde la música parece ser lo de menos frente a la exhibición de marcas y estatus. También hubo espacio para el talento patrio con la mención de Carolina Durante y su paso por el desierto californiano, destacando su energía festiva. Sin embargo, los momentos más emotivos llegaron con el retorno de The XX a los escenarios tras ocho años de proyectos en solitario. Al sonar Intro, el programa cierra este bloque celebrando la reunificación artística de una banda que ha sabido mantener su identidad sonora. En definitiva, una entrega que combina el descubrimiento de bandas como Glass Beams con el análisis ácido de una industria musical que, al igual que la política actual, prefiere muchas veces el envoltorio brillante a la consistencia del contenido. 01:25:24 7388586 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-04-15/musica-para-j-r-r-tolkien-part-ii-7388586/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 15 Apr 2026 09:00:22 +0200 Felipe Couselo analiza el impacto del genio de la Tierra Media en el heavy metal o el rock, con la imponente voz de Christopher Lee como inicio. En esta nueva y fascinante entrega de Prohibido Contar Ovejas, el director y presentador Felipe Couselo cierra el ciclo dedicado a la vasta influencia musical de la obra de J.R.R. Tolkien. A lo largo del programa, se explora cómo la mitología de la Tierra Media ha permeado géneros tan diversos como el heavy metal, el prog rock y el folk, demostrando que la creación del profesor británico no es solo un hito literario, sino un pilar fundamental de la cultura occidental contemporánea. El programa arranca con una pieza sobrecogedora: la voz del añorado Sir Christopher Lee recitando los versos grabados en el Anillo Único. Couselo destaca la figura de Lee no solo por su icónica interpretación de Saruman en la gran pantalla, sino por su vínculo personal con el autor, a quien llegó a conocer. Esta conexión dota de una autoridad mística a su recitación, subrayando la importancia de la palabra original de Tolkien frente a las interpretaciones posteriores. La travesía sonora continúa hacia la trilogía de The Hobbit dirigida por Peter Jackson. Se analizan temas como Song of the Lonely Mountain, interpretado por Neil Finn, y I See Fire, de Ed Sheeran. Couselo reflexiona sobre el proceso de adaptación cinematográfica, mencionando la transición de la dirección de Guillermo del Toro a Jackson y cómo la música intenta rescatar la esencia épica de un relato que, en su origen literario, poseía un tono mucho más infantil y sencillo que El Señor de los Anillos. Un momento especialmente emotivo llega con Billy Boyd y su canción The Last Goodbye. Boyd, que dio vida a Pippin, regresa para despedir la saga de The Hobbit con una melodía que evoca la nostalgia del camino recorrido. El presentador aprovecha para ensalzar la calidad literaria de los apéndices de la obra de Tolkien, de los cuales los cineastas extrajeron gran parte del material para expandir las películas y darles un contexto histórico más profundo. El programa da un giro hacia lo experimental y lo clásico con Sally Oldfield y su evocadora pieza Nenya, incluida en el álbum Water Bearer de 1978. La atmósfera etérea de la canción conecta perfectamente con la espiritualidad de los elfos. Couselo defiende aquí la excelencia cultural frente a la pobreza de espíritu de quienes desprecian estos universos, calificando el término freakismo como una etiqueta vacía utilizada por aquellos que carecen de una formación humanística sólida. No falta el espacio para la curiosidad histórica con Leonard Nimoy y su interpretación de The Ballad of Bilbo Baggins. En un tono que roza lo kitsch, el eterno Spock demuestra que el impacto de Tolkien llegó a rincones insospechados de la industria del entretenimiento. Nimoy, un artista polifacético, editó hasta cinco álbumes, integrando la fantasía épica en la psicodelia pop de los años sesenta. El rock progresivo y el heavy metal, géneros intrínsecamente ligados a la épica, tienen un protagonismo especial. Desde la elegancia al piano de Rick Wakeman en The Grey Havens hasta la potencia de Led Zeppelin con Ramble On, se evidencia que la Tierra Media es el escenario ideal para la experimentación musical. Bandas como Battlelore, con su tema Orcrist, o Sabaton, con Shadows, llevan la lucha contra el caos de Mordor a una dimensión de fuerza y rebelión. Finalmente, el programa culmina con la fidelidad absoluta de The Hobbitons y The Tolkien Ensemble. Estas agrupaciones se dedican a musicar los poemas y canciones escritos por el propio Tolkien, como la Old Walking Song o el Song of Eärendil. Esta última pieza celebra la figura del gran navegante que porta la luz de un Silmaril, simbolizando la victoria final de la armonía y la esperanza sobre las tinieblas de Morgoth. En definitiva, el audio es un homenaje a una obra inmortal que sigue inspirando belleza y libertad en el corazón de los hombres. 01:34:27 7387808 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-04-14/la-edad-de-oro-de-la-cannon-films-7387808/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 14 Apr 2026 02:02:00 +0200 Cannon Films, excesos, culto y acción desmedida en un viaje por el cine más salvaje que convirtió lo imposible en espectáculo inolvidable. 02:41:04 7386237 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-04-09/no-intentes-entenderlo-vivelo-7386237/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 09 Apr 2026 17:45:26 +0200 De la deriva de Bono al impacto emocional de Las Gratitudes, la mesa de Felipe Couselo disecciona la actualidad cultural con una mirada mordaz. El programa Prohibido Contar Ovejas, capitaneado por Felipe Couselo, cierra la semana con una tertulia vibrante donde la cultura pop, la música alternativa y el análisis cinematográfico se entrelazan. En esta ocasión, el equipo debate sobre la evolución de grandes leyendas de la música como U2. Juanma González y Daniel Palacios analizan el reciente EP de la banda irlandesa, reflexionando sobre la figura de Bono y su transición hacia una postura políticamente correcta que a veces eclipsa su genialidad artística. A pesar de las críticas, el grupo reconoce que la trayectoria de los de Dublín es inalcanzable, permitiéndose ahora experimentos sonoros que no necesitan justificación ante la masa. La sección musical continúa con el descubrimiento de Bleachers y su tema The Band, donde se destaca el papel de Jack Antonoff no solo como músico, sino como el gran arquitecto del pop contemporáneo por su trabajo con estrellas internacionales. El debate se traslada después al rock con Highly Suspect y su sencillo Wasted, que evoca la crudeza de los años noventa con un sonido grunge muy marcado. Sin embargo, el momento más sorprendente llega con la inusual colaboración entre Nina Hagen y Nana Mouskouri en Never Grow Old. Esta pieza de tintes folk y country sirve para reivindicar el talento de dos artistas veteranas que, lejos de retirarse, siguen desafiando las etiquetas comerciales impuestas por la industria actual. Isaac Vizcaíno introduce un componente de crítica social al hablar del culto a la celebridad, personificado en la canción Cult of Celebrity de The Lambright Girls, una crítica mordaz a festivales como Coachella. Desde una perspectiva que valora la autenticidad frente al postureo, los tertulianos denuncian la artificialidad de una élite mediática que ignora la realidad. En contraposición, se ensalza el trabajo de Jack White y su sello Third Man Records, un oasis de creatividad analógica en un mundo excesivamente digitalizado. Temas como God and the Broken Ribs demuestran que el rock sucio y el blues siguen vivos gracias a figuras que apuestan por el formato físico y la experimentación. El teatro ocupa un lugar central gracias a la recomendación de Alma Espinosa: Las Gratitudes, basada en la novela de Delphine de Vigan. Representada en el Teatro de la Abadía, la obra explora la angustia de perder la voz debido a la afasia. La reflexión sobre la necesidad de agradecer a quienes nos acompañaron en la vida, antes de que el silencio se imponga, conmueve profundamente a la mesa de debate. Es un recordatorio de la fragilidad humana frente al deterioro cognitivo y la importancia del lenguaje. La puesta en escena de Juan Carlos Fisher es alabada por su capacidad de generar una catarsis emocional genuina en el espectador. Finalmente, el bloque de cine se centra en directores de culto como Gore Verbinski y Bryan Fuller. Se analizan los tráileres de Good Luck, Have Fun, Don't Die y Dust Bunny, protagonizada por Mads Mikkelsen. Los tertulianos celebran estas propuestas distópicas y originales que rompen con el molde de las superproducciones vacías de Hollywood. La conversación termina con el biopic I Swear, sobre John Richardson y su lucha con el síndrome de Tourette. Se critica con dureza la hipocresía de las galas de premios como los BAFTA, donde se intentó linchar a Richardson por insultos involuntarios derivados de su condición, demostrando una preocupante falta de empatía y un exceso de dogmatismo ideológico en la sociedad moderna. 01:31:27 7386029 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2026-04-09/la-santisima-trinidad-7386029/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 09 Apr 2026 13:19:03 +0200 Abrimos página musical y leemos entre líneas la historia del sonido. Isaac Vizcaíno trae temazos, contexto y claves que cambiaron la música. En una nueva entrega de Notas (musicales) a pie de página, Isaac Vizcaíno nos propone un viaje a las raíces antropológicas y sonoras de la cultura urbana. Coincidiendo con la festividad de la Semana Santa, el programa disecciona lo que se conoce como la Santísima Trinidad del Hip-Hop, tres figuras fundamentales que, desde el margen y la iniciativa individual, levantaron los cimientos de un imperio cultural que hoy domina el globo. Basándose en el rigor histórico de obras como Generación Hip Hop de Jeff Chang, la sección reivindica la capacidad del individuo para generar orden y creatividad en entornos de absoluta degradación urbana y social, como fue el Bronx de la década de los setenta. El primer vértice de este triángulo es DJ Kool Herc, un inmigrante jamaicano que trasladó la tradición del sound system a los bloques de hormigón neoyorquinos. Herc no solo pinchaba música; fue el arquitecto del breakbeat, al identificar que la esencia del baile residía en las secciones instrumentales de percusión. Al aislar estos fragmentos mediante el uso de dos platos, permitió que la comunidad encontrara un nuevo lenguaje de expresión. Esta innovación técnica supuso una ruptura estética con las estructuras comerciales de la época, demostrando que la libertad creativa nace a menudo de la escasez de medios y la observación aguda de la realidad. El segundo pilar fundamental es Afrika Bambaataa, cuya historia es un ejemplo paradigmático de cómo la cultura puede ejercer una función civilizadora superior a cualquier intervención estatal. Antiguo líder de la pandilla Black Spades, Bambaataa canalizó la energía de la violencia callejera hacia la competición artística a través de la Universal Zulu Nation. Con temas como Planet Rock, introdujo la electrónica de vanguardia, inspirada en los alemanes Kraftwerk, dentro del ecosistema del funk. Su legado es la paz social conseguida mediante la sustitución del conflicto físico por el virtuosismo rítmico, una suerte de liberalismo cultural donde el prestigio se gana por el talento y no por la fuerza bruta. Cierra esta trinidad Grandmaster Flash, el científico del grupo, quien elevó el uso de los platos a la categoría de instrumento musical. Flash perfeccionó técnicas como el scratch y el backspin, aportando una precisión matemática al caos de las fiestas callejeras. Su aportación no fue solo técnica, sino también narrativa; con The Message, el hip-hop abandonó el hedonismo puro para abrazar un realismo descarnado, describiendo la vida en el gueto con una crudeza que las instituciones preferían ignorar. Temas como White Lines, pese a sus polémicas internas, también marcaron una época de advertencia sobre las lacras que asolaban a la juventud de entonces. El programa también analiza el momento en que esta subcultura se transforma en una industria lucrativa gracias a la visión empresarial de Sylvia Robinson y su sello Sugar Hill Records. Con el lanzamiento de Rapper's Delight de The Sugarhill Gang, se produce un cambio de paradigma: el protagonismo pasa del DJ al MC (maestro de ceremonias). Esta mercantilización, a menudo criticada por los puristas, fue en realidad el motor que permitió la expansión global del género, demostrando que el mercado es el mejor vehículo para que el talento marginal alcance el reconocimiento masivo y la prosperidad económica. Finalmente, la charla deriva hacia figuras contemporáneas como Kanye West, ahora conocido como Ye, subrayando la evolución del artista hacia la figura del productor integral. Se destaca su genio creativo indiscutible, a pesar de sus excentricidades y las polémicas que han rodeado su figura pública, que incluso le han llevado a tener problemas con las autoridades de ciertos países por sus declaraciones. En definitiva, Isaac Vizcaíno nos recuerda que el hip-hop es una historia de superación individual y éxito contra todo pronóstico, una epopeya de la libertad que nació en un código postal olvidado y terminó conquistando el mundo entero. 26:35 7386028 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-04-09/se-lo-que-haremos-el-proximo-verano-7386028/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 09 Apr 2026 13:18:54 +0200 Analizamos con Juanma Gonzalez lo que llega la gran pantalla este verano. Desde Vaiana hasta la Odisea de Nolan. 33:41 7386026 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2026-04-09/aqui-no-hay-quien-viva-7386026/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 09 Apr 2026 13:18:41 +0200 Hacemos zapping del bueno: series, recuerdos y casas donde nos mudaríamos ya mismo. Prepárate para viajar dentro de la tele. 26:47 7386009 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-04-09/aqui-no-hay-quien-viva-7386009/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 09 Apr 2026 13:04:35 +0200 El programa de Felipe Couselo destaca el ingenio individual tras el hip hop neoyorquino y el impacto de las mansiones de ficción en el mercado real. En una nueva entrega del programa nocturno de esRadio, Prohibido contar ovejas, el presentador Felipe Couselo, acompañado de su habitual equipo de colaboradores, nos sumerge en una amena conversación que transita por la historia de la cultura popular, el mercado inmobiliario de la ficción y los próximos grandes lanzamientos de la industria cinematográfica. La tertulia se caracteriza por ese tono distendido y perspicaz, propio de quienes analizan el entretenimiento contemporáneo desde una perspectiva crítica y a la vez apasionada. El primer bloque de relevancia lo protagonizó Daniel Palacios, quien realizó un exhaustivo repaso por los orígenes del Hip Hop, destacando lo que se conoce como la Santísima Trinidad de este movimiento cultural que nació en los márgenes de la sociedad neoyorquina. El relato comenzó con la figura de DJ Kool Herc, un inmigrante jamaicano que en el South Bronx sentó las bases del género al descubrir el poder de los breaks instrumentales. Esta innovación no fue fruto de una planificación estatal, sino del ingenio individual de un artista que supo leer las necesidades de su público en las fiestas callejeras. A continuación, se destacó la labor de Afrika Bambaataa, pionero del electro-funk y fundador de la Universal Zulu Nation. A través de temas como Planet Rock, Bambaataa no solo exploró nuevos sonidos sintéticos, sino que dotó al movimiento de una estructura ideológica que buscaba canalizar la energía de las bandas callejeras hacia la creatividad artística. El tercer pilar de esta trinidad es Grandmaster Flash, cuya pericia técnica elevó el tocadiscos a la categoría de instrumento musical, perfeccionando técnicas como el scratch y el backspin. La conversación derivó hacia la comercialización del género, mencionando el hito que supuso Rapper's Delight de The Sugarhill Gang. Aunque este tema fue un éxito masivo, el equipo recordó que su creación fue un movimiento puramente comercial impulsado por la productora Sylvia Robinson de Sugar Hill Records, lo que alteró el paradigma original donde el DJ era el protagonista absoluto en favor del MC o rapero. Esta evolución del mercado musical demuestra cómo las tendencias espontáneas acaban siendo absorbidas y transformadas por la industria global. En el ámbito de la pequeña pantalla, Alma Espinosa presentó una sección dedicada a la arquitectura y el lujo inmobiliario en las series de televisión. Se analizaron las impresionantes mansiones de Malibu en Big Little Lies, valoradas en más de 10 millones de dólares, donde la fachada real de las casas en Monterey se combina con interiores diseñados en estudios de grabación. Es un ejemplo fascinante de cómo la ficción construye ideales de vida que impactan directamente en el interés inmobiliario de zonas exclusivas. No se quedaron atrás los icónicos apartamentos de Nueva York. Desde los áticos señoriales del Upper East Side en Gossip Girl, valorados en cifras astronómicas, hasta el apartamento de renta antigua de Mónica en Friends, ubicado en Bedford Street. Espinosa subrayó cómo estas viviendas se han convertido en iconos culturales, generando incluso rutas turísticas. También hubo espacio para el misterio, mencionando la finca El Gasco en Torrelodones, señalada por los seguidores como el posible refugio de La Casa de Papel, aunque su ubicación exacta siga siendo objeto de debate entre los aficionados. Incluso la animación tuvo su lugar en este análisis inmobiliario, con una mención especial a la piña de Bob Esponja en Fondo de Bikini y la visión futurista de Los Supersónicos. Esta última, ambientada en un hipotético año 2062, refleja las aspiraciones tecnológicas de la década de los 60, con casas suspendidas y asistentes robóticos. Resulta interesante observar cómo el imaginario colectivo ha proyectado el futuro del hogar a través del diseño y la tecnología. Finalmente, Juanma González adelantó los estrenos cinematográficos que dominarán la cartelera en los próximos meses. El verano se presenta como el campo de batalla de los grandes blockbusters, con títulos como Minions y Monstruos y la esperada adaptación en imagen real de Vaiana, que contará nuevamente con Dwayne Johnson. También se discutió sobre Toy Story 5, que introducirá el conflicto de los juguetes frente a las nuevas tecnologías, un reflejo de los cambios en los hábitos de consumo de los niños actuales. El género de superhéroes, aunque en un momento de redefinición, traerá la nueva película de Supergirl protagonizada por Milly Alcock, bajo la dirección de James Gunn para el nuevo universo de DC. Asimismo, se mencionaron proyectos rodeados de secretismo como The End of Oak Street, producida por J.J. Abrams, y la misteriosa The Odyssey de Christopher Nolan. El programa concluyó con un tono optimista sobre la capacidad de resiliencia de las salas de cine ante el empuje de las plataformas de streaming, reafirmando que el gran espectáculo sigue teniendo su hogar natural en la gran pantalla. 01:35:10 7385217 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-04-08/musica-para-j-r-r-tolkien-part-i-7385217/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 08 Apr 2026 10:32:09 +0200 Desde el heavy metal hasta el folk, el programa desentraña la lucha entre la armonía y el caos presente en el Ainulindalë y los mitos de Arda. En esta 328ª entrega del programa Prohibido contar ovejas, el presentador Felipe Couselo nos propone un viaje sonoro y literario sin precedentes a través de la vasta influencia de J.R.R. Tolkien en la música contemporánea. Con un tono que reivindica la importancia de la tradición cultural occidental, el monográfico explora cómo los mitos de la Tierra Media han sido interpretados por géneros tan variopintos como el heavy metal, el rock progresivo y el folk. La tesis central del programa es que la obra de Tolkien no es solo literatura, sino una cosmogonía completa donde la música es el motor fundamental de la creación. El programa comienza estableciendo las bases filosóficas de este universo mediante la lectura de pasajes del Ainulindalë, recogido en El Silmarillion. En este relato, la creación de Arda surge de la música de los Ainur, quienes, bajo la guía de Eru Ilúvatar, tejen una armonía que da forma a la realidad. Sin embargo, surge la figura de Melkor, quien introduce la disonancia y el caos en el canto original. Esta lucha entre la armonía divina y el ruido destructivo sirve de metáfora perfecta para entender el eterno conflicto entre el bien y el mal que define toda la narrativa tolkieniana. Uno de los platos fuertes del especial es la presencia recurrente de la banda alemana Blind Guardian. Su álbum conceptual Nightfall in Middle-Earth es destacado como una obra maestra que traduce a sonidos metálicos la tragedia de la Primera Edad. Canciones como The Bard's Song (In the Forest) y Nightfall capturan la melancolía heroica de los elfos y los hombres. El programa detalla la historia de Fëanor y su juramento por los Silmarils, unas joyas que contienen la luz de los árboles de Valinor, cuya pérdida desencadenó siglos de guerras y sufrimiento, ilustrando el peligro de la ambición desmedida. El locutor también nos traslada a momentos de gran belleza lírica, como la historia de Beren y Lúthien, interpretada magistralmente en el tema When Sorrow Sang. Esta narración sobre el amor entre un hombre mortal y una doncella elfa no solo es la base emocional de la propia vida de Tolkien, sino que representa el triunfo de la esperanza sobre la sombra de la muerte. La conexión entre estos personajes y los posteriores Aragorn y Arwen refuerza la idea de una historia circular y providencial, donde los actos de los humildes pueden cambiar el destino del mundo. En el ámbito del rock clásico, se rescata la devoción de Led Zeppelin por la Tierra Media. Con Misty Mountain Hop, Robert Plant demuestra cómo la geografía de las Montañas Nubladas se filtró en la contracultura de los años 70. Por otro lado, la banda Rush aporta una visión progresiva con su tema Rivendell, centrado en el refugio de Elrond. Estos temas son presentados como ejemplos de cómo la alta literatura puede fecundar el arte popular, manteniendo vivos los valores de la belleza y la sabiduría elfo-céntrica frente al utilitarismo moderno. La épica del combate también tiene su espacio con Megadeth y su canción This Day We Fight!, inspirada en el discurso de Aragorn frente a la Puerta Negra en El Retorno del Rey. Es un momento que Felipe Couselo utiliza para subrayar la importancia del coraje moral y la resistencia contra la tiranía, un mensaje que resuena con fuerza en la línea editorial de defensa de la libertad frente a cualquier forma de colectivismo opresor representado por las hordas de Sauron. Finalmente, el programa cierra con una mirada a las adaptaciones cinematográficas de Peter Jackson, escuchando piezas como May It Be de Enya e Into the West de Annie Lennox. Couselo comparte su experiencia personal visitando las localizaciones de rodaje en Nueva Zelanda, mencionando lugares icónicos como Hobbiton o el Dragón Verde. Este especial de Prohibido contar ovejas consigue demostrar que la música es el lenguaje natural para hablar de Tolkien, pues permite que el oyente, al igual que los personajes de los libros, encuentre un refugio espiritual en un mundo cada vez más oscuro. 01:32:05 7384436 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-04-07/david-fincher-y-su-labor-como-director-de-videoclips-7384436/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 07 Apr 2026 09:42:12 +0200 Felipe Couselo analiza cómo el realizador de Seven forjó su estética con estrellas como Madonna antes de triunfar en la gran pantalla. El programa Prohibido contar ovejas, conducido por Felipe Couselo, nos sumerge en una edición especial dedicada a la faceta menos académica pero igualmente magistral de David Fincher: su labor como director de videoclips. Antes de consagrarse con largometrajes que redefinieron el thriller moderno, como Seven o Zodiac, Fincher pulió su estética visual en el formato corto, trabajando con las estrellas más rutilantes de la industria musical durante las décadas de los ochenta y noventa, a menudo bajo el sello de su propia productora, Propaganda Films. La selección musical arranca con fuerza gracias a Janie's Got a Gun de Aerosmith. Este videoclip, rodado en 1989, es una muestra temprana del interés de Fincher por las narrativas oscuras y los temas sociales perturbadores, como el abuso infantil. Con una iluminación cuidada y movimientos de cámara que anticipaban su estilo en el cine, el director transformó una canción de rock en una pequeña pieza cinematográfica de alta tensión, demostrando que el videoclip podía tener la misma profundidad que el séptimo arte. No se puede hablar de la carrera de Fincher sin mencionar su fructífera colaboración con Madonna. El programa destaca Express Yourself, un despliegue de medios que se convirtió en uno de los vídeos más caros de la historia de la música. Inspirado por la película Metropolis de Fritz Lang, el clip presenta una estética industrial y de poder que consolidó la imagen de la ambición rubia bajo el prisma meticuloso y perfeccionista del director estadounidense, quien ya manejaba presupuestos millonarios antes de sus grandes éxitos en taquilla. El viaje continúa con la melancolía de Roy Orbison en She's a Mystery to Me. Couselo relata la curiosa anécdota de cómo la canción fue compuesta por Bono y The Edge tras un sueño inspirado por la banda sonora de Blue Velvet. Fincher, con su habitual elegancia, capturó la esencia del tema en un entorno aeroportuario, utilizando planos detalle y una atmósfera de despedida que resultó premonitoria dada la muerte del artista poco antes del estreno del disco Mystery Girl. En los noventa, Fincher siguió dejando su impronta con grupos como The Wallflowers. El videoclip de 6th Avenue Heartache es un ejercicio de nostalgia urbana rodado en blanco y negro. En las calles de Nueva York, el vídeo logra transmitir esa sensación de soledad y paso del tiempo que caracteriza a la letra escrita por Jakob Dylan. Según se comenta en el programa, fue el propio Fincher quien pidió dirigir la pieza tras quedar fascinado por la canción, demostrando su pasión por los proyectos que le inspiraban personalmente. La veteranía de los Rolling Stones también pasó por sus manos en Love Is Strong, donde los músicos se convierten en gigantes que deambulan por Manhattan al más puro estilo kaiju. Poco después, el programa rescata el clásico de Sting, Englishman in New York, un vídeo donde el alto contraste y el ambiente neoyorquino subrayan la figura del extranjero en la gran ciudad, un recurso visual muy del gusto del director de The Social Network y que ha sido imitado hasta la saciedad. Ya en 2005, y tras haber triunfado con The Fight Club, Fincher volvió al videoclip con Nine Inch Nails para dirigir Only. En este trabajo, el director hace gala de sus vastos conocimientos en efectos visuales, centrando la acción en los objetos de un escritorio que cobran vida al ritmo de la música industrial de Trent Reznor. Es una pieza minimalista pero técnicamente impecable que demuestra que su ingenio seguía intacto tras décadas de carrera y que su vínculo con Reznor daría frutos asombrosos en el cine. El repaso no olvida a figuras del pop como Paula Abdul en Straight Up o al mismísimo Rey del Pop, Michael Jackson, en Who Is It. Fincher supo adaptar su lente a diferentes géneros, demostrando una versatilidad técnica asombrosa que le permitía pasar del rock de estadio a las coreografías más exigentes. En el caso de Jackson, durante la era Dangerous, logró una pieza de intriga que encajaba perfectamente con el tono cinematográfico que el artista siempre buscaba para sus vídeos. El programa cierra con la emblemática Vogue de Madonna. Este vídeo es, quizás, la culminación de la etapa de Fincher en la música, una obra maestra en blanco y negro que celebra el arte, la moda y el estilo con una sofisticación visual inigualable. En definitiva, Couselo nos recuerda que para entender al David Fincher cineasta de Alien 3 o The Curious Case of Benjamin Button, es imprescindible reconocer primero al visionario que revolucionó la estética de la televisión musical en su era dorada. 01:32:13 7383350 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-04-02/que-es-eso-eso-es-queso-7383350/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 02 Apr 2026 11:33:02 +0200 Couselo y sus colaboradores cierran la semana en Es Radio ensalzando la resiliencia artística y la dignidad frente a las modas impuestas. En una nueva entrega de Prohibido contar ovejas, el incombustible Felipe Couselo capitanea un programa especial de cierre de semana, adelantado por la festividad de Semana Santa. Desde los micrófonos de Es Radio, Couselo y su habitual equipo de colaboradores —Isaac Vizcaíno, Alma Espinosa y Juanma González— se sumergen en una travesía que combina la crítica cultural con una selección musical ecléctica, siempre bajo un prisma de libertad individual y escepticismo ante las modas impuestas por la corrección política del momento. El programa arranca con la energía de Psycho de The Sonics, sirviendo de preludio a una conversación que fluye entre lo divino y lo profano. La primera parada musical nos lleva hasta el norte de Canadá con Auqautii, el último trabajo de Beatriz Deer. A través de este tema, el equipo analiza la riqueza de la región de Nunavik en Quebec, destacando la herencia de las etnias Inuit y Mohawk. Esta mención sirve para reivindicar la identidad cultural frente a la globalización homogeneizadora, subrayando cómo el folk pop puede ser un vehículo de expresión auténtico para comunidades que defienden su tradición. Isaac Vizcaíno retoma su apuesta personal por la banda sueca Alphapett y su tema TV Personality, incluido en su primer EP homónimo. El grupo, que destila influencias de David Bowie, The Talking Heads y Devo, es puesto como ejemplo de vanguardismo artístico. En un mercado saturado por productos prefabricados, el equipo valora la capacidad de estas formaciones para rescatar el sonido de finales de los setenta sin caer en el pastiche, manteniendo una independencia creativa que escasea en las listas de éxitos tuteladas por las grandes corporaciones. La contundencia llega de la mano de Black Label Society con Ozzy's Song, una balada dedicada al legendario Ozzy Osbourne por parte de Zakk Wylde. Este segmento permite a los tertulianos reflexionar sobre el compañerismo profesional y el respeto a los maestros del género. Se destaca la habilidad de Wylde para rendir homenaje a sus mentores, recordando otros temas como In this River, dedicado a Dimebag Darrell. Es una defensa del rock como un espacio de valores compartidos y memoria histórica frente al olvido de la cultura de usar y tirar. Siguiendo la estela del metal, el programa analiza el regreso de Armored Saint con Close to the Bone. La figura de John Bush, antiguo vocalista de Anthrax, sirve para debatir sobre las decisiones vitales y la fidelidad a los proyectos propios. Juanma González recuerda la anécdota de cómo Bush rechazó ser el cantante de Metallica a principios de los ochenta por lealtad a sus compañeros, una muestra de integridad individual que, en el contexto actual de búsqueda de éxito rápido a cualquier precio, resulta casi heroica. Uno de los momentos más distendidos y curiosos de la noche es la denominada tabla de quesos de Isaac Vizcaíno. En una analogía que bien podría aplicarse a la libertad de elección del consumidor, se debaten las virtudes del queso Stilton frente a los quesos franceses como el Brie o el Tête de Moine. Se critica con humor la falta de reconocimiento de la gastronomía inglesa, a menudo vilipendiada injustamente, y se ensalza el producto nacional, como el queso de Cabrales, defendiendo la excelencia artesanal por encima de los prejuicios nacionales. En el bloque dedicado a los nuevos sonidos, el grupo Jungle y su tema Carry On traen una mezcla de neo-soul y funk con toques brasileños. Por su parte, la israelí Noga Erez sorprende con Stuck in Heaven, un tema que transita entre el hip-hop y el pop electrónico. El equipo analiza cómo estos artistas logran el éxito en festivales como Coachella manteniendo una propuesta sonora personal, lo que refuerza la idea de que la innovación estética no tiene por qué estar reñida con la viabilidad comercial si existe talento real detrás. La sofisticación técnica llega con Matthew Herbert y su versión de Northern Lights. Se destaca el papel del productor como arquitecto del sonido, capaz de crear estructuras minimalistas pero cargadas de intención. Esta sección sirve para denunciar el intervencionismo de la industria en los procesos creativos, celebrando a aquellos productores que, como Herbert, se atreven a desafiar los ritmos convencionales para proponer experiencias auditivas más complejas y gratificantes para un oyente que no quiere ser tratado como un simple número. En el apartado teatral, Alma Espinosa presenta Solamente Tú, una obra de Nagore Germes en la sala Nave 73. La pieza se subtitula como un mensaje a la generación perdida entre Disney y el poliamor. El debate se torna sociológico al analizar el fracaso de las utopías sentimentales modernas. Desde una perspectiva crítica con las nuevas ingenierías sociales, el equipo reflexiona sobre la crisis de pareja en la actualidad, sugiriendo que la búsqueda de modelos alternativos a menudo esconde un vacío existencial y una incapacidad para el compromiso real. El cine ocupa un lugar privilegiado con el análisis de Super Mario Bros: La película. A pesar de su arrollador éxito comercial, Juanma González se muestra escéptico ante la fórmula de Illumination, el estudio tras Los Minions. Se critica el enfoque excesivamente infantil y falto de dobles lecturas, comparándola negativamente con la creatividad de La Lego película. Es una crítica a la estandarización del ocio familiar, donde se prioriza la rentabilidad de la franquicia sobre la profundidad del guion, tratando al espectador como un mero cliente de merchandising. También hay espacio para el cine de género con Noche de Bodas 2 (Ready or Not 2) y comparaciones con cintas recientes como Abigail. El equipo disfruta con el concepto de la novia convertida en heroína de acción, resaltando el trabajo de Samara Weaving. Se valora el cine como puro divertimento violento y paródico, un ejercicio de libertad creativa en el género del terror que no pide permiso para ser excesivo y políticamente incorrecto, alejándose de las pretensiones moralistas de otros estrenos actuales. Finalmente, se comenta La Gracia, la nueva película de Nanni Moretti protagonizada por Toni Servillo. La cinta aborda los últimos días de mandato de un primer ministro italiano enfrentado a dilemas éticos como la ley de la eutanasia. En este punto, el programa adopta un tono más grave para defender la dignidad humana frente a la burocratización de la muerte por parte del Estado. Sorrentino utiliza la figura del político para hablar de la trascendencia y la búsqueda de la verdad, alejándose del panfleto ideológico para centrarse en la angustia del individuo ante el fin de su poder y de su propia existencia. El programa cierra recordando las efemérides de Marvin Gaye, en el aniversario de su nacimiento y de su trágica muerte a manos de su padre, y la histórica grabación de Wild Thing por The Troggs en 1966. La despedida corre a cargo de The Chain, el himno de Fleetwood Mac, recordado como un símbolo de la resiliencia artística de una banda que supo transformar sus miserias personales en una de las obras más importantes de la historia del rock. Couselo se despide invitando a los oyentes a disfrutar de la semana con criterio propio y espíritu crítico. 01:30:51 7382946 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-04-01/la-vida-de-chuck-norris-7382946/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 01 Apr 2026 10:29:06 +0200 Repasamos la leyenda de Chuck Norris: de las artes marciales al cine de acción, sus sagas más míticas y el fenómeno que lo convirtió en icono. En una nueva entrega del programa Prohibido contar ovejas de esRadio, bajo la dirección de Felipe Couselo y acompañado por las voces expertas de Juanma González y Dani Palacios, se rinde un vibrante homenaje a la figura de Chuck Norris. El programa no solo explora su trayectoria cinematográfica, sino que reivindica su papel como un icono cultural indiscutible que encarna los valores de la justicia y la determinación que tanto escasean en la narrativa contemporánea, a menudo perdida en estériles ambigüedades morales. La charla comienza analizando el origen del mito: Carlos Ray Norris. Antes de ser una estrella de la pantalla, Norris fue un auténtico maestro de artes marciales, forjado en el servicio militar y ganador de múltiples campeonatos. Los tertulianos destacan la creación de su propio arte marcial, el Chun Kuk Do, cuyos preceptos de superación personal y respeto recuerdan a una suerte de Mr. Wonderful con la capacidad de propinar patadas giratorias. Este trasfondo de legitimidad física es lo que, según los expertos, le diferencia de otros actores que simplemente interpretaban a tipos duros; Chuck Norris era, en la vida real, el hombre que veíamos en pantalla. El punto de inflexión en su carrera fue, sin duda, su enfrentamiento con Bruce Lee en la película The Way of the Dragon. Rodada en el Coliseo de Roma, esta escena se ha convertido en una pieza fundamental del cine de acción. A partir de ahí, Norris encadenó éxitos en los años 70 como A Force of One o Good Guys Wear Black, donde empezó a definir su estilo: un héroe solitario, parco en palabras pero de una rectitud moral inquebrantable. El programa subraya cómo Norris logró rodearse de repartos secundarios de lujo, con nombres como Anne Archer o James Franciscus, elevando el nivel de unas producciones que ya mostraban su enorme potencial en taquilla. Sin embargo, fue en la década de los 80, bajo el sello de la mítica Cannon Films de Menahem Golan y Yoram Globus, cuando Norris alcanzó su cénit. Con la trilogía de Missing in Action, interpretando al coronel James Braddock, Norris dio voz al sentimiento de patriotismo y a la necesidad de restañar las heridas de la Guerra de Vietnam. En un análisis puramente liberal y valiente, el programa señala cómo esta saga influyó decisivamente en el giro que dio Sylvester Stallone a su personaje de Rambo, pasando de la angustia existencial de la primera entrega al heroísmo revitalizador de las secuelas, muy en la línea del espíritu de la era Reagan. Otro hito comentado es Delta Force, donde Norris compartió pantalla con una leyenda del calibre de Lee Marvin. La película es descrita como una obra maestra del género de comandos, capaz de mezclar el drama de un secuestro terrorista con la acción más espectacular. Los tertulianos resaltan la capacidad de Norris para mantenerse como un héroe sin fisuras, un faro de integridad frente al caos. A diferencia de los héroes vulnerables que llegarían después, como el John McClane de Die Hard, Chuck Norris representaba un ideal de perfección y seguridad que resonaba con fuerza en el público de la época. El resumen no olvida su transición a la televisión con Walker, Texas Ranger en los años 90. Esta serie permitió que una nueva generación conociera a Norris, no solo como un luchador, sino como una figura paterna y mentora que defendía la ley y el orden en el corazón de Texas. El éxito de la serie en canales como Antena 3 o Telemadrid cimentó su estatus de leyenda viva, culminando años más tarde en el fenómeno de internet de los Chuck Norris facts, los cuales el propio actor abrazó con humor, demostrando una inteligencia y cercanía admirables. Finalmente, el programa concluye que Chuck Norris es mucho más que un actor de serie B; es el representante de un cine que no pedía perdón por defender el bien frente al mal. Su legado, que incluye desde sus hitos en las artes marciales hasta su estelar aparición en The Expendables 2, sigue vivo como un recordatorio de que la fuerza y la virtud son, en última instancia, los pilares sobre los que se construye el verdadero mito del héroe occidental. 01:54:35 7382318 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-03-31/teorias-que-cambian-peliculas-7382318/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 31 Mar 2026 02:54:45 +0200 Fan theories que reinterpretan clásicos y nos hacen ver el cine con otros ojos: giros ocultos, conexiones y nuevas lecturas. En una nueva entrega de la sección Las cosas de Palacios, dentro del programa Prohibido contar ovejas, se aborda un fenómeno que fascina a los internautas y pone en jaque las narrativas oficiales de la industria cultural: las fan theories. Como si de una labor de contra-información se tratase, los colaboradores desmenuzan reinterpretaciones de grandes clásicos del cine que nos obligan a mirar más allá de lo que los grandes estudios pretenden vendernos. La primera de estas teorías vincula de forma inquietante el clásico navideño Solo en casa con la truculenta saga de terror Saw. Se sugiere que el pequeño Kevin McAllister, lejos de ser una víctima inocente de la negligencia parental, es en realidad el embrión del sádico Jigsaw. Su asombrosa capacidad para diseñar trampas que rozan lo psicopático, unida a un entorno familiar que lo abandona sistemáticamente, proporciona el caldo de cultivo ideal para un futuro criminal. La crueldad mostrada por el niño no es un simple juego, sino un preludio del horror absoluto. Continuando con este ejercicio de deconstrucción cinematográfica, el espacio analiza la sorprendente conexión entre Snowpiercer y Un mundo de fantasía (la versión clásica de Willy Wonka y la fábrica de chocolate). Según los defensores de esta tesis, el tren que recorre un mundo congelado es la culminación de la tecnología excéntrica de Wonka, heredada por Charlie Bucket. La estructura narrativa es idéntica: una sucesión de compartimentos donde los personajes son eliminados uno a uno hasta que solo queda un sucesor digno. Desde una óptica crítica, esto resalta cómo el genio industrial, cuando se desvincula de la realidad, puede transformar un sueño en una distopía tecnológica. Incluso los Oompa Loompas habrían sido sustituidos por niños esclavizados en la maquinaria, un detalle sombrío sobre los costes del mantenimiento de un sistema cerrado y autoritario. Palacios también rescata la reinterpretación psicológica de Todo en un día. Según esta visión, el carismático Ferris Bueller no es un ser real, sino una proyección mental de su amigo Cameron, siguiendo la lógica de El club de la lucha. Ferris representa el espíritu individualista y rebelde del que carece Cameron, quien vive subyugado por la autoridad de un padre frío y distante. Esta teoría refuerza la idea de que la verdadera libertad a menudo comienza como una revuelta interna contra las estructuras que limitan la autonomía personal, incluso si esa revuelta se manifiesta como un delirio febril mientras el protagonista permanece postrado en su cama. El escepticismo ante la verdad oficial alcanza su punto álgido con la discusión sobre El proyecto de la bruja de Blair. En este caso, se descarta cualquier elemento sobrenatural para abrazar una explicación mucho más humana y siniestra: no hay bruja, sino una conspiración de los dos compañeros de Heather para aterrorizarla o eliminarla. La ausencia de pruebas visuales del monstruo y la sospechosa desaparición del mapa sugieren un engaño orquestado. Es una lección para el espectador moderno: nunca se debe confiar en las apariencias y siempre hay que buscar la mano del individuo detrás de los sucesos supuestamente inexplicables que dominan el relato público. Finalmente, el análisis se cierra con la visión post-apocalíptica de Aladdín. Lejos de situarse en el pasado remoto, la historia transcurriría en el año 10.300, en un mundo que ha sobrevivido a una catástrofe global y donde el Genio es el único nexo con el siglo XX. Sus constantes referencias a la pop culture, desde Jack Nicholson hasta Groucho Marx, no serían anacronismos humorísticos, sino los vestigios culturales de una civilización perdida. Esta teoría invita a ver la película como un ejercicio arqueológico disfrazado de cuento de hadas, demostrando que incluso en los productos más inofensivos de Disney subyace una lectura alternativa de la historia que merece ser explorada con ojo crítico. 23:45 7382317 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2026-03-31/la-ley-tambien-se-vive-en-serie-7382317/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 31 Mar 2026 02:53:09 +0200 De Daredevil a Suits, repasamos las series de abogados más icónicas, entre juicios, dilemas morales y personajes inolvidables. 24:10 7382316 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-03-31/morir-para-salvarlo-todo-7382316/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 31 Mar 2026 02:53:02 +0200 Recorremos el cine a través de sus sacrificios más épicos: momentos donde los héroes lo dan todo en escenas que ya son historia. En esta nueva entrega de la sección El Resplandior, bajo el título Morir para salvarlo todo, el equipo liderado por Juanma González realiza un análisis exhaustivo de los sacrificios heroicos que han marcado la historia del cine. Con una perspectiva crítica y apasionada, los contertulios desgranan esas escenas icónicas donde la entrega de la propia vida se convierte en el motor narrativo y emocional de la obra. El recorrido se inicia con un título tan polémico como fascinante: Alien 3. La película de David Fincher es recordada por el salto al vacío de la teniente Ripley, un acto de inmolación que buscaba terminar con la amenaza xenomorfa de una vez por todas. Se destaca cómo esta cinta ha ganado enteros con el paso de los años gracias a su atmósfera sombría y la banda sonora de Elliot Goldenthal. La conversación vira rápidamente hacia el blockbuster de finales de los noventa, centrando su atención en Armageddon. El sacrificio de Bruce Willis en el asteroide es analizado como un hito del cine de acción más visceral y patriótico. Los tertulianos comentan la efectividad de Michael Bay para construir momentos de heroísmo individual que, acompañados por la música de Aerosmith, logran conectar con el gran público. A pesar de las comparaciones inevitables con Deep Impact, se reconoce que la figura de Willis encarna perfectamente el espíritu del héroe que acepta su destino para asegurar la supervivencia de la humanidad y la felicidad de sus seres queridos. El género del terror tiene una parada obligatoria en El Exorcista, una obra que trasciende el susto fácil para adentrarse en la lucha teológica entre el bien y el mal. El sacrificio del padre Karras es descrito como una de las escenas más impactantes y necesarias del cine moderno. Al invitar al demonio Pazuzu a poseerlo para luego lanzarse por la ventana, Karras realiza un acto de redención personal y espiritual. Juanma González aprovecha para mencionar la nueva edición del libro de William Peter Blatty publicada por Nocturna Ediciones, subrayando la profundidad que Billy Friedkin logró imprimir en esta adaptación magistral. En el terreno de las grandes franquicias contemporáneas, el programa se detiene en Avengers: Endgame. El momento final de Tony Stark, interpretado por Robert Downey Jr., se describe como el cierre perfecto para una década de narrativa cinematográfica. El altruismo de Iron Man, al pronunciar su mítica frase y usar las gemas del infinito, representa el triunfo de la responsabilidad individual frente a la tiranía colectivista de Thanos. Los colaboradores analizan la capacidad de los hermanos Russo para dotar de una carga dramática inusual a una película de superhéroes, convirtiendo la muerte del protagonista en un símbolo de esperanza para todo el universo cinematográfico de Marvel. Una de las sorpresas del audio es la reivindicación de Horizonte Final (Event Horizon), la película de Paul W.S. Anderson que mezcla ciencia ficción y terror de una forma única. Se debate sobre el montaje extendido y las escenas más crudas que fueron eliminadas en su día, resaltando cómo la cinta explora la idea del sacrificio en un entorno hostil y desconocido. El equipo valora la valentía de la propuesta y su estatus como obra de culto, destacando que el cine de género a menudo ofrece las reflexiones más profundas sobre la condición humana y el límite del dolor físico y psicológico. El cine bélico también tiene su espacio con Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg. En este punto, el debate adquiere tintes más críticos al cuestionar la lógica militar de sacrificar a una patrulla entera para rescatar a un solo hombre. No obstante, se defiende el sentido del deber que impregna toda la película y cómo el sacrificio final de Miller sirve para subrayar el valor de cada vida individual en el contexto de una guerra devastadora. Esta visión spielbergiana resuena con los valores tradicionales de libertad y sacrificio personal que tanto han influido en la narrativa cinematográfica de Hollywood. Finalmente, se aborda un clásico ineludible: Star Trek II: La ira de Khan. La muerte de Spock, fundamentada en la lógica de que las necesidades de muchos son más importantes que las de unos pocos, es recordada como una de las escenas más emotivas de la ciencia ficción. La interacción entre Leonard Nimoy y William Shatner a través del cristal es ensalzada como una cumbre del drama espacial. Aunque el personaje regresó en Star Trek III: En busca de Spock, el impacto de su sacrificio original sigue siendo un referente de cómo concluir un arco de personaje con dignidad y trascendencia moral. 29:29 7382315 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-03-31/que-abogado-7382315/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 31 Mar 2026 02:42:52 +0200 De series de abogados a sacrificios heroicos y teorías fan que cambian el cine, una noche de historias, giros y cultura pop en estado puro. En esta nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas en Es Radio, el equipo liderado por Felipe Couselo se sumerge de lleno en la víspera de la Semana Santa, anticipando los cambios de programación y las vacaciones de sus colaboradores. La charla inicial, marcada por un tono distendido y gamberro, gira en torno a la vestimenta de los tertulianos, quienes portan camisetas cargadas de simbolismo nostálgico. Desde las Spice Girls hasta Napoleon Dynamite, pasando por el fenómeno de Top Gun Maverick, los participantes reivindican una estética cinematográfica que define sus personalidades y sus recuerdos de juventud, mencionando incluso sketches de Saturday Night Live con Ryan Gosling. El programa dedica un espacio significativo a la música de los años noventa, tomando como eje central la figura de Jeff Buckley y su álbum Grace. Los colaboradores debaten sobre cuáles son sus discos de cabecera de esa década, mencionando obras tan diversas como Vulgar Display of Power de Pantera, Violator de Depeche Mode o el debut de La Oreja de Van Gogh con Dile al Sol. Esta melomanía compartida sirve para vertebrar un discurso sobre la calidad artística de una época que consideran irrepetible, cerrando el bloque con una mención al éxito de Shakira con ¿Dónde están los ladrones? En la sección televisiva de Alma Espinosa, el foco se pone en el mundo de la abogacía a raíz del estreno de la nueva temporada de Daredevil. Se realiza un repaso por las mejores series de abogados, destacando títulos clásicos como Ally McBeal, donde se recuerda la participación de Sting y Robert Downey Jr., y producciones más modernas como Better Call Saul o The Good Wife. Los tertulianos analizan cómo estas ficciones han evolucionado desde el drama legal puro hacia el thriller o la comedia ácida, mencionando también éxitos de audiencia como How to Get Away with Murder y Suits, famosa por contar en su reparto con Meghan Markle antes de su entrada en la realeza británica. Juanma González toma el testigo para hablar de los sacrificios heroicos en la gran pantalla, un tema muy acorde con las fechas religiosas actuales. Desde la inmolación de Ripley en Alien 3 hasta la muerte de Tony Stark en Avengers: Endgame, se analiza el impacto emocional de estas escenas en el espectador. El debate se detiene especialmente en Star Trek II: La ira de Khan y el sacrificio de Spock, comparándolo con muertes cinematográficas más cuestionables o innecesarias. Se ensalza el valor del héroe que entrega su vida por un bien común, citando ejemplos de Armageddon y Salvar al soldado Ryan como cumbres de este tropo narrativo. Finalmente, Daniel Palacios trae a la mesa una serie de teorías de los fans que cambian por completo la percepción de películas muy conocidas. La más sorprendente sugiere que Kevin McCallister, el niño de Solo en casa, crece para convertirse en el sádico Jigsaw de la saga Saw, debido a su pericia construyendo trampas. También se explora la posibilidad de que Snowpiercer sea una secuela de Willy Wonka y la fábrica de chocolate o que Aladdin transcurra en un futuro post-apocalíptico. Estas interpretaciones, aunque a veces disparatadas, demuestran la capacidad de análisis y la pasión de los espectadores por encontrar significados ocultos en la cultura popular contemporánea. 01:32:19 7380862 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-03-26/lo-mejor-de-lo-ultimo-7380862/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 26 Mar 2026 17:55:41 +0100 La sofisticación sueca de Elias Kapari y el punk de Damn Heit conviven con el cinismo de Jarvis Cocker en la reciente cita con Felipe Couselo. En una nueva entrega de Prohibido contar ovejas, el programa nocturno de esRadio conducido por Felipe Couselo, se despliega un abanico cultural que transita desde la evolución tecnológica en el mundo de los pinchadiscos hasta los estrenos cinematográficos más esperados. La velada comienza con una reflexión de Isaac Vizcaíno sobre su reciente viaje a La Coruña, donde tuvo la oportunidad de observar el trabajo de Marco, un joven DJ de formación clásica. La conversación gira en torno a la consola Pioneer RX3 y el polémico botón de Sync, que permite sincronizar ritmos de forma automática. El debate en la mesa subraya que, aunque la tecnología facilite la técnica, el verdadero valor reside en la sensibilidad musical del artista para seleccionar y mezclar temas, comparando estas herramientas con la transición de las cintas abiertas a los ordenadores en la propia radio. El bloque musical arranca celebrando el 78 cumpleaños de una leyenda viva del rock: Steven Tyler. Los colaboradores repasan la trayectoria del líder de Aerosmith, pinchando el clásico Love in an Elevator. Se comentan anécdotas sobre su supervivencia a los excesos de los años 70 y 80, su relación con su hija Liv Tyler y las curiosas dinámicas con otras bandas como Guns N' Roses. Este tributo sirve de puente para las recomendaciones de Daniel Palacios, quien introduce a Elias Kapari, un productor sueco cuyo EP titulado Life on Mars evoca atmósferas propias de series contemporáneas como Euphoria. La sofisticación pop sueca vuelve a demostrar por qué sigue siendo un referente en la industria global. La variedad musical continúa con el trío angelino Damn Heit y su single The Worst, una pieza de punk rock comercial interpretada por músicos de sesión de primer nivel que han trabajado con estrellas como Lady Gaga o Bad Bunny. En un giro hacia sonidos más oscuros, se presenta a los finlandeses Hanging Garden con su tema Eternal Trees of Turquoise. Esta banda se encuadra en el doom death metal melancólico, creando una atmósfera densa y opresiva, ideal para los amantes del metal atmosférico más experimental. El programa destaca cómo la música extrema también ha evolucionado hacia texturas más ricas y menos centradas únicamente en la agresividad sonora. Isaac Vizcaíno retoma la palabra para presentar a Seasick Steve, el veterano músico de Mississippi que, a sus 75 años, sigue asombrando con su blues artesanal. Utilizando instrumentos construidos por él mismo, como guitarras de tres cuerdas o cajas de puros, Seasick Steve representa la autenticidad pura del sur de Estados Unidos. A continuación, se analiza lo nuevo de Jarvis Cocker, líder de Pulp, con el tema Cold Call on the Hotline, una pieza cargada de ese humor británico ácido y cinismo elegante que caracteriza al artista, acompañada de una instrumentación minimalista pero efectiva. En el ámbito de las artes escénicas, Juanma González recomienda la adaptación teatral de la película El otro lado de la cama, dirigida por David Serrano en el Teatro Nuevo Alcalá. González destaca que la obra mantiene la frescura de la cinta original, apostando por un elenco joven y con talento que revitaliza los enredos amorosos y las canciones icónicas del pop español. El paso del cine a las tablas se siente orgánico, reforzando la idea de que los buenos guiones son capaces de trascender el formato original si se cuenta con una dirección artística sólida. Finalmente, el cine ocupa el cierre del programa con tres propuestas variadas. En primer lugar, Proyecto Salvación (Project Hail Mary), la adaptación de la novela de Andy Weir protagonizada por Ryan Gosling. Juanma la define como el E.T. para adultos, elogiando su capacidad para mezclar la ciencia ficción dura con una emotiva historia de amistad. También se menciona Te van a matar (Kill Her Goats), del director ruso Kirill Sokolov, una cinta de acción frenética con Zazie Beetz que recuerda al estilo visual de John Wick pero con un toque anárquico y violento. La noche concluye con una mención al proyecto en solitario de Flea, bajista de los Red Hot Chili Peppers, titulado Honora, y su colaboración con Thom Yorke en el tema Traffic Lights, cerrando así una jornada de eclecticismo cultural inagotable. 01:30:43 7380355 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-03-26/el-miedo-que-llega-del-espacio-7380355/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 26 Mar 2026 02:54:51 +0100 Del cine clásico a nuevas propuestas, exploramos el terror extraterrestre: invasiones, mutaciones y amenazas que llegan desde lo desconocido. En una reciente tertulia cinematográfica que respira esa defensa de la excelencia individual que tanto valoramos, se ha analizado la figura de Steven Spielberg y su posible regreso al cine de extraterrestres. El debate comienza recordando la icónica melodía de cinco notas de Close Encounters of the Third Kind, una obra maestra que definió la relación de la humanidad con lo desconocido. Los tertulianos comentan la filtración de un proyecto ultra secreto en el que el director colabora nuevamente con David Koepp. Este posible retorno se ve como un acto de libertad creativa frente a la saturación de franquicias modernas, sugiriendo que el cineasta busca recuperar el sentido del misterio que parece haberse perdido en la era de los efectos digitales genéricos. El análisis se desplaza hacia la evolución del thriller de ciencia ficción y cómo Spielberg ha influido en la narrativa de las abducciones. Se menciona la técnica del lenguaje universal a través de la música y las matemáticas, pero también se explora la faceta más oscura del género. Los ponentes destacan cómo el tráiler de la nueva cinta de Universal parece beber directamente de la estética de los años setenta, utilizando el lenguaje cinematográfico para generar una atmósfera de inquietud que va más allá de lo puramente visual. Es, en esencia, una reivindicación del cine como arte de la sugestión. La conversación toma un giro más visceral al recordar Species, estrenada en 1995. Esta película, que contó con el diseño del genio H.R. Giger, es recordada por su mezcla de terror y erotismo alienígena. Se destaca la maestría técnica necesaria para crear una criatura que, aunque perturbadora, poseía una atracción magnética. Los tertulianos subrayan que, a diferencia de los productos manufacturados de la actualidad, cintas como estas se atrevían a explorar los límites del horror biológico sin las ataduras de la corrección política que hoy asfixia a gran parte de la industria de Hollywood. Otro punto clave de la charla es la comparativa entre las versiones de The Thing. Se analiza la obra de 1951 producida por Howard Hawks frente al remake de 1982 de John Carpenter. Se menciona que la versión de Carpenter, hoy considerada un pilar del cine de terror, fue un fracaso inicial debido a la coincidencia con el estreno de E.T. the Extra-Terrestrial. Esto sirve de base para una reflexión sobre cómo el gusto del público y la crítica especializada a veces tardan décadas en reconocer la verdadera genialidad que se esconde tras una propuesta arriesgada e independiente de espíritu. El grupo también rescata del olvido títulos de culto como Xtro, calificada como una película de videoclub sucia y morbosa, famosa por su inquietante escena de un parto alienígena. Este tipo de cine, que floreció bajo el amparo de la libertad de mercado que permitía la distribución en video, representa una época de audacia narrativa difícil de replicar hoy. Se comenta que el espectador de entonces no necesitaba ser tutelado por el Estado ni por comités de ética, sino que buscaba el impacto emocional directo que solo el género fantástico más crudo podía ofrecer. No podía faltar la mención a la legendaria productora Cannon Films y sus fundadores, Menahem Golan y Yoram Globus, en relación con el remake de Invaders from Mars dirigido por Tobe Hooper. El relato sobre el caos productivo de la Cannon y cómo se confundían los contratos de los actores (como el caso de Sharon Stone en Allan Quatermain and the Lost City of Gold) sirve para ilustrar una era de emprendimiento audaz. Aunque sus métodos fueran heterodoxos, su visión empresarial permitió que directores de renombre experimentaran con presupuestos que las grandes productoras no se atrevían a tocar. Finalmente, se aborda Invasion of the Body Snatchers de Philip Kaufman como la cumbre de la paranoia alienígena. Se discute cómo el alienígena ha servido históricamente como metáfora política del invasor o del enemigo ideológico, desde el comunismo en los años cincuenta hasta la desconfianza en las instituciones militares en los setenta. Los tertulianos concluyen que el cine de extraterrestres es el espejo donde la humanidad refleja sus miedos más profundos, y que la excelencia creativa de estos directores reside en su capacidad para cuestionar la realidad establecida a través de la fantasía. 29:50 7380354 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-03-26/cuando-el-bajo-toma-el-control-7380354/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 26 Mar 2026 02:54:45 +0100 Un recorrido por canciones donde el bajo manda: riffs inolvidables que sostienen himnos del rock y marcan el pulso de generaciones. 25:57 7380353 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2026-03-26/canciones-sobre-ruedas-7380353/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 26 Mar 2026 02:54:39 +0100 Un viaje por la historia de la automoción: del icónico Mustang al Cadillac, emblemas de libertad en el cine y el pop internacional. En esta vibrante sección radiofónica, los colaboradores Juanma y Felipe se sumergen en una travesía melódica que vincula la historia del motor con los grandes clásicos de la música popular. El recorrido comienza con un icono automovilístico indiscutible: el Ford Mustang. A través de la canción My Ford Mustang de Chuck Berry, grabada en mil novecientos sesenta y cinco, se analiza la visión de Lee Iacocca, quien transformó un coche inicialmente concebido como un vehículo asequible para la juventud en un fenómeno de ventas global. Este coche no solo representó un éxito comercial, vendiendo un millón de unidades en dieciocho meses, sino que se convirtió en un símbolo de la libertad individual en las carreteras norteamericanas. La fascinación por este modelo cruzó el Atlántico, llegando a la cultura francesa de la mano de Serge Gainsbourg y Brigitte Bardot. En su tema Ford Mustang, encuadrado en el estilo yé-yé, el coche se utiliza como una metáfora de la velocidad y el riesgo, elementos que a menudo terminan en colisión, reflejando la intensidad de la vida moderna y la influencia cultural de los Estados Unidos en la Europa de los años sesenta. La elegancia de Bardot sobre el asfalto es, todavía hoy, una de las imágenes más potentes del cine y la música gala. El programa también aborda la eterna rivalidad entre fabricantes, destacando al Chevrolet Camaro como el competidor natural del Mustang. Con la canción Camaro de la banda Kings of Leon, se recuerda cómo este pony car fue publicitado como un pequeño animal salvaje capaz de devorar a los Mustangs. Esta competencia feroz por el mercado de los jóvenes conductores define gran parte de la era dorada de Detroit, donde la potencia de los motores V8 era el estándar de éxito y prestigio social. Hablar de lujo en el contexto estadounidense es, necesariamente, hablar de la marca Cadillac. Bruce Springsteen le dedicó su famoso Pink Cadillac, un tema que evoca no solo el brillo de la carrocería, sino también la curiosa tradición de la empresa de cosméticos Mary Kay, que premiaba a sus mejores vendedoras con modelos en color rosa. El Cadillac se erigió como el Rolls Royce americano, un objeto de deseo que representaba la culminación del éxito personal y profesional en la sociedad del libre mercado. Sin embargo, el Cadillac también fue adoptado por los movimientos más rebeldes. The Clash, en su emblemático álbum London Calling, incluyó una versión de Brand New Cadillac de Vince Taylor. Esta pieza musical muestra la dicotomía entre materialismo y punk, utilizando el coche como un elemento de estatus que puede ser tanto amado como despreciado por las subculturas callejeras que buscaban romper con el sistema establecido. En el ámbito nacional, la nostalgia rockera se personifica en Loquillo y los Trogloditas y su himno Cadillac Solitario. En una España donde la importación de estos vehículos era casi inexistente debido a las restricciones de la época, el coche se convirtió en un símbolo de una juventud que anhelaba la libertad de las películas de Hollywood. El Cadillac de Loquillo no es solo un coche, es la representación de un desamor y de una aspiración cultural que trascendía las fronteras españolas. La sección también dedica un espacio al humor y la sencillez con Roberto Carlos y su tema Mi cacherrito. Aunque originalmente la canción se asocia con el Volkswagen Beetle (conocido como Fusca en Brasil o Bocho en México), sirve para ilustrar cómo un coche diseñado bajo premisas muy distintas terminó siendo un símbolo hippie de paz y movilidad sencilla. Es un ejemplo de cómo la propiedad privada y la ingeniería se adaptan a los cambios sociológicos de cada década. El salto a la modernidad lo protagoniza el rapero El Coleta junto a C. Tangana en su mención al BMW E39. Los colaboradores destacan la ingeniería alemana y la agilidad de los modelos de la serie cinco de finales de los noventa. En este punto, se aprecia un cambio de sensibilidad hacia el coche europeo, valorado por su precisión técnica y su comportamiento en carretera, alejándose del gigantismo de los modelos americanos anteriores. El resumen no estaría completo sin las dos ruedas. Se menciona la Honda Super Cub a través de la canción Little Honda de los Beach Boys. Esta moto, con más de cien millones de unidades vendidas, supuso una auténtica revolución en la movilidad, especialmente en Asia. El tema celebra la sencillez y el placer de conducir un vehículo ligero, democratizando el acceso al motor para millones de personas en todo el mundo. Por otro lado, la Harley Davidson representa el espíritu rebelde por excelencia. Nuevamente con Brigitte Bardot, se explica cómo estas máquinas se convirtieron en el refugio de los veteranos de guerra que buscaban libertad fuera de las normas convencionales de la sociedad. La cultura de los clubes de moteros y las largas rutas por carretera son ya parte inseparable de la mitología del siglo veinte. Finalmente, se rinde homenaje al motor europeo más cercano con la Vespa y la Lambretta. Desde la canción de Concha Velasco dedicada a la Vespa fabricada en Madrid, hasta el toque mod de Los Caradine con Padre Lambretta, se subraya la identidad europea del transporte urbano. Estas pequeñas motocicletas permitieron a toda una generación de españoles y europeos moverse con independencia por ciudades en constante crecimiento. La sección cierra con un mensaje de concienciación social necesario: la calle no es un circuito. Utilizando el tema Valentino de Ralfy Chuu, se hace referencia al mítico piloto Valentino Rossi para recordar que la velocidad debe reservarse para los entornos controlados. Con el broche final de Alice Cooper y su No More Mr. Nice Guy, el programa despide una entrega que celebra la libertad de movimiento y la historia cultural escrita sobre ruedas. 29:48 7380352 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-03-26/como-un-pepino-7380352/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 26 Mar 2026 02:48:39 +0100 Viaje del horror extraterrestre al poder del bajo y canciones sobre motores. Cine, música y cultura pop en una noche intensa y envolvente. En una nueva entrega del programa nocturno de esRadio, Prohibido Contar Ovejas, conducido por Felipe Couselo junto a sus habituales colaboradores Juanma González, Alma Espinosa, Dani Palacios e Isaac Belmar, se ha desplegado un fascinante abanico de referencias a la cultura popular, el cine de género y la historia del rock. La tertulia, marcada por un tono distendido pero profundamente analítico, ha servido para reivindicar la vigencia de grandes mitos del séptimo arte y la música, alejándose de los corsés de la corrección política para celebrar la creatividad sin complejos. La noche comenzó con una inmersión en el universo de Steven Spielberg, de quien se comentó su posible regreso al cine de extraterrestres, un género que él mismo definió con obras maestras como Close Encounters of the Third Kind y E.T. the Extra-Terrestrial. Isaac Belmar destacó cómo los rumores en la red especulan con una conexión entre su nuevo proyecto secreto y el clásico de 1977, subrayando la capacidad del director para capturar el sentido de la maravilla y el misterio frente a lo desconocido. El repaso cinematográfico continuó hacia terrenos más oscuros y viscerales, analizando la evolución del cine de ciencia ficción y terror. Se rescataron títulos como Species, con la icónica Natasha Henstridge, y las diferentes versiones de The Thing, comparando la visión de Howard Hawks de 1951 con la atmósfera de paranoia absoluta que John Carpenter logró en 1982. Los colaboradores mostraron un especial interés por el cine de culto de los años ochenta, mencionando películas como la inquietante Xtro, un filme británico-canadiense que se alejaba de la benevolencia alienígena de Spielberg para ofrecer una visión mucho más sórdida y traumática. En este sentido, se puso en valor la libertad creativa de una época donde el cine de serie B no temía incomodar al espectador con propuestas arriesgadas y, en ocasiones, deliberadamente repulsivas, algo que hoy parece escasear en una industria demasiado temerosa de las sensibilidades modernas. En el bloque musical, Dani Palacios tomó las riendas para dedicar un espacio al bajo eléctrico, ese instrumento a menudo injustamente relegado a un segundo plano pero que constituye el verdadero latido de las composiciones más memorables del rock. Palacios realizó un recorrido por algunas de las líneas de bajo más reconocibles de la historia, comenzando por el icónico inicio de Money de Pink Floyd y pasando por el sonido distorsionado de Lemmy Kilmister en Ace of Spades de Motörhead. Se destacó cómo figuras como Geezer Butler en Black Sabbath con el tema N.I.B. o John Deacon en Queen con Another One Bites the Dust lograron que el bajo no solo acompañara, sino que definiera la identidad de las canciones. Esta reivindicación melódica sirvió para recordar que, detrás de la pirotecnia de las guitarras, existe una estructura rítmica esencial que es la que verdaderamente moviliza al oyente. La sección dedicada al motor, presentada por Isaac Belmar, conectó la música con la pasión por los automóviles y las motocicletas, símbolos eternos de libertad e individualismo. A través de canciones como My Mustang Ford de Chuck Berry o Pink Cadillac de Bruce Springsteen, se analizó cómo el coche ha sido un protagonista fundamental en la lírica del rock estadounidense, representando el sueño de la carretera abierta y el estatus social. No faltaron referencias patrias, con la mención obligada a Loquillo y su Cadillac Solitario, una pieza clave que resume la fascinación de una generación de músicos españoles por la estética y los mitos norteamericanos. También se exploró el mundo de las dos ruedas, desde la elegancia europea de la Vespa cantada por Concha Velasco hasta la robustez de la Harley Davidson de Brigitte Bardot, compuesta por el inigualable Serge Gainsbourg. Finalmente, el programa cerró con un mensaje de responsabilidad individual, recordando mediante una canción de El Coleta que la calle no es un circuito, pero sin perder el espíritu rebelde que caracteriza al espacio. La mención a grupos como The Clash con su versión de Brand New Cadillac o a bandas más contemporáneas como Muse con Hysteria, demostró que la cultura popular es un hilo continuo que une décadas de creatividad indomable. En un panorama mediático donde a menudo se impone la homogeneidad, esRadio sigue apostando por espacios que, como este, permiten bucear en los rincones más interesantes de la cultura sin renunciar al criterio propio ni a la pasión por el detalle. El cierre, a ritmo de Alice Cooper con No More Mr. Nice Guy, fue la rúbrica perfecta para una noche de radio que celebra la libertad de expresión y el amor por el arte en todas sus formas. 01:34:10 7377508 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-03-25/musica-para-h-p-lovecraft-7377508/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 25 Mar 2026 02:59:00 +0100 Un viaje sonoro por el universo de Lovecraft con Metallica, Black Sabbath o Cradle of Filth. Terror cósmico convertido en música. 01:32:24 7377507 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-03-24/canciones-que-se-llevaron-la-estatuilla-7377507/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 24 Mar 2026 02:59:00 +0100 Analizamos algunas de las canciones que consiguieron llevarse el Oscar a mejor canción. Grandes temas que además fueron premiados, ¿Te las sabes? 01:31:43 7377537 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-03-20/entrevista-atalaya-roja-y-radio-75-7377537/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 20 Mar 2026 02:58:00 +0100 Felipe y Roberto Martínez presentan un evento doble protagonizado por dos bandas que encarnan la resistencia del rock patrio: Atalaya Roja y Radio 75. En una nueva entrega de Prohibido contar ovejas en EsRadio, el programa se convierte en un refugio para la independencia musical y la excelencia sonora frente a la mediocridad imperante. Felipe y Roberto Martínez presentan un evento doble que tendrá lugar en la Sala Cadabra de Madrid, protagonizado por dos bandas que encarnan la resistencia del rock patrio: Atalaya Roja y Radio 75. En un contexto cultural donde lo efímero parece dictar las reglas, estas formaciones demuestran que el mérito artístico y el trabajo concienzudo siguen siendo los pilares de la verdadera creación. Ángel y Fausto, integrantes de Atalaya Roja, desgranaron los detalles de su último trabajo, Cabo de las Tormentas, un álbum que supone una evolución natural desde su debut, Quemar las naves. La banda ha apostado por una profesionalización extrema bajo la batuta del productor Adrián, logrando un sonido consolidado que no renuncia a la frescura. Durante la entrevista, se destacó la colaboración de lujo con Anuska, vocalista de la banda Decode, en una versión de uno de sus temas que ha superado incluso las expectativas del propio grupo, demostrando que la colaboración privada y el intercambio de talento son vitales para el ecosistema cultural español. La conversación giró en torno a la obsesión melódica de la banda, una característica que Ángel atribuye a la influencia de The Beatles, a quienes define como la mejor banda del mundo por su capacidad para crear composiciones redondas. Para Atalaya Roja, la melodía es el alma de la canción, el input necesario para que una pieza perdure en la memoria del oyente. Este enfoque liberal del arte, donde se busca la conexión directa con el público a través de la calidad y no de la subvención, es lo que diferencia a los proyectos con alma de los productos manufacturados. El programa también recordó el paso de la banda por el disco homenaje Bienvenido a los 90, donde versionaron el mítico Let me out de Dover. En este punto, los invitados reflexionaron sobre la importancia de esa década para el rock en España y cómo bandas como las hermanas Llanos jugaron con elementos del grunge y el pop para alcanzar un éxito masivo sin perder su identidad rockera. Esta capacidad de resistencia es la que hoy intentan emular en un mercado cada vez más hostil para los sonidos de guitarras, defendiendo la libertad de creación frente a las modas pasajeras. Por otro lado, los miembros de Radio 75 presentaron su tercer larga duración, titulado Scream Out. Este disco representa un hito no solo para la banda, sino para el rock nacional, al haber contado con la producción del legendario Alàn Johannes, figura clave en bandas de la élite mundial como Queens of the Stone Age o Them Crooked Vultures. El proceso de grabación en el estudio La Casa Murada, una masía del siglo XII, añadió un componente místico y un groove especial a unas canciones que transitan entre el britpop más refinado y el rock más crudo y directo. Johannes, definido por los músicos como un auténtico maestro, aportó una visión donde los detalles sutiles marcan la diferencia entre un buen disco y una obra excepcional. La banda destacó la humildad del productor y su capacidad para escuchar, permitiendo que el estudio inspirara el resultado final. Este tipo de excelencia internacional aplicada a bandas españolas es un soplo de aire fresco en una industria que a menudo peca de endogamia y falta de ambición técnica, elevando el listón de lo que se produce en nuestro país. Uno de los puntos más interesantes de la charla fue la integración de los teclados y sintetizadores en el sonido de Radio 75. Tras la salida de un guitarrista, la incorporación de Ricki permitió que las capas electrónicas adquirieran un peso específico, convirtiéndose en un pilar instrumental que dialoga de tú a tú con las guitarras. Este proceso de mutación orgánica demuestra que las bandas son entes vivos que deben adaptarse a las circunstancias para seguir ofreciendo un producto de alto valor añadido a sus seguidores. Finalmente, se hizo un llamamiento a la audiencia para que asista a las salas y apoye la música en directo. En un momento donde se critica el precio de las entradas, Roberto Martínez recordó que el valor de ver a músicos de este calibre en un escenario es incalculable en comparación con otros gastos superfluos. El compromiso de Libertad Digital y EsRadio con la cultura de calidad es absoluto, fomentando que el público madrileño acuda a la Sala Cadabra este viernes para disfrutar de una noche de rock auténtico, sin concesiones y con el sello de la libertad creativa por bandera. 01:39:53 7377538 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-03-20/all-you-need-is-pizza-7377538/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 20 Mar 2026 02:01:00 +0100 Analizamos la actualidad cultural con la pizza en la boca y hablamos con Atalaya Roja y Radio 75 sobre su concierto conjunto en Madrid 02:41:04 7377033 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2026-03-19/garaje-de-guitarras-ruido-actitud-y-verdad-7377033/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 19 Mar 2026 02:56:13 +0100 Isaac Vizcaíno nos mete en el circuito de bandas crudas donde las guitarras mandan y la actitud lo es todo. 34:06 7377032 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2026-03-19/padres-que-quieres-aunque-sea-solo-un-dia-7377032/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 19 Mar 2026 02:56:04 +0100 Un repaso a los padres más icónicos de la televisión: carismáticos, caóticos o directamente peligrosos… pero inolvidables. 20:49 7377031 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-03-19/un-rt-de-los-que-hacen-historia-7377031/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 19 Mar 2026 02:52:47 +0100 Desde la genialidad de 'Carrie' hasta el legado de 'Los Serrano', el programa de Couselo ensalza la autenticidad cultural y el criterio artístico. En una nueva edición del programa Prohibido Contar Ovejas, conducido por Felipe Couselo, el equipo habitual de colaboradores se reúne para desgranar una amalgama de cultura cinematográfica, actualidad musical y nostalgia televisiva. La velada comienza con una distendida charla sobre la crítica cinematográfica, centrada en la figura de Juanma Rodríguez, quien recientemente recibió el aplauso público de Santiago Segura por su análisis de la película Odio. Esta introducción sirve de preámbulo para una noche donde la excelencia en el análisis y el criterio artístico marcan el paso, alejándose de la complacencia habitual de los medios generalistas. El primer bloque de peso corre a cargo de Dani Palacios, quien dedica su sección a las claves del cine de Brian De Palma. Palacios defiende la figura de este director, a menudo injustamente relegado a la sombra de Hitchcock, destacando su capacidad para convertir traumas personales en lenguaje visual revolucionario. Se mencionan temas recurrentes como el voyeurismo y la observación, derivados de la infancia del director, así como su obsesión por desarmar la ficción cinematográfica. Según Palacios, para De Palma el cine es una mentira a 24 fotogramas por segundo, una herramienta tecnológica que, paradójicamente, sirve para desenmascarar la verdad tras el misterio. En el aspecto técnico, se repasan los recursos estilísticos que definen la filmografía de Brian De Palma, tales como el uso de los planos cenitales, la pantalla dividida o split screen —memorable en el clímax de Carrie— y los complejos planos secuencia que desafían la capacidad narrativa del espectador. Palacios recomienda sesiones dobles para Semana Santa, incluyendo títulos imprescindibles como El fantasma del paraíso, Vestida para matar, Doble cuerpo, Impacto, Scarface y Los intocables de Eliot Ness. Este recorrido subraya la importancia de un cineasta que ha sabido manejar la violencia y el suspense con una maestría técnica inalcanzable para muchos de sus contemporáneos. Posteriormente, Isaac Vizcaíno toma el relevo para analizar el panorama musical actual, celebrando lo que denomina un resurgimiento de las guitarras frente a la hegemonía de los ritmos urbanos artificiales. Vizcaíno presenta una selección de bandas que recuperan la esencia del punk y el rock con una frescura necesaria. Grupos como Hostia Pedagógica, Mala Gestión y Los Chivatos son puestos como ejemplo de una resistencia cultural que aboga por sonidos crudos y letras con actitud. El colaborador destaca especialmente a Alcalá Norte, banda que con su tema El hombre planeta lidera una avanzadilla de post-punk con una producción impecable. La sección musical también rescata tesoros del pasado, como la banda Plástico, formación de finales de los setenta en la que militaron figuras como Eduardo Benavente antes de formar Parálisis Permanente. La inclusión de temas como Patinete homicida aporta un valor antropológico a la sección, demostrando que la autenticidad musical no es una cuestión de épocas, sino de talento y transgresión. Vizcaíno cierra su intervención con Leopardo y su tema No tengo un puto duro, una balada con toques de glam que sirve de himno generacional ante las dificultades económicas actuales, manteniendo siempre un espíritu festivo. Finalmente, Alma cierra el programa con una sección dedicada al Día del Padre, analizando las figuras paternas más icónicas de las series de televisión. Desde la rectitud y protección del Tío Phil en El príncipe de Bel-Air, pasando por el patetismo entrañable de Ross Geller en Friends o la estupidez carente de maldad de Homer Simpson. La colaboradora reflexiona sobre cómo la televisión ha evolucionado en su representación de la paternidad, mostrando desde padres intimidantes como Tony Soprano hasta figuras protectoras en entornos apocalípticos como Rick Grimes en The Walking Dead. El broche de oro lo pone la mención a Diego Serrano de la serie Los Serrano, cuya icónica escobilla de váter se convirtió en un símbolo de la disciplina doméstica española en la ficción. Alma destaca el corazón noble de este personaje, que a pesar de sus métodos caóticos, siempre buscaba la unión familiar. El programa concluye con el tema While My Guitar Gently Weeps de The Beatles, cerrando una emisión que reivindica los valores tradicionales de la cultura, la importancia de la familia y el respeto por el arte bien ejecutado, ya sea en la gran pantalla o en el escenario. 01:34:08 7377030 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-03-19/brian-de-palma-el-arte-de-convertir-la-tension-en-espectaculo-7377030/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 19 Mar 2026 02:52:19 +0100 Un recorrido por el cine de De Palma, donde la música, el suspense y la puesta en escena elevan el terror a otra dimensión. 24:38 7376207 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-03-18/han-pasado-30-anos-de-todo-pt-3-el-sonido-de-1996-7376207/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 18 Mar 2026 09:51:02 +0100 El programa repasa discos clave de 1996, del rock alternativo al punk y el pop, recordando álbumes que cumplen 30 años y marcaron una generación. 01:31:54 7375515 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-03-17/un-viaje-musical-por-irlanda-para-celebrar-san-patricio-7375515/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 17 Mar 2026 10:16:46 +0100 El programa recorre la música irlandesa, desde el folk tradicional y las canciones de taberna hasta el rock y el pop que mostraron sonido de Irlanda En esta edición especial de Prohibido contar ovejas en esRadio, el presentador Felipe Couselo nos sumerge en una vibrante celebración de San Patricio, el patrón de Irlanda. La noche comienza con el sonido inconfundible de una cerveza abriéndose, marcando el tono de una velada dedicada a la tradición cultural irlandesa y a su inagotable herencia musical. Couselo, a los mandos de la nave con el apoyo técnico de Brenda Alcalá, rinde homenaje a la Isla Esmeralda a través de una selección de canciones que son pilares del folk y el rock celta. El programa se inicia rescatando la figura mística de San Patricio, explicando leyendas como la expulsión de las serpientes de la isla o el uso del trébol de tres hojas para explicar la Santísima Trinidad. Couselo destaca cómo la música es el bálsamo que ha curado las penas de un pueblo históricamente castigado, subrayando que el orgullo nacional de Irlanda se manifiesta globalmente cada 17 de marzo. La primera pieza musical es la emblemática The Irish Rover, interpretada por la unión de dos titanes: The Dubliners y The Pogues, una oda a los viajes transatlánticos cargada de hipérbole y tragedia marinera. Seguidamente, el programa explora la cara más crápula y festiva con The Wild Rover de The Pogues. Aquí, Couselo aprovecha para ensalzar la figura de Shane MacGowan, el poeta del punk celta, cuya vida y excesos son analizados como parte de esa autenticidad bohemia que define a muchos artistas de la isla. Se menciona incluso el documental sobre su vida disponible en Amazon Prime, recomendando a los oyentes profundizar en la psique de un hombre que intercambió puñetazos y hospitalidad con la misma intensidad. La colaboración entre The Chieftains y The Rolling Stones en Rocky Road to Dublin sirve para ilustrar la capacidad de la música tradicional para fusionarse con el rock de estadio. Esta versión, perteneciente al álbum The Long Black Veil de 1995, es descrita como un hito de la excelencia interpretativa, donde los Stones se ponen al servicio de los ritmos frenéticos del tin whistle y el bodhrán. Couselo también hace una mención cinematográfica a la película Sinners (también conocida como The Sinners o The Commitments en ciertos contextos de debate cultural), donde este tema cobra una relevancia especial. No podía faltar en este repaso The Cranberries con Ode to My Family. El locutor reflexiona sobre la voz angelical de Dolores O'Riordan y sus orígenes rurales en Limerick. La canción, que habla de la melancolía de alejarse de las raíces para buscar el éxito, es un recordatorio de que la identidad familiar es el núcleo de la sociedad irlandesa. Es una pieza que, a pesar de su éxito internacional en los años noventa, mantiene intacto el espíritu de la educación católica y el amor incondicional de los progenitores en la Irlanda profunda. El programa también dedica un espacio a U2, pero alejándose de sus himnos más comerciales. Couselo presenta Wild Irish Rose, un tema extraído del documental Bringing It All Back Home. En este segmento, se analiza la dualidad de la banda de Bono: su estatus de superestrellas mundiales frente a su necesidad constante de reafirmar su arraigo espiritual en Dublín. Es una canción minimalista que evoca el paisaje irlandés y la introspección del emigrante que añora su tierra desde la distancia. La elegancia llega de la mano de The Corrs y su éxito Runaway. Felipe Couselo recuerda haber visto a los hermanos de Dundalk en directo en Santiago de Compostela, destacando su maestría con los instrumentos tradicionales. The Corrs representan la perfección pop-folk, logrando que el violín y la flauta celta se colaran en las listas de éxitos de todo el mundo con su álbum debut Forgiven, Not Forgotten, producido bajo una premisa de respeto absoluto a la melodía celta. Uno de los momentos más interesantes del especial es la referencia a la película The Commitments de Alan Parker. A través de la canción Try a Little Tenderness, el locutor explica la tesis de la obra: los dublineses son los negros de Europa, y los dublineses del norte son los negros de Dublín. Esta analogía sirve para reivindicar el soul de Dublín como una expresión de la clase obrera que encuentra en la pasión de la música negra un reflejo de su propia lucha y vitalidad en los barrios más humildes. Hacia el final del programa, el tono se vuelve más lúdico con Drunken Sailor, interpretada por The Irish Rovers. Couselo narra cómo este grupo, afincado en Canadá pero de corazón puramente irlandés, ha mantenido vivo el género de las sea shanties o canciones de trabajo marinero. Es un ejemplo de cómo la diáspora irlandesa ha funcionado como el mejor embajador cultural, llevando sus ritmos y su sentido del humor hasta los rincones más remotos del planeta. El homenaje culmina con dos figuras legendarias. Primero, el genio de la guitarra Rory Gallagher con A Million Miles Away, una pieza que demuestra por qué es considerado uno de los mejores músicos de la historia, capaz de dotar al blues-rock de una melancolía puramente irlandesa. Finalmente, Sinéad O'Connor nos regala una sobrecogedora versión de The Parting Glass, la copa de la despedida. El programa cierra con Whiskey in the Jar de Thin Lizzy, el himno canalla definitivo que fusiona el folklore con el hard rock de Phil Lynott, dejando a los oyentes con un brindis final por la libertad y la cultura de una nación que nunca se rinde. 01:37:20 7373810 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-03-13/una-focaccia-en-una-escalera-7373810/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 13 Mar 2026 10:09:02 +0100 Entre críticas a la seguridad fronteriza y ritmos latinos, el espacio público reivindica el vino extremeño ante la uniformidad del mercado global. En una nueva entrega del programa Prohibido Contar Ovejas, emitido por la emisora pública Radio 3, el presentador Felipe Couselo y su habitual elenco de colaboradores se reúnen para desgranar la actualidad cultural bajo un prisma que, aunque financiado por el contribuyente en esa maquinaria estatal que es RTVE, intenta mantener un pulso con la realidad musical y artística. La velada del 12 de marzo comenzó celebrando el éxito de su llamada escalera de oyentes, un hito que para los defensores de la libertad de mercado no deja de ser una cifra modesta frente al potencial de la radio privada, pero que el equipo festeja con entusiasmo. Uno de los momentos más destacados de la noche fue la aportación de Isaac Vizcaíno, quien reivindicó la tradición familiar al presentar un Vino de Pitarra de las Bodegas Hermanos Vizcaíno. Frente al globalismo uniformador, el programa dio voz a un producto extremeño con raíces que se remontan a la época romana, defendiendo ese espíritu emprendedor de la pequeña empresa que lucha por conservar su identidad frente a las grandes corporaciones. Acompañaron la cata con una focaccia artesanal, demostrando que incluso en los entornos más bohemios, el respeto por el buen producto nacional sigue vigente. En el apartado musical, se presentó el regreso de Black Crowes con su sencillo Profane Prophecy, perteneciente al álbum A Pound of Dirt. El rock clásico sigue demostrando que es capaz de sobrevivir a las modas pasajeras de la industria musical actual. Posteriormente, el debate giró en torno a Gnarls Barkley y su nuevo tema Line Dance del disco Atlanta. Se analizó la trayectoria de CeeLo Green y Danger Mouse, quienes tras años de silencio vuelven a la carga en un sector que, a menudo, olvida demasiado pronto a sus grandes talentos. La irrupción del punk vino de la mano de The Bobby Lees con el tema New Self. Esta banda, que cuenta con el respaldo del actor Jason Momoa, representa esa energía cruda que a veces se echa en falta en la radio fórmula. Sin embargo, lo más ecléctico de la noche fue la propuesta de los noruegos Agabas, quienes practican el denominado Death Jazz. Su versión del clásico The Wizard de Black Sabbath es un ejemplo de cómo la experimentación artística puede llevar géneros tradicionales hacia terrenos insospechados, aunque no siempre del gusto de los paladares más conservadores. La nota política y social llegó con Cypress Hill y su colaboración con el rapero mexicano Alemán en el tema ¿Qué Pasa?. Durante la charla, se mencionaron las tensiones en Estados Unidos respecto a las agencias migratorias como el ICE y las políticas de la era Trump. Es habitual que desde estos foros se lance una mirada crítica hacia las políticas conservadoras, obviando a menudo la necesidad de un control fronterizo legal y ordenado para garantizar la seguridad nacional. Pese a la carga ideológica, no se puede negar que el grupo ha sabido capitalizar la identidad latina para triunfar en el libre mercado estadounidense. En la recta final, el programa exploró sonidos latinos con Matías Aguayo y su technocumbia titulada Sentimientos Encontrados, así como el bolero moderno de Los Rivera Destino con su canción FaceTime. En el ámbito de las artes escénicas, se destacó el reestreno de la obra Chabela en el Teatro Marquina de Madrid, con una aclamada María Peláe. Finalmente, se analizó el fracaso en taquilla de la película The Bride!, dirigida por Maggie Gyllenhaal. A pesar de contar con Christian Bale, el público ha dado la espalda a este experimento de Warner Bros, demostrando que los excesos del Hollywood woke y los riesgos artísticos sin conexión con la audiencia tradicional suelen terminar en un descalabro financiero. 01:26:14 7373081 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2026-03-12/la-musica-mas-bizarra-del-pop-espanol-7373081/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 12 Mar 2026 03:01:27 +0100 Isaac Vizcaíno propone un recorrido por algunas de las canciones más irreverentes y excéntricas de la música española El programa de hoy se sumerge sin complejos en lo que los presentadores denominan bajar al barro, una exploración necesaria de la música festiva y ese postureo que define gran parte de la cultura popular contemporánea. Frente a la solemnidad impostada de los críticos musicales más estirados y la asfixiante corrección política, se reivindica el derecho al divertimento puro y desvergonzado. Este viaje sonoro nace del petardeo y de canciones que, bajo una apariencia de banalidad, esconden en ocasiones una crítica feroz a la vacuidad de ciertos sectores sociales que dominan el discurso público actual. La sesión arranca con el dúo Ojete Calor y su ya icónico tema Mocatriz. Esta composición se erige como un retrato despiadado de la futilidad moderna, encarnada en esa figura ubicua que dice ser modelo, cantante y actriz sin poseer un ápice de talento en ninguna de las tres disciplinas. Es una oda al anti-talento y a la fama instantánea de la era de las redes sociales que, irónicamente, se ha convertido en un éxito de masas gracias a un sentido del humor cínico y una base electrónica que invita al desenfreno absoluto en cualquier pista de baile. Continuando con esta línea de humor y ritmo suburbano, surge la figura de Ladilla Rusa y su celebrado tema Kitt y los coches del pasado. Aquí, la nostalgia kitsch se mezcla con la estética de los barrios periféricos, rescatando iconos de la televisión de los ochenta para situarlos en un contexto de fiesta popular y verbena. La capacidad de estos grupos para conectar con el pueblo a través de referencias compartidas y un desparpajo vocal envidiable demuestra que la verdadera cultura no siempre emana de los centros de poder institucionalizados. El surrealismo alcanza su cénit con Los Ganglios y su Cumbia de Félix y Jacques. En un alarde de creatividad inclasificable, el grupo rinde un homenaje bizarro a Félix Rodríguez de la Fuente y Jacques Cousteau, figuras esenciales de la divulgación científica que aquí se ven envueltas en ritmos tropicales. Es una muestra de libertad creativa absoluta, donde lo didáctico y lo grotesco se dan la mano en una canción que funciona simultáneamente como un himno de feria y un ejercicio de memoria histórica para toda una generación. La mirada de los colaboradores se vuelve internacional con Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra y su oda titulada Cerveza. Se destaca cómo los sonidos balcánicos han logrado permear con éxito en la fiesta española, aportando un aire de orquesta de metales que invita a la comunión colectiva y al brindis. Es la fuerza de lo auténtico y lo visceral, de una música que no necesita de los artificios de producción de las multinacionales para transmitir una energía desbordante y un espíritu festivo indomable. No podía faltar en este repaso la rumba, ese género tan profundamente arraigado en nuestra tierra que Palo Carbonell eleva a los altares con El calimocho de mamá. Con un toque de ternura y mucho de la tradicional picaresca española, la canción celebra las mezclas imposibles de alcohol y la figura protectora materna en un entorno de celebración popular. Se reivindica así una cultura de barrio auténtica, alejada de los lujos de los yates y las chaquetas de lino, centrada en la realidad de las fiestas de pueblo. El viaje continúa con la curiosa historia del Pollito de California y su versión rumbera del clásico Qué no me puedo levantar. Resulta fascinante analizar cómo un artista estadounidense, enamorado de la rumba española, termina convirtiéndose en un referente de los locales de after madrileños. Esta fusión cultural espontánea y sin subvenciones es el reflejo de una España abierta y festiva, capaz de asimilar influencias externas para pasarlas por el tamiz de la guitarra española y el compás de palmas. El humor de los componentes de La Hora Chanante también tiene su espacio, recordando la versión de la Monja Nana sobre el polémico y directo tema Hijo de puta. Bajo la influencia creativa de Joaquín Reyes, el estilo denominado Subnopop se convierte en una herramienta de sátira, utilizando letras que desafían frontalmente las normas de conducta impuestas por el nuevo puritanismo. Es un ejercicio de audacia humorística que demuestra que, a veces, la mejor forma de defender la libertad individual es a través de lo aparentemente absurdo y provocador. El repaso incluye también a L-Kan y su versión de Rata de dos patas, un clásico de la mexicana Paquita la del Barrio llevado al terreno del pop electrónico. Junto a ellos, Raquel Winchester y su inolvidable El marido de la carnicera aportan esa necesaria dosis de desparpajo femenino y letras explícitas que marcaron una época a principios de los años dos mil. Son canciones que rompen moldes establecidos y que apuestan decididamente por la identidad propia frente a los productos prefabricados que salen de los concursos de talentos televisivos. El cierre de esta particular antología del barro lo pone la pujante escena de Zaragoza con Miercromina Club, maestros del remix que se atreven a mezclar a los Parchís con ritmos contemporáneos o a acelerar clásicos infantiles para la pista de baile. Es la apoteosis de la reinvención musical sin prejuicios, un recordatorio de que en el arte no deben existir fronteras infranqueables y que el objetivo final debe ser siempre la alegría compartida y la celebración de la vida. En definitiva, un recorrido por una España que sabe reírse de sus propias sombras y encuentra en estas melodías su banda sonora más libre. 25:16 7373080 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2026-03-12/el-anime-que-marco-a-toda-una-generacion-7373080/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 12 Mar 2026 03:01:17 +0100 Alma Espinosa abre el cajón de la nostalgia para recordar algunas de las series de anime que acompañaron la infancia de espectadores en los 80 y 90 En un nostálgico repaso por la cultura popular que definió a las generaciones de los años ochenta y noventa, los tertulianos de este espacio analizan el desembarco y la consolidación del anime en España, un fenómeno que no solo transformó el consumo televisivo, sino que también puso de relieve las tensiones entre la libertad de creación y el intervencionismo moralista de la época. Frente a la actual hegemonía de plataformas como Crunchyroll, se recuerda con especial énfasis cómo la descentralización televisiva, gracias a las televisiones autonómicas, permitió que series hoy consideradas de culto llegaran de forma desigual pero apasionante a los hogares españoles. El primer gran hito analizado es Dragon Ball, conocida en diversas regiones como Bola de Drac. La serie de Akira Toriyama aterrizó primero en la catalana TV3 y en la gallega TVG a principios de los noventa, dejando en evidencia el retraso de una Telemadrid que tardó años en sumarse al fenómeno. Los ponentes subrayan la polémica censura que persiguió a la obra debido a su supuesta violencia, fruto de las quejas de colectivos de padres que, en un alarde de paternalismo estatalista, pretendían limitar lo que el individuo podía elegir ver en la comodidad de su hogar. A pesar de estos intentos de cancelación avant la lettre, la historia de Goku se convirtió en un pilar intergeneracional indiscutible. El debate prosigue con Sailor Moon, una obra fundamental que introdujo el género de las Magical Girls en el imaginario colectivo español. Estrenada en 1992, esta serie no solo cautivó por su estética, sino por presentar personajes femeninos con una fuerza y determinación que han servido de base para éxitos contemporáneos como Ladybug. Los tertulianos destacan que la serie alcanzó los 200 episodios, consolidándose como un referente de empoderamiento real, ajeno a las cuotas ideológicas que hoy asfixian a la industria audiovisual, permitiendo que tanto niños como niñas disfrutaran de una narrativa de aventuras universal. Mención aparte merece Oliver y Benji, el título local para Captain Tsubasa, cuya emisión en España marcó un punto de inflexión en la competencia entre la televisión pública y privada. Mientras que muchos niños de provincias se veían privados de su visionado por la mala señal de los nuevos canales, otros disfrutaban en Tele 5 de aquellos campos de fútbol infinitos que desafiaban las leyes de la física. Es reseñable la anécdota sobre el cambio de nombres en las reediciones actuales, donde se busca recuperar la fidelidad al original japonés, sustituyendo los nombres castizos por los originales como Tsubasa Ozora o Kojiro Hyuga. El análisis retrocede hasta 1972 con Mazinger Z, el pionero de los robots gigantes que llegó a la TVE de 1976. Se destaca cómo la serie fue retirada prematuramente por ser considerada excesivamente violenta para los estándares de la época, una muestra más del miedo al progreso cultural que a menudo exhiben los entes públicos. Como curiosidad, se menciona la existencia de estatuas de este robot en urbanizaciones de Tarragona, lo que demuestra la profunda huella que la estética mecha dejó en la sociedad española, mucho antes de que el término fuese de uso común entre los aficionados. Hacia el final de la tertulia, se abordan clásicos como Los Caballeros del Zodíaco (Saint Seiya) y Doraemon. De este último, el gato cósmico que ha superado los 1700 episodios, se comentan las leyendas urbanas sobre su final, comparándolas con el estilo narrativo de Los Serrano, y se celebra el especial vínculo de la serie con España, llegando a dedicar episodios a tradiciones madrileñas como las doce uvas en la Puerta del Sol. Estos momentos subrayan la capacidad del anime para derribar fronteras y crear una cultura global compartida sin necesidad de imposiciones burocráticas. Finalmente, el programa cierra con Shin-Chan, un ejemplo perfecto de cómo el humor gamberro y políticamente incorrecto lograba conectar con el público antes de que la dictadura de lo políticamente correcto se instalara en nuestras pantallas. A través de escenas que hoy serían impensables, como los diálogos con personajes travestis o el famoso baile de la trompa, la serie de Yoshito Usui defendía, desde la sátira infantil, una libertad de expresión que los tertulianos añoran como parte de una televisión más valiente y plural. 25:41 7373079 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-03-12/cuando-el-director-tiene-la-ultima-palabra-7373079/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 12 Mar 2026 03:01:16 +0100 Juanma González analiza el fenómeno de las versiones extendidas y los montajes del director, películas que con el tiempo han encontrado una nueva vida En esta entrega de El Resplandior, Juanma González nos sumerge en el fascinante universo de las versiones extendidas y los montajes del director, un fenómeno que permite a los cineastas recuperar su visión original frente a las limitaciones impuestas por los grandes estudios. La excusa para este exhaustivo repaso es el próximo estreno de la esperadísima Kill Bill: The Whole Bloody Affair, el montaje definitivo de Quentin Tarantino que unifica los dos volúmenes originales en una única pieza cinematográfica. Esta versión no solo recupera metraje inédito, sino que restaura secuencias en color que fueron eliminadas en su día para evitar calificaciones por edades restrictivas, demostrando que la integridad artística a menudo sucumbe ante los intereses comerciales más pedestres en el momento del estreno. González recuerda con acierto la figura del hoy caído en desgracia Harvey Weinstein, apodado Harvey Scissorhands por su obsesión enfermiza de intervenir y mutilar las obras ajenas. Este tipo de intervencionismo corporativo, que tanto daño ha hecho a la industria, obligó en su momento a Tarantino a dividir su epopeya samurái en dos entregas para maximizar la rentabilidad en taquilla. La nueva versión extendida se presenta como un ejercicio de libertad creativa en estado puro, incluyendo una secuencia de anime ampliada que profundiza en el pasado de O-Ren Ishii, eliminando las costuras impuestas por una burocracia cinematográfica que prefiere la eficiencia contable a la calidad del autor. Otro caso emblemático analizado es el de The Shining, una obra maestra de Stanley Kubrick que cuenta con una versión norteamericana sustancialmente más larga que la europea. En este caso, fue el propio director quien, en un alarde de su conocido perfeccionismo, decidió recortar metraje tras el estreno para dotar a la película de un ritmo más abstracto e inquietante. Sin embargo, para los lectores habituales de medios como Libertad Digital, que valoran el contexto y la verdad narrativa, estas escenas adicionales —que incluyen un final alternativo en el hospital con Wendy y Danny— aportan un trasfondo psicológico vital que la versión comercial dejó injustamente en el olvido. La conversación deriva inevitablemente hacia el fenómeno del Snyder Cut de Justice League. La lucha de Zack Snyder contra la rigidez de Warner Bros. representa la batalla clásica del individuo frente al sistema. Tras sufrir una tragedia personal y ser sustituido por Joss Whedon, Snyder vio cómo su visión era transformada en un producto genérico y mediocre. Gracias a la tenacidad de los aficionados y a la soberanía del autor, el estreno de su versión de cuatro horas en HBO Max supuso una bofetada a la mediocridad burocrática, devolviendo al cine de superhéroes una escala épica y una coherencia que los despachos habían intentado castrar. El programa también dedica un espacio necesario a la trilogía de The Lord of the Rings. Peter Jackson es el máximo exponente de cómo un montaje extendido puede convertirse en la forma definitiva de consumir una saga. No obstante, Juanma González destaca la profunda decepción que sufrió el legendario actor Christopher Lee cuando su escena final como Saruman fue eliminada del montaje para cines de The Return of the King. Lee, un ferviente conocedor de la obra de Tolkien, defendió siempre que esa coherencia narrativa era innegociable, y solo las ediciones especiales en formato doméstico permitieron que el espectador disfrutara de la resolución adecuada para uno de los grandes villanos de la literatura y el cine. James Cameron y su obsesión por el rigor técnico también aparecen en la charla a través de The Abyss. Esta cinta de finales de los ochenta sufrió un recorte traumático de treinta minutos que eliminaba el verdadero clímax de la historia: un tsunami masivo con el que los alienígenas pretendían castigar a la humanidad por su naturaleza belicosa. Cameron, un director que no admite interferencias en su soberanía creativa, rodó escenas submarinas de una dificultad extrema que casi le cuestan la vida. Recuperar hoy ese metraje es un acto de justicia para una película que fue incomprendida por culpa de las tijeras de los productores. Incluso películas que en su día fueron maltratadas por la crítica, como la Daredevil de Ben Affleck, encuentran una redención absoluta en su Director's Cut. González explica cómo la inclusión de una trama secundaria de drama judicial —con el rapero Coolio interpretando a un sospechoso de asesinato— dota a la película de la seriedad que Matt Murdock merecía. El montaje original se centró exclusivamente en la acción para satisfacer al público adolescente, pero la visión del director nos ofrece un relato mucho más rico y cercano al espíritu del cómic original, demostrando que el primer montaje no siempre es el más honesto. Finalmente, el programa cierra con una reflexión sobre la importancia de estas versiones en la era del streaming y una mención especial a Kingdom of Heaven de Ridley Scott, cuya versión extendida es considerada unánimemente una obra maestra frente al fracaso de su estreno en cines. Con los acordes de Wicked Game de Chris Isaak de fondo, González nos recuerda que el cine es, por encima de todo, un derecho a la expresión sin censuras. En un mercado cada vez más dominado por algoritmos y corrección política, las versiones extendidas son el último bastión de la autenticidad artística, permitiendo que la obra respire tal y como fue concebida por su creador. 27:33 7373078 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-03-12/bajando-al-barro-7373078/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 12 Mar 2026 02:43:45 +0100 Desde el subnopop de Ojete Calor hasta el fenómeno de Dragon Ball, el programa explora la cultura popular con una mirada crítica y desenfadada. El programa Prohibido Contar Ovejas, conducido por Felipe Couselo en esRadio, comienza con una energía vibrante marcada por el reciente triunfo deportivo del Real Madrid. Tras un distendido intercambio sobre la tecnología actual y el uso de dispositivos portátiles en el estudio, el equipo se sumerge en una serie de anécdotas personales que demuestran el alcance de sus proyectos paralelos. Isaac Belkaid narra una curiosa historia vivida en Valencia junto a Daniel Palacios y Manuel Arias, donde un seguidor llegó a detener el tráfico en una avenida principal simplemente para vitorear a pleno pulmón el éxito de su podcast, Pares y Impares. La conversación sobre la fama y el reconocimiento público toma un cariz aún más humorístico cuando Alma Espinosa comparte una experiencia que considera insuperable: el momento en que fue reconocida por un oyente en una playa nudista. Este relato, que genera risas y comentarios sobre la falta de vestimenta como factor de identificación, sirve de preámbulo para las secciones habituales del programa, donde la cultura popular, la música poco convencional y el cine de culto son los protagonistas absolutos bajo una mirada crítica y desenfadada. Isaac Belkaid inaugura su sección musical, titulada Bajando al barro, centrada en el fenómeno del petardeo y el electropop español. Comienza con el icónico tema Mocatriz de Ojete Calor, analizando cómo el concepto de modelo, cantante y actriz se ha convertido en un himno de la cultura trash. Isaac destaca la capacidad de estos grupos para llenar salas mediante el humor y la crítica social velada, mencionando también a Ladilla Rusa y su éxito Kitt y los coches del pasado, una pieza de tecnorrumba que rinde tributo a la nostalgia de los ochenta y a la figura de Macaulay Culkin. La sección continúa explorando propuestas arriesgadas como la de Los Ganglios y su Cumbia de Félix y Jacques, un homenaje bizarro a Félix Rodríguez de la Fuente y Jacques Cousteau. El equipo comenta la calidad musical de estos artistas de Badajoz, que bajo una apariencia cómica esconden una ejecución técnica notable. No falta la mención a himnos festivos como El calimocho de mamá de Pablito Carbonell o la incursión balcánica de Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra con su tema Cerveza, subrayando el espíritu lúdico que define esta selección musical. El repaso al subnopop y la música alternativa se cierra con menciones a Muchachada Nui y el tema Hijo de puta de Joaquín Reyes, así como la versión de Rata de dos patas realizada por Elkan. Isaac reivindica estas canciones como elementos esenciales de cualquier fiesta que se precie, donde el sentido del espectáculo prevalece sobre la ortodoxia musical. Además, se comenta brevemente el regreso de Las Ketchup en escenarios internacionales, confirmando que la nostalgia por lo kitsch sigue más viva que nunca. Por su parte, Alma Espinosa traslada a los oyentes al mundo del anime clásico en su sección de televisión. Analiza el impacto de Dragon Ball (conocida en España como Bola de Dragón), resaltando su longevidad y la polémica que generó en los noventa por su supuesta violencia. Alma destaca cómo la obra de Akira Toriyama logró unir a diversas generaciones, convirtiéndose en un fenómeno de masas que todavía hoy domina las tiendas de merchandising y las plataformas de streaming como Crunchyroll. La nostalgia continúa con Sailor Moon y Captain Tsubasa (Oliver y Benji). El equipo bromea sobre la física imposible de los campos de fútbol en esta última serie, que podían tardar varios capítulos en ser recorridos. También se menciona Mazinger Z y la curiosa existencia de estatuas gigantes del robot en Tarragona, así como Los Caballeros del Zodíaco. Alma subraya la influencia estética de estas producciones japonesas en la infancia de millones de españoles, marcando un antes y un después en la programación infantil. Especial mención recibe Doraemon, el gato cósmico, del cual se discuten sus más de 1700 episodios y las leyendas urbanas sobre su final. Se recuerda con especial cariño el capítulo en el que los personajes viajan a Madrid para tomar las doce uvas en la Puerta del Sol, un hito de la localización cultural. Finalmente, Shin-chan cierra el bloque, destacando su doblaje al español, cargado de modismos y un humor adulto que lo convirtió en una serie de culto tanto para niños como para padres. Juanma González cierra el programa con una profunda disertación sobre el cine y las versiones extendidas. El punto de partida es el anuncio de Kill Bill: The Whole Bloody Affair, la edición completa de la obra de Quentin Tarantino que unifica ambas partes. Juanma explica cómo la influencia de productores como Harvey Weinstein, apodado Harvey Manostijeras por su afición a recortar metraje, obligó a dividir películas que originalmente fueron concebidas como una sola unidad narrativa. Se analizan casos emblemáticos como The Shining (El Resplandor) de Stanley Kubrick, cuya versión estadounidense contiene escenas cruciales que se omitieron en la europea, o la trilogía de The Lord of the Rings (El Señor de los Anillos) de Peter Jackson. Juanma detalla la polémica con Christopher Lee, quien quedó fuera del montaje cinematográfico de The Return of the King (El Retorno del Rey), y cómo las versiones extendidas son fundamentales para comprender la profundidad argumental de la Tierra Media. El análisis termina mencionando el Snyder Cut de Justice League (La Liga de la Justicia) y la versión de Kingdom of Heaven (El Reino de los Cielos) de Ridley Scott, defendiendo que en muchas ocasiones el Director's Cut es la única forma de hacer justicia a la visión artística original. El programa concluye con los acordes de Wicked Game de Chris Isaak, dejando a los oyentes con una reflexión sobre la importancia de preservar la integridad de las obras culturales frente a las presiones comerciales. 01:28:38 7369166 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-03-11/han-pasado-30-anos-de-todo-7369166/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 11 Mar 2026 02:00:00 +0100 Un viaje por el eclecticismo de 1996 que defiende la soberanía profesional y la identidad cultural frente a la estandarización del mercado actual. En esta nueva entrega del programa Prohibido contar ovejas de esRadio, el presentador Felipe Couselo continúa su exhaustivo y nostálgico repaso por el panorama musical de 1996. Bajo el título Han pasado 30 años de todo, Couselo reivindica la importancia de la memoria individual y el valor de las obras artísticas que definieron una época, alejándose de la fugacidad de las redes sociales para centrarse en la trascendencia de los álbumes que marcaron el final del siglo XX. El programa se abre con la desgarradora interpretación de Nutshell por parte de Alice in Chains en su legendario Unplugged. Couselo destaca la figura de Layne Staley, cuya voz se convirtió en un símbolo de la fragilidad humana y el dolor existencial. En un contexto de libertad creativa, este concierto grabó a fuego la capacidad del artista para transformar su tormento personal en una obra de culto que, tres décadas después, sigue resonando con una autenticidad que pocos productos comerciales actuales pueden igualar. El viaje musical prosigue con Kula Shaker y su álbum debut K. El presentador pone en valor la independencia creativa de Crispian Mills, quien supo amalgamar el rock británico con influencias de la cultura hindú. Canciones como Hey Dude o Grateful When You're Dead/Jerry Was There representan ese espíritu de exploración y eclecticismo que permitía a las bandas de los noventa alcanzar el éxito comercial sin renunciar a una propuesta personal y diferenciada del mainstream más ramplón. La resiliencia artística queda personificada en este resumen por Suede y su disco Coming Up. Tras la traumática salida del guitarrista Bernard Butler, Brett Anderson demostró una admirable capacidad de reinvención. Con temas como The Beautiful Ones o Trash, la banda no solo sobrevivió, sino que se alzó con un número uno en las listas británicas, demostrando que el talento y la visión artística individual son capaces de superar las crisis estructurales de cualquier formación musical. En el ámbito del rock estadounidense, el programa destaca a Sheryl Crow y su segundo álbum homónimo. Couselo subraya el mérito de Crow al asumir la producción de su propio trabajo, un acto de soberanía profesional que dio como fruto clásicos de la talla de If It Makes You Happy o Everyday Is a Winding Road. Esta última, concebida como un homenaje al fallecido Paul Hester de Crowded House, es un ejemplo de cómo la música sirve para preservar el legado de aquellos individuos que dejaron una huella imborrable. El repaso incluye también los debuts de Matchbox Twenty con Yourself or Someone Like You y de Eels con Beautiful Freak. Couselo resalta la honestidad narrativa de Mark Oliver Everett, conocido como E, cuyas composiciones en Novocaine for the Soul ofrecen una mirada irónica y cruda sobre la inadaptación y la búsqueda de sentido en una sociedad cada vez más estandarizada. Es, en esencia, la defensa de la voz propia frente al colectivismo cultural. Los sonidos más contundentes también tienen su espacio con Sepultura y su revolucionario álbum Roots, donde la banda brasileña exploró su propia identidad cultural fusionando el metal con percusiones indígenas. Asimismo, el presentador recuerda la perfección técnica de los finlandeses Stratovarius en su disco Episode, un baluarte del power metal que reivindicaba la excelencia interpretativa en un momento en que el virtuosismo parecía haber pasado de moda. El bloque final del programa se dedica a la madurez de bandas consagradas como Soundgarden, con su disco Down on the Upside, y The Black Crowes con Three Snakes and One Charm. Couselo analiza las tensiones creativas entre figuras como Chris Cornell y Kim Thayil como el motor de una excelencia artística que, si bien llevó a la separación de la banda poco después, dejó un testamento sonoro de primer nivel. Por su parte, la canción Blackberry de los cuervos de Atlanta es ensalzada por su fidelidad a las raíces del rock más puro. Finalmente, Couselo cierra el programa con un guiño a la historia con mayúsculas: el lanzamiento de los volúmenes 2 y 3 de Anthology de The Beatles. La recuperación de Real Love, una maqueta de John Lennon completada por los otros tres integrantes, supuso un hito en la preservación del canon musical occidental. Con este broche de oro, Prohibido contar ovejas despide un programa que es, ante todo, un elogio a la libertad de creación y al valor imperecedero de la gran música del siglo XX. 01:30:44 7371582 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-03-10/no-es-tu-cancion-aunque-va-sobre-ti-7371582/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 10 Mar 2026 01:43:00 +0100 Un recorrido por la intertextualidad melódica donde referentes como U2 o Patti Smith plasman la vida y obra de sus mentores y compañeros. 01:36:28 7367701 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-03-06/vomitorio-de-fetiches-darkness-on-the-edge-of-town-7367701/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 06 Mar 2026 02:44:00 +0100 Entrevistamos a Julio Valdeón que analiza la lucha del Boss por su propiedad intelectual y la madurez tras el silencio por conflictos contractuales. La conversación recogida en este audio se inicia con una reflexión crítica sobre el exceso de material documental y biográfico que rodea actualmente a figuras como Nick Cave. Los interlocutores señalan que existe una saturación de productos sobre el artista que, en ocasiones, parece superar la relevancia de su propia producción reciente, como su último trabajo Wild God. Sin embargo, este preámbulo sirve para introducir al verdadero protagonista de la charla: Bruce Springsteen y la reedición del estudio exhaustivo realizado por el periodista Julio Valdeón Blanco, titulado Springsteen en el corazón de la tormenta, una versión ampliada y profundamente revisada de su anterior obra American Madness. Julio Valdeón explica que este libro no es una simple reedición, sino una revisión madura de un periodo crucial en la carrera del Boss. Se centra específicamente en la gestación de Darkness on the Edge of Town, el cuarto álbum de estudio del de Nueva Jersey, publicado en 1978. La obra analiza cómo Springsteen pasó de ser un caballo desbocado a convertirse en un francotirador de precisión musical, abandonando el barroquismo de sus inicios para abrazar una narrativa mucho más seca, adulta y pegada a la realidad social de una América que ya no solo soñaba con escapar en coche, sino que debía enfrentarse a las consecuencias de quedarse y resistir. Un punto fundamental del relato es la batalla legal que Springsteen mantuvo con su primer representante, Mike Appel. En una clara defensa de la propiedad intelectual y la libertad del creador frente a contratos leoninos —temas que resuenan con fuerza en la línea editorial de Libertad Digital—, el cantante prefirió el ostracismo y el silencio antes que ceder su arte a quien pretendía tutelarlo de forma abusiva. Durante ese año y medio de juicio, en el que no pudo grabar, Springsteen se curtió en la carretera con el Chicken Scratch Tour, manteniendo a la E Street Band viva a base de puro esfuerzo individual y resistencia frente al sistema burocrático de la industria. La figura de Jon Landau emerge como el gran catalizador de este cambio. Landau no solo actuó como productor, sino como un mentor intelectual que abrió a Springsteen las puertas del cine clásico de John Ford y la literatura de Steinbeck. Gracias a esta influencia, el Boss comprendió que su música podía aspirar a algo más que el mero entretenimiento; podía ser un reflejo ético del individuo. Esta transición hacia un sonido más espartano y somber permitió que canciones como Racing in the Street o Adam Raised a Cain se convirtieran en himnos de una autenticidad desgarradora, alejándose del hype comercial para buscar una verdad más profunda en las raíces de la nación. El audio también destaca la asombrosa fecundidad creativa de aquel periodo. Se menciona que Springsteen compuso cerca de ochenta canciones para el álbum, desechando joyas que otros artistas convertirían en éxitos mundiales, como Because the Night, cedida a Patti Smith, o Fire, interpretada por las Pointer Sisters. Valdeón subraya que la generosidad de Springsteen al ceder estas piezas demuestra una confianza absoluta en su propio talento y una visión artística que priorizaba la coherencia del álbum sobre el beneficio económico inmediato de un single radiofónico. Desde una perspectiva política, la conversación aborda el papel de Springsteen como icono de la working class. Aunque el artista ha derivado en los últimos años hacia posiciones cercanas al progresismo oficialista, los tertulianos rescatan su esencia como defensor de la América liberal y sus instituciones. Al comentar temas recientes como Streets of Minneapolis, escrita tras los disturbios raciales y en clara oposición a la figura de Donald Trump —referido irónicamente como el hombre de color naranja—, se percibe una mezcla de respeto por su compromiso moral y una cierta nostalgia por aquel Springsteen que, más que dar lecciones políticas, retrataba la lucha individual por la dignidad en un mundo hostil. Se destaca que, pese a las discrepancias que su activismo actual pueda generar, su defensa del Rule of Law y la Constitución sigue siendo un pilar de su identidad como artista estadounidense. Finalmente, el resumen concluye con la audición de The Promise, una canción que quedó fuera de la edición original de 1978 por ser considerada demasiado amarga y autobiográfica. Es el cierre perfecto para un análisis que reivindica la honestidad brutal de un músico que, en su momento de mayor éxito potencial, decidió mirar a los ojos a la oscuridad para encontrar una salida. El libro de Valdeón se postula así como una pieza imprescindible para entender no solo a un cantante, sino la evolución sentimental de toda una generación que aprendió que la libertad tiene un precio que solo los valientes están dispuestos a pagar. 35:48 7369501 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-03-06/menu-degustacion-7369501/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 06 Mar 2026 02:00:00 +0100 De la potencia de Upchuck al folk de Bonnie Prince Billy: Felipe Couselo lidera una charla sobre estrenos fílmicos y la esencia del rock clásico. En una nueva edición del programa Prohibido Contar Ovejas, emitido por esRadio, el presentador Felipe Couselo lidera una vibrante tertulia cultural donde convergen la vanguardia musical, el análisis cinematográfico y la profundidad literaria. Acompañado por colaboradores habituales como Ismael Vizcaíno, Alma Espinosa y Juanma González, el espacio se consolida como un refugio para el trendsetting y la crítica honesta, comenzando con una atmósfera distendida donde las apuestas gastronómicas sobre focaccias y los comentarios sobre redes sociales como TikTok o Instagram marcan el ritmo inicial de complicidad con la audiencia. El bloque musical arranca con una apuesta por el indie y el folk alternativo. Se destaca el trigésimo primer álbum de estudio de Bonnie "Prince" Billy, titulado We Are Together Again, con especial mención al sencillo Life Is Scary Horses. Los colaboradores discuten la evolución de artistas como Harry Styles y la veteranía de bandas como Squeeze, subrayando la importancia de descubrir sonidos que se alejan de lo comercialmente obvio. En esta línea de descubrimiento, presentan a Telenova, un trío de Melbourne cuya canción The Deep es calificada como una pieza con gran potencial cinematográfico, ideal para cerrar capítulos de series de prestigio o formar parte de bandas sonoras envolventes. La sección musical continúa explorando talentos internacionales como la británica-filipina Towa Bird y su tema Gentleman. Esta artista, que saltó a la fama a través de vídeos virales, es elogiada por su virtuosismo con la guitarra y sus influencias de leyendas como The Beatles o Jimi Hendrix. La diversidad de géneros se hace patente con la banda de punk de Atlanta, Upchuck, y su potente sencillo Last Breath, destacando la presencia de voces femeninas en la escena actual. Asimismo, el programa viaja hasta Quebec para descubrir a Angine de Poitrine, un dúo de rock experimental con una puesta en escena casi surrealista que desafía las convenciones del género. En el ámbito del séptimo arte, Juanma González ofrece una visión detallada de los estrenos más relevantes. Se analiza El Mago del Kremlin, una cinta francesa dirigida por Olivier Assayas que se sumerge en las turbias aguas de la política rusa. La película retrata la figura de Vadim Baranov, inspirada en el asesor real de Vladimir Putin, mostrando cómo se construye la imagen de un líder autoritario para imponer orden sobre el caos. Siguiendo la línea editorial de Libertad Digital, el análisis subraya la naturaleza implacable de la autocracia rusa y los peligros de la manipulación mediática en la consolidación del poder totalitario. El programa también dedica espacio a la animación con Hoppers, la nueva producción de Disney Pixar. A diferencia de otras obras recientes, este filme es elogiado por su capacidad para introducir complejidad narrativa en temas ecológicos, huyendo de los villanos unidimensionales y ofreciendo una técnica de simulación de fluidos y texturas que roza la perfección. Por otro lado, se reseña Cleaner (titulada en España como Rescate Vertical), un thriller de acción dirigido por el veterano Martin Campbell y protagonizado por Daisy Ridley, destacando su eficacia como cine de entretenimiento puro y directo. El broche de oro lo pone el periodista Julio Valdeón Blanco, quien acude al estudio para presentar su libro revisado y ampliado Darkness on the Edge of Town: Springsteen en el corazón de la tormenta. Valdeón ofrece una clase magistral sobre la etapa más crítica y madura de Bruce Springsteen, situada entre 1977 y 1978. Se discute la batalla legal del Boss contra su antiguo mánager Mike Appel y cómo esta situación de precariedad vital y profesional fraguó un disco áspero, introspectivo y alejado del romanticismo de sus trabajos anteriores. Durante la entrevista, se resalta la influencia crucial de Jon Landau en la formación intelectual de Springsteen, introduciéndole a autores como Steinbeck o directores como John Ford. El análisis de Valdeón describe a un artista que decide dejar de ser un "caballo desbocado" para convertirse en un francotirador de la realidad, capturando las miserias y esperanzas de la clase trabajadora estadounidense. El programa concluye con la escucha de The Promise, una canción que, según los tertulianos, resume perfectamente la pérdida de la inocencia y la perseverancia frente a las adversidades, sellando una noche de radio dedicada a la cultura con mayúsculas. 01:36:16 7369313 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-03-05/despues-de-la-champions-llega-la-europa-league-7369313/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 05 Mar 2026 02:55:53 +0100 Un recorrido por la memoria del celuloide, desde Newman hasta Pacino, mediante fragmentos insertados en canciones de grupos como Slipknot o Pantera. En una nueva entrega de la sección Las cosas de Palacios, el presentador Dani Palacios ha vuelto a demostrar que la excelencia cultural no es apta para todos los públicos. Ante la manifiesta incapacidad de sus tertulianos para alcanzar su nivel de conocimientos cinematográficos, Palacios ha organizado lo que él mismo ha denominado como una Europa League del saber. El desafío es aparentemente sencillo pero requiere de una agudeza auditiva excepcional: identificar películas a través de los samples de diálogos insertados en canciones de diversos géneros. Esta competición pone a prueba no solo el oído, sino la memoria histórica de un séptimo arte que hoy parece languidecer ante la falta de referentes sólidos. La primera batalla ha comenzado con la potencia de la banda Kutulu y su tema homónimo. Los concursantes se han visto sorprendidos por la voz de un amenazante Robert De Niro, cuya interpretación del psicópata Max Cady en El cabo del miedo es ya un hito de la historia del cine. A pesar de las opciones ofrecidas, la confusión ha reinado entre los presentes, evidenciando que el cine de suspense de los noventa requiere una atención que los tiempos modernos parecen haber erosionado. Palacios, con su habitual tono incisivo, ha recordado que el talento de Martin Scorsese no admite lecturas superficiales. El segundo asalto ha traído el sonido urbano de Ayax y Prok con la canción Ese cosquilleo. En esta ocasión, la cuestión no era solo identificar la película, sino reconocer la inconfundible voz del actor de doblaje Jordi Brau. El diálogo pertenecía a la magistral El indomable Will Hunting, concretamente a una escena protagonizada por el llorado Robin Williams. Resulta desolador comprobar cómo obras que ensalzan el valor del esfuerzo y la redención individual son pasadas por alto por quienes deberían custodiarlas. Solo a través de la precisión de Brau se ha podido vislumbrar la calidad interpretativa que una vez dominó Hollywood. A continuación, el rock de estadio de Guns N' Roses ha irrumpido con su clásico Civil War. El sample inicial, una advertencia sobre la falta de comunicación, es parte esencial de La leyenda del indomable, protagonizada por un Paul Newman que representaba la virilidad y el carisma de una era dorada. En un mundo donde la comunicación se ha convertido en un ruido incesante de redes sociales, el mensaje de esta cinta sigue siendo de una vigencia escalofriante. El acierto de algunos participantes en este punto ha sido un pequeño oasis de cultura cinematográfica en medio del desierto. La competición ha subido de tono con la agresividad sonora de Slipknot en su tema Sick. El grito de Here comes the pain es un préstamo directo de Atrapado por su pasado, filme de Brian De Palma donde Al Pacino entrega una de sus actuaciones más viscerales. Este vínculo entre el metal extremo y el cine negro demuestra que la fuerza narrativa trasciende los géneros. Sin embargo, la dificultad de la pregunta ha dejado fuera de juego a varios concursantes, demostrando que la excelencia cultural exige un estudio profundo y no un simple barniz de entretenimiento. En la recta final, la banda Pantera ha servido de vehículo para revisitar la perturbadora Taxi Driver. El diálogo entre el pimp interpretado por Harvey Keitel y el Travis Bickle de De Niro captura la decadencia de una Nueva York que Scorsese retrató sin concesiones. Es este tipo de cine, crudo y directo, el que forjó la identidad de generaciones enteras. La mención a la banda sonora de El Cuervo ha añadido un matiz de cultura pop que solo los más avezados han sabido apreciar, reafirmando que el conocimiento es el único camino hacia la verdadera libertad intelectual. El concurso ha concluido con un sample de Strange Days en el éxito de Fatboy Slim titulado Right Here, Right Now. La voz de Angela Bassett ha resonado como un recordatorio de que el tiempo es ahora, un concepto que el ganador, Isaac Vizcaíno, ha sabido aprovechar para alzarse con el triunfo absoluto. El premio, un simbólico vale para la máquina de vending, no oculta el hecho de que la verdadera recompensa es el prestigio de la victoria. Como bien ha señalado Palacios, la soledad del campeón es un lugar reservado para aquellos que, frente a la mediocridad circundante, eligen la excelencia. 31:59 7369312 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2026-03-05/y-si-hubiera-goyas-para-series-7369312/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 05 Mar 2026 02:48:00 +0100 De 'Superstar' a 'Poquita fe', la crítica audiovisual de esRadio valora el humor costumbrista y la memoria histórica en las producciones españolas. En una nueva entrega de la sección de entretenimiento, los colaboradores de esRadio se sumergen en una suerte de gala improvisada para otorgar unos premios ficticios que buscan reconocer lo mejor de la producción televisiva nacional. Bajo la premisa de que los galardones cinematográficos deberían extender su mirada hacia la pequeña pantalla, los tertulianos debaten con agudeza sobre el panorama audiovisual actual, analizando las tendencias, los aciertos y los tropiezos de una industria que no deja de expandirse en el mercado del streaming. La categoría de mejor serie dramática abre el fuego de la discusión, poniendo sobre la mesa títulos de gran calado como Anatomía de un instante, basada en la obra de Javier Cercas sobre el 23-F. En este punto, se percibe una valoración que trasciende lo artístico para rozar la memoria histórica, destacando cómo el relato audiovisual se convierte en una herramienta fundamental para entender los entresijos de la transición política española, aunque finalmente la balanza se incline hacia la originalidad de Yakarta en un veredicto no exento de controversia entre los miembros de la supuesta academia. El análisis de la comedia se detiene especialmente en el impacto de Superstar, la serie producida por los Javis que retrata la vida de Tamara, más conocida como Yurena. Los colaboradores subrayan el fenómeno sociológico que supuso la cultura televisiva de los años noventa, rescatando figuras que formaron parte de un esperpento nacional que hoy se revisita con una pátina de prestigio técnico y narrativo. El debate oscila entre la nostalgia de aquella televisión de personajes inclasificables y la capacidad de las nuevas series para elevar lo que en su día fue tildado de cultura basura. En el apartado de miniseries, el consenso es absoluto respecto a la calidad de Anatomía de un instante. Se ensalza la figura de Eduard Fernández por su papel de Santiago Carrillo, destacando un mimetismo asombroso que permite al espectador sumergirse en la tensión de la época. Este reconocimiento a la miniserie del año sirve para reivindicar un formato que, lejos de la dispersión de las temporadas infinitas, permite una concentración narrativa que beneficia a la fidelidad histórica y a la contundencia del mensaje político y social. En cuanto al reconocimiento actoral, la figura de Raúl Cimas en Poquita fe se erige como el epítome de un talento interpretativo que no necesita de artificios para conectar con la audiencia. Los tertulianos valoran muy positivamente el humor costumbrista y la capacidad de reflejar la cotidianidad más gris con una brillantez que solo está al alcance de los mejores cómicos del país. La discusión pone de relieve cómo la comedia, a menudo denostada frente al drama, requiere una precisión técnica y una honestidad que en Poquita fe alcanza cotas de excelencia. El premio a la mejor actriz protagonista recae en Ingrid García-Jonsson por su labor en Superstar, consolidándose como una revelación artística capaz de dotar de humanidad a personajes complejos y polémicos. El jurado improvisado destaca su valentía al abordar un rol que navega entre la parodia y la tragedia, representando una vanguardia narrativa que se atreve a romper con los moldes tradicionales de la interpretación en España. Se mencionan también otros trabajos dignos de mención en series como La canción o Furia, evidenciando el buen estado de salud de las actrices nacionales. Finalmente, la charla deriva hacia una reflexión más amplia sobre la industria del entretenimiento y la saturación de contenidos en las plataformas digitales. Los colaboradores mencionan títulos internacionales como The Crown, From o Evil, así como clásicos de la sobremesa nacional tipo El secreto de Puente Viejo, para concluir que, más allá de los premios y la pompa, lo que prima es una meritocracia artística que consiga atrapar al espectador en un mundo cada vez más fragmentado y competitivo. La gala concluye con notas musicales y la promesa de seguir vigilando de cerca los estrenos que marcan la agenda cultural de la nación. 20:48 7369311 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-03-05/como-levanten-la-cabeza-se-vuelven-a-morir-7369311/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 05 Mar 2026 02:47:55 +0100 Aprovechando el estreno de Cumbres Borrascosas hablamos de adaptaciones literarias en el cine que si sus autores las vieran les daría un jamacuco. 25:28 7369310 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-03-05/la-cosa-va-de-premios-7369310/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 05 Mar 2026 02:39:34 +0100 De la excelencia interpretativa en televisión al uso de samples de películas en el metal y el rap, celebramos lla cultura sin dogmas. En una nueva entrega del programa Prohibido Contar Ovejas, emitido a través de la sintonía de EsRadio, el presentador Felipe Couselo capitanea una tertulia donde la libertad de expresión y la pasión por la cultura se entrelazan de forma magistral. La velada arranca con un homenaje musical a través del tema Betterman, del emblemático álbum Vitalogy de Pearl Jam, dedicado en esta ocasión al icónico actor Bruce Campbell. Este gesto no solo establece el tono de la noche, sino que subraya la independencia de criterio de un equipo que reivindica el talento artístico por encima de las modas impuestas por la corrección política dominante. La primera sección de calado corre a cargo de Alma Espinosa, quien propone un ejercicio de justicia poética: los Premios Goya de Series. En un mercado audiovisual donde la oferta es ingente, Espinosa y el resto de los colaboradores analizan categorías de drama y comedia, destacando producciones que han sabido conectar con el público sin necesidad de recurrir a panfletos ideológicos. Entre las nominadas en drama figuran títulos como Anatomía de un instante, Yakarta, La canción, La ruta y Pubertad. El debate se intensifica al abordar la comedia, donde Superestar surge como una de las grandes favoritas por su capacidad para rescatar y dignificar figuras de la cultura popular española con una estética arriesgada y brillante. El análisis de Espinosa permite resaltar el papel fundamental de los actores en la construcción de estas ficciones. Se mencionan nombres como Javier Cámara, Ricardo Gómez, Raúl Cimas y Álvaro Morte, subrayando la excelencia interpretativa que reside en la industria nacional. Especial mención recibe Ingrid García-Jonsson por su trabajo en Superestar, cuya capacidad para encarnar personajes complejos es celebrada por la mesa. Este repaso pone de manifiesto que, frente al intervencionismo estatal, es la calidad audiovisual del sector privado la que realmente eleva el listón del entretenimiento en España. Posteriormente, Juanma González toma la palabra para sumergirse en el pantanoso terreno de las adaptaciones cinematográficas. González reflexiona sobre cómo grandes obras literarias son transformadas, y en ocasiones desvirtuadas, al llegar a la gran pantalla. El caso de Stephen King es paradigmático; el autor ha visto cómo su visión original en The Shining era reinterpretada por la genialidad de Stanley Kubrick, creando una obra maestra del cine que, sin embargo, se alejaba del motor emocional de la novela. González defiende la lealtad artística al material original, pero reconoce que el cine posee un lenguaje propio capaz de generar hitos culturales independientes. La discusión se extiende a obras como The Dark Tower y Doctor Sleep, donde se analiza la difícil tarea de Mike Flanagan para conciliar universos literarios y cinematográficos previamente enfrentados. También se menciona el contraste entre la novela de Winston Groom y la película Forrest Gump, señalando cómo Hollywood tiende a suavizar la sátira social para ofrecer productos más digeribles para el gran consumo. Reivindicando una mirada más cruda y menos complaciente, la mesa coincide en que la verdadera libertad creativa reside en respetar la esencia de las historias, incluso cuando resultan incómodas para el espectador medio. Finalmente, Dani Palacios introduce un dinámico concurso denominado la Europa League de las secciones, centrado en el uso de samples de películas dentro de canciones. A través de este desafío, los colaboradores deben identificar diálogos icónicos incrustados en temas de géneros tan diversos como el punk, el metal o el rap. Se escuchan fragmentos de filmes como Cape Fear, Good Will Hunting, Cool Hand Luke, Reservoir Dogs y Strange Days, integrados en composiciones de bandas como Cthulhu, Ajax y Prok, Guns N' Roses, Slipknot y Pantera. Este ejercicio de agudeza auditiva sirve para demostrar cómo el cine permea todas las capas de la creación artística contemporánea. Isaac Vizcaíno se alza como ganador de esta peculiar competición, demostrando que la memoria cinéfila es una herramienta poderosa para comprender la música actual. El programa cierra reafirmando su compromiso con un análisis cultural riguroso y ameno, alejado de los dogmas y centrado en la celebración del ingenio humano en todas sus formas, consolidando a EsRadio como el espacio predilecto para los amantes de la cultura con mayúsculas. 01:27:22 7367744 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-03-04/hace-30-anos-de-7367744/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 04 Mar 2026 02:00:00 +0100 Felipe Couselo revive hitos fechados en 1996 como Trainspotting y el éxito de The Fugees en un viaje por la cultura que marcó a toda una generación. En esta entrega del programa radiofónico Prohibido Contar Ovejas, conducido por Felipe Couselo, se realiza un viaje cargado de nostalgia generacional para conmemorar el trigésimo aniversario de diversos hitos culturales que marcaron el año 1996. El locutor comienza reflexionando sobre el paso del tiempo, señalando cómo aquello que parecía reciente ha cumplido ya tres décadas, convirtiéndose en parte de la memoria colectiva de quienes vivieron su adolescencia en los años noventa. El primer gran referente mencionado es la película Trainspotting, dirigida por Danny Boyle y basada en la novela de Irvine Welsh. Couselo la califica como un auténtico manifiesto generacional a nivel literario, cinematográfico y musical. Se destaca especialmente el icónico monólogo de apertura interpretado por Ewan McGregor, en el que se invita a elegir la vida frente a la autodestrucción, una pieza que definió la estética y el sentimiento de toda una década bajo el ritmo de Lust for Life de Iggy Pop. En el ámbito musical, el repaso comienza con The Bluetones y su tema Slight Return, incluido en el álbum debut Expecting to Fly. Este trabajo es recordado por haber logrado la hazaña de desbancar de las listas británicas al todopoderoso (What's the Story) Morning Glory? de Oasis. La banda representaba una vertiente más auténtica y menos comercial del Britpop de segunda ola, manteniendo una fidelidad inquebrantable entre sus seguidores a pesar de no haber alcanzado la fama masiva de otras formaciones contemporáneas. El programa también dedica un espacio a The Fugees, destacando su álbum The Score. Couselo resalta la elegancia y la producción sobresaliente de temas como Killing Me Softly, una revisión del clásico de Roberta Flack que catapultó a Lauryn Hill, Wyclef Jean y Pras Michel a la cima de las listas mundiales. Este disco supuso un punto de inflexión donde el Hip-hop demostró que podía ser respetado no solo por sus bases rítmicas, sino por una calidad melódica capaz de conquistar a públicos muy diversos. Otro momento cumbre del año 1996 fue la colaboración entre Nick Cave y Kylie Minogue en Where the Wild Roses Grow, perteneciente al álbum Murder Ballads. Se describe como una simbiosis artística inusual y maravillosa, donde la oscuridad narrativa de Cave se fundió con la réplica perfecta de su compatriota australiana. El disco, compuesto íntegramente por baladas sobre crímenes y muertes, es recordado como uno de los trabajos más profundos y logrados de Nick Cave and the Bad Seeds. La música británica continúa con Terrorvision y su enérgico tema Perseverance, del álbum Regular Urban Survivors. Couselo los sitúa como una de las bandas más festivas y disfrutables de la época. Acto seguido, suena The Riverboat Song de Ocean Colour Scene, pieza central del aclamado Moseley Shoals. Se destaca la influencia de Paul Weller en la banda y cómo este álbum se convirtió en una de las mejores muestras de rock tradicional británico, cuidando la instrumentación y las raíces melódicas. En el plano más reivindicativo, el programa recuerda a Rage Against the Machine y su segundo disco, Evil Empire. Con canciones como Bulls on Parade, la banda liderada por Zack de la Rocha y Tom Morello llevó la crítica política a las masas, utilizando una estética revolucionaria que, paradójicamente, se convirtió en un éxito comercial sin precedentes. El título del álbum hacía referencia a la descripción de la Unión Soviética por parte de Ronald Reagan, pero dándole la vuelta para aplicarlo a la propia política exterior de los Estados Unidos. La resiliencia también tiene su lugar con los Manic Street Preachers y su álbum Everything Must Go. Tras la trágica desaparición de su guitarrista y letrista Richey Edwards, la banda logró sobreponerse a la incertidumbre y el dolor para facturar un disco brillante. Temas como A Design for Life se convirtieron en himnos que retrataban la vida de la clase trabajadora galesa, demostrando una madurez creativa que los consolidó como una de las bandas más importantes del Reino Unido. Finalmente, el resumen abarca nombres como Bryan Adams, con su cambio de imagen en 18 til I Die, y The Wallflowers, donde Jakob Dylan logró establecer su propia identidad musical lejos de la sombra de su padre con One Headlight. También se menciona el polémico Load de Metallica y la experimentación de Beck en Odelay. El programa cierra con la energía de Jamiroquai y su Cosmic Girl, dejando claro que 1996 fue un año de una riqueza cultural extraordinaria cuya influencia sigue resonando tres décadas después. 01:29:57 7365981 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-03-03/young-timers-clasicos-electronicos-recientes-7365981/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 03 Mar 2026 02:07:00 +0100 Couselo y Vizcaíno diseccionan en aquellas obras de culto que, sin ser antiguas, ya forman parte del canon cultural del nuevo milenio. En una nueva entrega del programa Prohibido contar ovejas de esRadio, el presentador Felipe Couselo y el colaborador Isaac Vizcaíno proponen un viaje por la historia de la música contemporánea bajo el sugerente título de Young Timers: Clásicos electrónicos recientes. El concepto de Young Timer, rescatado originalmente del mundo del coleccionismo de automóviles, sirve en esta ocasión para identificar aquellas piezas sonoras que, aunque no superan los treinta años de antigüedad, ya se consideran fundamentales en el canon de la electrónica moderna. La sesión arranca con una reflexión sobre la evolución de la tecnología y el formato físico. Couselo recuerda cómo la banda !!! (pronunciado Chk Chk Chk) le cautivó con su tema Hello, Is This Thing On?, perteneciente al álbum Louden Up Now. Este primer acercamiento sirve para reivindicar la experiencia física del CD frente a la inmediatez digital, destacando la importancia de bandas que supieron amalgamar el punk con sintetizadores en una época de transición cultural. Uno de los puntos álgidos del análisis se centra en los alemanes Kraftwerk. Vizcaíno destaca la versión de 2003 de Tour de France, un trabajo que sirvió para conmemorar el centenario de la carrera ciclista. A pesar de ser los padres de la robótica musical, el colaborador enfatiza cómo en este álbum decidieron humanizar el sonido a través de grabaciones de respiraciones humanas, creando un contraste fascinante entre la frialdad de las máquinas y la fragilidad del esfuerzo físico del deportista. El programa se traslada después al Reino Unido, específicamente a Manchester, para hablar de 808 State y su emblemático Pacific State. Esta formación fue precursora de lo que se conoció como IDM (Intelligent Dance Music) o música electrónica de salón. Los locutores debaten sobre cómo este sonido supuso un alejamiento de la escena rave más comercial y masificada, apostando por una electrónica diseñada para el estímulo intelectual y la escucha atenta en la intimidad del hogar. La conversación continúa con el sello Warp Records, una institución británica que acogió a visionarios como Autechre. Con el tema Bike, extraído del álbum Incunabula, se explora la complejidad técnica de la electrónica de los noventa. Vizcaíno señala que este tipo de composiciones, ricas en glitch y estructuras rítmicas intrincadas, se convirtieron en el estándar de vanguardia para una generación que buscaba expandir los límites de lo que un sintetizador podía expresar más allá de la pista de baile. El fenómeno del Big Beat también tiene su espacio con Bentley Rhythm Ace y su éxito Bentley's Gonna Sort You Out. Originarios de Birmingham, estos músicos aportaron un componente lúdico y hedonista a la electrónica, contrastando con la seriedad de otros géneros. Se comenta cómo su música, cargada de samples divertidos y bajos potentes, fue rápidamente absorbida por la publicidad y el cine, demostrando la capacidad de la electrónica para penetrar en la cultura popular de masas. No podía faltar en este repaso la figura de Daft Punk. A través de Veridis Quo, del álbum Discovery, se analiza la capacidad de los franceses para crear melodías hipnóticas casi barrocas. La asociación del álbum con la película de animación Interstella 5555 es citada como un ejemplo de sinergia artística total, donde el lenguaje visual del anime y los ritmos electrónicos se fusionan para crear una narrativa melancólica y futurista que definió el inicio del nuevo milenio. Hacia el final, el programa aborda el éxito comercial de Telepopmusik con Breathe y de Röyksopp con Eple. En ambos casos, se destaca cómo estas canciones utilizaron estructuras pop y texturas envolventes para convertirse en himnos transgeneracionales. Especialmente curioso es el caso de Eple (manzana en noruego), cuyo nombre e imagen nacen de un sample de Bob James, lo que permite a los presentadores profundizar en el arte del muestreo como herramienta creativa esencial en la música moderna. La despedida llega con una rareza: el remix que Brian Eno realizó en 1995 para David Bowie del clásico The Man Who Sold the World. Esta colaboración entre dos genios de la innovación sirve como cierre perfecto para subrayar que la electrónica no es un compartimento estanco, sino un lenguaje de vanguardia que ha permitido a los grandes iconos de la música reinventarse y seguir desafiando las convenciones sonoras de su tiempo. 01:29:14 7365985 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-02-26/nat-simons-desata-su-lado-mas-salvaje-con-preguntale-a-sarah-connor-7365985/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 26 Feb 2026 21:35:51 +0100 Nat Simons presenta Pregúntale a Sarah Connor: guitarras afiladas, pulso clásico y alma salvaje en su disco más valiente. En una entrevista vibrante y cargada de autenticidad, la artista Nat Simons ha presentado su trabajo discográfico más ambicioso hasta la fecha: Pregúntale a Sarah Connor. Acompañada por su productor y colaborador habitual, Alex Muñoz, la cantante madrileña desgrana un álbum que supone un punto de inflexión en su trayectoria, marcando el inicio de una etapa donde las guitarras afiladas y el pulso del rock más clásico toman el protagonismo. Durante la charla, se destaca que este disco representa la consolidación de su identidad artística, alejándose de etiquetas previas para abrazar un sonido mucho más salvaje y personal. El álbum, que es el quinto en la carrera de la artista, nace de un proceso de búsqueda interior y de la necesidad de despojarse de prejuicios. Nat Simons explica que, tras años de explorar diferentes estilos, ha encontrado su verdadera esencia musical en este proyecto, donde ha primado la honestidad por encima de las modas pasajeras. Esta apuesta por la independencia creativa se ha visto reflejada también en su modelo de gestión, ya que la artista ha prescindido de grandes sellos y agencias de management para conectar directamente con un público que ha respondido con un apoyo incondicional. Uno de los aspectos más destacados de la grabación fue la estancia en Nashville, donde Simons pudo trabajar con figuras de la talla de Gary Louris, líder de The Jayhawks. La experiencia en Estados Unidos aportó al disco una calidad técnica excepcional, contando con músicos que han colaborado con leyendas como Bruce Springsteen o Sheryl Crow. El resultado es una obra que respira el aire de las producciones americanas pero con un alma profundamente española, logrando un equilibrio perfecto entre la excelencia técnica y la calidez interpretativa. Durante la sesión en directo, Nat Simons interpretó DeLorean, una canción que funciona como una cápsula del tiempo cargada de referencias generacionales. Con alusiones a Indiana Jones, Terminator y, por supuesto, a Back to the Future, el tema evoca la nostalgia de los años 80 y 90, pero lo hace desde una perspectiva actual y enérgica. La artista subraya que estas referencias forman parte de su educación sentimental y que integrarlas en su música ha sido un ejercicio de honestidad narrativa muy gratificante. El paso del inglés al español ha sido otro de los grandes retos superados en este disco. Simons reconoce que encontrar la fórmula para que las letras en castellano encajaran con la cadencia del rock fue un proceso complejo de deconstrucción. En este sentido, la colaboración con José Ignacio Lapido, de 091, ha sido fundamental. La artista destaca la maestría lírica de Lapido, con quien comparte una visión poética y surrealista que impregna temas como Tan extraño para mí o Efímero, este último interpretado también de forma acústica durante la entrevista, demostrando una desnudez emocional sobrecogedora. El productor Alex Muñoz resalta la importancia de la atmósfera creada en el estudio, donde se priorizó la frescura y la respuesta de las canciones al ser tocadas en vivo. Según Muñoz, la voz de Nat tiene la capacidad de sostenerse tanto en baladas íntimas como en cortes de rock directo, algo que otorga al álbum una homogeneidad estilística poco común en el panorama actual. El disco huye del concepto de fast-food musical para ofrecer una experiencia auditiva completa que invita a ser escuchada de principio a fin, respetando el formato clásico de álbum. La gira de presentación de Pregúntale a Sarah Connor ya tiene fechas confirmadas en ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Toledo y Sevilla, entre muchas otras. La artista se muestra entusiasmada por llevar estas canciones al directo, donde la banda suena con una potencia inusitada. Además, existen planes de proyección internacional, especialmente en México, donde Nat Simons espera desembarcar próximamente para expandir su propuesta musical. La entrevista concluye con el tema Especie en extinción, una declaración de principios sobre la supervivencia del rock auténtico en un sistema musical a menudo perverso, reafirmando a Nat Simons como una de las voces más valientes y necesarias de nuestra escena actual. 48:15 7365984 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-02-26/preguntale-a-sarah-connor-7365984/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 26 Feb 2026 21:35:50 +0100 Felipe Couselo y su equipo analizan lo último de Gorillaz y descubren sonidos emergentes como Deadwax o King Mala en una nueva entrega de esRadio. El programa Prohibido contar ovejas de esRadio, dirigido por Felipe Couselo, ofrece una nueva entrega cargada de novedades culturales, anécdotas personales y música en directo. La emisión comienza con un ambiente distendido en el que participan Alma Espinosa, Isaac Vizcaíno y Dani Palacios, compartiendo bromas sobre problemas técnicos con los auriculares y el ya recurrente conteo de las pulseras de Isaac, quien celebra haber alcanzado las diecisiete. Este tono cercano sirve de preludio a un exhaustivo repaso por la actualidad artística internacional y nacional, abordando géneros que van desde el pop experimental hasta el black metal. En el primer bloque musical, se analiza con detalle Cracker Island, el último lanzamiento discográfico de Gorillaz. Los colaboradores comentan el tema Damascos y destacan la capacidad de Damon Albarn para reunir a una pléyade de artistas tan variopintos como Bizarrap, Bad Bunny o la vanguardia tranquila. A pesar del éxito comercial masivo de estos proyectos animados, se valora positivamente que la banda siga manteniendo un sello de identidad artística propio frente a la creciente competencia del K-pop y otros fenómenos de masas. La sección de descubrimientos musicales trae a la palestra a grupos emergentes como Deadwax, procedentes de Huddersfield, quienes con su tema Famous Style recuperan un sonido nu metal con reminiscencias de finales de los noventa. También se presenta a King Mala (nombre artístico de Arelí Castro), cuya canción Surrender es descrita como una mezcla de pop alternativo con toques de soul y una actitud agresiva que ha cautivado a los presentes. Isaac Vizcaíno, por su parte, introduce a los italianos Ponte del Diavolo, quienes practican un estilo definido como blackened post-punk y que visitarán España próximamente. En el terreno de la electrónica, se comenta el nuevo trabajo de Felix da Housecat, Night Machine, lo que da pie a recordar anécdotas sobre su controvertida relación con la famosa discoteca berlinesa Berghain. Sin embargo, no todas las novedades son recibidas con entusiasmo; la colaboración entre Catriel, Paco Amoroso y Sting en el tema Hasta que Jesús tuvo un mal día es duramente criticada por los colaboradores, quienes consideran que no aporta nada valioso a las trayectorias de los implicados, resultando en una mezcla sin cohesión musical evidente. El bloque de artes escénicas y cine, liderado por Alma Espinosa y Juanma González, destaca el arrollador éxito del musical Los Miserables en el Teatro Apolo de Madrid, que ha alcanzado ya las cien funciones con el cartel de no hay billetes. En cuanto al séptimo arte, Juanma analiza O Agente Secreto, una cinta brasileña de Kleber Mendonça Filho ambientada en la dictadura de 1977, elogiando la actuación de Wagner Moura a pesar de considerar su metraje excesivo. Finalmente, se recomienda la película de animación japonesa Scarlet, de Mamoru Hosoda, una reinterpretación onírica de Hamlet que destaca por su factura visual hipercolorida. El broche de oro del programa lo pone la entrevista y actuación en directo de Nat Simons, quien acude para presentar su disco Pregúntale a Sara Connor. Acompañada por Anel Muñoz, Nat relata su experiencia grabando en Nashville y cómo ha logrado consolidar su personalidad musical tras despojarse de prejuicios estilísticos. La artista interpreta en acústico los temas DeLorean y Efímero, este último con la colaboración lírica de José Ignacio Lapido, demostrando una honestidad creativa que resuena con fuerza antes de repasar las fechas de su próxima gira por diversas salas de la geografía española. 01:52:33 7365508 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-02-26/mas-ovejas-que-secciones-7365508/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 26 Feb 2026 02:52:33 +0100 Isaac Vizcaino y Dani Palpaciones deciden colonizar un programa con gente disfrazada y una buena producción de Rubin. Una noche para la música. En una nueva emisión de Prohibido contar ovejas a través de esRadio, el presentador Felipe Couselo lidera una tertulia marcada por el análisis musical y el tono distendido tras haber superado la barrera de los trescientos programas. Los colaboradores inician la charla reflexionando sobre la evolución del espacio radiofónico y la asimilación del éxito por parte del equipo, antes de dar paso a las secciones que exploran la cultura popular desde diversas aristas. El primer bloque de contenido relevante corre a cargo de Isaac Vizcaíno, quien introduce el libro Generación Hip Hop de Jeff Chang para hablar sobre las raíces rítmicas de Kingston. Durante la charla se mencionan géneros fundamentales como el ska y el dub, resaltando figuras icónicas como Lee Scratch Perry y The Wailers. El debate gira en torno a cómo el sonido de Perry se convirtió en el epítome de los ritmos de los barrios bajos, influyendo de manera definitiva en la música contemporánea. La conversación se desvía brevemente hacia anécdotas personales y bromas internas, como la supuesta construcción de un monumento a uno de los integrantes en El Escorial. También se dedican unos minutos a la interacción con la audiencia, mencionando a oyentes que sintonizan el programa desde lugares tan remotos como Shanghái. El aspecto visual no queda fuera de la tertulia, con comentarios jocosos sobre la vestimenta de Juanma González, comparada con el estilo de Natalie Imbruglia en el videoclip de su éxito Torn, lo que sirve para subrayar la estética noventera que aún perdura en la memoria colectiva. En el plano estrictamente musical, el programa viaja al año 2007, calificado por Couselo como un año excelente para la industria. Se analiza el auge del término indie y la trayectoria de la banda Editors a través de su segundo álbum, An End Has a Start. Además de la música, se vinculan hitos culturales de aquel periodo con el séptimo arte, citando películas de culto como Tropa de Élite o No es país para viejos, estableciendo una comparativa entre la calidad sonora y visual de la época. Uno de los segmentos más extensos del audio se dedica a la iconografía del rock y el uso de máscaras o maquillaje. Se analiza a la legendaria banda Kiss y su éxito I Was Made for Lovin' You, revelando que sus característicos maquillajes están inspirados en el teatro Kabuki japonés. Se detallan las personalidades de sus miembros, como The Demon o The Starchild, subrayando cómo la identidad visual fue clave para su éxito masivo. Posteriormente, la tertulia aborda el fenómeno de Daft Punk y su trabajo en la banda sonora de Tron. Los colaboradores discuten la identidad robótica asumida por Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter desde 1999, destacando cómo ocultar sus rostros bajo cascos futuristas se convirtió en un sello de sofisticación dentro de la música electrónica global. La provocación artística es otro tema central al hablar de Marilyn Manson y su tema User Friendly. Se comenta el origen de su nombre artístico como una amalgama entre Marilyn Monroe y Charles Manson, y cómo el artista utilizaba el maquillaje no para embellecerse, sino para incomodar al espectador, buscando una reacción constante en la sociedad estadounidense de finales de los noventa. En un contraste de estilos, se presenta a Claptone y su propuesta de house elegante. El uso de la máscara veneciana dorada por parte de este artista sirve para discutir la mística del anonimato en la escena nocturna contemporánea, valorando la sencillez y la calidad de su producción por encima de la exposición mediática de su rostro. El programa también analiza la figura de Lady Gaga a través de Poker Face. Los tertulianos comparan su capacidad de reinvención estética con la de otros grandes iconos, destacando su evolución desde la provocación inicial hasta su consolidación como una artista respetada en el cine con Ha nacido una estrella, sin perder nunca su esencia como showman visual. La agresividad sonora llega con Slipknot y su tema Psychosocial. Se resalta la evolución de sus máscaras con cada álbum y cómo el grupo ha logrado mantener un metal contemporáneo de alta factura técnica. De igual forma, se menciona a Gorillaz y su éxito Clint Eastwood, ensalzando la innovación visual de Damon Albarn al crear una banda virtual con personajes animados como 2D o Murdoc Niccals. El bloque final se centra en la figura de Rick Rubin, el legendario productor. Se repasan canciones en las que Rubin ha dejado su huella, demostrando una versatilidad inigualable que abarca desde el hip hop de LL Cool J y Run-DMC hasta el metal de Slayer con su disco Reign in Blood. Se destaca su capacidad para fusionar el rap con el hard rock, como hizo con Aerosmith en Walk This Way, creando un subgénero que cambiaría la radio para siempre. Finalmente, se menciona el trabajo de Rubin con los Red Hot Chili Peppers en Blood Sugar Sex Magik, así como su labor con Audioslave y el emotivo Johnny Cash en sus American Recordings. El programa concluye con una reflexión sobre la pureza de la producción y cómo Rubin es capaz de desnudar una canción para mostrar su esencia más bella, cerrando la emisión con la melancolía de Smokers Outside the Hospital Doors de Editors. 01:26:28 7365507 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2026-02-26/san-valentin-sin-azucar-carnaval-con-mascaras-7365507/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 26 Feb 2026 02:52:11 +0100 De Kiss a Daft Punk, un repaso por artistas que emplean el maquillaje y el anonimato para forjar leyendas estéticas más allá de sus acordes. El contenido del audio se centra en un análisis pormenorizado de diversos artistas y agrupaciones musicales que han hecho del **uso del disfraz** y la ocultación de la identidad un pilar de su carrera. Se plantea que, a pesar de tratarse de una sección que los propios locutores consideran como caducada por su temática, el fenómeno del **espectáculo visual** mediante máscaras y maquillajes sigue siendo un elemento fascinante para la audiencia, permitiendo a los músicos construir una narrativa que trasciende la propia composición sonora. Uno de los primeros referentes mencionados es la banda estadounidense Kiss, cuya trayectoria está marcada por un **maquillaje icónico** inspirado en el teatro Kabuki. Durante la charla, se detallan las identidades adoptadas por cada miembro del grupo: The Demon para Gene Simmons, Starchild para Paul Stanley, Catman para Peter Criss y Spaceman para Ace Frehley. Este recurso visual permitió a la banda crear una **mitología propia** en la historia del rock, logrando que sus rostros pintados fueran más reconocibles que sus rasgos reales. El dúo francés Daft Punk también ocupa un lugar destacado en la conversación por su transición hacia una **imagen robótica**. Los presentadores analizan cómo Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter utilizaron sus cascos futuristas para proteger su vida privada y centrar la atención en su música electrónica y en el género electroclash. Se resalta que esta **estética tecnológica** se convirtió en un símbolo de modernidad que definió la imagen del grupo desde finales de los años noventa hasta su separación. En una vertiente más transgresora, se discute la figura de Marilyn Manson y su capacidad para la **provocación deliberada**. El origen de su nombre, que amalgama a Marilyn Monroe y Charles Manson, sirve como punto de partida para explicar cómo utiliza el maquillaje y las lentillas para generar una sensación de incomodidad. El audio subraya que su **cultura musical** es profunda y que nada en su puesta en escena es dejado al azar, buscando siempre desafiar las convenciones de la sociedad estadounidense. El resumen continúa con el proyecto de música electrónica Claptone, caracterizado por el uso de **máscaras venecianas** doradas con una nariz alargada. Este elemento, propio del carnaval, les permite mantener el anonimato en sus sesiones de house y deep house. Se destaca que este misterio aporta una capa de **sofisticación y elegancia** que encaja perfectamente con el ambiente de las fiestas exclusivas en las que suelen actuar, manteniendo una distancia cautivadora con su público. La camaleónica Lady Gaga es analizada por su habilidad para utilizar el disfraz como una extensión de su **expresión artística**. Los locutores recuerdan sus vestimentas más extremas, como el famoso vestido de carne o sus referencias en temas como Poker Face. Sin embargo, también se pone de relieve su evolución hacia una faceta más orgánica y reconocida por la crítica, especialmente tras su participación en la película A Star is Born, demostrando que su talento musical supera cualquier **artificio visual**. La banda de metal Slipknot es otro ejemplo de cómo el terror puede ser un vehículo estético potente. Sus máscaras, inspiradas originalmente en disfraces de Halloween, evolucionan con cada álbum para reflejar el estado interno de la banda. El audio menciona que el uso de **monos de trabajo** como uniforme, sumado a las máscaras grotescas, configura una **identidad colectiva** que refuerza la agresividad y el impacto de sus presentaciones en vivo. Respecto a la propuesta de Gorillaz, el audio la define como la **banda virtual** por excelencia de la era moderna. Creada por Damon Albarn, la agrupación se manifiesta a través de personajes animados como 2-D, Noodle, Russel Hobbs y Murdoc Niccals. El uso de **hologramas** en sus conciertos es citado como una innovación tecnológica que permite al público disfrutar de una experiencia inmersiva sin necesidad de ver a los músicos reales sobre el escenario. El género del horror punk tiene su representación con The Misfits. El grupo es reconocido por su característico peinado devilock y un **maquillaje fúnebre** que emula calaveras. Se explica que esta **estética de serie B** y cine de terror de los años cincuenta fue fundamental para definir su sonido y atraer a una base de seguidores fieles que adoptaron su simbología como un estilo de vida. Se dedica un espacio al análisis de la **moda urbana** y la extravagancia a través de Harry Styles y su estilista Harry Lambert. Aunque no utiliza máscaras en el sentido tradicional, se argumenta que su vestuario andrógino y llamativo funciona como un disfraz que redefine la masculinidad moderna. Su impacto es tal que sus colecciones han llegado a grandes superficies como Zara, convirtiendo la **estética vanguardista** en un fenómeno de consumo masivo. Finalmente, se menciona a la banda Devo y su concepto de la **de-evolución** humana. Sus famosos cascos rojos, conocidos como energy domes, son presentados como un ejemplo de cómo el diseño puede reforzar un mensaje filosófico y social. Su versión del clásico (I Can't Get No) Satisfaction de los Rolling Stones es citada como el ejemplo perfecto de su **originalidad visual** y sonora, consolidando una imagen que sigue siendo referente para el pop experimental. " 40:17 7365506 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-02-26/rick-rubin-un-hombre-capaz-de-unir-generos-aparentemente-irreconciliables-7365506/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 26 Feb 2026 02:52:02 +0100 Desde el punk neoyorquino, este visionario revolucionó la industria al fusionar guitarras distorsionadas y ritmos urbanos con un estilo orgánico. En este episodio se analiza la figura del legendario productor Rick Rubin, un hombre capaz de unir géneros aparentemente irreconciliables. La sección comienza con fragmentos de canciones icónicas como Big Gun de AC/DC, Walk on Water de Eminem con Beyoncé, 99 Problems de Jay-Z y Before I Forget de Slipknot. El nexo común entre estas piezas tan diversas es el toque maestro de Rubin, un productor con el que prácticamente todo el mundo en la industria ha querido trabajar en algún momento de su carrera. La trayectoria de Rick Rubin se inició en la ciudad de Nueva York a principios de los años 80. Aunque sus raíces estaban profundamente ligadas al punk, pronto descubrió el potencial del hip-hop que emergía en las calles. Su enfoque revolucionario consistió en dotar al rap de un espíritu rockero, utilizando arreglos instrumentales, guitarras distorsionadas y baterías potentes que no entorpecían el fraseo de los artistas. Un ejemplo temprano de esta visión fue el tema Rock the Bells de LL Cool J, incluido en su álbum Radio. Uno de los hitos más significativos de su carrera ocurrió en 1986, cuando Rubin convenció a los grupos Run-DMC y Aerosmith para colaborar en una nueva versión de Walk This Way. Esta unión fue definitiva para convertir el hip-hop en un fenómeno popular y masivo, creando un subgénero híbrido que acercó el hard rock a las audiencias del rap. Su capacidad para hacer que sonidos complejos resulten accesibles para el gran público se convirtió en su marca de identidad. Ese mismo año, 1986, Rubin demostró su versatilidad al producir Reign in Blood de Slayer. A pesar de la agresividad intrínseca del thrash metal, el productor logró una limpieza de sonido excepcional, donde cada instrumento ocupaba su lugar sin generar ruido innecesario. Esta filosofía de transparencia sonora se aplicó también al debut de los Beastie Boys, Licensed to Ill, el primer álbum de hip-hop en alcanzar el número uno en las listas de ventas, fusionando nuevamente guitarras eléctricas con ritmos urbanos. Tras abandonar el sello Def Jam por discrepancias con Russell Simmons, Rubin fundó American Recordings en 1988. Bajo este nuevo paraguas, produjo el aclamado Blood Sugar Sex Magik de Red Hot Chili Peppers en 1991. En este trabajo, Rubin implementó un proceso creativo exigente, obligando a la banda a componer decenas de canciones para seleccionar solo las mejores. El resultado fue un sonido nítido y orgánico que redefinió el funk rock de los noventa, destacando éxitos como Give It Away. La sensibilidad de Rubin no se limitó a los sonidos potentes. Produjo el disco Wildflowers de Tom Petty, considerado por muchos como uno de los álbumes con mejor producción de la historia por su delicadeza y elegancia. Rubin tiene la capacidad de desnudar las canciones para mostrar su esencia más pura, una característica que se volvió aún más evidente en sus trabajos posteriores con artistas como System of a Down en su disco Toxicity, donde canalizó el caos del grupo hacia estructuras más melódicas y directas. En el ámbito del rock moderno, su trabajo con el supergrupo Audioslave dejó una huella imborrable. Temas como Like a Stone muestran una sección rítmica contundente pero equilibrada con la poderosa voz de Chris Cornell. Incluso artistas del pop internacional como Shakira han contado con su visión en la producción ejecutiva de proyectos como Fijación Oral, lo que demuestra que su criterio artístico trasciende fronteras estilísticas y barreras idiomáticas. Finalmente, el resumen destaca la etapa final de Johnny Cash bajo la tutela de Rubin. Con la serie American Recordings, el productor logró capturar la vulnerabilidad del artista utilizando arreglos mínimos, como una simple guitarra acústica o un piano. La versión de Hurt de Nine Inch Nails se convirtió en el epítome de su estilo: menos es más. Rick Rubin, a pesar de no poseer una formación técnica musical profunda, basa su éxito en un instinto y un gusto excepcionales que le permiten extraer el alma de cada composición. 26:03 7362127 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-02-25/scream-la-pelicula-que-enseno-a-los-adolescentes-las-reglas-para-sobrevivir-al-terror-7362127/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 25 Feb 2026 02:59:00 +0100 Scream reinventó el slasher con ironía, sangre y una máscara que se convirtió en mito. Wes Craven y Kevin Williamson dinamitaron el género. En esta nueva entrega del programa Prohibido contar ovejas, conducido por Felipe Couselo, se realiza un exhaustivo repaso por una de las franquicias más icónicas del cine de terror contemporáneo: la saga Scream. Acompañado por colaboradores de la talla de Juanma González, Daniel Palacios, Gonzalo Contreras y Vicky Carrasco, el equipo desgrana los elementos que convirtieron a Ghostface en un fenómeno cultural. El análisis comienza destacando cómo la primera entrega, estrenada en 1996, supuso una reinvención del género slasher gracias a la magistral dirección de Wes Craven y el afilado guion de Kevin Williamson, quienes introdujeron el concepto de metacine en el terror comercial. Durante la tertulia, se subraya la importancia de las reglas establecidas en Scream. Los tertulianos recuerdan con entusiasmo el personaje de Randy, el cinéfilo que explicaba al resto del reparto —y al espectador— las normas para sobrevivir en una película de miedo. Se menciona especialmente el impacto mediático que supuso el prólogo de la primera cinta, donde se decidió acabar con la vida de Drew Barrymore, la actriz más famosa del reparto en aquel momento, apenas diez minutos después de empezar la proyección. Este movimiento, inspirado en el giro de Psicosis de Alfred Hitchcock, dejó claro que en el universo de Scream nadie estaba a salvo, rompiendo las expectativas del público desde el primer fotograma. Al avanzar hacia Scream 2, el debate se centra en el desafío de las secuelas. La película traslada la acción a la universidad y profundiza en la autoconsciencia cinematográfica, discutiendo abiertamente si las segundas partes pueden superar a las originales, citando ejemplos como El Padrino: Parte II o Terminator 2: el juicio final. Los invitados coinciden en que esta entrega perfecciona la fórmula, aumentando el número de cadáveres y la espectacularidad de las muertes, manteniendo a la vez ese juego de espejos donde la realidad imita al cine dentro de la propia trama de la película ficticia Puñalada. El análisis de Scream 3 revela las dificultades de producción de la época, marcada por los trágicos sucesos de Columbine, lo que obligó a reducir la carga de violencia y sangre. La acción se traslada a Hollywood, al propio set de rodaje de la saga ficticia, lo que permite a los creadores explorar el pasado de la madre de Sidney Prescott. Un punto de interés crítico en el programa es la mención velada a la figura de Harvey Weinstein, productor real de la cinta, y cómo la trama sobre actrices que deben pasar por el aro de productores abusivos resuena hoy con una fuerza aterradora tras el movimiento Me Too. Con el estreno de Scream 4 en 2011, la saga intentó adaptarse a la era de las redes sociales y la fama instantánea de internet. Aunque los tertulianos admiten que esta entrega envejeció rápido debido a lo incipiente de la tecnología de aquel entonces, valoran positivamente el regreso de Wes Craven y la introducción de nuevos personajes como Kirby Reed. La película se presenta como un remake encubierto que cuestiona la obsesión de las nuevas generaciones por la notoriedad digital, manteniendo el respeto por el trío protagonista original formado por Neve Campbell, Courteney Cox y David Arquette. Finalmente, el equipo aborda las entregas más recientes, Scream (2022) y Scream VI, dirigidas por el colectivo Radio Silence tras el fallecimiento de Craven. Se discute el concepto de recuela (secuela que funciona como reboot) y el relevo generacional encabezado por Jenna Ortega y Melissa Barrera. A pesar del éxito comercial, algunos colaboradores critican la pérdida de cierta esencia artesanal en favor de un estilo más plano, aunque celebran el traslado de la acción a Nueva York en la sexta entrega. Para concluir, los invitados comparten sus películas de terror favoritas, mencionando clásicos como La semilla del diablo, La matanza de Texas o El resplandor, cerrando así un programa dedicado a la pasión por el miedo en la gran pantalla. 01:54:42 7362126 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-02-24/el-universo-de-tony-scott-parte-ii-7362126/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 24 Feb 2026 02:05:00 +0100 Segunda entrega dedicada al universo de Tony Scott: más adrenalina, más fuego y el cine llevado al límite de la emoción y la imagen. En esta nueva entrega del programa Prohibido contar ovejas de esRadio, Felipe Couselo retoma la segunda parte del especial dedicado al cineasta británico Tony Scott. Acompañado por Raúl Álvarez y los colaboradores Dani Paracio y Juanma, el debate se sumerge en la etapa más madura y experimental del director. La premisa fundamental de la tertulia es que Scott fue un realizador capaz de impregnar su sello personal tanto en ejercicios de estilo como en trabajos de encargo, convirtiendo películas aparentemente intercambiables en piezas de cine de autor perfectamente reconocibles por su frenética estética visual. El análisis comienza con Amor a quemarropa (True Romance), película cuyo guion firma Quentin Tarantino. Los tertulianos destacan el reparto estelar, que incluye a Christian Slater, Patricia Arquette y apariciones memorables de Brad Pitt o Gary Oldman. Se detienen especialmente en la icónica escena entre Dennis Hopper y Christopher Walken, conocida como la escena de los sicilianos, subrayando cómo Scott logra equilibrar la afilada prosa de Tarantino con una puesta en escena llena de tensión y atmósfera, elevando un thriller de serie B a la categoría de culto. Posteriormente, el grupo analiza Marea roja (Crimson Tide), un filme donde el dilema moral y la jerarquía militar son los ejes centrales. Protagonizada por Gene Hackman y Denzel Washington, la película se beneficia de diálogos pulidos por el propio Tarantino, lo que aporta una profundidad intelectual inusual al cine de acción de los noventa. Los invitados resaltan el uso del color y la iluminación saturada dentro del submarino, una técnica que Scott perfeccionaría para transmitir una sensación de claustrofobia y urgencia constante al espectador. La conversación avanza hacia Fanático (The Fan), con Robert De Niro y Wesley Snipes. Se comenta la oscuridad psicológica del personaje de De Niro y cómo la película, ambientada en el mundo del béisbol, trata de forma cruda el acoso y la obsesión. A pesar de no ser uno de sus mayores éxitos de taquilla, se reivindica por su realismo visual y la crudeza de ciertas escenas, como la muerte del personaje de Benicio del Toro, que se aleja de las coreografías glamurosas para mostrar una violencia más patética y humana. Con Enemigo público (Enemy of the State), los colaboradores identifican un thriller visionario que se adelantó a la paranoia sobre la vigilancia masiva y la pérdida de privacidad. Protagonizada por Will Smith y recuperando a Gene Hackman en un papel que remite directamente a La conversación de Coppola, la cinta es alabada por su ritmo incesante. Scott logra aquí una simbiosis perfecta entre la producción de alto presupuesto de Jerry Bruckheimer y un mensaje político sobre los límites del poder estatal en la era tecnológica anterior al 11-S. La etapa final del director está marcada por su colaboración constante con Denzel Washington y una experimentación formal radical. En Juego de espías (Spy Game), Scott enfrenta a Robert Redford con Brad Pitt en un duelo generacional de espionaje, utilizando montajes rápidos y juegos de cámara que desafían al ojo del espectador. El análisis resalta cómo el director transforma situaciones estáticas, como reuniones en despachos, en secuencias cargadas de dinamismo puramente cinematográfico. Un punto de inflexión emocional es El fuego de la venganza (Man on Fire), rodada en México. Los contertulios coinciden en que esta obra representa el cenit estético de Tony Scott, donde su estilo de cámara movida y sobreexposición sirve a una historia de redención profundamente amarga. La química entre Washington y la joven Dakota Fanning sostiene una película que, con el tiempo, ha pasado de ser un éxito comercial a una obra de culto rescatada constantemente en redes sociales por su potencia visual y su poética violencia. Finalmente, se aborda la fase de los trenes con Déjà vu, Asalto al tren Pelham 123 e Imparable (Unstoppable). En estas cintas, Scott dignifica al héroe cotidiano, el trabajador común que debe enfrentarse a desastres inminentes. La tertulia concluye con una reflexión sobre su trágica muerte en 2012, lanzándose desde un puente en Los Ángeles. Los invitados destacan que, a diferencia de su hermano Ridley, Tony siempre prefirió el rock and roll y la autenticidad del cine de acción directo, dejando un legado de imágenes vibrantes que le confirman como uno de los grandes maestros del montaje moderno. 01:41:18 7362597 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-02-19/prohibido-vontar-ovejas-el-dia-de-la-capucha-7362597/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 19 Feb 2026 18:36:58 +0100 Analizamos las novedades culturales desde Greenland 2 pasando por Los Chivatos y terminando en el Festival Internacional de Magia con Jorge.Blass 01:34:55 7362148 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2026-02-19/los-grandes-magos-y-magas-de-las-series-7362148/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 19 Feb 2026 03:02:43 +0100 El análisis de hechiceros y brujas aborda desde el éxito de The Magicians hasta las tensiones internas en el legendario rodaje de Embrujadas. La sección de hoy en el programa número 300 se sumerge en el fascinante mundo de la magia en la televisión, planteando de inicio una disquisición casi filosófica sobre la diferencia entre una maga y una bruja. Mientras los colaboradores debaten si la distinción reside en la intencionalidad o en el origen de sus poderes, surge una mención cómica al acrónimo MAGA (Make America Great Again), evidenciando cómo la cultura popular y la política a veces colisionan de forma inesperada. En este sentido, la libertad de cátedra de los tertulianos permite abordar estos temas con la ligereza necesaria, pero sin perder de vista la tradición narrativa de estos personajes en la pequeña pantalla. El repaso comienza con la serie británica Merlín, emitida entre 2008 y 2012 por la BBC. Esta producción se centra en la adolescencia del mago, presentándolo como un joven rebelde que debe lidiar con sus poderes en un entorno donde la magia está prohibida. Es una propuesta que, a pesar de su tono juvenil, logró captar la atención de una audiencia amplia durante cinco temporadas, explorando el crecimiento personal y el destino. No obstante, la nostalgia lleva a los presentes a recordar con mayor fervor la miniserie Merlín de 1998, protagonizada por Sam Neill. Esta obra es ensalzada por su reparto estelar, que incluía figuras de la talla de Isabella Rossellini y Helena Bonham Carter, y que se convirtió en un hito de las tardes de sábado en Telecinco. Posteriormente, la conversación se traslada a The Magicians, una serie de Syfy disponible en Amazon Prime que destaca por su legión de seguidores. A través de la figura de Quentin Coldwater, la trama subvierte los tropos clásicos de la fantasía universitaria, ofreciendo una visión más cruda y adulta. Los colaboradores subrayan la importancia de los foros y las comunidades digitales en el éxito de este tipo de productos, que logran sobrevivir gracias a la fidelidad de sus fans. Es un claro ejemplo de cómo la pasión del espectador puede sostener una obra a lo largo de cinco temporadas en un mercado tan competitivo como el actual. Uno de los momentos más destacados del audio es la mención a The Witcher en Netflix, especialmente por la figura de su protagonista original, Henry Cavill. Se alaba su faceta de nerd orgulloso, capaz de montar su propio ordenador o pintar figuras de Warhammer 40.000, lo que le otorga una autenticidad inigualable frente a otros actores de Hollywood. La crítica hacia la plataforma es palpable al comentar los cambios en el reparto, sugiriendo que la pérdida de Cavill es un golpe difícil de superar para la franquicia. Esta defensa del talento genuino y del respeto por el material original es una constante en la crítica cultural más exigente. La estética gótica hace su aparición con Penny Dreadful, una serie que, a pesar de su corta duración de tres temporadas, es recordada por su excelencia visual. Producida por Sam Mendes y con la dirección de Juan Antonio Bayona en sus inicios, la serie entrelaza personajes clásicos del terror victoriano con una maestría que pocas veces se ve en televisión. Es lamentable que producciones de tal calibre no logren una mayor continuidad, pero su impacto estético perdura como un referente de calidad cinematográfica en formato serial. No podía faltar la mención a Embrujadas (Charmed), la serie de las hermanas Halliwell que marcó a toda una generación. Más allá de los efectos especiales y las tramas sobrenaturales, el audio deja entrever las tensiones internas entre las actrices, como Alyssa Milano y Shannen Doherty, que a menudo superaban la ficción. Aun así, el Poder de Tres sigue siendo un concepto icónico de la cultura pop de finales de los noventa, demostrando que las brujas buenas también tienen un hueco privilegiado en el corazón del gran público. El tono se vuelve más jocoso al hablar de Sabrina, cosas de brujas, destacando su doblaje al castellano, que incluía referencias localizadas a cantantes y personajes españoles, una práctica habitual de la época que hoy se mira con cierta extrañeza pero mucha simpatía. La anécdota sobre la cantante Sabrina Salerno y su interacción en redes sociales con uno de los colaboradores añade un toque de humor personal a la sección, recordándonos que la televisión es, ante todo, un espacio para el entretenimiento y la conexión humana. Finalmente, se mira hacia el futuro con el anuncio de la nueva serie de Harry Potter para 2027, que promete adaptar cada libro en una temporada independiente. Ante este horizonte de grandes presupuestos, los tertulianos no olvidan las raíces de la televisión patria, citando con humor reality shows como El Castillo de las Mentes Prodigiosas, donde personajes como Rappel o la Bruja Lola demostraron que la magia televisiva en España siempre ha tenido un tinte único y muy castizo. El cierre del bloque reafirma que, ya sea con varitas de lujo o con bolas de cristal de mercadillo, el espectador siempre buscará esa chispa de asombro que solo la buena ficción sabe proporcionar. 28:57 7362147 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-02-19/megadeth-en-estado-puro-la-edad-dorada-del-thrash-metal-7362147/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 19 Feb 2026 03:02:37 +0100 Examinamos el apogeo creativo del grupo entre 1990 y 1998, analizando su evolución técnica y el impacto de discos clave en las listas de ventas. El audio presenta un análisis detallado sobre la denominada época dorada de la banda de thrash metal Megadeth, que abarca el periodo comprendido entre 1990 y 1998. Durante este tiempo, la formación liderada por Dave Mustaine alcanzó su mayor estabilidad y reconocimiento crítico con la participación de David Ellefson, Nick Menza y Marty Friedman, una alineación considerada por muchos seguidores como la definitiva en la historia del grupo. El recorrido comienza con el álbum Rust in Peace de 1990, producido por Mike Clink. Los ponentes destacan este trabajo como una obra de perfección técnica y compositiva, subrayando la importancia de la incorporación del guitarrista Marty Friedman. Se mencionan piezas fundamentales como Holy Wars... The Punishment Due, Hangar 18 y el icónico solo de Tornado of Souls, que elevaron el estándar del género hacia estructuras más progresivas y complejas. A continuación, se analiza el impacto de Countdown to Extinction, lanzado en 1992 bajo la producción de Max Norman. Este disco marcó un punto de inflexión hacia un sonido más accesible y comercial, logrando posicionarse en el número dos de la lista Billboard 200. A pesar de la presión del movimiento grunge de la época, el álbum se convirtió en un éxito masivo gracias a temas como Symphony of Destruction y Sweating Bullets, que mantenían la contundencia de la banda pero con estructuras más radiales. En 1994 se publicó Youthanasia, un disco caracterizado por un proceso de escritura más colaborativo entre los cuatro integrantes. El audio destaca la relevancia de la banda en el mercado sudamericano durante esta gira, donde su popularidad llegó a superar a la de otros gigantes del Big Four. Se citan canciones como la balada A Tout Le Monde y Train of Consequences como ejemplos de la madurez melódica que alcanzó el grupo en ese momento de su carrera. El análisis también dedica un espacio al proyecto paralelo de Mustaine, MD.45, y al disco The Craving, antes de abordar Cryptic Writings de 1997. Producido por Dann Huff, este trabajo profundizó en el hard rock y en arreglos más radiofónicos, aunque todavía conservaba cortes pesados como She-Wolf. Este periodo supuso el inicio del desgaste de la formación clásica, debido a las diferentes visiones artísticas de sus miembros y a los problemas personales que empezaron a surgir. Finalmente, el resumen concluye con la disolución de esta etapa tras el lanzamiento de Risk y la salida de Friedman y Menza. Los participantes coinciden en que estos ocho años representaron el cenit creativo de Megadeth, logrando un equilibrio único entre la agresividad del metal y el éxito comercial que difícilmente volvería a repetirse con la misma intensidad en las décadas posteriores. 26:32 7362146 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-02-19/superheroes-cutres-cuando-salvar-el-mundo-no-garantiza-presupuesto-ni-dignidad-7362146/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 19 Feb 2026 03:02:30 +0100 Desde el Capitán América de los noventa hasta Orgazmo, un repaso por cintas de culto que desafiaron la escasez de fondos con dosis de bizarrismo. En esta entrega del pódcast, Juanma González nos sumerge en el fascinante y a veces bizarro mundo de los superhéroes de serie B, aquellos proyectos que, por falta de presupuesto o exceso de chifladura, se alejan de los cánones actuales de las grandes franquicias. Juanma propone un recorrido por producciones que califica cariñosamente como superhéroes de mierda, destacando cómo el séptimo arte ha intentado emular el éxito de las figuras más icónicas con resultados, cuanto menos, curiosos y sumamente artesanales. El viaje comienza con un hito del cine español: SuperSónic Man, de 1979. Dirigida por el mítico Juan Piquer Simón, esta película nació como un rip-off nacional tras el estreno del Superman de Christopher Reeve. A pesar de sus limitaciones, se destaca el mérito de sus efectos especiales artesanales, que incluían maquetas y retroproyecciones, demostrando la inventiva y el espíritu emprendedor de la industria española de la época frente a los gigantes de Hollywood. Otro de los títulos analizados es Orgazmo, una de las primeras obras de Trey Parker y Matt Stone, los irreverentes creadores de South Park. En esta cinta, un misionero mormón se convierte accidentalmente en una estrella del cine porno interpretando al Capitán Orgazmo. La película es descrita como una comedia hilarante que juega con lo políticamente incorrecto, un sello distintivo de sus autores, y que hoy se reivindica como un título de culto difícil de encontrar pero con un mensaje muy libre sobre la ficción y la realidad. El repaso continúa con la etapa más oscura de Marvel antes de su actual dominio mundial bajo el paraguas corporativo. Se menciona el Captain America de 1990, dirigido por Albert Pyun bajo el sello de la mítica CANNON. Esta versión destaca por su estética noventera y su bajo presupuesto, pero también por la capacidad de su director para sacar adelante un proyecto con recursos mínimos. También se alude a la película perdidada de The Fantastic Four producida por Roger Corman, realizada únicamente para que el estudio no perdiera los derechos cinematográficos sobre los personajes. Dentro de ese ecosistema de videoclub de los años 90, surge Doctor Mordrid, una versión no oficial de Doctor Strange. Dirigida por Richard Band y protagonizada por Jeffrey Combs, la película es un ejemplo de cómo las pequeñas productoras como Full Moon intentaban captar al público de los superhéroes psicodélicos sin contar con las licencias oficiales. Es una joya del cartón piedra que evoca una época en la que el cine de género era mucho más artesano y menos dependiente de los dictados de las grandes corporaciones de entretenimiento. Juanma también rescata Mystery Men, de 1999, una superproducción de DreamWorks que, a pesar de contar con un reparto estelar encabezado por Ben Stiller y William H. Macy, fue un fracaso en taquilla. Su propuesta era un superheroísmo surrealista y cómico que quizá estaba adelantado a su tiempo, con una estética de videoclip muy marcada. Posteriormente, se menciona Kick-Ass como el ejemplo de cómo estas historias de gente común disfrazada terminaron por encontrar su hueco en la industria moderna, cuestionando la propia naturaleza del héroe. La gran novedad que cierra el bloque es el anuncio de la serie Spider-Noir para Prime Video. Este proyecto recupera al detective de universo paralelo que apareció en la película de animación Spider-Man: Into the Spider-Verse, y contará con la presencia física y vocal del incombustible Nicolas Cage. La serie promete una estética de cine negro ambientada en los años 30, y se ha revelado que se lanzará tanto en versiones en blanco y negro como en color, una estrategia de marketing que ha generado gran expectación entre los seguidores del personaje. El cierre del programa deriva en una crítica con el estilo incisivo propio de este medio sobre el modelo de las plataformas de streaming. Los tertulianos bromean sobre la proliferación de anuncios incluso en servicios por los que el usuario ya está pagando una cuota, comparando la experiencia actual con la televisión analógica más rancia. Se cuestiona el afán recaudatorio de los nuevos oligopolios tecnológicos que, bajo una apariencia de modernidad, terminan restringiendo la libertad de elección del espectador con pausas publicitarias abusivas. 27:46 7362145 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-02-19/de-todo-menos-de-eso-7362145/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 19 Feb 2026 02:48:20 +0100 De la crisis de Blur al éxito de Megadeth en los noventa: Felipe Couselo y su equipo debaten sobre música, hechicería en la pequeña pantalla y cine. En esta nueva entrega del programa Prohibido contar ovejas, conducido por Felipe Couselo junto a sus colaboradores habituales Alma Espinosa, Juanma González e Isaac, el espacio arranca con una anécdota cotidiana de Juanma que sirve para caldear el ambiente. El colaborador relata con indignación cómica su reciente experiencia en una conocida cadena de comida rápida, donde se encontró con la inaudita situación de que no disponían de bebidas de cola ni de lima-limón, viéndose obligado a consumir Fanta de naranja. Esta situación deriva en una charla ligera sobre los menús patrocinados por celebridades, como el de Aitana, y sirve como preámbulo para la estructura habitual del podcast, que mezcla el análisis musical profundo con la cultura pop y el cine de género. Felipe Couselo inaugura la sección musical trasladándonos al año 1997 con el análisis de la canción Beetlebum, del grupo británico Blur. El tema, que sirvió de adelanto para su disco homónimo, es analizado no solo por su calidad compositiva, sino por su trasfondo vital, marcado por las adicciones de Damon Albarn y el inicio de la decadencia del Britpop. Couselo destaca la coincidencia temporal con el lanzamiento del OK Computer de Radiohead, señalando cómo estos trabajos redefinieron el panorama musical de finales de los noventa, alejándose de los sonidos más optimistas para abrazar una introspección mucho más oscura y experimental. La sección de Alma Espinosa se centra en el mundo de la magia y la distinción entre magos y brujas en la ficción televisiva. Comienza rescatando la serie Merlín, una producción de la BBC que exploraba la adolescencia del mítico mago bajo una óptica juvenil y rebelde. A continuación, se analiza The Magicians, una serie emitida en Syfy que ha cosechado una legión de seguidores fieles gracias a su enfoque más adulto y crudo de la magia, alejándose de los tópicos infantiles. También hay espacio para comentar producciones actuales como The Witcher de Netflix, mencionando los cambios de reparto y la pasión de Henry Cavill por universos como Warhammer 40.000. El repaso continúa con obras de corte gótico como Penny Dreadful, alabada por su factura visual y su brevedad, y clásicos de la televisión como Embrujadas. Alma e Isaac debaten sobre el carisma de las hermanas Halliwell y la mítica Sabrina, cosas de brujas, recordando incluso el impacto de la cantante italiana Sabrina Salerno en la cultura popular de la época. Para cerrar el bloque mágico, se menciona el futuro remake de Harry Potter previsto para 2027 y se hace una mención nostálgica al bizarro reality español El castillo de las mentes prodigiosas, un hito de la televisión surrealista en España. Dani toma el relevo para profundizar en la que considera la etapa dorada de la banda de heavy metal Megadeth, comprendida entre 1990 y 1998. Con una alineación mítica compuesta por Dave Mustaine, David Ellefson, Nick Menza y Marty Friedman, el grupo alcanzó su cénit creativo. El análisis comienza con el virtuosismo de Rust in Peace y temas como Holy Wars... The Punishment Due o Hangar 18, destacando la precisión técnica de Friedman a la guitarra. Dani explica cómo la banda supo adaptarse a los cambios de la industria impuestos por el auge del grunge, suavizando ligeramente su sonido en discos posteriores. En su recorrido, se detalla el éxito comercial de Countdown to Extinction, que llegó al número dos de las listas estadounidenses con himnos como Symphony of Destruction o Sweating Bullets. La evolución continuó con Youthanasia y Cryptic Writings, álbumes donde la producción de Max Norman y Dan Huff buscó una mayor accesibilidad sin perder la esencia agresiva de la banda. Dani resalta la tiranía creativa de Mustaine, cuya fuerte personalidad acabó por fracturar esta formación clásica tras años de éxitos y giras mundiales multitudinarias, especialmente recordadas por su fervor en Sudamérica. Finalmente, Juanma González cierra el programa con una sección dedicada a los superhéroes de serie B o, como él mismo define, superhéroes de mierda. Rescata curiosidades como SuperSonic Man, el intento español de 1979 por imitar el éxito del Superman de Christopher Reeve, y otras producciones de videoclub como The Adventures of Dr. Mordrid. También analiza visiones satíricas del género como Mystery Men o la película Super de James Gunn, antes de su éxito en Marvel. El broche final lo pone el anuncio de la serie de streaming Spider-Man Noir, que contará con Nicolas Cage, prometiendo una estética de cine negro muy alejada del cine comercial convencional. 01:31:45 7360636 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-02-17/hace-20-anos-de-7360636/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 17 Feb 2026 22:00:00 +0100 Desde el debut con Arctic Monkeys hasta el compromiso con Pearl Jam, este especial recorre dos décadas rítmicas marcando hitos generacionales. En la edición número 301 del programa Prohibido contar ovejas, su director y presentador, Felipe Couselo, propone un ejercicio de nostalgia y reflexión titulado Hace 20 años de todo. A través de una cuidada selección musical, el programa nos traslada al año 2006, un periodo que Couselo describe como un punto de inflexión donde lo que entonces se consideraba moderno ha pasado a formar parte del patrimonio nostálgico de una generación. La tesis del programa es sencilla pero contundente: el tiempo vuela y canciones que aún resuenan con frescura en nuestra memoria cumplen ya dos décadas de existencia. El recorrido comienza con la energía de Incubus y su tema Anna Molly, perteneciente al álbum Light Grenades. Couselo destaca cómo bandas que parecían estar en su apogeo creativo estaban, en realidad, cimentando los clásicos del futuro. Poco después, el programa se detiene en la revolución británica liderada por los Arctic Monkeys. Con su álbum debut, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, y temas como The View from the Afternoon o Fake Tales of San Francisco, la banda de Sheffield no solo batió récords de ventas, sino que cambió las reglas del juego para el indie rock global, demostrando que la juventud y el talento podían desafiar a la industria tradicional. Uno de los momentos más potentes del programa llega con el análisis del regreso de Pearl Jam. En 2006, la formación liderada por Eddie Vedder lanzó su álbum homónimo, conocido popularmente como el del aguacate por su portada. Couselo recuerda con especial afecto el concierto de la banda en Madrid ese mismo año, subrayando el vibrante directo que ofrecieron. El tema Worldwide Suicide sirve para ilustrar el compromiso de la banda, en un contexto marcado por la desilusión política y las críticas a la administración estadounidense de la época, reflejando una resistencia individual frente a las directrices de los grandes poderes. La figura de Jack White también reclama su protagonismo con el proyecto de The Raconteurs y su éxito Steady, as She Goes. Este supergrupo, formado junto a Brendan Benson, aportó una frescura garage que revitalizó el panorama rockero. Del mismo modo, Primal Scream, con Bobby Gillespie al frente, se alejó de sus facetas más electrónicas para abrazar un sonido más clásico y bluesero en Riot City Blues, destacando el pegadizo single Country Girl. Estos movimientos artísticos demuestran la diversidad creativa que caracterizó a mediados de la década de los 2000. El programa aborda la vertiente más política y oscura a través de Thom Yorke y su primer disco en solitario, The Eraser. El tema Harrowdown Hill evoca la figura de David Kelly, el inspector de armas cuya muerte en extrañas circunstancias puso en jaque al gobierno británico durante la guerra de Irak. Couselo utiliza este ejemplo para resaltar la capacidad de la música para denunciar la opacidad estatal y la defensa de la verdad individual frente a los relatos oficiales, una constante en el ideario de Yorke que resuena con fuerza veinte años después. Hacia el final de la entrega, se rinde homenaje a voces que se convirtieron en leyenda, como la de Amy Winehouse. Su álbum Back to Black, publicado en 2006, es calificado como una obra maestra que redefinió el soul moderno. Temas como Rehab o Love Is a Losing Game son ejemplos de un talento descarnado que, lamentablemente, se apagó demasiado pronto. También hay espacio para el rock de estadios de Muse con Black Holes and Revelations y el adiós de Audioslave con su álbum Revelations, que supuso el último trabajo de estudio del añorado Chris Cornell con la banda. Felipe Couselo cierra este especial mencionando a bandas como Kasabian, con su álbum Empire, y The Fratellis, cuyo Chelsea Dagger se convirtió en un himno de las gradas deportivas. Finalmente, el programa concluye con una dedicatoria a Daniel Palacios y el tema Asilos Magdalena de The Mars Volta, cerrando un círculo de memoria sonora que invita a los oyentes a reflexionar sobre cómo la música de 2006 sigue definiendo quiénes somos hoy. 01:37:44 7360708 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-02-17/300-programas-y-1-ganador-7360708/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 17 Feb 2026 02:48:51 +0100 Festejamos la tricentésima entrega premiando el intelecto y la memoria de sus colaboradores en un reto ajeno a la corrección política. El programa Prohibido contar ovejas ha alcanzado un aniversario histórico con la emisión de su entrega número 300. En este especial, el presentador Felipe Couselo capitanea una batalla dialéctica y cultural donde la excelencia y el mérito se ponen a prueba entre sus colaboradores habituales: Alma Espinosa, Dani Palacios, Juanma González e Isaac Vizcaíno. Lejos de la complacencia de otros medios, el espacio reivindica el esfuerzo individual a través de un concurso de conocimientos sobre la cultura popular, el cine y la música, estructurado en cuatro rondas eliminatorias que desafían la agudeza mental de los participantes. La primera fase, titulada Upside Down, obligó a los concursantes a identificar fragmentos de audio reproducidos a la inversa. En un alarde de memoria auditiva, los invitados tuvieron que enfrentarse a clásicos de The Beatles como I Want to Hold Your Hand o a escenas icónicas de la gran pantalla. La tensión competitiva fue evidente cuando Isaac Vizcaíno no logró reconocer un tema de The Kings, permitiendo que Dani Palacios tomara ventaja. No faltaron referencias a obras magnas como Gladiator, cuya banda sonora y diálogos fueron sometidos al escrutinio de unos colaboradores que luchan por demostrar quién posee el mayor bagaje cultural en un entorno de libertad creativa. En la segunda ronda, bajo el nombre ¿Quién soy?, el concurso adoptó un formato de preguntas y respuestas binarias. Divididos por parejas, los participantes demostraron que el sentido común y la lógica son herramientas indispensables para desentrañar los enigmas planteados por Couselo. Surgieron títulos fundamentales del séptimo arte y la televisión como Casablanca, Friends, The Sopranos o The Wire. Este bloque puso de manifiesto la importancia de la propiedad intelectual y el legado artístico, con debates sobre la calidad de los scores compuestos por figuras de la talla de James Horner o James Newton Howard, evidenciando que la cultura no es un bien subvencionado, sino una conquista del intelecto humano. La tercera etapa del desafío, De 0 a 10, introdujo un componente numérico que exigía precisión absoluta. Los colaboradores debieron responder con cifras exactas a cuestiones sobre la historia del propio programa y de la industria del entretenimiento. Se mencionaron éxitos contemporáneos como la serie Stranger Things y clásicos del género slasher como Viernes 13. La rigurosidad de Felipe Couselo al exigir el dato concreto frente a la vaguedad habitual del discurso progre permitió que solo los más aptos sumaran puntos, destacando la figura de Juanma González, quien logró escalar posiciones gracias a su dominio del dato estadístico y su conocimiento de la saga Supernatural. El desenlace del especial 300 se decidió en una ronda final de carácter personal, donde los concursantes fueron interrogados sobre las manías y aportaciones de sus propios compañeros. En este punto, la complicidad del equipo no impidió que la competitividad sana aflorara, especialmente en torno a la mofa sobre la canción La danza de las siete migas, un elemento de humor interno que define la identidad del programa. Fue en este tramo donde se valoró la trayectoria de los colaboradores y su capacidad para generar contenido de valor sin las ataduras de la corrección política que asfixia otros foros de opinión. Finalmente, Dani Palacios se alzó con la victoria, consolidando su posición como el concursante más sólido de la velada. El triunfo, celebrado con la entrega de regalos que incluían desde CDs de Cindy Lauper hasta vinilos de The Sonics, simboliza la recompensa al talento individual. El programa cerró con el tema The Only One de Transvision Vamp, dejando claro que, tras 300 emisiones, el equipo de Prohibido contar ovejas sigue siendo un bastión de independencia y entretenimiento de calidad, ajeno a los dictados del pensamiento único y comprometido con la libertad de criterio de su audiencia. 01:38:47 7358848 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-02-12/rabiosa-actualidad-tranchetil-7358848/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 12 Feb 2026 17:47:22 +0100 Desde el heavy metal de Barcelona hasta el cine de acción de Chris Hemsworth: el análisis cultural nocturno de esRadio se prepara para su gran gala. En una nueva entrega de Prohibido contar ovejas, el programa de esRadio dirigido por Felipe Couselo, la mesa de actualidad se reúne para celebrar la víspera de su programa número 300. Los colaboradores habituales, entre los que se encuentran Iván Vizcaíno, Alma Espinosa y Juanma González, comienzan la velada con un tono distendido, intercambiando bromas sobre el mítico personaje infantil Petete y su famoso Libro Gordo, mientras reflexionan sobre la longevidad del espacio radiofónico y la sabiduría acumulada tras casi trescientas noches de emisión en directo. Uno de los momentos más surrealistas de la noche lo protagoniza Alma Espinosa, quien relata una anécdota personal sobre el rescate de una paloma durante el temporal Filomena. Lo que comienza como un relato de presunta caridad animal termina convirtiéndose en objeto de mofa por parte de sus compañeros, quienes la acusan jocosamente de haber practicado una suerte de eutanasia accidental al intentar secar al ave con un secador de pelo. Esta interacción sirve para calentar motores antes de entrar de lleno en las secciones de crítica musical y cinematográfica, que ocupan el grueso del tiempo del programa. En el apartado musical, la banda de Albany Flat Bowns abre el fuego con su tema Emulator. La mesa debate sobre la tendencia actual de la industria, que parece primar el formato EP frente al tradicional LP de larga duración. Los colaboradores señalan que este grupo estadounidense bebe directamente de influencias como Alice in Chains o System of a Down, manteniendo viva una esencia alternativa y garajera que se echa en falta en las producciones más comerciales y prefabricadas de la escena actual. Continuando con el análisis sonoro, se presenta a la banda de Manchester Ist Ist y su canción I Am the Fear. Con un estilo marcadamente post-punk que evoca inevitablemente a Joy Division, el grupo destaca por una interpretación vocal profunda y una atmósfera densa. La crítica valora positivamente esta fidelidad al sonido industrial y oscuro de la ciudad británica, alejándose de las modas pasajeras para ofrecer una propuesta sólida y coherente para los amantes del género. El talento nacional también tiene su hueco con Wicked Leather, una formación de Barcelona que rinde homenaje al heavy metal más clásico en su tema Crystal Lake. Los tertulianos comentan la producción deliberadamente retro del disco Season of the Witch, que busca recuperar el espíritu de los años ochenta. Se destaca especialmente la figura de su vocalista, Yamy, cuya presencia otorga un sello distintivo a una banda que apuesta por la potencia de las guitarras y la estética del metal tradicional. La sección musical concluye con una incursión en la electrónica experimental de la mano de la sueca Robyn y su colaboración con Arca en el tema Sexstential, y el estreno de Love Bombing con la canción Mañana te quiero fuerte. Esta última, un proyecto con raíces malagueñas, destaca por su estética pop-dance y su capacidad para conectar con un público más joven, demostrando que la diversidad de géneros es una de las señas de identidad de este espacio nocturno. En el bloque de cine, Juanma González analiza la nueva versión de Cumbres Borrascosas dirigida por Emerald Fennell. Desde una perspectiva crítica con la posmodernidad cinematográfica, González define la cinta como Crepúsculo con faja, lamentando que la industria de Hollywood prefiera el efectismo visual y el kitsch antes que respetar la profundidad dramática de la obra de Emily Brontë. A pesar del carisma de sus protagonistas, Margot Robbie y Jacob Elordi, la película es vista como un producto más preocupado por la provocación superficial que por la fidelidad al romance gótico original. Mucho mejor parada sale Ruta de escape, un thriller de acción protagonizado por Chris Hemsworth y Halle Berry. González la describe como una cinta con aroma a cine de los noventa, comparándola favorablemente con clásicos del calibre de Heat o Drive. Se valora que la dirección se tome su tiempo para desarrollar la trama y a los personajes, ofreciendo escenas de persecuciones vibrantes donde el sonido de los motores cobra un protagonismo absoluto, alejándose de los excesos digitales que lastran el cine de acción contemporáneo. Para el público familiar, el programa recomienda Como cabras (Goat), una película de animación producida por la estrella de la NBA Stephen Curry. La cinta, que narra las peripecias de una cabra que desea triunfar en el baloncesto, destaca por una factura visual excepcional y un doble fondo narrativo que trata temas como el relevo generacional y la aceptación personal. Es una propuesta que, según los colaboradores, logra equilibrar el entretenimiento para niños con un guion inteligente que resulta atractivo también para los adultos. Finalmente, el programa cierra con un guiño al cine de terror con motivo del viernes 13, recuperando el tema de Alice Cooper He's Back (The Man Behind the Mask), perteneciente a la sexta entrega de la saga cinematográfica. Con esta mezcla de nostalgia y análisis cultural, el equipo de Prohibido contar ovejas se despide emplazando a sus oyentes para la gran celebración de su programa número 300, prometiendo sorpresas y, sobre todo, mucha radio de calidad sin concesiones a lo políticamente correcto. 01:24:10 7358580 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-02-12/ktulu-y-la-distorsion-como-forma-de-resistencia-7358580/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 12 Feb 2026 12:00:10 +0100 Dani Palacios celebró los 30 años de Confrontación de Ktulu y convirtió la madrugada en una descarga industrial sin concesiones. El contenido del audio se inicia con una distendida charla entre los interlocutores sobre el resultado de la Super Bowl, en la que se menciona la victoria de los Seattle Seahawks frente a los New England Patriots. Durante esta introducción, se comentan aspectos técnicos del juego, el papel de los quarterbacks y se relata una anécdota personal sobre el videojuego John Madden de la Mega Drive. Este preámbulo sirve para introducir el tema principal del segmento: un profundo repaso a la trayectoria de la banda barcelonesa Ktulu, referente indiscutible del metal en España. La conversación se adentra en los orígenes de la formación, destacando que el nombre del grupo proviene de la mitología de H.P. Lovecraft, específicamente del personaje Cthulhu. Se discuten las diversas formas de pronunciar el término, optando la banda por la grafía Ktulu para evitar posibles problemas de derechos o por cuestiones puramente estéticas. La banda se fundó en el año 1986 en Hospitalet de Llobregat, consolidándose como una de las primeras agrupaciones de thrash metal en el panorama nacional, un hito para la cultura musical de la época. En el año 1991, la banda publicó su primer disco, titulado Involución. Según los ponentes, los propios miembros de la banda no quedaron satisfechos con el resultado de la producción, llegando a renegar de este trabajo en años posteriores. Sin embargo, este álbum fue el germen de una evolución sonora que culminaría con el lanzamiento de Orden Genético en 1994. En este punto, Ktulu comenzó a experimentar con el metal industrial, incorporando samples y sonidos electrónicos, influenciados por bandas internacionales de la talla de Ministry o Fear Factory. Un momento clave para la proyección comercial de la banda fue su colaboración con el director Álex de la Iglesia en la película El día de la Bestia, estrenada en 1995. El tema Apocalipsis 25 D fue incluido en la exitosa banda sonora del filme, lo que permitió al grupo alcanzar una notoriedad mediática sin precedentes para un conjunto de su género. Esta canción marcó el inicio de su etapa más industrial, utilizando recursos sonoros que recordaban a la potencia de grupos como Rammstein o White Zombie, que dominaban la escena internacional en aquellos años. La cima artística de la banda llegaría en 1997 con el álbum Confrontación, producido por el danés Jan Borsing. El audio resalta la excelencia en la producción de este trabajo, subrayando cómo cada elemento de la batería y las guitarras suena con una nitidez y potencia inusuales en las producciones españolas de aquel tiempo. Temas como Justicia, Tiempo hostil o Delirium tremens son analizados como ejemplos de la madurez compositiva de la banda, que no tenía nada que envidiar a las grandes formaciones extranjeras del metal industrial. A pesar de encontrarse en su mejor momento, en 1999 se produjo una ruptura interna significativa. Dos miembros fundamentales, el bajista Pablo Salas y el guitarrista Pedro Rodríguez, abandonaron la formación para fundar un nuevo proyecto llamado Freak 21. Esta nueva banda también logró cierto impacto, incluyendo su tema FFB en la banda sonora de la película Fausto 5.0. Mientras tanto, el vocalista Willy continuó al frente de Ktulu con nuevos integrantes, publicando trabajos como el álbum homónimo Ktulu en 1999, que incluía el tema Pura vida, aunque sin recuperar el brillo de su etapa anterior. Finalmente, se menciona el documental Regreso al sótano, disponible en la plataforma Filmin, el cual realiza un recorrido por los cuarenta años de historia de la banda. La obra culmina con el concierto de reunión en Hospitalet en 2017, donde la formación original volvió a subirse a un escenario. Los interlocutores concluyen reflexionando sobre lo que podría haber sido de la banda si hubieran sabido gestionar su éxito, comparando su potencial con el de referentes mundiales y celebrando el legado de Confrontación como una obra maestra del metal nacional. 28:07 7358579 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-02-12/vivir-y-morir-en-l-a-la-ciudad-que-el-cine-convirtio-en-mito-7358579/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 12 Feb 2026 11:59:57 +0100 Juanma González viajó a Los Ángeles a través del cine: de Pacino y De Niro a La La Land y Nightcrawler, luces y sombras de Hollywood. 23:44 7358578 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2026-02-12/san-valentin-sin-azucar-canciones-para-amar-y-para-odiar-7358578/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 12 Feb 2026 11:59:47 +0100 Isaac Vizcaíno abrió el corazón sin filtro: del romanticismo al despecho, banda sonora perfecta para sobrevivir al 14 de febrero. En este episodio especial con motivo de la festividad de San Valentín, los locutores realizan un recorrido sonoro y emocional a través de las diversas etapas del amor y el desamor. La selección musical comienza con una apuesta por la vanguardia musical de la mano del dúo Gilligan Moss y su tema Love Song. Este proyecto, originario de Chicago y afincado en Nueva York, sirve como punto de partida para explorar una visión cosmopolita del sentimiento amoroso, alejándose de los clichés más manidos para centrarse en una electrónica sofisticada. El programa continúa analizando la cotidianeidad del flechazo con una mención a la estética urbana y la atracción que surge en entornos laborales comunes, como el gigante textil Inditex. Los presentadores comentan la canción que narra el interés por una trabajadora de Zara, subrayando cómo el amor puede manifestarse en los lugares más inesperados de nuestra sociedad de consumo. Esta narrativa de lo cotidiano se ve reforzada con la intervención de Iván Ferreiro y su canción A las afueras del pueblo, donde se describe una atmósfera idílica y rural para el encuentro romántico, aunque salpicada de bromas sobre la cultura pop como la referencia a Cthulhu. Un punto de inflexión fundamental en el audio es el rescate de la nostalgia ochentera y los orígenes del hip-hop nacional. Se destaca la figura de Sweet y su tema de 1989 Te quiero de verdad, integrado en el recopilatorio Madrid Hip Hop. Los locutores ponen en valor este momento fundacional de la música urbana en España, citando a pioneros como D.N.S.I. Randy o Jungle King y la producción de Pedro del Moral. Esta mirada al pasado no solo es un ejercicio de memoria musical, sino una reivindicación de la autenticidad frente a los productos comerciales prefabricados. La complejidad de las relaciones se aborda mediante el análisis de la asimetría emocional presente en temas como Lovefool de The Cardigans. A pesar de su melodía optimista, la letra revela una profunda tristeza y la desesperación de quien suplica ser engañado para mantener el vínculo. Esta dualidad sirve a los presentadores para debatir sobre las "dos velocidades" que a menudo ocurren en las parejas, donde uno de los integrantes corre más que el otro, generando una tensión que desemboca inevitablemente en la inseguridad. El análisis se torna más sombrío al tratar la toxicidad sentimental reflejada en el clásico Every Breath You Take de The Police. El programa desmitifica la lectura romántica de este tema, señalando que la letra de Sting describe en realidad un comportamiento de acoso y control obsesivo. Esta observación es coherente con una visión crítica de las relaciones que derivan en la vigilancia mutua y el fin de la confianza individual, un tema que se enlaza con Es feo de Manolo García, donde se expresa el amargor tras la traición. Hacia el final del programa, se explora el despecho folclórico con la inconfundible voz de Paquita la del Barrio en su canción Gracias. Los presentadores la califican como la reina indiscutible del despecho, destacando su capacidad para verbalizar el conflicto familiar y el insulto elegante. Finalmente, el recorrido concluye con el cinismo de Tonino Carotone y su oda Me cago en el amor. Se resalta la identidad artística única de este intérprete de Burgos que, bajo una estética italiana, ofrece una visión desencantada y casi existencialista del fracaso amoroso, cerrando así un círculo que va desde la ilusión inicial hasta el más absoluto de los desengaños. 18:00 7358545 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-02-12/super-bowl-90-minutos-de-deporte-15-que-cambian-la-cultura-pop-7358545/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 12 Feb 2026 11:38:33 +0100 Desde la maestría de los Flying Burrito Brothers hasta el sonido industrial de Ktulu, Repasamos la verdadera calidad sonora frente a modas. En esta nueva edición de Prohibido Contar Ovejas en esRadio, el equipo liderado por Felipe Couselo analiza con su habitual agudeza la actualidad cultural y musical, comenzando con una crítica mordaz al reciente espectáculo del halftime show de la Super Bowl. Bajo una óptica que lamenta la deriva de los grandes eventos hacia el politiqueo y la corrección política, los colaboradores cuestionan el talento de figuras como Bad Bunny —referido como Benito—, cuya actuación consideran carente de calidad vocal y excesivamente dependiente de la ingeniería sonora. Se establece un contraste entre la vacuidad de las estrellas actuales del reguetón y la maestría de leyendas como Prince o Lady Gaga, sugiriendo que el evento debería recuperar su esencia artística apostando por bandas de la talla de Metallica en lugar de ceder ante las modas woke impuestas por la industria. En el bloque dedicado a la música de raíz, el programa rinde homenaje a los Flying Burrito Brothers y su álbum fundacional The Gilded Palace of Sin de 1969. La sección destaca la figura de Gram Parsons, el gran genio del country rock, cuya influencia fue determinante para fusionar la tradición americana con la energía del rock de los sesenta. Se analiza cómo Parsons, junto a Chris Hillman, logró una producción que hoy sigue siendo un referente de autenticidad musical, lejos de los productos manufacturados que dominan las listas de éxitos contemporáneas. Posteriormente, Mac Espinosa toma las riendas para realizar un exhaustivo recorrido por la biografía de la banda barcelonesa Ktulu, pioneros indiscutibles del metal industrial en España. Nacidos en Hospitalet de Llobregat a mediados de los ochenta, el grupo tomó su nombre del tema instrumental The Call of Ktulu de Metallica, incluido en el álbum Ride the Lightning. Tras unos inicios pegados al thrash metal con su disco Involución, la banda alcanzó la madurez y el reconocimiento masivo gracias a Orden Genético en 1994 y, especialmente, por su participación en la banda sonora de la película de Álex de la Iglesia, El Día de la Bestia, con el ya mítico tema Apocalipsis 25D. Este hito los situó a la vanguardia de un sonido que en el ámbito internacional representaban grupos como Ministry, White Zombie o Fear Factory. La sección profundiza en el álbum Confrontación de 1997, considerado por muchos la obra cumbre de la banda por su impecable producción a cargo de Jan Borsing. Este disco demostró que el metal español podía competir en calidad técnica y actitud con los grandes referentes extranjeros. Sin embargo, el éxito trajo consigo tensiones internas que desembocaron en la escisión del grupo; mientras Pablo Salas y Pedro Rodríguez fundaban Freak 21, Willy continuó al frente de Ktulu. El análisis se apoya en el documental Regreso al sótano, que narra el intento de reunión de la formación original en 2017 y reflexiona sobre el legado incombustible de una banda que se mantuvo fiel a su estilo frente a las adversidades de la industria nacional. Finalmente, Juanma González dedica su espacio a explorar la ciudad de Los Ángeles a través de la lente del cine, describiéndola no como el paraíso de postal de Hollywood, sino como una jungla de asfalto marcada por el petróleo y las autopistas interminables. Tomando como punto de partida el estreno de Ruta de escape, González repasa títulos icónicos como Heat de Michael Mann, destacando la famosa escena entre Al Pacino y Robert De Niro en el Kate Mantilini, y Vivir y morir en Los Ángeles de William Friedkin, conocida por tener una de las mejores persecuciones automovilísticas de la historia del cine. También se mencionan filmes como L.A. Confidential, que explora la corrupción policial de los años cincuenta, y la más reciente Nightcrawler, que retrata el lado más sórdido del periodismo de sucesos nocturno en la metrópoli californiana. El programa concluye con una reflexión sobre la geografía urbana de Los Ángeles, mencionando los pozos de petróleo camuflados en edificios residenciales y la dispersión de sus barrios, desde Downtown hasta el Valle de San Fernando. Tras un repaso a la cara luminosa de la ciudad con La La Land y la adrenalina de Speed, el cierre musical llega de la mano de Tonino Carotone y su irónico Me cago en el amor, poniendo el broche final a una velada de cultura en libertad y análisis sin complejos. 01:29:29 7357779 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-02-11/los-siete-pecados-capitales-7357779/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 11 Feb 2026 10:11:36 +0100 Felipe Couselo analiza las debilidades humanas mediante el rock en un viaje sonoro por vicios como la lujuria, la ira o la soberbia. En esta entrega del programa Prohibido contar ovejas, Felipe Couselo nos sumerge en un recorrido sonoro y conceptual a través de los siete pecados capitales, utilizando la música como hilo conductor para explorar las debilidades humanas. El programa arranca con la sintonía de Seven Deadly Sins de los Traveling Wilburys, sentando las bases de una noche dedicada a diseccionar cómo el rock y el pop han lidiado con la transgresión moral. Couselo plantea que la música siempre ha sido considerada pecaminosa por los sectores más puritanos, pero que, en realidad, los compositores se limitan a reflejar una naturaleza humana inevitablemente ligada al vicio y la tentación. El recorrido se inicia con la pereza, descrita como una negligencia tediosa ante las obligaciones. Para ilustrarla, Couselo selecciona Lazy de Suede, un tema de mediados de los noventa incluido en el álbum Coming Up que celebra la desidia con un ritmo vibrante. Inmediatamente después, el programa aborda una faceta más cruda de este pecado con Longview de Green Day. Esta pieza de su disco Dookie captura el aburrimiento extremo de un adolescente que recurre a la masturbación compulsiva como único escape a la apatía de una vida sin estímulos, reflejando una crítica a la falta de propósito en la sociedad moderna. La lujuria ocupa el siguiente bloque, definida como el deseo desmedido del placer carnal. La elegida es Hot Blooded de Foreigner, un himno que destila urgencia sexual y una temperatura emocional elevada. Sin embargo, el clímax de este pecado llega con Closer de Nine Inch Nails, extraída del magistral The Downward Spiral. Couselo destaca la intensidad visceral de esta canción, que vincula el acto sexual con una búsqueda casi espiritual de cercanía a lo divino, a pesar de su lenguaje explícito. La mención a la película Seven refuerza la carga iconográfica de este tema en la cultura popular de los noventa. Al llegar a la envidia, el programa explora la tristeza por el bien ajeno a través de Mr. Brightside de The Killers, centrada en los celos paranoicos de un hombre que imagina la infidelidad de su pareja. No obstante, la sorpresa del bloque es la inclusión de I Want to Be Like You, de la versión de Disney de El libro de la selva. Couselo interpreta el deseo del Rey Louie de poseer el fuego de los hombres como la máxima expresión de la envidia, demostrando que incluso en los contextos aparentemente inocentes de la animación, los pecados capitales estructuran los conflictos fundamentales de los personajes. La ira se manifiesta con una fuerza devastadora en Bad Habit de The Offspring, que narra un episodio de violencia vial donde un conductor pierde los estribos hasta límites criminales. Couselo defiende la libertad creativa de estas letras frente al moralismo asfixiante de quienes pretenden censurar la ficción. Este sentimiento de rabia alcanza su cénit con Fucking Hostile de Pantera, una crítica feroz al abuso de poder y a las imposiciones sociales. En este punto, Couselo reivindica la autenticidad del metal como una respuesta necesaria de la libertad individual frente a un entorno que intenta domesticar la agresividad natural del ser humano. La gula es analizada desde una perspectiva metafórica con temas como I Want Candy de The Strangeloves y Cherry Pie de Warrant. Aunque ambas canciones utilizan el dulce y la comida como imágenes centrales, subyace una clara alusión al exceso y a la compulsión sensorial. En el caso de Warrant, el glam metal de finales de los ochenta sirve para empaquetar un deseo que borra las fronteras entre el hambre física y el apetito sexual, reforzando la idea de que la gula es, en esencia, la incapacidad de ejercer la mesura personal ante los placeres de la vida. El programa cierra con la soberbia y la avaricia. Carly Simon y su You’re So Vain representan la vanidad de un amante anónimo, mientras que Everything Counts de Depeche Mode y Money de Pink Floyd denuncian la codicia corporativa y el materialismo desbocado. Como colofón, suena Los tengo todos de Extremoduro, una canción que resume la aceptación de todas las faltas capitales por parte del individuo. En última instancia, Couselo nos recuerda que, a pesar de los juicios morales, el rock siempre será el refugio de los pecadores que defienden su derecho a vivir con autenticidad y rebeldía. 01:34:54 7357217 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-02-10/el-fenomeno-del-cine-slasher-7357217/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 10 Feb 2026 10:01:46 +0100 Juanma González y Felipe Couselo analizan las claves de este terrorífico género, desde los hitos de Carpenter hasta la deconstrucción de Wes Craven. En este episodio de Prohibido contar ovejas, Juanma González analiza junto a Felipe Couselo el fenómeno del cine slasher con motivo de San Valentín. El repaso comienza con los cimientos puestos por John Carpenter en Halloween, definiendo las normas del género: un asesino terrenal, armas artesanales y víctimas adolescentes. Se destacan títulos temáticos como San Valentín sangriento y el impacto de los efectos especiales de Tom Savini en Viernes 13 Parte 4. La charla aborda la evolución del género a través de los remakes de los años 2000, como La matanza de Texas y Las colinas tienen ojos, que recuperaron una violencia más visceral y gráfica. También se reivindican joyas del exploitation como la española Mil gritos tiene la noche de Juan Piquer Simón, apreciada internacionalmente por su falta de complejos, y la italiana Aquarius, que traslada la matanza a un entorno teatral. Finalmente, los colaboradores comentan la maestría técnica de Muñeco diabólico 2 y el giro meta-narrativo de Scream, obra de Wes Craven que deconstruyó los clichés del terror. El resumen concluye que estas películas utilizan la psicopatía para crear ficciones hipnóticas que resultan divertidas para los aficionados, estableciendo un decálogo de supervivencia frente al mal en estado puro. 01:29:21 7355352 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-02-06/donde-lo-escuchaste-primero-7355352/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 06 Feb 2026 10:30:53 +0100 Del regreso de Clawfinger al estreno de Primate y el salto BASE de Miguel Ángel Silvestre: un exhaustivo repaso a la actualidad cultural del momento. El equipo de Prohibido contar ovejas, liderado por Felipe Couselo, analiza diversas novedades culturales y musicales. Destacan las recomendaciones de artistas como Jon Craigie, la banda canadiense Bombargo y el regreso del rap metal de los noventa con Clawfinger y su tema Going Down Like Titanic. En la crónica de actualidad, Isaac Vizcaíno repasa los Premios Grammy, subrayando el éxito de la música en español con figuras como Bad Bunny y el reconocimiento a leyendas del post-punk como The Cure por su reciente álbum Songs of a Lost World. El espacio dedicado al cine y al teatro evalúa el montaje de Cabaret en el Teatro Albéniz y estrenos de terror como Primate. Asimismo, comentan la sobriedad de La Fiera, una cinta sobre el salto BASE protagonizada por Miguel Ángel Silvestre, y la nueva adaptación del cómic Hellboy: The Crooked Man. Finalmente, la escritora Rosa Díez Urrestarazu presenta su novela Cuando brillan las manzanas. La obra rescata la memoria de las maternidades ocultas en la Guipúzcoa de los años sesenta, centrándose en el drama humano vivido en la Casa Cuna de Fraisoro bajo el estigma social de la época. 01:37:03 7354533 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2026-02-05/guilty-pleasures-patrios-series-sin-perdon-7354533/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 05 Feb 2026 02:56:24 +0100 Series españolas que no eran buenas, pero nos engancharon. De Canguros a Pura Sangre, televisión patria vista sin culpa… y con cariño. En esta sección se analizan diversas series de televisión españolas bajo la categoría de placeres culpables. El recorrido histórico arranca en los años 90 con Canguros, destacando la presencia de actrices como Maribel Verdú y Paula Vázquez en una trama que reflejaba la precariedad de la época desde una perspectiva ligera. Posteriormente, los tertulianos comentan el impacto de Ana y los 7, resaltando la omnipresencia creativa de Ana Obregón. La serie, que narraba la doble vida de una stripper y niñera, es recordada como un hito televisivo que, pese a sus carencias narrativas, sigue vigente en plataformas de emisión continua como Rakuten TV. El repaso abarca también producciones como la musical Paco y Eva y ficciones juveniles como SMS: Sin miedo a soñar o Nada es para siempre. Se subraya que estos espacios funcionaron como una cantera de talentos para actores que posteriormente alcanzarían el estrellato, tales como Mario Casas, Yon González o Amaia Salamanca. Finalmente, se aborda el fenómeno de Sin tetas no hay paraíso y el carisma del personaje del Duque, antes de concluir con éxitos recientes como Toy Boy y Pura sangre. En esta última, se destaca la mezcla de intriga en el ámbito aristocrático y tramas sentimentales que mantienen el interés de la audiencia televisiva actual. 31:00 7354532 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-02-05/cutrecon-amor-eterno-al-cine-cutre-7354532/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 05 Feb 2026 02:56:12 +0100 Juanma González se adentra en CUTRECON: películas imposibles, títulos malditos y la gloriosa belleza del cine que no debería existir. 22:21 7354531 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2026-02-05/hip-hop-distinto-para-oidos-inquietos-7354531/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 05 Feb 2026 02:56:11 +0100 Isaac Vizcaíno propone beats, samples y canciones que se salen del camino marcado. Música para escuchar sin prisa y con curiosidad. En esta sección musical se explora el hip-hop instrumental abstracto, un género que prioriza la musicalidad y el uso creativo del sampling frente al rap convencional. El punto de partida es el tema principal de la serie Mad Men, compuesto por RJD2, cuya obra destaca por fusionar elementos del jazz, el soul y el funk para crear atmósferas complejas y evocadoras. El recorrido continúa con artistas como Jay Walk, vinculado al sonido de Manchester, y el japonés DJ Krush, quienes construyen paisajes sonoros a través de ritmos pausados y elegantes. A diferencia del trip-hop, que suele tener una carga emocional más pesada, estas piezas buscan una experimentación sonora que invita a una escucha más atenta y relajada, integrando influencias del dub y la electrónica analógica. Uno de los hitos mencionados es el trabajo de DJ Shadow, pionero en el sampleado masivo y reconocido por crear álbumes compuestos íntegramente por fragmentos de otros discos. También se destaca la aportación de Quantic, cuya estancia en Colombia impregna su música de un deje latino muy sofisticado, y de Mr. Scruff, quien aporta un enfoque lúdico y cercano a los dibujos animados a sus producciones bajo el sello Ninja Tune. Finalmente, se analiza la capacidad de bandas como OMA para trasladar estos ritmos al directo y la transgresión de Sleaford Mods, que cierra la selección con una mezcla de punk y hip-hop. A través de temas como Don Draper, el grupo demuestra que el género puede mantener su esencia reivindicativa incluso sobre bases minimalistas, consolidando una propuesta musical rica en matices y texturas. 27:28 7354529 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-02-05/cultura-pop-sin-orgullo-ni-verguenza-7354529/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 05 Feb 2026 02:45:23 +0100 Cine cutre, música fuera del radar y series españolas que no eran buenas, pero nos atraparon. Madrugada pop sin filtros ni complejos. En el programa Prohibido contar ovejas, Felipe Couselo y su equipo celebran el 15.º aniversario de la CutreCon en Madrid. Este festival rinde homenaje al cine de serie B y producciones de bajo presupuesto, destacando títulos como el remake de Deathstalker o versiones internacionales de Rambo como Rambotón. La sección repasa la historia del festival, mencionando a invitados ilustres como Steven E. de Souza o el polémico director Uwe Boll, quien presentará su película Postal. El evento se consolida como una experiencia colectiva inigualable donde el público puede interactuar y disfrutar de lo más bizarro del séptimo arte. Isaac Caíno dedica su espacio al hip hop instrumental, explorando sonidos abstractos y experimentales. A través de artistas como RJD2, responsable de la cabecera de Mad Men, o DJ Shadow, se analiza la evolución de un género que prioriza las texturas musicales y el sampling sobre las letras convencionales. Finalmente, Alma Espinosa celebra su cumpleaños repasando sus guilty pleasures televisivos patrios. Desde clásicos como Canguros hasta éxitos más recientes como Toy Boy o Pura sangre, se reivindica el placer culpable de disfrutar de ficciones españolas que forman parte de la cultura popular. 01:28:10 7354004 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-02-04/sabes-de-que-va-like-a-virgin-un-viaje-musical-de-cohen-a-springsteen-7354004/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 04 Feb 2026 10:12:25 +0100 Exploramos clásicos de The Police, The Beatles, R.E.M., Springsteen y más, descubriendo historias y curiosidades de cada canción. En el programa Prohibido Contar Ovejas, los locutores Felipe Couselo y Miriam García exploran el curioso fenómeno de la malinterpretación musical. A lo largo de la emisión, se analiza cómo el gran público suele otorgar significados románticos, alegres o patrióticos a composiciones que, en realidad, esconden trasfondos oscuros, obsesivos o puramente cínicos que nada tienen que ver con la percepción popular. Uno de los ejemplos más flagrantes discutidos es Every Breath You Take de The Police, considerada erróneamente una oda al amor cuando su autor, Sting, la concibió sobre un acosador obsesivo. Del mismo modo, se critica el uso oportunista que hizo la administración de Ronald Reagan de Born in the USA, ignorando que la letra de Bruce Springsteen es una cruda denuncia contra el sistema por el trato recibido por los veteranos de Vietnam. La ambigüedad también rodea a clásicos como Got to Get You into My Life de The Beatles, que lejos de dirigirse a una mujer, es un homenaje de Paul McCartney a su descubrimiento de la marihuana. Por su parte, The One I Love de REM utiliza una melodía cautivadora para describir a la persona amada como un simple objeto de distracción, rompiendo con cualquier idealismo romántico tradicional. En el ámbito del rock alternativo, Today de Smashing Pumpkins es frecuentemente percibida como una canción optimista por su estribillo, a pesar de haber sido escrita por Billy Corgan durante un episodio de depresión severa. Asimismo, el tema Killing an Arab de The Cure sufrió ataques por un supuesto racismo al no comprenderse su contexto literario basado en la novela El extranjero de Albert Camus. Finalmente, el programa revela curiosidades como el trasfondo vampírico de Total Eclipse of the Heart, compuesta originalmente por Jim Steinman para un musical sobre Nosferatu. Estas discrepancias demuestran que la intención artística original a menudo sucumbe ante la interpretación colectiva, permitiendo que canciones sobre la alienación o el vacío se conviertan en himnos de boda o celebraciones políticas. 01:36:27 7353191 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-02-02/el-epitome-del-score-vol-3-esta-vez-es-personal-7353191/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Mon, 02 Feb 2026 22:05:37 +0100 John Powell, Silvestri, Poledouris, Mansell, Iglesias… Hoy el cine se escucha. Un viaje personal por bandas sonoras que nos marcaron. 01:41:58 7351434 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-01-29/ping-pong-fuera-7351434/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 29 Jan 2026 17:52:29 +0100 Abordamos la actualidad con Marty Supreme de fondo: Nos metemos de lleno en los estrenos musicales con Megadeth y visitamos el teatro con ‘Wicked’ 01:22:11 7351125 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2026-01-29/el-boom-de-las-miniseries-7351125/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 29 Jan 2026 11:19:20 +0100 En El Telele, Alma analiza el gran momento de las miniseries y por qué se han convertido en el formato estrella del presente televisivo. 23:49 7351124 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-01-29/notas-musicales-a-pie-de-pagina-macarras-interseculares-7351124/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 29 Jan 2026 11:19:13 +0100 Entre canciones y referencias cruzadas, Isaac recorre Macarras interseculares, un libro donde la música une generaciones que parecían no entenderse. 09:20 7351123 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-01-29/guilty-pleasures-sin-disculpas-7351123/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 29 Jan 2026 11:19:11 +0100 En Las cosas de Palacios, Dani reivindica sus guilty pleasures: canciones que no deberían gustar… pero gustan, y mucho. 27:28 7351122 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-01-29/la-carrera-hacia-los-oscar-entra-en-calor-7351122/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 29 Jan 2026 11:19:04 +0100 En El Resplandior, Juanma analiza las nominaciones y las primeras claves de una carrera hacia los Óscar que ya empieza a definirse. 25:24 7350988 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-01-29/macarras-culpables-con-estatuilla-7350988/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 29 Jan 2026 02:52:34 +0100 De miniseries que marcan el presente televisivo a macarras interseculares, canciones culpables y las claves de la carrera hacia los Óscar. El programa Prohibido contar ovejas rinde homenaje a Barrett Strong, figura clave del sonido Motown, a través de su éxito Money. La tertulia dirigida por Felipe Couselo explora la transición del soul hacia el pop, destacando cómo estos pioneros lograron captar la atención del gran público y definieron una época dorada de la industria musical. Alma Espinosa presenta una selección de miniseries, un formato que considera en su mejor momento. Analiza obras como El y ella, un thriller psicológico, y Su peor pesadilla, que explora la angustia de la desaparición de un hijo. También resalta producciones españolas como Anatomía de un instante, basada en la obra de Javier Cercas sobre el golpe de Estado del 23-F. Isaac Vizcaíno introduce el libro Macarras interseculares de Iñaki Domínguez, un recorrido antropológico por los bajos fondos de Madrid. La charla aborda la evolución de los barrios y las tribus urbanas, desde los años sesenta hasta la actualidad, rescatando leyendas callejeras y la influencia musical de artistas como El Coleta para documentar las transformaciones sociales de la capital. Dani Palacios revela sus placeres culpables al repasar la escena pop de los ochenta. Pese a su formación rockera, destaca la calidad de producción de bandas como Wham!, Duran Duran y A-ha. Asimismo, reconoce el impacto de iconos nacionales como Alaska y McNamara, junto a divas actuales como Lady Gaga o Shakira, reivindicando el valor de la música comercial bien ejecutada. Finalmente, el equipo debate las nominaciones a los Óscar, poniendo el foco en cintas como One Battle After Another o Sinners. Mientras analizan a favoritos como Paul Thomas Anderson o Timothy Chalamet, critican la deriva de la Academia hacia un cine a menudo alejado del gusto mayoritario, defendiendo la necesidad de recuperar el espectáculo cinematográfico tradicional. 01:34:39 7350288 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-01-28/california-dreaming-canciones-para-cruzar-la-costa-de-lado-a-lado-7350288/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 28 Jan 2026 09:41:10 +0100 Playas, autopistas infinitas y sueños rotos. Un viaje musical por California a través del pop, el rock, el punk y el hip hop. 01:37:14 7349698 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-01-27/si-no-has-visto-la-peli-7349698/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 27 Jan 2026 09:27:04 +0100 De R.E.M. a Metallica, de Buñuel a Chihiro: un viaje musical y cinematográfico que demuestra que cada canción tiene su película. 01:33:12 7347832 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-01-23/pelusa-que-no-pelusilla-7347832/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 23 Jan 2026 02:30:00 +0100 Rock con cicatrices, teatro incómodo y cine que remueve. Cuando la música y la memoria se dan la mano. En esta nueva entrega de Prohibido contar ovejas en Es Radio, Felipe Couselo y su equipo arrancan con una charla distendida sobre las dinámicas de estudio y los rituales personales frente al micrófono. La conversación deriva hacia un surrealista debate sobre la pelusa del ombligo, motivado por las extrañas tendencias de redes sociales que los algoritmos de Instagram y TikTok imponen a los usuarios. En el apartado musical, destaca el regreso de los Black Crowes con su tema Profane Prophecy, perteneciente al álbum Happiness Bastards. Isaac Vizcaíno introduce su sección de tranchetismo con propuestas internacionales como los checos Deaf Heart y los canadienses Matador, quienes exploran el doom metal con su canción The House Always Wins, mencionando incluso la curiosidad tecnológica de ejecutar el videojuego Doom en microprocesadores insólitos. El talento nacional llega de la mano de Kinquis y su tema Tú no me quieres, que lleva el ritmo del breakbeat andaluz al Benidorm Fest. Por otro lado, la figura de Kim Gordon, exintegrante de Sonic Youth, protagoniza un análisis sobre su nuevo sencillo Not Today y la vigencia del post-punk, lo que genera una crítica hacia la comercialización de camisetas de bandas clásicas en grandes cadenas de moda. La sección de cine se centra en el próximo estreno de Hamnet, una obra de cine de época protagonizada por Jessie Buckley y Paul Mescal que promete destacar en la temporada de premios. También se analiza El botín, un thriller disponible en plataformas de streaming como Netflix que reúne de nuevo a la emblemática pareja formada por Matt Damon y Ben Affleck en una historia de corrupción policial. Finalmente, el programa rinde homenaje a dos figuras icónicas que comparten fecha de nacimiento: el rey del soul Sam Cooke y el líder de INXS, Michael Hutchence. El cierre musical corre a cargo de los clásicos New Sensation y Need You Tonight, celebrando el legado de estos artistas fundamentales de la historia del pop y el rock. 01:19:14 7347944 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2026-01-22/cuando-el-futuro-sonaba-a-sintetizador-7347944/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 22 Jan 2026 22:50:14 +0100 Un viaje por el techñopop español, sus himnos, sus sombras y su influencia en una época que soñó con el mañana. 30:41 7347943 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-01-22/baladas-de-acero-y-corazon-blando-7347943/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 22 Jan 2026 22:50:07 +0100 Las power ballads como refugio emocional: guitarras, excesos y canciones pensadas para cantar con todo… y doler igual. 31:47 7347942 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-01-22/cuando-el-enemigo-no-es-humano-7347942/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 22 Jan 2026 22:49:57 +0100 Bichos, plagas y amenazas viscosas recorren el cine de terror, en un repaso donde la humanidad siempre sale mal parada. 20:23 7347440 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-01-22/power-ballads-bichos-asesinos-y-la-emocion-technpopopop-7347440/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 22 Jan 2026 02:46:35 +0100 Viajamos del sintetizador ochentero al terror de culto, diseccionando la estructura musical de las power ballad. En esta entrega de Prohibido contar ovejas, el equipo liderado por Felipe Couselo se sumerge en un recorrido ecléctico por la cultura popular. Isaac Vizcaíno encabeza la primera parte del programa dedicada al technopop español de los ochenta y noventa, rescatando desde los éxitos comerciales de OBK con su tema Historias de amor hasta las propuestas más experimentales e industriales de Esplendor Geométrico y el pionerismo robótico de Aviador Dro. Por su parte, Daniel Palacios disecciona la anatomía de las power ballads, analizando canciones icónicas como Still Loving You de Scorpions o The Unforgiven de Metallica. El debate se centra en las reglas no escritas del género, como la ausencia de distorsión en las estrofas y la explosión épica en los estribillos, cuestionando incluso si clásicos como Sweet Child O' Mine de Guns N' Roses encajan realmente en esta categoría. Finalmente, la sección de Juanma González explora el fascinante universo del cine de serie B y los monstruos, a propósito del estreno de Primate. Se analizan joyas del género como Link, la inquietante Slugs, muerte viscosa de Juan Piquer Simón y el clásico de hormigas gigantes Them!, resaltando el valor de los efectos especiales prácticos y la banda sonora de Jerry Goldsmith en la creación de una atmósfera de terror única. 01:33:23 7346834 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-01-21/doble-o-nada-7346834/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 21 Jan 2026 08:35:58 +0100 Entre ases de picas, cartas marcadas y un "Poker Face", la música juega a ganar, perder y volver a apostar sin mirar atrás. En la entrega 285 de Prohibido contar ovejas, Felipe Couselo explora la relación entre la música y el azar. El programa advierte que el juego es un problema serio donde la banca siempre gana, utilizando canciones como metáforas de la vida. Entre los ejemplos iniciales destaca The House of the Rising Sun, que narra la ruina en Nueva Orleans, y The Gambler de Kenny Rogers, donde un jugador profesional ofrece consejos sobre cuándo retirarse antes de fallecer discretamente en un tren. El rock aporta piezas fundamentales como Ace of Spades de Motörhead, donde Lemmy Kilmister evoca la famosa mano del muerto de Wild Bill Hickok. Por su parte, Dropkick Murphys recupera textos de Woody Guthrie en Two Sixes Upside Down para relatar la tragedia de un hombre condenado tras un arrebato violento durante una partida. También se analiza el duelo de violines en The Devil Went Down to Georgia, donde el joven Johnny logra derrotar al demonio en una apuesta por su propia alma. En el panorama nacional, Los Suaves destacan con Pobre jugador, centrada en la perspectiva del perdedor que lo apuesta todo a una carta. Radio Futura, con la voz de Juan Perro, utiliza el juego en A cara o cruz como una declaración de intenciones sobre la juventud y el riesgo. Ambas bandas emplean el imaginario de las apuestas para profundizar en aspectos existenciales y en la crudeza de la derrota cotidiana. El recorrido finaliza con clásicos como The Jack de AC/DC, que esconde un doble sentido sobre las enfermedades de transmisión sexual, y Tumbling Dice de los Rolling Stones. Asimismo, ABBA aborda el fin de una relación en The Winner Takes It All y Elvis Presley celebra el desenfreno de Viva Las Vegas. El programa concluye recomendando mantener siempre una poker face, tal como canta Lady Gaga, ante las incertidumbres que plantea el destino. 01:38:33 7346184 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-01-20/el-cine-de-tony-scott-7346184/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 20 Jan 2026 02:00:00 +0100 Un recorrido por el cine de Tony Scott: del videoclip y la publicidad al thriller y la acción, con Cruise, Denzel y un estilo que marcó época. En esta edición de Prohibido contar ovejas, Felipe Couselo y sus colaboradores analizan la trayectoria del director Tony Scott. El debate se centra en su capacidad para redefinir el cine de acción mediante una estética visual única, marcada por su formación en bellas artes y su exitoso paso por el mundo de la publicidad, lo que le permitió convertirse en un cineasta polifacético capaz de imprimir un sello distintivo en cada plano. El recorrido comienza con su debut en El ansia, donde ya se vislumbraba su obsesión por la atmósfera y el estilo, para luego dar el salto definitivo al estrellato con Top Gun. Los tertulianos destacan cómo Scott, bajo la producción de Jerry Bruckheimer, moldeó la estética de la generación MTV, priorizando el impacto sensorial y logrando un éxito comercial sin precedentes que transformó la industria de los años 80. Durante los inicios de los 90, películas como Revenge y Días de trueno mostraron su evolución hacia relatos más maduros sin perder su perfeccionismo técnico. La charla subraya su meticulosa planificación, evidenciada en el uso de filtros y teleobjetivos para capturar la luz, lo que consolidó una narrativa visual que influiría profundamente en directores contemporáneos y en la cultura pop global. Finalmente, se analiza su fructífera relación con guionistas de la talla de Shane Black y Quentin Tarantino en obras maestras como El último Boy Scout y Amor a quemarropa. En estas cintas, Scott demostró su habilidad para dirigir a grandes estrellas y construir personajes de antihéroes memorables, apoyados en diálogos afilados y una violencia estilizada que hoy en día se consideran hitos del cine de culto. 01:32:16 7344456 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-01-16/hostion-cultural-7344456/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 16 Jan 2026 09:52:35 +0100 Del punk de Kid Kapichi a la ciencia ficción en el María Guerrero, exploramos la vanguardia artística y homenajeamos a Bob Weir. En una nueva entrega de Prohibido contar ovejas en esRadio, Felipe Couselo y su equipo analizan la actualidad cultural a través de una variada selección musical y cinematográfica. Durante el programa se debate sobre los cuadernos de Juanma González y se presentan bandas como Pre-the-Senses, que compite por un puesto en el festival Mad Cool, y The Georgia Thunderbolts, quienes anuncian un parón indefinido por motivos de salud. También se destaca el punk rítmico de Kid Kapichi con Stainless Steel y la estética puramente ochentera de las Starbenders, cuya música recuerda a la atmósfera de Stranger Things. En el ámbito nacional, el espacio resalta el talento de Nat Simons y su reciente trabajo Alain Delon, además del esperado regreso de OBK con el tema Estar en Berlín. Esta pieza marca una evolución hacia el electro-clash, confirmando la vigencia de Jordi Sánchez en la escena electrónica. Asimismo, se analiza el estilo lacónico de Father John Misty a través de su versión de The Old Laughing Lady, reforzando la apuesta del programa por sonidos con personalidad propia. La oferta teatral se centra en La Distancia, una obra de ciencia ficción dirigida por Tiago Rodrigues en el Teatro María Guerrero que utiliza una metáfora interplanetaria para hablar de la soledad. En la sección de cine, Juanma González destaca el impacto visual de 28 años después, la nueva entrega de la saga de infectados que cuenta con la dirección de Nia DaCosta y el protagonismo de Ralph Fiennes, prometiendo una experiencia mucho más visceral que las entregas anteriores. El programa concluye con un emotivo tributo a la figura de Bob Weir, pieza clave de los Grateful Dead, tras la noticia de su fallecimiento. Al ritmo de Truckin’, los colaboradores ensalzan su legado contracultural y su maestría musical, cerrando una semana marcada por la reflexión sobre la pérdida de grandes referentes del rock y la continua renovación de las artes escénicas y musicales. 01:17:41 7343936 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2026-01-15/las-drama-queens-de-las-series-7343936/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 15 Jan 2026 12:39:41 +0100 Analizamos a los personajes denominados Drama Queens en diversas series de televisión. Desde Sexo en Nueva York hasta Homeland El espacio radiofónico analiza a los personajes denominados Drama Queens en diversas series de televisión. La primera protagonista destacada es Carrie Bradshaw, de Sexo en Nueva York, cuya vida en Manhattan gira en torno a constantes dramas sentimentales y profesionales. Los tertulianos cuestionan el estilo de vida del personaje, señalando la falta de realismo en su capacidad para costear un apartamento de lujo con una sola columna semanal. A continuación, el debate se centra en Sheldon Cooper, de The Big Bang Theory, y en los hermanos Geller de Friends. Mientras Sheldon es descrito como un personaje cuya agonía y excentricidad afectan a todo su entorno, en el caso de Monica y Ross se sugiere que el dramatismo es un rasgo genético. Se destacan momentos icónicos de Monica, como su obsesión por el orden y la limpieza, y el carácter quejumbroso de Ross. La conversación también abarca a Blair Waldorf en Gossip Girl y a Carrie Mathison en Homeland. Sobre esta última, se debate si su sufrimiento extremo está justificado por la temática de la serie, aunque se critica la interpretación de Claire Danes por mantener una expresión facial dramática constante. El análisis concluye mencionando a Candy Candy como el referente máximo del drama para toda una generación infantil. 24:45 7343934 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-01-15/extranos-doblajes-7343934/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 15 Jan 2026 12:39:39 +0100 Desde Josema Yuste hasta Pablo Carbonell, repasamos las locuciones más singulares de famosos que marcaron el cine español por puro marketing. En el programa se analiza la historia de los doblajes inusuales en España, una tendencia que comenzó a destacar con la película Mira quién habla, donde el humorista Moncho Borrajo puso voz al bebé protagonista. Esta práctica se extendió a sus secuelas, Mira quién habla también y Mira quién habla ahora, contando con las voces de Rosamaría Sardá y Alfredo Landa para personajes que originalmente interpretaban estrellas internacionales. Un hito fundamental fue el estreno de Aladdín en 1992, donde Josema Yuste realizó una aclamada interpretación del Genio. Este éxito comercial y artístico consolidó el uso de celebrities y humoristas en el cine de animación, abriendo el camino para que figuras como Cruz y Raya participaran en Shrek o que José Mota y Santiago Segura prestaran sus voces en Monstruos, S.A. El audio también repasa casos más extravagantes, como el de Ángel Garó en FernGully: Las aventuras de Zak y Crysta, donde dobló a casi la totalidad de los personajes. Otros ejemplos destacados por su falta de ortodoxia incluyen a Dani Martín doblando a Jack Black en School of Rock y a Emilio Aragón como el ratón protagonista en Stuart Little, decisiones a menudo motivadas por estrategias de marketing. Por último, se mencionan doblajes que transformaron el guion original mediante el humor local, como el trabajo de Gomaespuma en Ali G anda suelto o las múltiples voces de Florentino Fernández en la saga de Austin Powers. El repaso concluye con el icónico doblaje de Pablo Carbonell en Las aventuras de Ford Fairlane, un trabajo basado en la improvisación que convirtió al filme en una obra de culto en España. 26:56 7343933 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-01-15/el-auge-del-anime-contemporaneo-7343933/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 15 Jan 2026 12:39:28 +0100 Desde el misterio médico de Maomao hasta la cruda violencia de Chainsaw Man, las series niponas revolucionan el mercado con su versatilidad técnica. En este audio, los locutores exploran el auge del anime contemporáneo a través de plataformas como Crunchyroll. Destacan Los diarios de una boticaria, una serie que mezcla el drama de época con el misterio médico al estilo de House. La protagonista, Maomao, destaca como una catadora de venenos en la corte, ofreciendo una narrativa única que combina comedia y suspense. También se analiza el fenómeno de Demon Slayer (Guardianes de la Noche), cuya película Infinity Castle Part 1 ha liderado las taquillas mundiales. La obra de Koyoharu Gotouge es alabada por su calidad de animación y su capacidad para profundizar en la humanidad de los personajes, incluso de los antagonistas, lo que la convierte en una pieza clave del entretenimiento actual. El repaso continúa con títulos más crudos como Jujutsu Kaisen y Chainsaw Man. Mientras el primero aborda el exorcismo urbano con una estética contemporánea, el segundo rompe moldes con una propuesta más adulta, cargada de violencia y sensualidad. Ambas series demuestran la versatilidad del género para atraer a diversos perfiles de espectadores mediante técnicas innovadoras como la rotoscopia. Finalmente, mencionan el estreno de Sentenced to be a Hero, una propuesta de fantasía oscura centrada en la acción frenética. Los locutores concluyen que el anime está ocupando el espacio que antes dominaban los superhéroes, consolidándose como el nuevo motor económico de la industria audiovisual global gracias a su capacidad de renovación constante. 23:24 7343753 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-01-15/drama-queens-doblajes-imposibles-y-anime-sin-dormir-7343753/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 15 Jan 2026 02:47:44 +0100 Drama televisivo, doblajes que hoy resultan desconcertantes y un repaso al anime más intenso del momento en una dosis de cultura pop sin concesiones. El programa Prohibido Contar Ovejas de esRadio arranca con un análisis de los Globos de Oro, donde Juanma González acepta una apuesta para los Oscar tras sus erráticos pronósticos iniciales. La tertulia se desarrolla entre bromas sobre la falta de avituallamiento en el estudio y la competitividad entre los colaboradores ante los próximos premios de la Academia. Alma Espinosa explora el fenómeno de las drama queens en la televisión, señalando a personajes de Sex and the City y The Big Bang Theory como máximos exponentes. Se critica el histrionismo y la queja perpetua de estos protagonistas, quienes a menudo elevan a la categoría de tragedia conflictos nimios en escenarios de lujo cosmopolita. Dani Palacios presenta un recorrido por los doblajes extraños del cine español, denunciando la elección de famosos sin formación específica para doblar a actores de la talla de Jack Black en School of Rock. El uso de humoristas en Mira quién habla o Las aventuras de Ford Fairlane se destaca como una cuestionable estrategia de promoción comercial. La emisión concluye con las recomendaciones de Juanma González sobre el mundo del anime en la plataforma Crunchyroll. Títulos como Demon Slayer y Chainsaw Man sirven para ilustrar la sofisticación de la animación japonesa actual, que combina tramas de misterio y acción con una estética visual renovada que ha cosechado un gran éxito internacional. 01:28:46 7343213 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-01-14/los-gangsters-de-martin-scorsese-parte-ii-7343213/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 14 Jan 2026 09:44:39 +0100 De Infiltrados a El irlandés, Gangs of New York o El lobo de Wall Street, repasamos el Scorsese más criminal a ritmo de rock y blues. En esta nueva entrega de Prohibido contar ovejas, Felipe Couselo continúa analizando la obra de Martin Scorsese a través de sus bandas sonoras. El programa destaca la cinta Infiltrados, filme que le valió el Oscar a mejor director y que cuenta con una potente selección musical donde sobresalen temas de The Allman Brothers Band y Dropkick Murphys. El repaso incluye El irlandés, una producción de Netflix marcada por el uso de tecnología digital para rejuvenecer a sus protagonistas. La banda sonora, que incluye clásicos como In the Still of the Night, acompaña la historia crepuscular de la mafia protagonizada por Robert De Niro, Al Pacino y un Joe Pesci que regresó de su retiro para este papel. También se analiza Gangs of New York, centrada en los violentos orígenes de la ciudad de Nueva York a mediados del siglo XIX. Con la icónica interpretación de Daniel Day-Lewis como Bill el Carnicero, la película se apoya en una música que mezcla el folk con temas contemporáneos de U2, reflejando el caos social de la época. Respecto a El lobo de Wall Street, Couselo describe la película como un frenético retrato de la codicia y el desenfreno financiero de los años 80. La colaboración de Robbie Robertson es clave para articular una banda sonora que utiliza desde el blues hasta el new wave de Romeo Void para subrayar la amoralidad de sus personajes. Finalmente, el programa recorre otros títulos como El color del dinero, con la participación de Eric Clapton, y la atmósfera jazzística de Taxi Driver. El cierre lo pone Los asesinos de la luna, la obra más reciente de Scorsese, consolidando una trayectoria donde la música y el cine se entrelazan de forma magistral. 01:29:57 7342804 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-01-13/los-gangsters-de-scorsese-7342804/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 13 Jan 2026 11:15:10 +0100 De Malas calles a Uno de los nuestros y Casino, recorremos el cine gangster de Scorsese a través de sus canciones más icónicas. El programa Prohibido contar ovejas dedica un monográfico a la filmografía de Martin Scorsese, centrándose específicamente en su visión del cine de gánsteres y la importancia capital de sus bandas sonoras. A través del libro Martin Scorsese: El cineasta más venerado, se analizan temas recurrentes como la redención, el pecado y la ruptura del orden establecido en sus relatos criminales. La andadura comienza con Malas calles, el primer gran acercamiento del director al género, donde la música de los Rolling Stones, como Tell me o Jumping Jack Flash, se convierte en una herramienta para ubicar al espectador en los bajos fondos de Nueva York. Scorsese utiliza estas piezas no solo como acompañamiento, sino como crónicas de una época y un contexto social muy definido. Con Uno de los nuestros, considerada por muchos su obra cumbre, se explora el ascenso y caída de Henry Hill. La película destaca por el uso de la voz en off y secuencias memorables al ritmo de canciones como Leader of the pack o Jump into the fire. Aquí, la música subraya la transición desde el éxito de las estrellas del crimen hasta la paranoia absoluta provocada por el tráfico de drogas. Finalmente, el audio repasa cintas como Casino e Infiltrados, destacando cómo el director ha sabido evolucionar estéticamente sin perder sus señas de identidad. El uso de temas como I'm shipping up to Boston de los Dropkick Murphys o la versión de Comfortably Numb de Pink Floyd refuerza el vínculo indisociable entre la narrativa visual de Scorsese y la cultura popular musical. 01:30:14 7341286 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-01-08/break-the-senses-y-un-directo-arrollador-7341286/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 08 Jan 2026 21:30:44 +0100 Break The Sense llegó al estudio para dejar huella. Además nos dejamos influir por las novedades más importantes del cine, teatro y música 02:05:18 7340904 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-01-08/giorgio-moroder-en-el-cine-7340904/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 08 Jan 2026 10:56:44 +0100 De Donna Summer a David Bowie, repasamos los éxitos que definieron el pop de los ochenta y el impacto de temas como el icónico 'Take My Breath Away'. El programa explora la trayectoria del influyente productor Giorgio Moroder, destacando su habilidad para el reciclaje melódico y su impacto revolucionario en el cine. Se analiza cómo temas como Tears (1972) anticiparon géneros electrónicos, y se resalta su primer Óscar obtenido por la banda sonora de la película Midnight Express, dirigida por Alan Parker, donde ya mostraba su sello característico. Se subraya la importancia de Moroder como precursor de la música electrónica moderna, citando hitos como I Feel Love con Donna Summer. El audio también repasa su trabajo en American Gigolo, donde la colaboración con Blondie en el tema Call Me consolidó una fórmula de éxito que atrajo a numerosos directores y músicos de la época en busca de un sonido vanguardista. El repaso continúa con las colaboraciones icónicas de principios de los 80, incluyendo el trabajo con David Bowie para Cat People y con Irene Cara para el fenómeno de Flashdance. Estas producciones no solo definieron la estética sonora de la década, sino que demostraron la capacidad de Moroder para fusionar el pop con texturas sintetizadas que dominaron las listas de ventas globales. La sección analiza el éxito comercial alcanzado a mediados de la década con temas para The NeverEnding Story, Electric Dreams y, especialmente, Top Gun. Sobre esta última, se menciona la célebre Take My Breath Away y la curiosa anécdota de cómo su letrista, Tom Whitlock, conoció a Moroder mientras le ayudaba a reparar los frenos de su Ferrari. Finalmente, se comenta la faceta de Moroder en el mundo del motor con el proyecto del superdeportivo Cizeta-Moroder, un vehículo de dieciséis cilindros nacido de su pasión por los coches de lujo. Esta etapa cierra un perfil de un artista polifacético cuya influencia en la cultura popular se extendió desde las pistas de baile hasta la ingeniería automotriz. 30:50 7340903 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-01-08/stranger-things-y-su-final-7340903/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 08 Jan 2026 10:56:30 +0100 Los hermanos Duffer exploran la nostalgia ochentera mientras lidian con un público polarizado que cuestiona la química actoral y los giros de guion. La charla se centra en el fenómeno de Stranger Things y el movimiento Conformity Gate, un hashtag surgido tras el final de la cuarta temporada. Los seguidores, descontentos con el desenlace, alimentaron teorías conspiranoicas sobre la existencia de un capítulo secreto. Los ponentes critican la actual incapacidad del espectador para aceptar finales que no se ajusten a sus deseos personales, señalando una preocupante falta de empatía hacia la visión creativa de los autores en favor de un consumo cultural masticado. Se analiza la evolución de personajes icónicos como Steve Harrington, quien logró sobrevivir a su destino inicial gracias al carisma del actor, y se debate sobre la falta de química entre Once y Mike en las últimas entregas. Los creadores, los Duffer Brothers, han sabido jugar con la nostalgia de los ochenta y la estética de Dungeons & Dragons, integrando elementos de terror y suspense que rinden homenaje a clásicos de la época, aunque no siempre logren satisfacer las expectativas de un público cada vez más exigente y polarizado. El apartado sonoro recibe una mención especial, destacando el impacto de Running Up That Hill de Kate Bush y la versión de Heroes de David Bowie. A pesar de los agujeros de guion y ciertas decisiones narrativas polémicas, como las muertes de secundarios queridos, la serie se consolida como un hito de Netflix. El futuro de la franquicia parece asegurado con nuevos proyectos de animación y la expansión del universo de Hawkins, prometiendo que la esencia de los ochenta seguirá viva en la pantalla. 32:59 7340902 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2026-01-08/la-caida-de-diddy-7340902/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 08 Jan 2026 10:56:11 +0100 El debate sobre la autenticidad de Puff Daddy revive con el análisis de sus mayores éxitos, basados casi íntegramente en creaciones de otros artistas. En esta sección, se analiza la controvertida carrera de Puff Daddy, también conocido como Diddy, centrándose en su uso extensivo de los muestreos (samples) musicales. A raíz de los recientes documentales en HBO y Netflix, se cuestiona si el artista es un genio de la producción o un oportunista que se aprovecha del trabajo ajeno. El debate surge a partir de su capacidad para mezclar los negocios con una actitud que algunos colaboradores califican de poco auténtica dentro de la industria musical. Uno de los ejemplos más destacados es el tema I'll Be Missing You, dedicado a The Notorious B.I.G., que utiliza la base de Every Breath You Take de The Police. Se comenta la curiosa anécdota sobre las regalías, donde Sting percibe unos 5.000 dólares diarios por el uso de su canción, una cifra confirmada por el propio Diddy a través de Twitter. Este tipo de prácticas ha llevado a muchos a considerar sus obras más como un homenaje descarado que como creaciones originales. El repaso continúa con éxitos como Can't Nobody Hold Me Down, que toma elementos de The Message de Grandmaster Flash and the Furious Five, y Satisfy You, basado en I Got 5 On It de Luniz. Los tertulianos critican la falta de originalidad en estas producciones, señalando que en ocasiones las bases son prácticamente idénticas a las versiones originales. Esta tendencia se repite en temas como Mo Money Mo Problems, donde se emplea el sampling de I'm Coming Out de Diana Ross. También se menciona su incursión en el cine con Come with Me para la banda sonora de Godzilla, utilizando el icónico riff de Kashmir de Led Zeppelin junto a Jimmy Page. A pesar del despliegue de medios y las grandes superproducciones en sus videoclips, se insiste en que su figura siempre ha estado rodeada de polémica por su manera de apropiarse de éxitos clásicos de artistas como Gary Numan o Bill Conti. 19:27 7340893 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-01-08/stranger-things-llega-a-su-fin-o-no-7340893/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 08 Jan 2026 10:46:00 +0100 Analizamos la impronta de los ochenta: de las bandas sonoras de Moroder a las teorías sobre la conclusión del gran fenómeno cultural de Netflix. En esta entrega de Prohibido contar ovejas, Dani Palacios rinde homenaje al legendario Giorgio Moroder, analizando su prolífica carrera en la creación de bandas sonoras electrónicas que marcaron los años 80. A través de temas icónicos como Flashdance... What a Feeling, Chase de la película El expreso de medianoche o Take My Breath Away de Top Gun, el equipo debate sobre la capacidad del compositor para reciclar sus propios ritmos y convertirlos en éxitos globales que definieron la estética sonora de una década. Por otro lado, Juanma González desgrana el fenómeno de Stranger Things tras el estreno de su última temporada, abordando teorías fan como el Conformity Gate. La conversación resalta cómo la serie utiliza la nostalgia ochentera y la música de artistas como Kate Bush con su tema Running Up That Hill para cimentar un relato basado en la cooperación y el espíritu del role-playing, logrando una conexión emocional profunda con espectadores de diversas generaciones. Finalmente, Isaac Vizcaíno explora la faceta de productor de Sean Combs, conocido como P. Diddy, señalando su controvertido uso del sampling a lo largo de su carrera. Se mencionan casos de apropiación descarada de melodías de The Police en I'll Be Missing You o de Bill Conti en Victory, inspirada en la música de Rocky. El programa cierra subrayando la influencia persistente de estos sonidos y la cultura pop de finales del siglo XX en la industria del entretenimiento actual. 01:28:52 7340413 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-01-07/el-crecimiento-personal-hecho-cancion-7340413/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 07 Jan 2026 11:10:02 +0100 Felipe Couselo recorre en esRadio las etapas vitales mediante melodías de The Beatles o Pink Floyd, analizando la transición a la madurez. En el espacio Prohibido contar ovejas de esRadio, Felipe Couselo propone un viaje sonoro por las distintas etapas del crecimiento personal. A través de una narrativa nostálgica, el locutor vincula canciones emblemáticas con la transición de la niñez a la madurez, destacando temas como In My Life de The Beatles para subrayar la importancia de los recuerdos y los vínculos afectivos en la formación de la identidad. La juventud y el conflicto con la autoridad se analizan mediante la rebeldía generacional de My Generation de The Who y la crítica a la opresión institucional presente en Another Brick in the Wall, Part 2 de Pink Floyd. Couselo reflexiona sobre el deseo de libertad frente a los intentos de la sociedad adulta por moldear el pensamiento de los más jóvenes. El programa explora la vulnerabilidad de la adolescencia con Thirteen de Big Star y 1979 de The Smashing Pumpkins, capturando la nostalgia agridulce de los cambios vitales. Estas composiciones sirven para ilustrar cómo el descubrimiento del mundo y del primer amor marca un punto de no retorno en la biografía de cualquier individuo. Se destaca el concepto del refugio introspectivo con piezas como In My Room de The Beach Boys e In the Garage de Weezer, donde la música y los objetos personales actúan como escudos frente al exterior. El locutor también recurre a la figura de David Bowie y su clásico Changes para enfatizar la naturaleza inevitable de la metamorfosis vital. El cierre del programa apela a la aceptación del tiempo con The Circle Game de Joni Mitchell y Good Riddance (Time of Your Life) de Green Day. Couselo concluye que, pese al avance de los años, mantener la autenticidad es fundamental, reforzando esta idea con la vitalidad de Photosynthesize de Frank Turner y la icónica Forever Young de Alphaville. 01:44:22 7340294 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-01-06/ya-vienen-los-reyes-magos-7340294/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 06 Jan 2026 12:15:13 +0100 Felipe Couselo analiza temas legendarios compuestos por genios como Prince o Bowie que terminaron alcanzando el éxito en voces de otros artistas. En este programa de Prohibido contar ovejas, Felipe Couselo explora canciones que fueron escritas por un artista pero alcanzaron el éxito en la voz de otro. El recorrido comienza con The Loco-Motion, compuesta por Carole King y Gerry Goffin para su babysitter, Little Eva, y continúa con Because the Night, el generoso regalo musical de Bruce Springsteen a Patti Smith que se convirtió en su mayor éxito. La figura de Prince destaca especialmente por su capacidad para ceder composiciones magistrales. Es el autor de Nothing Compares 2 U, que catapultó a Sinéad O’Connor a la fama mundial, y de Manic Monday, entregada a The Bangles bajo el seudónimo de Christopher. Ambos temas demuestran cómo el talento de un autor puede definir la carrera de otro intérprete. También se analizan casos de colaboración y amistad, como el de Carole King con James Taylor en You've Got a Friend, o el regreso triunfal de Elvis Presley con Suspicious Minds, obra de Mark James. Estos ejemplos subrayan la importancia del olfato artístico para identificar qué intérprete es el ideal para dar vida a una melodía inacabada o rechazada por su creador original. El programa cierra con éxitos más contemporáneos como Get the Party Started, escrita por Linda Perry para Pink, y clásicos imperecederos como My Way, con letra de Paul Anka para Frank Sinatra. También se mencionan las aportaciones de Smokey Robinson a The Temptations con My Girl y el apoyo creativo de David Bowie a Mott the Hoople con All the Young Dudes, salvando a la banda de la separación. 01:33:43 7339214 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2026-01-02/infancias-rebeldes-aventuras-imposibles-y-canciones-que-crecieron-con-nosotros-7339214/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 02 Jan 2026 09:32:59 +0100 Del cine protagonizado por niños a canciones hechas por y para jóvenes eternos. Un viaje entre películas, música y recuerdos que siguen vivos. 02:52:54 7339021 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-12-31/rob-reiner-y-anciones-para-crecer-amar-y-sobrevivir-al-cine-7339021/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 31 Dec 2025 11:38:34 +0100 viaje por la música de Rob Reiner: del rock salvaje de Spinal Tap a la emoción eterna de Stand By Me y When Harry Met Sally. Felipe Couselo dedica este programa a rendir un sentido homenaje al recientemente fallecido cineasta Rob Reiner. A través de un recorrido musical, se exploran los grandes éxitos de sus bandas sonoras, comenzando con el icónico falso documental This Is Spinal Tap y sus irreverentes temas de rock como Sex Farm, Big Bottom y Stonehenge. El programa destaca la capacidad de Reiner para retratar la juventud en películas como The Sure Thing y la aclamada Stand By Me. Esta última, basada en un relato de Stephen King, es recordada por su mítica selección musical que incluye clásicos como Come Go With Me, Lollipop y el tema homónimo Stand By Me de Ben E. King, consolidándolo como un director fundamental en la historia del cine. La versatilidad del realizador queda patente al recordar la fantasía de The Princess Bride y la comedia romántica When Harry Met Sally. Con canciones como Storybook Love o los estándares de jazz de Harry Connick Jr. en It Had To Be You, Reiner demostró un talento único para crear historias que se han convertido en auténticos objetos de culto para varias generaciones de espectadores. En la década de los noventa, el cineasta exploró el thriller psicológico con Misery y el drama judicial con A Few Good Men. El locutor subraya cómo estas obras, apoyadas en guiones de figuras como Aaron Sorkin y canciones como Shotgun o Hound Dog, representan hitos cinematográficos que transitan con éxito desde el suspenso hasta la intriga militar. Finalmente, el espacio incluye una mención a la prestigiosa Cesta de Navidad de Libertad Digital y esRadio. Se promociona este lote gourmet, que incluye jamón ibérico de Guijuelo y otros productos de primera calidad, animando a los oyentes a realizar sus pedidos para disfrutar de una oferta exclusiva antes de que se agoten las existencias. 01:38:36 7338726 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-12-30/john-hughes-el-primer-tranchete-7338726/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 30 Dec 2025 12:49:16 +0100 Analizamos el legado sonoro del realizador que descubrió grupos independientes y transformó temas de Yello o Tone Loc en iconos de la cultura pop. En este audio se analiza la figura del director John Hughes como un pionero del tranchetismo musical, destacando su habilidad para seleccionar canciones que definen el tono emocional de sus películas. Se menciona cómo su icónica elección de Don't You (Forget About Me) de Simple Minds para The Breakfast Club marcó a toda una generación y consolidó el uso de la música como un elemento narrativo fundamental en el cine de los años 80. El repaso continúa por otras obras clave como Sixteen Candles, donde incluyó temas de artistas entonces poco conocidos como Paul Young, o Weird Science, con la participación de Max Carl. Los ponentes subrayan que Hughes no buscaba simplemente crear un videoclip, sino integrar el sentimiento de los personajes a través de géneros como el Post-punk y la New Wave, influyendo en directores posteriores como Quentin Tarantino o Edgar Wright. Finalmente, se destaca la madurez de su carrera con títulos como Ferris Bueller's Day Off, donde popularizó el tema Oh Yeah de Yello, y su incursión en el Hip Hop con Wild Thing de Tone Loc para la película Uncle Buck. Esta evolución demuestra que Hughes siempre estuvo a la vanguardia de la actualidad musical, utilizando sus bandas sonoras para rescatar grupos independientes y elevar canciones al estatus de clásicos culturales. 27:29 7338725 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-12-30/la-influencia-de-la-909-en-el-techno-7338725/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 30 Dec 2025 12:49:04 +0100 Isaac Vizcaíno analiza cómo este icónico dispositivo de Roland impulsó la electrónica de Detroit y marcó el sonido de figuras como Jeff Mills. Isaac Vizcaíno cierra su trilogía sobre las máquinas de la marca Roland analizando la TR-909, una caja de ritmos que, a pesar de ser un fracaso comercial inicial en los años 80, terminó convirtiéndose en un objeto de culto. Este dispositivo destaca por ser el primero en incorporar el lenguaje MIDI, lo que permitió la sincronización con otros sintetizadores y revolucionó la producción de la música electrónica moderna. El audio repasa la influencia de la 909 en el techno de Detroit a través de figuras como Derrick May y su clásico Strings of Life, o Kevin Saunderson con Good Life. Se subraya el sonido sintético y artificial de la máquina, que alejándose de la naturalidad, definió la identidad de pistas icónicas y sentó las bases del posterior eurodance. Un momento clave de la sección es la mención a Jeff Mills, calificado como el epítome del techno, y su emblemático tema The Bells. Mills es reconocido por su virtuosismo técnico al manejar la TR-909 en directo, demostrando las posibilidades rítmicas de este instrumento en sesiones que forman parte de la historia del género. La influencia de la caja de ritmos se extiende también al pop y al dance comercial de los 90, con ejemplos que van desde el tributo de Daft Punk en Revolution 909 hasta éxitos de Ace of Base o el Vogue de Madonna. El sonido de la 909 se revela como un elemento transversal que aportó elegancia y dinamismo a las pistas de baile de toda una década. Finalmente, se debate sobre el legado de las distintas máquinas Roland. Aunque la 909 es esencial, se destaca la TB-303 por su inconfundible sonido acid, una estética sonora cruda y crujiente que, según los ponentes, posee una identidad única que nunca ha dejado de estar presente en la vanguardia musical. 23:41 7338724 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-12-30/james-cameron-al-desnudo-aunque-no-sea-literal-7338724/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 30 Dec 2025 12:48:51 +0100 De camionero a visionario del celuloide, el autor de Terminator impone su sello con una narrativa impecable y una ambición tecnológica sin límites. En este espacio, se analiza la figura de James Cameron, un director que ha sabido imponer su visión en la industria cinematográfica mundial. Se destaca su carácter fuerte y su sinceridad, a menudo descrita como una lengua viperina, que ha marcado su trayectoria desde sus inicios en Canadá hasta convertirse en el rey de la taquilla con películas como Titanic y la saga Avatar. El programa recorre los orígenes de Cameron, desde su etapa como camionero —influencia visible en los vehículos de Terminator— hasta su accidentado debut en Piranha II. Su perfeccionismo narrativo y su capacidad para la innovación tecnológica lo sitúan en una estirpe de directores detallistas comparables a Stanley Kubrick, destacando su faceta como inventor de cámaras submarinas y su obsesión por el detalle técnico. Se repasa su éxito frente a las críticas que vaticinaban fracasos por presupuestos desorbitados en cintas como la propia Titanic. Cameron ha demostrado ser un autor infalible que, a pesar de las dificultades en rodajes como el de Aliens en Londres, siempre logra que sus producciones sean visualmente impactantes y narrativamente limpias, manteniendo un ritmo trepidante con sus característicos set pieces. Finalmente, el análisis aborda títulos como Mentiras Arriesgadas, una parodia del cine de espías que combina acción con una trama romántica, y la importancia de sus personajes femeninos fuertes. Con el estreno de Avatar: Fuego y Ceniza, se concluye que Cameron sigue siendo el director más taquillero de la historia, capaz de transformar lo que parecen suicidios comerciales en hitos culturales imperecederos. 31:43 7338713 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-12-30/del-acero-de-terminator-al-baile-eterno-de-los-90-7338713/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 30 Dec 2025 12:31:30 +0100 Del cine de James Cameron al pop eterno de John Hughes y la pista de baile noventera: un viaje musical entre películas, electrónica y memoria pop. 01:37:06 7337807 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-12-25/feliz-navidad-cuando-las-pascuas-tambien-suena-a-leyenda-7337807/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 25 Dec 2025 10:44:01 +0100 De clásicos eternos a giros inesperados: repasamos canciones navideñas firmadas por grandes artistas que convirtieron el villancico en historia pop. 01:58:45 7337773 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-12-24/el-epitome-del-score-un-viaje-por-las-bandas-sonoras-que-nos-hicieron-amar-el-cine-vol-ii-7337773/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 24 Dec 2025 15:38:05 +0100 Recorremos las BSO que marcaron el cine: de Bernstein y Barry a Shore, Horner o Herrmann, música que define emociones y películas inolvidables. En este especial de Prohibido contar ovejas, Felipe Couselo y sus colaboradores celebran la Nochebuena analizando las bandas sonoras más memorables de la historia del cine. Entre anécdotas y humor, se promociona la exclusiva cesta de Navidad de Libertad Digital, mientras se introduce el repaso a las obras de compositores que han definido la experiencia cinematográfica. El recorrido comienza con Elmer Bernstein, destacando su capacidad para elevar películas de distintos géneros, desde la aventura épica de The Great Escape hasta el humor sobrenatural de Ghostbusters. Se resalta cómo sus melodías se han convertido en iconos culturales que evocan sentimientos de familiaridad y heroísmo en el espectador. El programa profundiza en el estilo de Howard Shore, especialmente en su trágica y operística partitura para The Fly de David Cronenberg. Los colaboradores analizan su habilidad para acentuar el drama psicológico a través de la música, culminando con su éxito mundial en la trilogía de The Lord of the Rings, que le valió múltiples premios Oscar. También se rinde homenaje al romanticismo de John Barry con piezas como el tema principal de Out of Africa y su influencia definitiva en la saga de James Bond. Por otro lado, la faceta más intensa de la acción recae en James Horner, cuya música en Aliens es descrita como adrenalina pura para el acompañamiento de las escenas de tensión. Finalmente, el repaso concluye con el maestro del suspense, Bernard Herrmann, y su hipnótica banda sonora para Vertigo, una obra que explora los abismos del subconsciente. El programa cierra destacando la desesperación rítmica que transmite Pino Donaggio en el clímax de Impacto, consolidando una noche dedicada a la excelencia de la música de cine. 01:41:14 7337288 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-12-23/las-zapatillas-mas-iconicas-del-cine-7337288/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 23 Dec 2025 10:29:32 +0100 Dani convirtió el cine en escaparate para repasar calzado mítico: las Nike de Terminator, las Reebok de Aliens o las Air Mag de Regreso al futuro 2 El segmento radiofónico analiza la influencia de las zapatillas más icónicas en la historia del cine, destacando modelos como las Vans Checkerboard Slip-On que Sean Penn popularizó en Fast Times at Ridgemont High. Durante la charla, se comenta el impacto del posicionamiento de producto en cintas como The Terminator, donde las Nike Vandal se convirtieron en un elemento clave de la estética ochentera tras su aparición en el metraje. Los locutores profundizan en el coleccionismo extremo, mencionando las Nike Air Mag de Back to the Future II, famosas por sus power laces. Se subraya el estratosférico valor de mercado que han alcanzado estos modelos en subastas, llegando a superar los 70.000 dólares, lo que demuestra cómo la industria del entretenimiento puede transformar un objeto cotidiano en una inversión de lujo gracias a la libre autonomía de la oferta y la demanda. La lista incluye otros hitos como las Air Jordan 4 de la película Do the Right Thing, dirigida por Spike Lee, y las Reebok Alien Stomper de Aliens. Estas menciones sirven para ilustrar cómo las marcas han moldeado la cultura popular, logrando que modelos como las Adidas Samba en Trainspotting o las Onitsuka Tiger Tai Chi LE en Kill Bill trasciendan la pantalla y se conviertan en símbolos de estatus y estilo. Finalmente, se aborda la película Air, que narra el histórico fichaje de Michael Jordan por Nike, un hito del capitalismo que supuso una auténtica revolución comercial. El programa cierra recordando que el éxito de las Air Jordan 1 cambió para siempre el marketing deportivo, concluyendo la emisión con el tema Once Upon a Time de Smashing Pumpkins. 34:07 7337287 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-12-23/navidades-que-lo-estropean-todo-en-la-pantalla-7337287/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 23 Dec 2025 10:17:32 +0100 Alma Espinosa destaca ficciones donde los conflictos y el duelo rompen el mito de las pascuas perfectas, desde 'Mad Men' hasta 'Six Feet Under'. Alma Espinosa presenta una selección de capítulos navideños atípicos donde la festividad no une, sino que genera tensión. Comienza analizando Fishes, de la serie The Bear, un episodio que retrata una cena familiar asfixiante marcada por la ansiedad y los reproches. En este flashback, el conflicto estalla entre gritos y alcohol, alejándose por completo de los ideales románticos habituales de estas fechas. La lista continúa con Mad Men, donde una elegante fiesta de oficina oculta una profunda soledad y crisis de identidad, reflejando el postureo propio de los compromisos sociales. Por otro lado, en Six Feet Under, el capítulo titulado It’s the Most Wonderful Time of the Year utiliza la Navidad para explorar el duelo y la incomodidad, demostrando cómo la pérdida de un ser querido se magnifica durante las celebraciones obligatorias. Incluso en formatos visualmente amables, como el episodio animado en stop-motion de Community, subyacen temas graves como la depresión y el abandono emocional. Finalmente, el repaso concluye con The Office, que captura la tensión laboral y los momentos agridulces de las fiestas de empresa. Estos ejemplos sirven para recordar que, frente a la visión idílica de los anuncios, la realidad navideña puede ser cruda y complicada. 23:25 7337286 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-12-23/canciones-que-nos-suenan-demasiado-7337286/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 23 Dec 2025 10:17:30 +0100 Isaac Vizcaíno conectó temas y artistas que dialogan entre sí a través del tiempo: Madonna, INXS, Fatboy Slim, Jam & Spoon, Kanye West o Fugees. El audio comienza con una charla distendida sobre las preferencias en bebidas antes de entrar en materia musical con el sampleo y los mashups. Se destaca la noticia de que Fatboy Slim ha logrado finalmente editar de forma legal su versión de Satisfaction de los Rolling Stones, tras décadas de espera para obtener los derechos de las cintas originales. Se analiza el caso de Break My Heart de Dua Lipa, cuya línea de bajo es casi idéntica a la de Need You Tonight de INXS. Los locutores explican que, ante una similitud tan evidente, los artistas suelen incluir a los creadores originales como coautores para evitar problemas legales de derechos de autor, una práctica habitual en la industria actual. El recorrido musical continúa con ejemplos clásicos como el colectivo anónimo The Residents y su tema Kaw-Liga, que utiliza el ritmo de Billie Jean de Michael Jackson. También se menciona a Jan Hammer y su pieza de trance Riding in the Night, que reinterpreta las notas de Asturias de Isaac Albéniz, demostrando la influencia de la música clásica en la electrónica. El hip-hop cobra protagonismo con Kanye West, quien ha cimentado su carrera mediante el uso de samples icónicos de Daft Punk en Stronger, Ray Charles en Gold Digger u Otis Redding en Otis. Este género utiliza la reutilización sonora para crear nuevas obras, llegando incluso a samplear canciones que ya contenían muestras de otros artistas, como ocurre con Big Sean. Finalmente, se repasan éxitos como Hung Up de Madonna, que toma la melodía de Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) de ABBA, y el fenómeno Old Town Road de Lil Nas X, basado en un sample de Nine Inch Nails. La sección concluye con una referencia a Apoptygma Berzerk y su uso de la obra de David Bowie, resaltando la riqueza de la cultura del remix. 30:03 7337278 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-12-23/navidades-que-se-tuercen-canciones-que-no-se-van-y-cine-que-se-recuerda-por-los-pies-7337278/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 23 Dec 2025 10:04:36 +0100 Series que dinamitan la Navidad, canciones que creíamos nuevas y no lo son, y zapatillas de cine que ya forman parte de la historia cultural. En el programa Prohibido Contar Ovejas, el equipo analiza la visión realista de las fiestas a través de series como The Bear, Mad Men o A dos metros bajo tierra. Alma Espinosa explora episodios que profundizan en la ansiedad y el duelo, rompiendo con los estereotipos navideños para mostrar la complejidad emocional y las tensiones familiares que surgen en estas fechas. Isaac Vizcaíno examina la técnica del sampleo y el mashup en la música contemporánea, citando ejemplos que van desde Dua Lipa hasta Kanye West en temas como Stronger u Otis. El análisis resalta la evolución creativa del género y cómo la apropiación de sonidos clásicos genera una identidad sonora propia en el mercado actual. Dani Palacios repasa el impacto del calzado icónico en el cine, destacando modelos como las Vans de Aquel excitante curso o las Nike Air Jordan 4 de Haz lo que debas. El bloque subraya la revolución comercial impulsada por el deporte y el cine, evidenciada en películas recientes como Air, que narra el nacimiento de una marca global. Por último, el programa presenta la Cesta de Libertad Digital y esRadio, una propuesta que ensalza el producto nacional de calidad superior. Esta iniciativa refuerza el compromiso con la excelencia gastronómica española, ofreciendo una selección de productos artesanos para celebrar las tradiciones en libertad. 01:39:34 7335814 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-12-19/del-pulso-oscuro-de-carpenter-brut-a-la-fabula-escenica-de-caperucita-en-manhattan-7335814/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 19 Dec 2025 11:12:22 +0100 De Leather Temple de Carpenter Brut a Caperucita en Manhattan en La Abadía, pasando por Grecas y Avatar: Fuego y ceniza. Actualidad sin anestesia. Felipe Couselo y su equipo de Prohibido Contar Ovejas celebran el aniversario de Hunky Dory de David Bowie pinchando Changes. En el bloque musical, analizan el estilo synthwave de Carpenter Brut en Leather Temple, destacando su conexión con las bandas sonoras de los años ochenta y la estética industrial. El programa promociona la Cesta de Navidad de Libertad Digital y esRadio, resaltando la calidad de sus productos ibéricos y gourmet. Además, comentan la propuesta de Paco Pecado con Navidawn y el rap castizo de El Grecias, quien aporta un aire nostálgico del hip hop de principios de siglo en su tema ¿Qué culpa tiene el lunes de no ser sábado?. En la sección de cine, Juanma González disecciona Avatar: El sentido del agua, reconociendo la maestría de James Cameron en la tecnología 3D frente a un guion convencional. También recomiendan la cinta francesa Vida privada, donde Jodie Foster interpreta a una psiquiatra envuelta en un misterio en París, alejándose del tono blockbuster de Hollywood. Finalmente, los colaboradores realizan sus apuestas para los próximos Globos de Oro, mencionando categorías como mejor dirección o actriz de reparto. El cierre musical rinde homenaje a las leyendas Professor Longhair, con Go To Mardi Gras, y a la inigualable Edith Piaf con Non, je ne regrette rien. 01:32:44 7335357 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-12-18/discos-tributo-cuando-versionar-es-rendir-homenaje-7335357/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 18 Dec 2025 11:47:24 +0100 Dani repasa grandes discos tributo: Depeche Mode, Ramones, Kiss o Metallica y cómo reinterpretar también es crear. 38:06 7335355 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-12-18/canciones-que-hicieron-de-la-navidad-un-genero-cinematografico-7335355/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 18 Dec 2025 11:45:45 +0100 Juanma González conectó cine y Navidad a través de bandas sonoras y canciones que regresan cada diciembre como parte del ritual. 19:52 7335353 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-12-18/el-latido-electronico-que-cambio-la-musica-actual-7335353/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 18 Dec 2025 11:44:34 +0100 Isaac Vizcaíno viajó al origen del sonido electrónico con la Roland 808 y su influencia decisiva en el pop, el electro y el hip hop. 18:35 7335316 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-12-18/tributos-cine-navideno-y-la-maquina-que-cambio-la-musica-7335316/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 18 Dec 2025 10:37:34 +0100 De los discos tributo más míticos al cine que también es Navidad, pasando por la 808 y su impacto eterno en la música. En este episodio de Prohibido Contar Ovejas, Daniel Palacios realiza un recorrido por los discos tributo más emblemáticos de las últimas décadas. Se analizan trabajos como For the Masses, dedicado a Depeche Mode, donde destaca la versión de Never Let Me Down Again de Smashin Pumpkins, o el homenaje a los Ramones en We're a Happy Family con U2 interpretando Beat on the Brat. También se mencionan rarezas eclécticas como Encomium para Led Zeppelin, Nativity in Black de Black Sabbath y el disco español Ese chico triste y solitario, que rinde honores a Antonio Vega con artistas como Ketama. Por su parte, Juanma González explora la relación entre la música y el cine navideño, reivindicando títulos de acción como Jungla de Cristal y Arma Letal como clásicos de estas fechas. A través de canciones como Christmas in Hollis de Run-DMC o Jingle Bell Rock de Bobby Helms, se repasa la atmósfera festiva de películas como S.O.S. ya es Navidad y Los fantasmas atacan al jefe. No falta la mención al icónico Billy Mack en Love Actually y su versión de Christmas is All Around, que aporta el toque de humor y nostalgia propio de la temporada. Finalmente, Isaac Vizcaíno dedica su sección a la Roland TR-808, la caja de ritmos que revolucionó la industria musical. Aunque inicialmente fue un fracaso comercial por sus sonidos poco realistas, terminó convirtiéndose en un objeto de culto fundamental para el electro, el techno y el hip hop. Desde el Planet Rock de Afrika Bambaataa hasta el Beat It de Michael Jackson, pasando por éxitos de Marvin Gaye o Whitney Houston, la influencia de esta máquina es omnipresente en el mainstream y la electrónica actual. 01:32:30 7334692 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-12-17/robe-iniesta-cuando-el-rock-se-escribe-con-sangre-y-belleza-7334692/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 17 Dec 2025 09:57:03 +0100 Un recorrido por la obra de Robe Iniesta: de los orígenes de Extremoduro al final de la banda y su camino en solitario, canción a canción. 02:15:52 7334154 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-12-16/el-terror-de-2025-se-sienta-a-la-mesa-secuelas-monstruos-y-nuevas-pesadillas-vol-ii-7334154/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 16 Dec 2025 09:47:07 +0100 Repasamos el cine de terror que ha llegado en 2025: nuevas secuelas, monstruos clásicos reinventados y títulos llamados a dar miedo de verdad. 02:00:06 7332710 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-12-12/carpenter-brut-punales-por-la-espalda-y-del-fandom-al-trolleo-la-semana-en-3-golpes-7332710/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 12 Dec 2025 11:16:44 +0100 De Carpenter Brut a Puñales por la espalda, pasando por nueva escena teatral y joyas ocultas. Un repaso fresco a lo mejor de la semana. 01:26:04 7332136 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-12-11/series-entre-la-nieve-historias-que-congelan-y-enganchan-7332136/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 11 Dec 2025 11:09:17 +0100 Alma Espinosa recorre mundos helados: de Fargo a Valhalla Murders, donde la nieve no solo cae… también esconde secretos. 29:12 7332135 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-12-11/globos-de-oro-2026-sorpresas-injusticias-y-favoritos-inesperados-7332135/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 11 Dec 2025 11:09:10 +0100 Juanma repasa las nominaciones a los Globos de Oro: alegrías, ausencias clamorosas y las series que llegan pisando fuerte. 36:18 7332134 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-12-11/oscuridad-ochentera-electronica-synth-y-pulsos-del-underground-7332134/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 11 Dec 2025 11:09:01 +0100 Isaac viaja por los clásicos ocultos de la electrónica: Severed Heads, Wolfsheim, Psyche y otros himnos que no envejecen. 25:05 7332118 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-12-11/nieve-nominaciones-y-nostalgia-un-viaje-por-series-cine-y-musica-sin-fecha-de-caducidad-7332118/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 11 Dec 2025 10:56:34 +0100 De la televisión helada de Fargo y Trapped a las nominaciones más inesperadas, pasando por joyas oscuras y clásicos musicales que nunca mueren. 01:48:02 7331402 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-12-10/estrellas-de-la-musica-que-firman-bso-s-7331402/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 10 Dec 2025 11:00:12 +0100 De Daft Punk a Randy Newman, pasando por Marvin Gaye o Trent Reznor: repasamos a los músicos que firmaron bandas sonoras inolvidables. 01:34:34 7330753 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-12-09/batman-la-voz-que-marco-a-una-generacion-7330753/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 09 Dec 2025 10:59:05 +0100 Charlamos con Claudio Serrano sobre su trayectoria como la voz de Batman y cómo un personaje puede convertirse en icono gracias al poder del doblaje 01:36:29 7329329 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-12-05/donde-todo-pasa-y-todo-suena-7329329/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 05 Dec 2025 09:35:52 +0100 Un repaso rápido y directo a lo último en teatro, cine y música para que no te pierdas nada del panorama cultural. 01:41:23 7328893 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-12-04/secuelas-infravaloradas-que-piden-una-segunda-escucha-ii-7328893/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 04 Dec 2025 11:35:36 +0100 Juanma reivindica segundas partes maltratadas por la crítica: desde Robocop 2 a El exorcista 3 y títulos que merecen revisión. 17:44 7328889 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-12-04/mike-patton-el-genio-que-lo-desordena-todo-7328889/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 04 Dec 2025 11:32:58 +0100 Dani repasa la obra y locura creativa de Mike Patton: Faith No More, Mr. Bungle, Fantômas, Tomahawk y sus aventuras sonoras. 21:00 7328885 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-12-04/playlist-fantastica-ritmos-que-descolocan-7328885/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 04 Dec 2025 11:22:32 +0100 Isaac presenta una sección de cortes inesperados: desde el tema de Knight Rider hasta System of a Down, Doja Cat y rarezas para no dormir. 20:10 7328878 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-12-04/trios-que-encienden-la-pantalla-7328878/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 04 Dec 2025 11:19:28 +0100 Alma repasa los tipos de triángulos amorosos en series: del ‘dos contra uno’ al triángulo sobrenatural, con ejemplos de Buffy, Lost o True Blood. 21:55 7328876 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-12-04/trios-que-encienden-canciones-que-revientan-y-pelis-que-renacen-7328876/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 04 Dec 2025 11:11:26 +0100 Un repaso a tríos míticos de series, una playlist inesperada, la locura genial de Mike Patton y secuelas que merecen una segunda oportunidad. 01:33:56 7328233 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-12-03/stranger-things-la-musica-salva-vidas-7328233/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 03 Dec 2025 10:06:57 +0100 De Kate Bush a Metallica: recorremos los temazos que en Stranger Things no solo ambientan… también salvan vidas. Un viaje musical entre mundos. 01:47:20 7327560 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-12-02/el-epitome-del-score-un-viaje-por-las-bandas-sonoras-que-nos-hicieron-amar-el-cine-7327560/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 02 Dec 2025 08:44:40 +0100 De John Williams a Howard Shore: un recorrido por los scores que marcaron generaciones, con anécdotas, elecciones personales y emoción pura. 01:32:53 7326197 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-11-28/de-riffs-electricos-a-samurais-modernos-un-viaje-por-la-cultura-que-no-se-detiene-7326197/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 28 Nov 2025 10:34:41 +0100 Navegamos entre guitarras potentes, teatro que sacude y estrenos de cine con fuerza. Música nueva, historias intensas y broche final marca de la casa. 01:33:12 7325774 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-11-27/relojes-rotos-destinos-imposibles-y-viajes-que-siempre-vuelven-7325774/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 27 Nov 2025 11:45:31 +0100 De Predestination a 12 Monos, pasando por Interstellar, Looper o About Time: noche para perderse en historias que doblan el tiempo y rompen la cabeza 01:46:00 7324948 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-11-26/rock-sin-freno-zed-leppelin-y-sarajevo-84-7324948/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 26 Nov 2025 08:35:52 +0100 Esta noche nos visitan Zed Leppelin Dyslexic Tribute en directo y conectamos con Andrés, de Sarajevo ’84. Rock, historias y mucha música sin frenos. 01:34:22 7324947 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-11-26/sarajevo-84-musica-memoria-y-futuro-en-la-voz-de-andres-7324947/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 26 Nov 2025 08:35:26 +0100 Charlamos con Andrés sobre el momento actual de la banda, sus influencias y la emoción detrás de cada una de sus canciones. 27:52 7324946 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-11-26/zed-leppelin-dyslexic-tribute-cuando-el-directo-te-golpea-en-el-pecho-7324946/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 26 Nov 2025 08:35:23 +0100 La banda pasó por nuestro estudio con un set eléctrico, crudo y lleno de energía. Una visita que nos recordó por qué el rock nunca caduca. 59:03 7324494 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-11-25/secuelas-infravaloradas-peliculas-que-merecieron-mejor-destino-7324494/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 25 Nov 2025 11:39:28 +0100 Predator 2, La Jungla 2, Tiburón 2 y Tron Legacy: segundas partes que el público castigó… pero que tienen mucho que reivindicar. 22:52 7324490 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-11-25/soundgarden-sin-filtros-del-ruido-primitivo-a-los-himnos-eternos-7324490/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 25 Nov 2025 11:34:45 +0100 Dani repasa demos, rarezas y temazos de Soundgarden: del rugido áspero de los 80 a la épica de Black Hole Sun y más allá 40:03 7324489 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-11-25/episodios-botella-cuando-la-tv-se-queda-sin-aire-y-gana-tension-7324489/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 25 Nov 2025 11:34:35 +0100 De Star Trek a Breaking Bad, Community o Los Soprano: episodios encerrados que exprimen a los personajes y se vuelven inolvidables 18:54 7324472 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-11-25/con-felipe-couselo-que-no-se-te-olvide-para-egm-7324472/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 25 Nov 2025 11:06:25 +0100 De episodios embotellados a Soundgarden y secuelas olvidadas: una noche para reivindicar grandes historias que merecen volver al primer plano. 01:32:54 7323396 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-11-21/brujas-bestias-guitarras-y-beatles-la-semana-se-enciende-7323396/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 21 Nov 2025 17:42:36 +0100 De los lanzamientos musicales más potentes a Wicked, Drácula y el Circo Price. Una noche de estrenos, brillo, ruido y un final muy Beatle. 01:28:18 7322606 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-11-20/los-pixeles-que-nos-hicieron-eternos-7322606/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 20 Nov 2025 12:41:38 +0100 Saltamos a la edad dorada del videojuego con grandes títulos de los 16 bits: Earthworm Jim, Sonic 3, Streets of Rage 2, Gunstar Heroes y muchos más. 21:12 7322605 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-11-20/urgencias-televisivas-bisturi-drama-y-un-poquito-de-caos-7322605/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 20 Nov 2025 12:41:32 +0100 De Urgencias a House y de The Good Doctor a The Pitt, repasamos las series que han marcado el género médico. 28:44 7322604 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-11-20/luces-de-neon-suspense-y-sintetizadores-7322604/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 20 Nov 2025 12:41:23 +0100 Isaac nos guía por las atmósferas oscuras y elegantes de Johnny Jewel, Chromatics, Glass Candy y Desire 27:09 7322585 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-11-20/de-hospitales-16-bits-y-joyas-ocultas-un-menu-cultural-para-no-dormir-7322585/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 20 Nov 2025 12:23:59 +0100 De las mejores series médicas a los clásicos de 16 bits y las joyas synth de Johnny Jewel. Una noche de cultura pop para entrar sin cita previa. 01:33:34 7322579 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-11-20/regresar-para-entender-el-futuro-la-mirada-unica-de-tomas-cresp-7322579/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 20 Nov 2025 12:19:50 +0100 Charlamos con Tomás Crespo sobre su libro ‘Regreso al Presente’ y el legado de Regreso al Futuro: historia, cine y viajes temporales con alma friki. 28:31 7322054 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-11-19/desafiando-al-tiempo-cine-que-viaja-salta-y-se-rebobina-7322054/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 19 Nov 2025 10:50:11 +0100 De Terminator a 12 Monos, pasando por Marvel y grandes comedias temporales: viajamos por las mejores historias que juegan con el tiempo. 01:35:58 7321467 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-11-18/la-cancion-que-dio-nombre-a-mi-banda-7321467/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 18 Nov 2025 10:52:14 +0100 Muchos grupos célebres tomaron su nombre de una canción preexistente... Te ofrecemos selección musical de esos temas, con la historia que los acompaña 01:28:30 7320309 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-11-14/las-reliquias-de-rosalia-7320309/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 14 Nov 2025 14:30:40 +0100 Del escenario con El Desconocido a La larga marcha y el nuevo sonido de Rosalía: cultura que se mueve y nos mueve. 01:23:07 7319576 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-11-13/del-extasis-al-beat-un-viaje-por-los-generos-electronicos-7319576/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 13 Nov 2025 02:52:30 +0100 Isaac repasa el pulso del techno, el house y el trance en un recorrido donde cada tema late entre la pista, el alma y la historia. 18:32 7319575 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-11-13/los-bigotes-que-hicieron-historia-en-la-television-7319575/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 13 Nov 2025 02:52:28 +0100 De Magnum a Ned Flanders, Alma repasa los bigotes más icónicos de las series: duros, villanos, buenazos y mitos del mando a distancia. 22:28 7319574 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-11-13/guitar-project-riffs-heroes-y-leyendas-del-rock-7319574/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 13 Nov 2025 02:52:21 +0100 Dani repasa los proyectos paralelos de guitarristas míticos: energía, actitud y la cara más salvaje del rock. 25:34 7319573 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-11-13/casas-encantadas-del-clasico-al-susto-italiano-7319573/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 13 Nov 2025 02:52:14 +0100 Juanma explora el cine de casas embrujadas, de Poltergeist a joyas ocultas del terror europeo. Cuando el hogar da más miedo que la noche. 15:05 7319572 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-11-13/de-los-bigotes-de-la-tele-al-rock-de-guitarras-y-casas-encantadas-7319572/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 13 Nov 2025 02:44:47 +0100 De la pista de baile al sofá, del riff al susto: Isaac, Alma, Dani y Juanma firman una noche de música, humor y fantasmas. 01:32:53 7319253 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-11-12/drink-the-sea-un-supergrupo-de-leyendas-7319253/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 12 Nov 2025 13:06:31 +0100 Felipe Couselo y Roberto Martínez charlan con Drink the Sea, supergrupo formado por músicos de bandas icónicas como R.E.M o Queens of the Stone Age 01:42:14 7319106 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-11-12/drink-the-sea-leyendas-del-grunge-que-nunca-dejaron-de-navegar-7319106/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 12 Nov 2025 10:09:44 +0100 Barrett Martin, Peter Buck y Alain Johannes se unen en Drink the Sea, un viaje sonoro entre el grunge, la psicodelia y el rock más atmosférico. 01:41:18 7318631 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-11-11/hannibal-lecter-el-arte-de-matar-con-estilo-7318631/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 11 Nov 2025 10:34:03 +0100 De El dragón rojo a El silencio de los corderos, exploramos la elegancia, los vinos y los crímenes del asesino más refinado del cine. 01:42:14 7317707 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-11-07/de-mormones-depredadores-y-guitarras-electricas-7317707/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 07 Nov 2025 14:10:21 +0100 Del teatro más irreverente al cine más salvaje y la música más potente: una noche donde todo se mezcla con ritmo, humor y ruido del bueno. 01:50:42 7317051 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-11-06/solteros-de-serie-corazones-libres-en-la-television-7317051/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 06 Nov 2025 03:03:42 +0100 Joey, House, Arya, Eleven o Wednesday: personajes que eligen la independencia, el caos o la soledad antes que el "sí, quiero". 25:25 7317050 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-11-06/bandas-glammetalizadas-cuando-el-rock-se-puso-maquillaje-7317050/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 06 Nov 2025 03:03:35 +0100 KISS, Alice Cooper, Aerosmith o Judas Priest: riffs, laca y exceso en una época donde el volumen y el brillo eran religión. 21:26 7317049 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-11-06/mi-amigo-mac-marcianos-refrescos-y-coreografias-imposibles-7317049/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 06 Nov 2025 03:03:30 +0100 Juanma repasa la delirante película de 1988, mezcla entre E.T. y anuncio de refresco que hoy es pura joya del absurdo. 15:20 7317048 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-11-06/electroclash-el-rugido-del-sintetizador-7317048/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 06 Nov 2025 03:03:25 +0100 De Fischerspooner a Miss Kittin, un repaso al sonido que mezcló hedonismo, lobo interior y ritmos de neón. 17:36 7317047 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-11-06/solteros-glam-y-sintetizadores-una-noche-macnifica-7317047/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 06 Nov 2025 02:52:45 +0100 De Joey Tribbiani a Alice Cooper y del electroclash al lobo: televisión, guitarras y pistas de baile para no dormir ni un segundo. ⚡️ 01:38:05 7316500 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-11-05/cuando-el-trabajo-suena-bien-7316500/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 05 Nov 2025 09:41:18 +0100 De Dylan a Springsteen, de Donna Summer a The Beatles: un repaso a los himnos del trabajo, el esfuerzo y la vida entre turnos y melodías. 01:33:39 7315959 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-11-04/los-que-se-fueron-la-musica-que-quedo-ii-7315959/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 04 Nov 2025 10:06:58 +0100 De Badfinger a Soft Cell, pasando por Ozzy o The Turtles: un homenaje a músicos que siguen vivos en cada acorde y nunca se apagan del todo. 01:39:32 7314491 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-10-30/prohibidocontar-ovejas-novedades-que-dan-miedo-pero-del-bueno-7314491/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 30 Oct 2025 15:40:20 +0100 De Foo Fighters a Nathy Peluso, pasando por cine, teatro y monstruos musicales: un miércoles de sustos, ritmo y mucho talento. 01:33:24 7314152 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-10-30/el-aquelarre-del-celuloide-7314152/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 30 Oct 2025 03:12:23 +0100 De Suspiria a Prácticamente magia, Dani convoca a las brujas más icónicas del cine y nos hace bailar al ritmo de su embrujo. 21:58 7314151 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-10-30/it-vuelve-del-alcantarillado-7314151/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 30 Oct 2025 03:12:20 +0100 Juanma nos mete de lleno en el universo de It y su precuela Welcome to Derry, donde el miedo tiene la sonrisa más inquietante del mundo. 24:26 7314150 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-10-30/una-historia-terrorifica-7314150/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 30 Oct 2025 03:12:13 +0100 Isaac pincha canciones malditas y himnos de terror: Thriller, Ghost Town o Magic Dance. Porque el miedo también se baila. 23:26 7314149 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-10-30/cabeceras-para-dejar-la-luz-encendida-7314149/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 30 Oct 2025 03:12:08 +0100 De Dark a Twin Peaks, Alma repasa las cabeceras que nos hicieron mirar dos veces detrás del sofá. Suspense, misterio y pura adicción. 18:53 7314148 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-10-30/cuando-la-oscuridad-se-enciende-en-pantalla-7314148/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 30 Oct 2025 02:58:10 +0100 De Suspiria a It o Dark: una noche de brujas, terrores y música maldita. Historias que nos atrapan… incluso cuando acaba el episodio. 01:43:32 7313713 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-10-29/los-que-se-fueron-la-musica-que-quedo-7313713/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 29 Oct 2025 10:10:13 +0100 De The Flamingos a Roberta Flack, pasando por The Jam o King Crimson: un viaje musical por artistas que siguen vivos en la memoria. 01:30:28 7313225 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-10-28/al-cine-con-bryam-adams-7313225/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 28 Oct 2025 10:49:22 +0100 De Robin Hood a Don Juan de Marco, un viaje por las canciones que Bryan Adams escribió para el cine… y que hicieron historia en la pantalla. 01:40:35 7311787 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-10-23/de-frankenstein-a-poncia-estrenos-que-no-dejan-dormir-7311787/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 23 Oct 2025 17:18:19 +0200 Entre laboratorios, escenarios y guitarras eléctricas, repasamos las novedades musicales, teatrales y de cine que agitan la semana. ⚡️ 01:31:10 7311785 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-10-23/luz-mas-luz-the-royston-club-y-la-luz-entre-las-cuerdas-7311785/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 23 Oct 2025 17:17:48 +0200 Roberto nos ilumina con The Royston Club y su nuevo disco Songs for the Spine: guitarras brillantes, melodías suaves y emoción contenida. 15:08 7311578 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-10-23/cocineros-de-serie-y-recetas-con-historia-7311578/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 23 Oct 2025 11:29:41 +0200 De Walter White a Carmy en The Bear: Alma sirve un menú de platos televisivos que se han vuelto icónicos. 19:08 7311577 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-10-23/canciones-con-huesos-ritmo-y-mala-leche-7311577/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 23 Oct 2025 11:29:36 +0200 De Bones a Burn the Witch, Dani explora cómo el rock y el pop le han puesto melodía al esqueleto 21:08 7311569 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-10-23/clasicos-del-terror-con-nueva-piel-7311569/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 23 Oct 2025 11:18:51 +0200 De Drácula a Frankenstein, Juanma repasa cómo los monstruos se reinventan sin perder su alma maldita. 23:31 7311568 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-10-23/del-pogo-al-sintetizador-el-nuevo-punk-7311568/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 23 Oct 2025 11:18:46 +0200 Ramones, Peaches o Viagra Boys: Isaac traza una línea salvaje entre el punk clásico y sus herederos más ruidosos. 26:30 7311552 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-10-23/de-monstruos-punk-y-pastelillos-de-limon-7311552/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 23 Oct 2025 11:03:24 +0200 De criaturas, punk sin reglas, recetas míticas de series y una de huesos: una noche de terror, ruido y gula en Prohibido Contar Ovejas. 01:44:31 7310886 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-10-21/chula-boleros-con-alma-electrica-y-corazon-madrileno-7310886/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 21 Oct 2025 21:57:27 +0200 Una noche con Chula, entre boleros, sintetizadores y emoción pura. Del Pichi al amor moderno, tradición y vanguardia se dan la mano. 01:37:48 7310324 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-10-20/pequenos-calvarios-y-otras-comedias-para-halloween-7310324/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Mon, 20 Oct 2025 22:08:54 +0200 Del humor negro de Pequeños Calvarios a clásicos como Bitelchús o Braindead: una noche de risas, sustos y cine para sobrevivir a Halloween. 01:30:48 7308873 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-10-16/de-dracula-a-esencia-estrenos-de-cine-teatro-y-musica-para-no-dormir-7308873/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 16 Oct 2025 15:58:38 +0200 De Drácula a Esencia y La vida de Chuck: Alma, Dani, Isaac y Juanma repasan novedades musicales, teatrales y cinematográficas para cerrar la semana. 01:33:45 7308726 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-10-16/tron-luces-sintetizadores-y-legado-digital-7308726/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 16 Oct 2025 11:57:01 +0200 Juanma se adentra en el universo Tron: pionera del CGI, música de Daft Punk y una estética que marcó la cultura pop. 16:55 7308723 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-10-16/de-aronofsky-a-spielberg-cuando-el-cine-se-sale-del-guion-7308723/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 16 Oct 2025 11:51:03 +0200 Dani repasa a los directores que cambiaron de registro sin perder su esencia: de Raimi al drama de Spielberg o Aronofsky. 24:16 7308722 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-10-16/las-chicas-de-oro-humor-amistad-y-libertad-sin-filtros-7308722/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 16 Oct 2025 11:50:57 +0200 Alma repasa cómo Las chicas de oro rompieron moldes con humor, sexo y amistad. Televisión pionera y más feminista que nunca. 27:37 7308721 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-10-16/el-piano-como-protagonista-emocion-ritmo-y-electronica-7308721/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 16 Oct 2025 11:50:49 +0200 Isaac explora el piano en todas sus formas: del clásico al electrónico, de las versiones pop a los temas donde brilla como estrella 22:49 7308700 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-10-16/de-las-chicas-de-oro-al-color-purpura-cine-musica-y-television-sin-etiquetas-7308700/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 16 Oct 2025 11:28:37 +0200 De Las chicas de oro al universo de Aronofsky o Spielberg: Alma, Dani, Isaac y Juanma repasan historias entre la música, el cine y la tele. 01:38:13 7308266 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-10-15/peaky-blinders-poder-traicion-y-redencion-en-birmingham-vol-ii-temporadas-3-6-7308266/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 15 Oct 2025 13:01:46 +0200 De la boda al crack del 29: repasamos las últimas temporadas de Peaky Blinders, donde Tommy Shelby se enfrenta al poder, la política y sus demonioS. 01:45:31 7307681 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-10-14/un-banquete-de-terror-para-cinefilos-valientes-7307681/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 14 Oct 2025 10:43:24 +0200 De Freaks a Posesión Infernal, pasando por Critters o La Tienda de los Horrores: nuestro menú ideal para una noche de Halloween entre sustos y risas. 01:38:17 7306362 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-10-10/del-cinebeat-de-merida-al-directo-de-carlos-vudu-una-noche-redonda-7306362/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 10 Oct 2025 11:12:48 +0200 Alma, Dani, Isaac y Juanma nos llevan de Mérida al estudio: Cinebeat, teatro, estrenos y el directo de Carlos Vudúpresentando su nuevo disco III. 01:39:41 7305949 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-10-09/lego-gaming-nostalgia-en-piezas-7305949/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 09 Oct 2025 11:21:49 +0200 Juanma visita el OXO Museo de Madrid para descubrir la expo de LEGO y videojuegos. Cuando los píxeles se vuelven ladrillos. 15:37 7305948 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-10-09/cuando-cambiaron-de-actor-y-nadie-dijo-nada-7305948/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 09 Oct 2025 11:20:35 +0200 De Friends a Juego de Tronos: repasamos los cambios de actor más locos de la TV y las series que fingieron que nada pasaba. 23:25 7305947 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-10-09/kyuss-y-el-rugido-del-desierto-7305947/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 09 Oct 2025 11:20:27 +0200 Dani viaja al origen del stoner rock con Kyuss: guitarras bajo el sol, fuzz y leyendas que marcaron el sonido del desierto. 32:24 7305930 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-10-09/actores-que-cambian-sin-avisar-guitarras-del-desierto-y-nueva-york-al-otro-lado-del-micro-7305930/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 09 Oct 2025 11:08:30 +0200 De los cambios de actor en la tele al rock del desierto con Kyuss, LEGO en el museo y la banda sonora de Nueva York. Una noche con ritmo y sorpresas. 01:34:25 7305384 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-10-08/jazzmadrid-2025-el-corazon-del-jazz-vuelve-a-latir-en-la-capital-7305384/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 08 Oct 2025 10:03:50 +0200 Swing, improvisación y emoción. En Prohibido Contar Ovejas hablamos con los protagonistas de JazzMadrid 2025, el festival que llena de ritmo la ciudad 01:23:29 7304879 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-10-07/peaky-blinders-elegancia-sangre-y-ambicion-en-birmingham-vol-i-temporadas-1-2-7304879/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 07 Oct 2025 10:46:41 +0200 De apuestas y whisky a sangre y poder. Repasamos las dos primeras temporadas de Peaky Blinders, el ascenso imparable de los Shelby en Birmingham. 01:30:07 7303352 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-10-02/entre-brujas-boxeadores-y-canciones-que-no-paran-de-sonar-7303352/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 02 Oct 2025 17:03:40 +0200 De Florence + The Machine a Wicked en el teatro, pasando por el cine de acción y las novedades de Isaac y Dani. Una madrugada para no dormir. 01:32:51 7303156 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-10-02/canciones-con-segunda-vida-en-el-cine-7303156/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 02 Oct 2025 11:53:02 +0200 De Queen a Iggy Pop: canciones que el cine rescató y convirtió en himnos eternos para nuevas generaciones. 25:01 7303155 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-10-02/plagios-broncas-y-canciones-en-disputa-7303155/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 02 Oct 2025 11:52:50 +0200 Isaac repasa líos musicales entre artistas: de demandas a coincidencias imposibles que acabaron en polémica. 18:52 7303154 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-10-02/comic-con-el-mayor-escaparate-friki-del-planeta-7303154/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 02 Oct 2025 11:52:44 +0200 Juanma se va hasta la Comic Con para repasar anuncios, sorpresas y todo lo que dejó la convención más friki del mundo. 26:11 7303151 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-10-02/otro-tipo-de-mascotas-que-hicieron-historia-en-la-television-7303151/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 02 Oct 2025 11:52:34 +0200 De Dino en Los Picapiedra a los huargos de Juego de Tronos. Alma Espinosa nos habla de otro tipo de mascotas que hicieron historia en la televisión. 13:21 7303131 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-10-02/de-queen-a-los-huargos-musica-mascotas-de-serie-y-ka-cuenta-de-juanma-7303131/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 02 Oct 2025 11:38:40 +0200 De Queen a Iggy Pop en el cine, plagios y broncas musicales con Isaac, la Comic Con con Juanma y las mascotas más icónicas de la TV con Alma Espinosa. 01:37:57 7302591 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-10-01/canciones-que-se-hicieron-eternas-en-cine-y-serie-7302591/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 01 Oct 2025 10:58:15 +0200 De That 70’s Show a Pulp Fiction, pasando por Casi Famosos o Breaking Bad: repasamos temazos que hicieron historia en la pantalla. 01:39:01 7302046 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-09-30/de-la-radio-al-festival-musica-en-directo-con-malomundo-y-todo-sobre-el-galanfest-7302046/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 30 Sep 2025 10:41:59 +0200 Anoche vivimos la energía de MaloMundo en directo y charlamos con el director del GalanFest sobre lo que nos espera este 11 de octubre. 01:18:23 7300635 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-09-26/entre-abismos-rock-satirico-y-heroes-con-superpoderes-7300635/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 26 Sep 2025 11:08:57 +0200 De Labrinth, Nine Inch Nails y Helado Negro al regreso de Spinal Tap y los nuevos héroes de Gen V. Madrugada de música, teatro y pantalla. 01:39:24 7300634 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/vomitorio-de-fetiches/2025-09-26/la-defensa-del-verbo-en-tiempos-liquidos-7300634/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 26 Sep 2025 11:08:21 +0200 Charlamos con Jorge Freire sobre Palabra de Honor, ensayo que reivindica el poder de la palabra frente a la superficialidad y la pérdida de compromiso 31:01 7300081 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-09-25/hermana-furia-incendia-el-estudio-7300081/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 25 Sep 2025 11:11:41 +0200 Hermana Furia desata su energía con historias, influencias y canciones que muestran el lado más salvaje y honesto de la música. 01:33:32 7299639 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-09-24/good-morning-vietnam-y-buenas-noches-ovejas-7299639/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 24 Sep 2025 10:25:58 +0200 De Good Morning Vietnam a The Warriors, repasamos a los DJ’s y locutores que hicieron historia en la gran pantalla y en la pequeña. 01:29:33 7299046 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-09-23/cliffhangers-o-el-suspense-que-nos-dejo-sin-dormi-7299046/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 23 Sep 2025 10:51:38 +0200 De Dallas a Lost, de Breaking Bad a Dark, repasamos los cliffhangers que cambiaron la forma de ver la televisión. 25:07 7299045 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-09-23/ari-aster-el-nuevo-arquitecto-del-terror-7299045/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 23 Sep 2025 10:51:33 +0200 Con Hereditary y Midsommar, Ari Aster ha creado un universo de miedo inquietante y visualmente hipnótico. 21:37 7299044 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-09-23/el-extasis-musical-7299044/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 23 Sep 2025 10:51:27 +0200 De Ben E. King a Moby, pasando por Chemical Brothers, Soulwax o Happy Mondays, un viaje musical entre nostalgia y rave noventera. 24:15 7299026 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-09-23/entre-cliffhangers-ari-aster-y-la-euforia-rave-7299026/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 23 Sep 2025 10:31:11 +0200 De los cliffhangers que marcaron la TV al terror inquietante de Ari Aster, pasando por Mulder y un viaje musical entre beats, rave y éxtasis noventero 01:28:19 7297903 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-09-19/gatos-de-cine-y-estrenos-que-rugen-7297903/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 19 Sep 2025 10:36:01 +0200 De las novedades de Limp Bizkit y The Black Crowes al teatro de Dani Rovira y los gatos más icónicos del cine. Una noche de estrenos y sorpresas. 01:35:03 7297377 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-09-18/batman-un-heroe-sin-poderes-que-se-convirtio-en-leyenda-7297377/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 18 Sep 2025 10:23:41 +0200 Un repaso a las películas, actores, villanos, aliados y música que han convertido a Batman en el superhéroe más humano y legendario del universo DC. 01:37:49 7296869 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-09-17/canciones-para-caer-en-otono-sin-miedo-a-la-lluvia-7296869/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 17 Sep 2025 10:43:27 +0200 Del soul de Sinatra al rock de Green Day, pasando por Neil Young, Amy Winehouse o Los Enemigos, el otoño siempre ha tenido su propia banda sonora. 01:30:14 7296219 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-09-16/abuelos-vs-millennials-7296219/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 16 Sep 2025 09:52:54 +0200 Anoche viajamos de los himnos de los 80 reivindicados en los 90 al indie español más auténtico, pasando por las amistades más míticas de la televisión 01:49:42 7296213 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-09-16/los-80-vuelven-con-la-fuerza-de-los-90-7296213/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 16 Sep 2025 09:42:32 +0200 De Blue Monday a Faith, repasamos cómo los 90 versionaron los himnos ochenteros y los hicieron eternos. 31:09 7296212 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-09-16/amigos-para-siempre-amistades-miticas-en-la-television-7296212/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 16 Sep 2025 09:42:15 +0200 De Chandler y Joey a las chicas de oro o los héroes de Stranger Things, repasamos los lazos más inolvidables de la pequeña pantalla. 17:20 7296211 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-09-16/el-indie-espanol-que-marco-epoca-7296211/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 16 Sep 2025 09:41:10 +0200 De Nosotrash a Los Fresones Rebeldes, Isaac nos guió por las canciones que definieron una generación entre guitarras y melancolía. 31:44 7294782 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-09-12/novedades-que-no-duermen-7294782/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 12 Sep 2025 12:33:58 +0200 De Tom Odell a Fun Lovin’ Criminals, del teatro al cine y a las series: la madrugada se llena de estrenos que despiertan los sentidos 01:30:13 7294088 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-09-11/and-the-winner-is-dani-palacios-7294088/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 11 Sep 2025 09:19:34 +0200 Programa 212 que convertimos en el 200 con un concurso especial donde Dani Palacios se convierte en el ganador indiscutible. 01:37:42 7293555 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-09-10/deadpool-un-antiheroe-con-banda-sonora-irreverente-7293555/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 10 Sep 2025 08:49:37 +0200 Entre rap, pop ochentero y cameos inesperados, repasamos la irreverente banda sonora que convirtió a Deadpool en un icono. 01:56:55 7293202 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-09-09/el-universo-de-la-comic-con-sorpresas-estrenos-y-nostalgia-en-un-solo-evento-7293202/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 09 Sep 2025 10:50:54 +0200 Un repaso a la Comic Con con estrenos, sorpresas y lo mejor del cine, las series y los cómics en el gran evento de la cultura pop. 19:20 7293201 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-09-09/los-profesores-que-marcaron-la-ficcion-televisiva-7293201/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 09 Sep 2025 10:50:49 +0200 De Los Simpsons a Merlí, recordamos a los profesores más icónicos que dejaron huella en la televisión y en nuestras vidas. 20:22 7293200 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-09-09/las-cosas-de-palacios-lealtad-en-la-gran-pantalla-los-perros-que-hicieron-historia-en-el-cine-7293200/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 09 Sep 2025 10:50:46 +0200 Los compañeros de cuatro patas más entrañables y legendarios del cine, de héroes inesperados a iconos que robaron el corazón. 26:06 7293199 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-09-09/cuando-la-noche-se-convierte-en-club-un-viaje-por-la-electronica-esencial-7293199/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 09 Sep 2025 10:50:40 +0200 Isaac convierte la madrugada en un club: electrónica, drum and bass y beats que nos llevan de viaje sin salir de la radio. 29:18 7293130 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-09-09/con-la-ia-hemos-topao-7293130/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 09 Sep 2025 08:30:39 +0200 De la Comic Con con Juanma a los profes más míticos de la TV con Alma, pasando por los perros de cine con Dani y la música de Isaac. 01:58:02 7291342 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-09-04/las-hijas-de-felipe-cierran-con-fuerza-al-ritmo-de-las-guerreras-k-pop-7291342/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 04 Sep 2025 21:48:00 +0200 Con dos invitadas de lujo, Lucia y Vicky, nos sumergimos en el fenómeno de las Guerreras K-Pop que arrasa en todo el mundo. 29:09 7291569 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-09-04/las-guerreras-k-pop-arrasan-7291569/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 04 Sep 2025 15:50:07 +0200 Deftones, Rusowsky, Ezras Collective, estrenos de terror y un cierre K-Pop con las hijas de Felipe como invitadas especiales. 01:27:42 7291350 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-09-04/mesa-redonda-del-terror-estrenos-y-sustos-en-2025-vol-i-7291350/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 04 Sep 2025 02:30:00 +0200 Fantasmas, posesiones y criaturas oscuras: repasamos con Jorge y Gonzalo los estrenos más esperados del terror en 2025. 01:56:13 7290946 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-09-03/pasale-el-micro-al-batera-cuando-los-baterias-toman-la-voz-cantante-7290946/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 03 Sep 2025 02:25:22 +0200 De Ringo Starr a Phil Collins o Dave Grohl, repasamos a los baterías que dejaron la batería para ponerse al frente del micrófono. 01:33:46 7290582 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-09-02/japon-entre-modernidad-y-tradicion-pop-7290582/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 02 Sep 2025 03:21:34 +0200 Isaac nos lleva de viaje por Japón, explorando cómo la cultura nipona ha dejado huella en la música, el cine y la estética mundial. 22:46 7290581 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-09-02/de-japon-a-tiburon-musica-videoclips-oscuros-y-series-que-vuelven-7290581/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 02 Sep 2025 03:18:57 +0200 Viajes sonoros a Japón, videoclips con giros inquietantes, 50 años de Tiburón y las series que vuelven a conquistar la pantalla. 01:48:12 7290580 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-09-02/videoclips-con-giro-inesperado-7290580/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 02 Sep 2025 03:12:36 +0200 Dani repasa videoclips que esconden un sorprendente plot twist, donde la historia cambia en segundos y deja a todos boquiabiertos. 28:08 7290579 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-09-02/tiburon-la-pelicula-que-cambio-el-cine-para-siempre-7290579/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 02 Sep 2025 03:12:27 +0200 Juanma recuerda cómo Tiburón redefinió el blockbuster y nos enseñó a temer el mar en pleno verano. 17:27 7290578 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-09-02/volver-a-empezar-otra-vez-el-regreso-de-las-series-que-marcaron-epoca-7290578/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 02 Sep 2025 03:12:25 +0200 Alma repasa los grandes regresos de series icónicas, entre nostalgia y nuevas oportunidades para sus historias. 19:48 7289680 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-08-29/cual-es-tu-banda-del-brit-pop-un-viaje-musical-entre-blur-oasis-pulp-y-mas-7289680/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 29 Aug 2025 11:54:57 +0200 De Oasis a Blur, pasando por Pulp y Suede: repasamos las bandas que marcaron los 90 con guitarras, rivalidades y mucho estilo británico. 01:39:49 7289391 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-08-28/canciones-ocultas-de-rage-against-the-machine-a-bruce-springsteen-vol-2-7289391/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 28 Aug 2025 10:09:15 +0200 Repasamos canciones ocultas en discos míticos: de Rage Against the Machine a The Clash, joyas que quedaron escondidas y merecen redescubrirse. 01:34:40 7289077 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-08-27/explosion-hair-metal-de-kiss-a-motley-crue-en-la-costa-este-y-oeste-de-los-80-7289077/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 27 Aug 2025 10:33:32 +0200 De la Costa Este a Sunset Strip: repasamos el Hair Metal USA con Kiss, Cinderella, Vixen, Poison, Mötley Crüe y más, de New York Dolls a Buckcherry. 01:49:49 7288796 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-08-26/canciones-ocultas-los-secretos-mejor-guardados-de-tus-discos-favoritos-7288796/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 26 Aug 2025 10:05:06 +0200 De Green Day a Nirvana, pasando por Alanis o Lauryn Hill: repasamos joyas escondidas en discos míticos junto a Felipe Couselo. 01:35:29 7287973 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-08-22/del-cine-a-la-musica-canciones-dedicadas-a-actores-y-actrices-vol-2-7287973/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 22 Aug 2025 10:59:29 +0200 De Gorillaz a Bauhaus, pasando por Bananarama y Alice Cooper: un viaje musical por canciones que homenajean a grandes nombres del cine 01:40:48 7287693 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-08-21/canciones-prohibidas-la-musica-que-desafio-la-censura-7287693/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 21 Aug 2025 09:48:14 +0200 De The Beatles a N.W.A, pasando por Gainsbourg, Sex Pistols o Rage Against The Machine. Un viaje por las canciones que hicieron temblar a la censura. 01:35:53 7287461 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-08-20/de-jet-a-supergrass-cuando-las-bandas-se-multiplican-en-nuevos-proyectos-7287461/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 20 Aug 2025 11:04:31 +0200 Con Roberto Martínez descubrimos cómo de Jet, The Rascals o Supergrass nacieron otros proyectos musicales que marcaron su propia huella. 01:30:26 7287058 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-08-19/del-cine-al-vinilo-canciones-que-hicieron-eternos-a-actores-y-actrices-7287058/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 19 Aug 2025 11:18:55 +0200 De Grace Kelly a Michael Caine, repasamos canciones inspiradas en grandes figuras de Hollywood con la música como homenaje eterno. 01:32:10 7286235 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-08-15/el-cine-y-la-musica-de-james-gunn-de-la-troma-al-universo-marvel-y-dc-7286235/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 15 Aug 2025 11:35:06 +0200 Repasamos con música la carrera de James Gunn, de sus inicios en la Troma a Guardianes de la Galaxia, DCU y futuros proyectos. 01:49:07 7285976 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-08-14/de-mccartney-a-hendrix-canciones-que-nacieron-en-un-sueno-7285976/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 14 Aug 2025 11:15:08 +0200 De The Beatles a Florence + The Machine, repasamos grandes canciones inspiradas por sueños, entre lo onírico y la genialidad musical. 01:36:42 7285629 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-08-13/explosion-glam-sin-pasaporte-usa-europa-asia-y-mas-en-clave-metalera-7285629/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 13 Aug 2025 11:02:38 +0200 De Hanoi Rocks a Loudness, pasando por Europe o Trust: viaje global por el glam metal 80’s fuera de EE.UU., con riffs, actitud y mucho cuero. 01:47:09 7285306 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-08-12/canciones-de-venganza-de-mccartney-y-lennon-a-taylor-swift-y-judas-priest-7285306/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 12 Aug 2025 12:22:15 +0200 De Paul vs. John a Taylor Swift y Johnny Cash: repasamos las venganzas más sonadas de la música con pullas, duelos y ajustes de cuentas musicales. 01:34:27 7284401 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-08-08/miguel-angel-lamata-y-los-futbolisimos-2-cine-de-pandillas-para-todos-7284401/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 08 Aug 2025 12:37:59 +0200 Con Miguel Ángel Lamata, Andrés López y Daniel Palacios hablamos de Los Futbolísimos 2 y repasamos pelis míticas de pandillas infantiles. 01:57:15 7284030 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-08-07/homenaje-a-ozzy-osbourne-de-black-sabbath-al-ozzfest-7284030/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 07 Aug 2025 10:45:40 +0200 Con Andrés López y Daniel Palacios repasamos la carrera de Ozzy Osbourne, de Black Sabbath a su leyenda en solitario. Todo un viaje eléctrico. 02:00:00 7283652 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-08-06/del-punk-al-regueton-con-risas-cuando-la-musica-no-se-toma-en-serio-7283652/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 06 Aug 2025 10:47:15 +0200 De Ojete Calor a Mamá Ladilla: punk, parodia y mucho cachondeo. Un programa donde la música se ríe contigo, no de ti. Humor con ritmo. 01:37:06 7283296 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-08-05/una-cancion-para-cada-dia-de-lunes-gris-a-domingo-soleado-7283296/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 05 Aug 2025 10:35:46 +0200 The Cure, The Mamas & The Papas, Bowie o Simon & Garfunkel: un repaso sonoro por la semana a golpe de temazo. ¡Cada día tiene su canción! 01:26:57 7275599 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-07-31/los-expedientes-que-nos-marcaron-homenaje-a-expediente-x-7275599/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 31 Jul 2025 17:53:00 +0200 Ovnis, linternas y verdades ocultas. Celebramos la serie que nos enseñó a buscar respuestas donde nadie miraba: Expediente X sigue viva. 01:30:29 7275598 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-07-30/jason-no-se-rinde-mas-muertes-mas-mascaras-mas-mitos-7275598/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 30 Jul 2025 01:53:00 +0200 Jason va a NY, al espacio y hasta al infierno. Repasamos las partes VII a X, el reboot y Freddy vs Jason. Terror sin freno. 01:52:50 7275597 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-07-29/dave-grohl-cinta-en-mano-empieza-otra-vez-el-primer-rugido-de-foo-fighters-7275597/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 29 Jul 2025 00:53:00 +0200 Tras Nirvana, Dave Grohl grabó solo el debut de Foo Fighters. Cintas, guitarras y crudeza noventera que marcó un nuevo comienzo. 01:56:17 7275596 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-07-25/los-malos-tambien-tienen-temazo-villanos-con-banda-sonora-7275596/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 25 Jul 2025 02:12:00 +0200 Canciones para el caos: asesinos, monstruos, demonios y criminales de cine o cómic que suenan tan bien como mal se portan. 01:27:48 7275595 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-07-24/original-vs-cover-el-arte-de-versionar-con-isaac-vizcaino-7275595/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 24 Jul 2025 02:00:00 +0200 Reversiones que respetan, rompen o reinventan. Con Isaac Vizcaíno, viajamos entre covers que cambian las reglas del juego. 01:39:37 7279548 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-07-23/superheroes-con-banda-sonora-del-murcielago-al-hombre-de-hierro-7279548/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 23 Jul 2025 17:33:19 +0200 Capas, guitarras y rayos gamma: repasamos canciones inspiradas en superhéroes, de Spider-Man a Hulk, con sonidos que salvan la noche. 01:30:46 7275591 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-07-22/la-la-land-amar-elegir-y-cantar-bajo-farolas-7275591/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 22 Jul 2025 02:05:00 +0200 Una historia de amor, jazz y decisiones. Hoy analizamos La La Land entre canciones, escenas y emociones que suenan a sol, fracaso y magia compartida. 01:32:47 7275590 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-07-18/verano-pop-bikinis-trenes-y-chicas-al-sol-7275590/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 18 Jul 2025 02:10:00 +0200 De la Lambada a Blind Melon, Mecano, Beach Boys, Wham o Haim. Pop veraniego, nostalgia soleada y canciones para flotar con arena en los pies. 01:33:10 7275589 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-07-17/sombras-en-la-arena-hits-al-sol-7275589/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 17 Jul 2025 02:09:00 +0200 El verano suena a Roxette, Ace of Base, Best Coast, Beach Boys, Inner Circle o Springsteen. Sol, sudor, guitarras y nostalgia para no quitarse la sal. 01:33:13 7275588 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-07-16/soul-helados-y-dias-largos-canciones-con-sol-por-dentro-7275588/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 16 Jul 2025 02:09:00 +0200 Jazz, pop, soul y helados que se derriten al ritmo de Otis Redding, Ella Fitzgerald y Weezer. Otro verano suena distinto si lo bailas con nosotros. 01:36:13 7275585 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-07-15/sol-surf-y-rock-de-verano-para-no-apagar-la-radio-7275585/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 15 Jul 2025 02:05:00 +0200 De los Beach Boys a Alaska pasando por The Kinks y The Smiths. Canciones para bailar, sudar y recordar que el verano también es volumen al once. 01:29:55 7275587 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-07-10/se-acaba-la-temporada-regular-7275587/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 10 Jul 2025 17:49:28 +0200 Ponemos punto a esta primera temporada regular del programa con la actualidad más candente. Ojo, que seguimos en verano con especiales interesantes 01:37:29 7275276 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-07-10/la-batalla-final-7275276/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 10 Jul 2025 03:25:02 +0200 Felipe Couselo pone a prueba a sus ovejas con un concurso que nada tiene que envidiar al "Un, dos tres" ¿Quién se llevará la victoria? Felipe Couselo pone a prueba a sus ovejas con un concurso que nada tiene que envidiar al "Un, dos tres" ¿Quién se llevará la victoria? 01:30:01 7274518 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-07-09/vuelven-oasis-y-con-ellos-los-90-7274518/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 09 Jul 2025 02:33:13 +0200 Liam y Noel lo han hecho: Oasis regresa. Con Roberto Martínez repasamos historia, himnos, peleas y por qué aún nos importa tanto. 01:43:46 7274042 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-07-08/micros-cruzados-y-papeles-cambiados-7274042/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 08 Jul 2025 03:08:15 +0200 Hoy cada uno se mete en la piel del otro: secciones prestadas, estilos mezclados y sorpresas al mando. Nada es lo que parece… y por eso funciona. 01:40:00 7274041 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-07-08/1996-el-ano-de-vizcaino-7274041/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 08 Jul 2025 03:07:47 +0200 Isaac se pone en la piel de Palacios para hacer un repaso al año 1996 que nuestro querido Dani lleva tatuado en su piel 21:51 7274040 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-07-08/el-resplandor-los-mejores-y-espinosos-trailers-7274040/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 08 Jul 2025 03:07:41 +0200 Alma Espinosa se pone en la piel de Juanma para hablar de los mejores trailers de peliculas de la historia 25:22 7274039 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-07-08/programas-terribles-de-la-mano-de-juanma-7274039/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 08 Jul 2025 03:07:34 +0200 Juanma González nos habla de algunos de los programas mas terribles de la TV. Grandes catástrofes televisivas. 21:31 7274038 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-07-08/blue-monday-con-palacios-7274038/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 08 Jul 2025 03:07:28 +0200 ¿Cuantas versiones podemos escuchar de la ya famosa sintonía de esta sección? Dani Palacios nos las trae todas. 15:11 7272661 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/versus/2025-07-04/pixies-en-duelo-de-distorsion-7272661/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 04 Jul 2025 02:00:00 +0200 Uno mira a Marte, el otro al caos. Enfrentamos dos discos potentes de los Pixies. La batalla del ruido empieza ya 24:20 7272660 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-07-04/de-pixies-a-bebes-entre-riffs-y-mordiscos-jurasicos-7272660/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 04 Jul 2025 01:58:00 +0200 Guitarras con alma, electrónica con cuerpo, teatro para los más pequeños, trailers que vuelven fuerte y un duelo Pixies para cerrar la semana 01:31:36 7272423 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-07-03/franquicias-abiertas-beats-con-historia-y-respuestas-con-guitarra-7272423/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 03 Jul 2025 03:14:09 +0200 Soñamos nuevas sagas, declaramos patrimonio a la electrónica francesa, cruzamos canciones que se responden y homenajeamos a James Stewart. 01:29:04 7272049 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-07-02/jason-se-pone-serio-del-trauma-al-rayo-y-al-poder-mental-parte-ii-7272049/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 02 Jul 2025 02:37:10 +0200 Del final que no fue a la chica con poderes mentales, pasando por impostores y rayos. Jason muta, resucita y deja un rastro sangriento y legendario. 01:38:23 7271549 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-07-01/cuando-el-metal-imagina-futuros-7271549/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 01 Jul 2025 02:13:00 +0200 Dani trae riffs y distorsión para construir mundos alternativos. El metal explora lo que pudo ser, lo que fue… y lo que vendrá. 26:00 7271551 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-07-01/el-cine-que-ya-manda-en-2025-7271551/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 01 Jul 2025 02:13:00 +0200 Juanma repasa las mejores pelis del año: terror, acción, humor y emoción que ya han marcado este 2025 cinematográfico. 24:40 7271550 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-07-01/cuando-la-cara-b-es-mejor-7271550/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 01 Jul 2025 02:13:00 +0200 Isaac recupera caras B de Bowie, Nirvana o Smiths. Temas que merecían ser single y se esconden en vinilos polvorientos. 19:07 7271548 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-07-01/series-que-ni-la-ia-aguanta-7271548/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 01 Jul 2025 02:13:00 +0200 Alma comparte el ranking de desastres catódicos. La IA avisa: mejor no verlas ni por curiosidad. Humor y bochorno patrio. 23:34 7270434 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-07-01/metal-caras-b-y-series-que-no-debiste-ver-7270434/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 01 Jul 2025 02:06:00 +0200 De metal furioso a las mejores pelis de 2025, pasando por series que la IA odia y caras B que esconden joyas. Hoy salta la aguja en la noche. 01:50:49 7270432 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-06-26/blues-formula-1-y-boybands-en-duelo-estelar-7270432/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 26 Jun 2025 18:06:03 +0200 Guitarras rugiendo, electrónica elegante, teatro clásico en Peñíscola, estrenos en pantalla y Robbie y Gary midiéndose con hits de ida y vuelta. 01:37:33 7270431 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/versus/2025-06-26/del-coro-a-la-pelea-take-that-version-duelo-7270431/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 26 Jun 2025 18:06:02 +0200 Dos egos, dos carreras, una banda rota y muchos temazos. Hoy: Robbie Williams contra Gary Barlow. 32:42 7270107 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-06-26/trilogias-tronos-y-la-voz-eterna-del-sr-burns-7270107/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 26 Jun 2025 02:44:02 +0200 Recordamos a Javier Franquelo, reescribimos Oscars, coronamos reyes del cine y repasamos trilogías musicales con historia (y con estilo). 01:27:12 7269700 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-06-25/jason-y-sus-mil-muertes-viaje-por-la-saga-viernes-13-parte-1-7269700/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 25 Jun 2025 03:55:55 +0200 Del saco a la máscara, del machete al espacio: repasamos Viernes 13 al completo. Jason Voorhees nunca muere… pero nosotros lo intentamos todo. 01:38:54 7269368 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-06-24/de-cocteles-y-fuego-japon-en-serie-y-peliculas-que-sudan-7269368/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 24 Jun 2025 03:05:34 +0200 El calor sube en pantalla y en los altavoces. Series para viajar, escenas a cámara lenta y música para brindis. El verano se cuela por los auriculares 01:33:39 7269367 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-06-24/cocteles-y-ritmos-con-hielo-7269367/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 24 Jun 2025 03:04:58 +0200 Un setlist que va del downtempo al batucada chic. Sofá, copa y beats en bucle para bajar la luz del día. 22:50 7269366 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-06-24/cine-con-temperatura-y-tension-7269366/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 24 Jun 2025 03:04:52 +0200 Cuando el calor es parte del guion. Ventiladores, crimen y sudor bajo el sol de celuloide. 20:02 7269365 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-06-24/todo-se-ve-mejor-a-camara-lenta-7269365/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 24 Jun 2025 03:04:44 +0200 De Peckinpah a Wong Kar-Wai, la belleza del cine que se detiene justo cuando todo estalla. 20:03 7269364 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-06-24/japon-desde-el-sofa-7269364/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 24 Jun 2025 03:04:35 +0200 De Rilakkuma a Giri/Haji, ficciones que enseñan cómo se vive (y se sueña) en Japón, antes de pisar el país. 13:56 7267961 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-06-19/teatro-con-historia-electronica-con-futuro-y-un-vader-en-crisis-7267961/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 19 Jun 2025 17:06:22 +0200 Versos con eco, beats con cuerpo, cine que se asoma y la Fuerza dividida entre dos nombres. Hoy todo cabe, y todo suena. 01:39:27 7267960 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/versus/2025-06-19/darth-vader-vs-anakin-skywalker-la-batalla-mas-interna-de-la-galaxia-7267960/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 19 Jun 2025 17:06:09 +0200 Duelo entre el Jedi que fue y el Sith que llegó. ¿Quién gana: el elegido Anakin Skywalker o el temido Darth Vader? La Fuerza también duda.si 27:24 7267673 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-06-19/peliculas-por-ver-himnos-olvidados-y-mitos-que-no-envejecen-7267673/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 19 Jun 2025 02:45:11 +0200 Cintas míticas que nunca viste, canciones que ya no te acompañan y estrellas que siguen brillando. Hoy el cine, la música y la memoria van de la mano. 01:25:44 7267140 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-06-18/canciones-que-sobrevivieron-a-su-pelicula-7267140/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 18 Jun 2025 03:17:17 +0200 Canciones que merecían un Oscar… y acabaron en películas que no merecían ni estreno. Himnos atrapados en desastres de guion. 01:30:44 7266693 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-06-17/escuchar-peliculas-con-los-ojos-cerrados-7266693/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 17 Jun 2025 03:15:06 +0200 Una lista para sentir cine sin ver pantalla. Partituras que te descomponen o te salvan un rato. 18:17 7266692 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-06-17/el-verano-que-se-veia-el-cine-que-se-escuchaba-el-rock-que-no-volvio-7266692/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 17 Jun 2025 03:08:24 +0200 Del grunge que barría cardados al verano con tele de fondo. Música que narra, actores que cantan y bandas sonoras que se te quedan en la piel. 01:41:34 7266691 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-06-17/cuando-el-grunge-apago-el-secador-7266691/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 17 Jun 2025 03:07:48 +0200 Glam, riffs, poses y todo al suelo: el grunge barrió la parafernalia ochentera sin pedir permiso. 24:56 7266690 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-06-17/cuando-el-personaje-canta-lo-que-siente-7266690/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 17 Jun 2025 03:07:41 +0200 Actores que meten voz en la música. De Blade Runner a Bart Simpson, las bandas sonoras que hablan contigo. 23:45 7266689 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-06-17/la-tele-tenia-calor-y-nosotros-tambien-7266689/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 17 Jun 2025 03:07:33 +0200 Veranos con glamour sudado, playa desde el sofá y programas que aún huelen a cloro y crema solar. 19:08 7265143 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/vomitorio-de-fetiches/2025-06-12/pampliega-en-el-infierno-con-la-verdad-por-bandera-7265143/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 12 Jun 2025 17:27:43 +0200 Charlamos con Antonio Pampliega sobre su libro Cowboys en el Infierno: Siria, periodismo, violencia y memoria. 47:54 7265142 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-06-12/dragones-ladrones-y-guitarras-7265142/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 12 Jun 2025 17:27:41 +0200 De novedades musicales a robos imposibles, pasando por el teatro de Mérida y un periodista en el infierno. Cierre de semana a ritmo completo. 01:50:35 7264804 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-06-12/de-los-coros-del-surf-a-los-bordes-del-rock-7264804/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 12 Jun 2025 02:41:55 +0200 Despedimos a Brian Wilson, hablamos de comida que da hambre en pantalla y recordamos a músicos tan geniales como insoportables en directo. 01:25:34 7264334 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-06-11/mad-cool-2025-el-cartel-que-quiere-romperte-los-tobillos-y-el-corazon-7264334/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 11 Jun 2025 02:37:29 +0200 De Muse a Olivia Rodrigo, de Iggy Pop a Gracie Abrams, pasando por brunch electrónico y joyas nacionales. Así suena el Mad Cool 2025 con nosotros. 01:47:31 7263885 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-06-10/villanos-magneticos-acidos-electronicos-y-la-furia-de-mars-volta-7263885/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 10 Jun 2025 02:58:36 +0200 De Gus Fring a Daft Punk, pasando por submarinos claustrofóbicos y Omar Rodríguez-López. Noche de tensión, distorsión y electrónica emocional. 01:36:49 7263884 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-06-10/malos-de-serie-los-que-odias-con-placer-7263884/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 10 Jun 2025 02:58:11 +0200 Del encantador letal al héroe torcido. La tele está llena de villanos que no quieres soltar aunque te revienten la trama. 22:48 7263883 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-06-10/cine-sin-salida-sudor-panico-y-plano-corto-7263883/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 10 Jun 2025 02:58:10 +0200 Espacios cerrados, angustia creciente y personajes atrapados. Pelis que te hacen sentir dentro del encierro. 24:44 7263882 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-06-10/la-303-un-sintetizador-mil-vidas-en-la-pista-7263882/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 10 Jun 2025 02:58:09 +0200 Un viaje por la historia de la electrónica desde la TB-303. Ritmos que te abren la mente y te suben los BPM. 16:34 7263881 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-06-10/the-mars-volta-ruido-alma-y-una-amistad-a-gritos-7263881/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 10 Jun 2025 02:58:08 +0200 Dani repasa el documental If This Ever Gets Weird y la historia de Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala. 19:31 7262064 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-06-06/electronica-emocional-teatro-que-duele-y-peliculas-con-camiseta-de-grupo-7262064/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 06 Jun 2025 01:44:00 +0200 Canciones nuevas, escena berlinesa, teatro crudo, cine afilado y un duelo entre Singles y Casi Famosos. Cerramos semana con ritmo y nostalgia rockera. 01:43:11 7262065 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/versus/2025-06-06/crowe-contra-crowe-grunge-romantico-o-road-trip-rockero-7262065/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 06 Jun 2025 01:44:00 +0200 El nuevo tráiler de horror juega con espacio y forma. Lo que no ves es lo que más miedo da. 29:58 7261821 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-06-05/cash-cave-y-canciones-que-arden-7261821/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 05 Jun 2025 02:46:41 +0200 De la etapa final de Johnny Cash al top cinéfilo de Nick Cave, pasando por canciones para sudar. Noche potente y para adultos. 01:28:19 7259928 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-06-04/que-no-cunda-el-panico-es-solo-el-especial-zaz-7259928/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 04 Jun 2025 02:00:00 +0200 Repasamos la comedia de ZAZ: de pilotos absurdos a agentes torpes. Un viaje entre gags, frases míticas y humor que aún funciona sin despeinarse. 01:36:51 7260991 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-06-03/el-cine-de-los-2000-se-bailaba-7260991/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 03 Jun 2025 00:58:52 +0200 Canciones que hicieron historia con imagen detrás. Una playlist de cine y emoción que marcó una generación. 01:04:29 7260990 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-06-03/no-es-solo-fiesta-en-es-historia-makinera-7260990/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 03 Jun 2025 00:57:26 +0200 Una escena sonora con alma propia. Más que beats: una generación que bailó como si fuera lo único que importaba. 13:59 7259932 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-05-29/bailes-de-pelicula-pistas-de-cemento-y-volumen-emocional-7259932/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 29 May 2025 16:38:19 +0200 De las bandas sonoras que marcaron los 2000 al documental que revive la ruta del bakalao. Noche para subir el volumen y bajar la guardia. 01:30:43 7259931 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-05-29/palabras-con-fuerza-discos-con-pelea-y-cine-en-penumbra-7259931/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 29 May 2025 16:37:37 +0200 Música nueva, teatro vibrante, cine que escuece, charla con Escobedo y un duelo entre álbumes de los Presidents. Jueves potente para cerrar con ritmo. 01:31:38 7259930 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/vomitorio-de-fetiches/2025-05-29/carlos-escobedo-entre-lo-visceral-y-lo-electrico-7259930/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 29 May 2025 16:37:36 +0200 Unas charla con uno de los músicos más potentes de la escena. Reflexión, sonido sucio y mucha verdad. 29:03 7259929 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/versus/2025-05-29/the-presidents-of-the-united-states-of-america-de-lump-a-la-resaca-7259929/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 29 May 2025 16:37:29 +0200 Enfrentamos los dos primeros discos de The Presidents of the United States of America: el debut "Lump" o su secuela más madura. ¿Con cuál te quedas? 20:38 7259631 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-05-29/de-animales-va-la-cosa-7259631/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 29 May 2025 02:49:54 +0200 De ídolos de culto a homenajes soñados. Imaginamos despedidas perfectas y montamos un zoo en un momento. Idas de olla muy recurrentes. 01:28:13 7259094 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-05-28/ruben-sanchez-trigos-y-lo-que-vuelve-para-no-dejarnos-en-paz-7259094/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 28 May 2025 03:20:32 +0200 Entrevistamos a Rubén Sánchez Trigos sobre Vuelve a mí, una historia de regreso, duelo y sombras que acechan desde lo más íntimo. 47:31 7259093 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-05-28/knausgard-escribir-la-vida-enfrentarse-al-yo-y-no-mirar-atras-7259093/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 28 May 2025 03:20:22 +0200 Hablamos de Karl Ove Knausgård: su estilo, su yo literario, la paternidad, la vergüenza, el detalle y lo cotidiano. Una vida convertida en novela. 01:00:53 7259092 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-05-28/vidas-que-se-escriben-miedos-que-regresan-7259092/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 28 May 2025 03:12:18 +0200 Exploramos la vida escrita de Knausgård y charlamos con Rubén Sánchez Trigos sobre el miedo, la memoria y su novela Vuelve a mí. Programa doble. 01:56:27 7258627 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-05-27/libreros-de-cine-papel-drama-y-romance-en-pantalla-7258627/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 27 May 2025 03:03:57 +0200 Películas donde la literatura mueve la historia. Libreros que enamoran, resuelven misterios o simplemente te recomiendan bien. 32:19 7258626 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-05-27/cuando-los-coches-tambien-eran-estrellas-de-la-tele-7258626/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 27 May 2025 03:02:48 +0200 Series donde el motor tenía voz, actitud y estilo. De los 80 a los 90, un garaje con mucha televisión encima. 35:58 7258625 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-05-27/motores-que-hablan-y-librerias-de-pelicula-7258625/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 27 May 2025 02:48:52 +0200 Celebramos 150 programas entre coches que eran casi actores y libreros de película. Un viaje en coche fantástico hacia la Feria del Libro. 01:25:16 7257338 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-05-23/guitarras-yugoslavos-palmeras-azules-y-pop-eterno-7257338/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 23 May 2025 02:18:00 +0200 Rock denso, electrónica con alma, teatro que sacude, tráilers explosivos y duelo entre Beatles y Beach Boys. Cierre de semana para no saltarse nada. 01:31:48 7257337 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/versus/2025-05-23/beatles-vs-beach-boys-7257337/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 23 May 2025 02:18:00 +0200 Dos bandas que definieron una era. Una rivalidad amistosa que cambió la música para siempre. ¿Pop británico o sinfonía playera? 23:19 7257090 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-05-22/eurovision-sables-drama-taurino-y-unos-cameos-inesperados-7257090/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 22 May 2025 02:43:50 +0200 Repasamos Eurovisión (con ágape incluido), el final de Andor, el show de Calamaro en Cali y los cameos que nadie ve 01:30:28 7256649 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-05-21/cine-a-todo-volumen-canciones-que-valen-mas-que-mil-dialogos-7256649/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 21 May 2025 02:18:05 +0200 De Reservoir Dogs a Dirty Dancing, repasamos canciones de película que ya no se pueden separar de la pantalla. Un viaje sonoro de película. 01:29:50 7256284 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-05-20/cuando-el-cine-de-los-90-sonaba-a-temazo-7256284/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 20 May 2025 02:29:46 +0200 Películas con alma de videoclip y canciones que definieron una década. El mejor sampler cinéfilo de la semana. 31:16 7256283 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-05-20/de-cunas-a-cuernos-sonidos-que-marcaron-otra-epoca-7256283/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 20 May 2025 02:26:40 +0200 Cuñas radiofónicas míticas, cine por entregas y temazos noventeros. Nostalgia, ritmo y cine fragmentado para trasnochar con estilo. 01:36:22 7256282 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-05-20/galletas-jarabes-y-jabones-con-tonadilla-7256282/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 20 May 2025 02:26:09 +0200 Las cuñas que nos vendieron media España en verso. Radio con encanto, memoria sonora y marketing de la vieja escuela. 23:33 7256281 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-05-20/cine-por-fasciculos-pequenas-historias-grandes-ideas-7256281/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 20 May 2025 02:26:08 +0200 Películas fragmentadas que se disfrutan como un surtido de tapas: sorpresas, risas, miedo… y alguna locura. 26:35 7254719 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-05-16/jamones-impopulares-bodas-pop-y-hallelujah-por-partida-doble-entradilla-gene-7254719/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 16 May 2025 00:00:00 +0200 De McLusky a Damiano David, pasando por boda, sangre, teatro y un "Hallelujah" que se canta en dos versiones. Cierre de semana con mucho que contar. 01:51:09 7254720 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/versus/2025-05-16/un-solo-hallelujah-dos-maneras-de-estremecerte-7254720/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 16 May 2025 00:00:00 +0200 El susurro grave de Cohen frente al desgarro de Buckley. Mismo tema, dos visiones que dejan huella. 30:44 7254718 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/vomitorio-de-fetiches/2025-05-16/motor-bateria-y-carretera-el-rock-segun-ciclonautas-7254718/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 16 May 2025 00:00:00 +0200 Una charla con Alén sobre música directa, carretera, escenarios y energía. Rock sin aditivos. 35:07 7254729 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-05-15/punk-porras-eurovisivas-y-subtitulos-de-secuela-que-dan-risa-7254729/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 15 May 2025 02:46:37 +0200 CBGB vuelve, Eurovisión se cuela sin avisar y reescribimos subtítulos de secuela con mucha guasa. Una noche entre pogos, divas y títulos absurdos. 01:30:33 7254083 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-05-14/canciones-de-cine-que-se-te-quedan-pegadas-para-siempre-7254083/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 14 May 2025 02:20:36 +0200 De Alta Fidelidad a Kill Bill, pasando por Billy Elliot o Watchmen: una playlist cinéfila de emociones, nostalgia y puro estilo. 01:34:03 7253500 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-05-13/de-mostoles-al-estrellato-martes-y-trece-en-estado-puro-7253500/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 13 May 2025 03:14:17 +0200 Un repaso a los sketches que marcaron época: humor absurdo, costumbrismo desatado y gloria catódica. 23:55 7253499 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-05-13/cuando-la-musica-pasaba-por-el-filtro-del-descojone-7253499/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 13 May 2025 03:14:10 +0200 De Mecano a ABBA, de Locomía a Battiato: los mejores numeritos musicales de Martes y Trece según Dani. 21:19 7253498 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-05-13/duos-de-cine-que-te-hacen-reir-aunque-no-digan-nada-7253498/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 13 May 2025 03:14:01 +0200 Parejas disparejas, absurdas o tiernas: el cine está lleno de cómicos en pareja que nos alegraron la vida. 20:21 7253497 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-05-13/zasca-con-base-canciones-que-te-dicen-lo-tuyo-y-bailas-igual-7253497/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 13 May 2025 03:13:57 +0200 De himnos de desprecio a insultos con estilo. Canciones que no piden perdón y aún así las coreas a grito pelado. 16:09 7253495 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-05-13/empanadillas-jazz-y-tontos-muy-tontos-una-noche-de-carcajada-7253495/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 13 May 2025 02:50:22 +0200 Del humor de Martes y Trece al cine de colegas imposibles. Añádele temazos y sevillanas con postureo. El lunes no puede empezar mejor. 01:38:13 7252118 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-05-08/obras-que-incomodan-depredadores-que-vuelven-y-canciones-que-tocan-el-cielo-7252118/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 08 May 2025 15:59:24 +0200 Una noche con teatro valiente, estrenos de cine tenso y música que suena a película. Historias que incomodan, emocionan y hacen ruido del bueno. 01:27:44 7251877 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-05-08/erase-una-vez-una-paloma-con-mote-7251877/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 08 May 2025 02:33:51 +0200 Frases que atrapan, motes míticos, canciones de revolución, animales terroríficos... y una paloma que convierte tu día en una autentica pesadilla 01:29:49 7251262 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-05-07/sinners-blues-vampiros-y-guitarras-malditas-7251262/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 07 May 2025 10:22:14 +0200 Mississippi, 1932. Un vampiro. Una guitarra rota. Y un blues que lo empapa todo. Sinners llega al cine con colmillos, alma y mucho ritmo. 01:40:00 7250538 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-05-06/eternautas-sintetizadores-y-cine-ochentero-7250538/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 06 May 2025 02:56:23 +0200 Del cómic argentino al revival del italo-disco, pasando por bandas sonoras que marcaron los 80. Nostalgia y ritmo para empezar la semana. 01:32:48 7250537 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-05-06/eternauta-ciencia-ficcion-con-mensaje-7250537/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 06 May 2025 02:55:47 +0200 Juanma repasa la serie de Netflix y su base original: un clásico argentino que mezcla invasión, memoria y metáfora política. 30:25 7250536 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-05-06/lentejuelas-beats-y-champu-con-purpurina-vuelve-el-italo-disco-7250536/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 06 May 2025 02:55:35 +0200 Del underground al revival: el Italo-disco vuelve para hacernos bailar con estética ochentera y ritmo electrónico. 27:30 7250535 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-05-06/cintas-de-vhs-sudor-en-la-pista-y-temazos-de-celuloide-7250535/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 06 May 2025 02:55:25 +0200 Del "Maniac" de Flashdance al drama romántico de Dirty Dancing, Dani recopila lo mejor del cine musical de los 80. 25:59 7249236 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-05-01/entrevista-xabgz-7249236/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 01 May 2025 22:00:00 +0200 Hablamos con XABIGZ, alter ego del músico Javier Méndez Úbeda, sobre su último trabajo, "How Deep Can a Tortoise Dig", marcado por la banda Tortoise 37:09 7249237 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-05-01/trabajo-trailers-y-temazos-para-un-festivo-con-ovejas-7249237/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 01 May 2025 22:00:00 +0200 Día del Trabajador con música fresca, teatro que juega con el género, cine de héroes y una entrevista que suena muy bien. 01:38:51 7249245 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-05-01/catastrofes-y-canciones-largas-como-un-dia-sin-luz-7249245/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 01 May 2025 03:15:02 +0200 Del apocalipsis a los cameos ocultos, pasando por reyes del cine y temas que duran más que el apagón. Esta noche, la tertulia se enciende. 01:29:18 7248754 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-04-30/clapton-el-dios-que-tocaba-el-blues-7248754/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 30 Apr 2025 11:22:11 +0200 De guitarrista prodigioso a leyenda viva: repasamos la vida y carrera de Eric Clapton, entre riffs, lágrimas y redenciones. 01:36:13 7248792 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-04-29/presentadores-que-fueron-estrella-y-hoy-nadie-recuerda-7248792/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 29 Apr 2025 12:11:00 +0200 Un repaso nostálgico a esos rostros de la tele que eran omnipresentes y hoy parecen haberse esfumado. 27:24 7248783 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-04-29/el-grunge-no-murio-solo-se-disfrazo-de-otros-7248783/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 29 Apr 2025 12:01:00 +0200 De Alice in Chains a Slipknot: canciones que heredan su oscuridad y rabia. Dani explora la huella que aún dejan. 27:29 7248781 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-04-29/el-subastador-una-joya-oscura-que-vuelve-del-olvido-7248781/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 29 Apr 2025 12:00:00 +0200 Una novela que desapareció junto a su autora y ahora resucita para inquietarnos. Joan Samson en versión radiofónica. 16:09 7248780 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-04-29/la-historia-de-joy-division-contada-desde-dentro-7248780/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 29 Apr 2025 12:00:00 +0200 Sumner narra su vida entre canciones y sombras. Un viaje desde Manchester al mundo, con sintetizadores de fondo. 11:38 7246556 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-04-28/grunge-presentadores-desaparecidos-y-un-subastador-inquietante-7246556/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Mon, 28 Apr 2025 16:11:00 +0200 De Alice in Chains a presentadores que se esfumaron. Sumner cuenta su historia y rescatamos un libro maldito. Todo, en clave oveja. 01:38:45 7246555 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/versus/2025-04-24/dos-peliculas-dos-bandas-sonoras-que-se-te-meten-dentro-7246555/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 24 Apr 2025 16:10:43 +0200 Revisitamos dos pelis muy distintas con música inolvidable. Adolescencia vs madurez… y temazos en ambas. 39:36 7246553 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/vomitorio-de-fetiches/2025-04-24/carrere-se-mete-en-la-biblia-y-en-tu-cabeza-7246553/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 24 Apr 2025 16:10:30 +0200 Filosofía, religión y autoficción en una mezcla tan potente que da vértigo. Bienvenidos al Reino. 23:50 7246552 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-04-24/gaga-remezclada-rock-visceral-y-fetiches-literarios-7246552/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 24 Apr 2025 16:10:23 +0200 Novedades musicales, cine sin spoilers, libros con personalidad y fetiches pop. Un cóctel de jueves para cerrar la semana. 01:51:36 7246279 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-04-24/series-agotadas-discos-unicos-y-como-echarte-de-la-pista-7246279/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 24 Apr 2025 02:43:08 +0200 Series eternas, grupos de un solo disco, Jack Nicholson en modo épico y canciones que hacen que te quedes (o te largues) del bar. 01:32:25 7245783 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-04-23/cuando-la-poesia-se-vuelve-cancion-versos-que-suenan-7245783/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 23 Apr 2025 02:23:12 +0200 Un viaje musical por canciones que nacieron en versos: de Poe a Cohen, pasando por Lorca, Dickinson o Blake. La poesía también se canta. 01:34:12 7245269 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-04-22/series-que-leen-canciones-que-despegan-peliculas-que-no-llegan-y-los-simpson-tenebrosos-7245269/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 22 Apr 2025 07:06:00 +0200 Un viaje entre libros que habitan series, canciones para viajar al espacio, secuelas soñadas y los Simpson más oscuros. 01:35:24 7245274 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-04-22/una-playlist-para-despegar-7245274/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 22 Apr 2025 03:16:53 +0200 Entradilla (150 caracteres):Viaje sonoro por el cosmos con canciones que miran a las estrellas. De Laika a Major Tom, súbete a esta nave musical. 20:37 7245272 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-04-22/secuelas-sonadas-que-aun-no-existen-7245272/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 22 Apr 2025 03:16:27 +0200 Películas que marcaron época y nos dejaron con ganas de más. Dani repasa aquellas secuelas que nunca llegaron… y que aún podrían hacerlo. 20:19 7245271 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-04-22/terror-amarillo-en-vinetas-7245271/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 22 Apr 2025 03:16:21 +0200 Los Simpson y su lado más macabro: Juanma analiza los cómics de La casa-árbol del terror. Parodia, miedo y guiños cinéfilos por doquier. 12:38 7245270 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-04-22/libros-que-habitan-en-tus-series-favoritas-7245270/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 22 Apr 2025 03:09:21 +0200 Celebramos el Día del Libro repasando joyas literarias que se esconden en tus series favoritas. ¿Has pillado todas las referencias? 25:07 7244463 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-04-18/dave-grohl-del-grunge-al-rock-eterno-7244463/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 18 Apr 2025 12:35:41 +0200 De Dain Blamage a Foo Fighters, repasamos la carrera de Dave Grohl, sus bandas, colaboraciones y su huella en la historia del rock 01:40:00 7241843 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-04-16/cuando-suena-la-ultima-cancion-y-ya-es-tarde-para-disimular-las-lagrimas-7241843/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 16 Apr 2025 02:00:00 +0200 Finales de película que se quedan contigo gracias a una canción. Esta noche, despedidas de cine con banda sonora y emociones a flor de piel. 01:38:55 7241842 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-04-15/redescubriendo-a-the-beatles-canciones-ocultas-que-marcaron-su-legado-musical-7241842/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 15 Apr 2025 02:00:00 +0200 Exploramos las joyas menos conocidas de los Beatles, piezas clave que influenciaron su evolución y dejaron una huella profunda en la música. 01:37:56 7241837 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-04-10/pantallas-guitarras-y-zariganis-7241837/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 10 Apr 2025 17:12:09 +0200 Charlamos sobre "Amateur", la segunda de "The Last of Us" y "La Cita". Además, novedades musicales y la exposición de Friends con Alma. 01:39:27 7241836 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/versus/2025-04-10/tomas-crespo-la-voz-que-puso-letra-a-las-portadas-7241836/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 10 Apr 2025 17:12:05 +0200 Charlamos con el periodista Tomás Crespo sobre su trayectoria, los grandes de la música española y los secretos que esconden las portadas de disco. 23:33 7241546 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-04-10/brad-pitt-nunca-olvida-chuparse-los-dedos-7241546/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 10 Apr 2025 02:42:12 +0200 Tópicos en el cine, conciertos de 2025, poetas malditos, series que marcaron el cambio y el mejor disco/película de 1994. Si, y los dedos de Brad Pitt 01:32:58 7241001 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-04-09/el-mas-alla-segun-lucio-fulci-7241001/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 09 Apr 2025 02:33:29 +0200 Repasamos la carrera del maestro del terror italiano, desde la comedia hasta sus películas más extremas. Zombis, vísceras y legado eterno. 01:50:00 7240501 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-04-08/red-hot-chili-peppers-y-el-disco-que-no-era-para-tanto-pero-tampoco-para-tan-poco-7240501/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 08 Apr 2025 03:13:50 +0200 Dani Palacios defiende One Hot Minute, la oveja negra de los RHCP, entre bajos funkis, guitarras noventeras y un puñado de temazos por redescubrir. 23:56 7240500 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-04-08/de-police-squad-a-agarralo-como-puedas-2025-el-humor-sigue-vivo-7240500/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 08 Apr 2025 03:13:40 +0200 Juanma repasa el salto del absurdo televisivo al cine con la nueva entrega de Agárralo como puedas. Spoiler: hay persecucioneS y despropósitos 19:48 7240499 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-04-08/la-tele-que-cambio-de-color-un-viaje-a-los-70-con-miguel-herrero-7240499/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 08 Apr 2025 03:13:34 +0200 Alma Espinosa rescata la historia de la televisión española en los 70 con el libro de Miguel Herrero: transiciones cromáticas, formatos olvidados... 20:50 7240498 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-04-08/canciones-de-abuelas-revisadas-por-nietos-con-distorsion-y-carino-7240498/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 08 Apr 2025 03:13:29 +0200 Isaac selecciona versiones modernas de clásicos de abuela reinterpretados por bandas: de Sabina a Arde Bogotá, con stops en Ginebras o Pony Bravo. 18:19 7240497 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-04-08/del-absurdo-al-funk-con-escala-en-el-salon-de-tu-abuela-7240497/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 08 Apr 2025 02:56:36 +0200 Del humor absurdo al funk, pasando por discos olvidados y canciones que huelen a colonia de abuela. Todo cabe si lo cuentas bien (y con ritmo). 01:36:46 7238753 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-04-03/canciones-de-primavera-discos-postumos-y-tandems-de-cine-7238753/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 03 Apr 2025 03:13:15 +0200 De himnos primaverales a discos publicados tras la muerte de sus artistas, pasando por los dúos director-actor más icónicos. 01:29:47 7238749 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/versus/2025-04-03/ok-computer-vs-kid-a-el-duelo-definitivo-de-radiohead-7238749/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 03 Apr 2025 00:16:22 +0200 Felipe y Roberto enfrentan dos cumbres sonoras de Radiohead: el lirismo distópico de OK Computer contra la revolución electrónica y emocional de Kid A 41:52 7238748 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-04-03/tiempos-convulsos-y-elecciones-musicales-7238748/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 03 Apr 2025 00:16:13 +0200 De Guillermo Tell a Miley Cyrus, pasando por "Música para Hitler" y Sabina: historia, memoria y guitarras para cerrar la semana. 01:48:40 7238747 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/vomitorio-de-fetiches/2025-04-03/sabina-en-vena-versos-y-humo-espeso-7238747/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 03 Apr 2025 00:16:08 +0200 Felipe Couselo y Jesús Úbeda se adentran en el universo fetichista de Joaquín Sabina, entre discos, noches en vela y mitos con bombín. 17:08 7238094 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-04-01/noche-de-rock-en-vivo-la-magia-de-creedence-toma-el-estudio-7238094/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 01 Apr 2025 22:10:16 +0200 El grupo de versiones de Creedence Band on The Bayou visita el estudio para repasar los clásicos de la banda y regalarnos sesión de rock en directo. 01:29:09 7237659 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-04-01/primavera-de-cine-amores-insectos-y-estaciones-en-la-gran-pantalla-7237659/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 01 Apr 2025 03:05:41 +0200 Juanma González nos trae películas que capturan la esencia primaveral, entre romances, invasiones de insectos y paisajes que despiertan emociones. 25:07 7237658 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-04-01/golpes-maestros-grandes-intros-de-bateria-en-la-historia-del-rock-7237658/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 01 Apr 2025 03:05:35 +0200 Dani Palacios repasa algunas de las mejores introducciones de batería en la historia del rock, esos golpes iniciales que marcan el ritmo de un clásico 27:13 7237657 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-04-01/el-futbol-en-canciones-himnos-idolos-y-pasion-en-la-banda-sonora-del-deporte-rey-7237657/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 01 Apr 2025 03:05:27 +0200 Isaac Vizcaíno nos trae una playlist con canciones sobre fútbol, desde homenajes a Maradona hasta himnos de estadio y anécdotas musicales. 18:51 7237656 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-04-01/universos-catodicos-series-que-construyeron-mundos-inolvidables-7237656/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 01 Apr 2025 02:54:49 +0200 Felipe toma el relevo de Alma para adentrarse en un fascinante universo de ficción televisiva donde la pequeña pantalla se convierte en otro mundo. 16:17 7237655 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-04-01/futbol-ficcion-y-primavera-un-repaso-cultural-en-clave-de-goles-series-y-cine-7237655/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 01 Apr 2025 02:42:31 +0200 Del césped a la pantalla: repasamos canciones sobre fútbol, universos catódicos fascinantes y películas de primavera con insectos, romances. 01:38:44 7236214 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-03-27/aranas-asesinas-amargas-lagrimas-y-un-duelo-grunge-7236214/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 27 Mar 2025 17:10:30 +0100 Juanma nos habla de "Araña Asesina" y "Una Ballena", Alma analiza "Las amargas lágrimas de Petra Von Kant" e Isaac nos trae las novedades musicales. 01:39:11 7236213 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/versus/2025-03-27/nirvana-vs-pearl-jam-7236213/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 27 Mar 2025 17:10:27 +0100 Enfrentamos a titanes del grunge: Nirvana vs. Pearl Jam. Repasamos sus himnos, su impacto y el eterno debate sobre cuál definió mejor una generación. 33:20 7235922 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-03-27/de-la-voz-del-soul-a-los-gigantes-del-cine-las-leyendas-que-siguen-marcando-historia-7235922/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 27 Mar 2025 03:15:00 +0100 ¿Quién merece el título de la gran voz del soul? ¿Y quiénes son los mejores actores vivos tras la muerte de Gene Hackman? Un repaso a los inmortales. 01:36:29 7233121 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-03-26/canciones-para-sonar-un-viaje-musical-entre-suenos-insomnio-y-despedidas-7233121/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 26 Mar 2025 02:00:00 +0100 De nanas a himnos del insomnio, recorremos canciones sobre el sueño y la noche, desde The Beatles hasta Metallica. Viaje entre el descanso y vigilia. 01:34:17 7234860 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-03-25/musica-y-dinero-la-playlist-mas-codiciada-7234860/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 25 Mar 2025 02:16:07 +0100 Isaac Vizcaíno selecciona canciones sobre el dinero, desde himnos del capitalismo hasta críticas ácidas, en una playlist imprescindible. 26:09 7234859 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-03-25/spin-offs-que-nunca-fueron-segunda-parte-del-universo-perdido-de-la-tv-7234859/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 25 Mar 2025 02:16:02 +0100 Alma Espinosa sigue explorando las series que casi existieron pero quedaron en el limbo. ¿Cómo habrían sido estos spin-offs cancelados? 30:04 7234858 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-03-25/el-fin-del-mundo-segun-john-carpenter-la-trilogia-del-apocalipsis-7234858/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 25 Mar 2025 02:15:53 +0100 Juanma González analiza las tres películas con las que Carpenter imaginó el colapso de la realidad. Terror, locura y puro cine de culto. 17:59 7234857 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-03-25/30-anos-de-king-for-a-day-de-faith-no-more-7234857/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 25 Mar 2025 02:15:50 +0100 Dani Palacios nos sumerge en el álbum que redefinió el sonido de Faith No More, con su mezcla única de metal, funk y locura. 20:26 7233120 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-03-24/de-carpenter-a-faith-no-more-apocalipsis-series-perdidas-y-musica-con-historia-7233120/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Mon, 24 Mar 2025 22:59:00 +0100 Juanma González repasa la Trilogía del Apocalipsis, Alma Espinosa desvela spin-offs cancelados e Isaac, Palacios traen música con historia. 01:49:04 7233411 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-03-20/de-blancanieves-a-los-zombis-cine-musica-y-fetiches-inesperados-7233411/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 20 Mar 2025 17:05:47 +0100 Cine, teatro y música se dan la mano: Blancanieves, ópera en el Teatro Real, novedades musicales y un repaso a fetiches curiosos con Toni Simón. 01:49:48 7233127 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-03-20/dia-del-padre-bandas-sonoras-epicas-bruce-willis-y-mucho-punk-7233127/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 20 Mar 2025 02:42:15 +0100 Brindamos por los padres, por las bandas sonoras que nos ponen la piel de gallina, por los 70 años de Bruce Willis y por el punk que nunca muere. 01:36:33 7233119 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/vomitorio-de-fetiches/2025-03-19/placeres-ocultos-y-obsesiones-pop-7233119/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 19 Mar 2025 22:58:59 +0100 Jesús Úbeda y Felipe Couselo se adentran en el lado más insólito de la cultura pop, explorando fetiches, manías y placeres ocultos del cine y música 40:25 7232636 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-03-19/voces-al-desnudo-un-viaje-a-capella-por-la-historia-de-la-musica-7232636/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 19 Mar 2025 03:47:56 +0100 Hoy la música suena sin artificios. Un repaso por grandes temas interpretados a capella, desde el blues más puro hasta el pop más icónico. 01:59:52 7232198 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-03-18/gene-hackman-un-actor-de-leyenda-y-su-controvertida-despedida-7232198/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 18 Mar 2025 02:33:29 +0100 Gene Hackman, una leyenda del cine y un actor irrepetible. Juanma González repasa su legado, sus mejores papeles y las polémicas recientes. 24:15 7232197 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-03-18/mtv-unplugged-las-10-actuaciones-que-hicieron-historia-7232197/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 18 Mar 2025 02:33:27 +0100 Dani Palacios repasa su Top 10 de actuaciones en MTV Unplugged: desde la energía de Molotov hasta la emoción de Eric Clapton. 33:55 7232196 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-03-18/spin-offs-que-nunca-fueron-las-series-que-casi-existieron-7232196/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 18 Mar 2025 02:33:15 +0100 Spin-offs de series que nunca vieron la luz: de Friends a Buffy, repasamos esas secuelas televisivas que quedaron en el limbo. 33:06 7232195 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-03-18/antonio-vega-y-el-poder-de-la-musica-en-vatio-7232195/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 18 Mar 2025 02:33:09 +0100 Isaac Vizcaíno nos trae Vatio, el libro de A.J. Ussia que une música y literatura. Un viaje sonoro con Antonio Vega de fondo. 08:24 7232191 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-03-18/unplugged-hackman-y-series-fantasma-cultura-en-estado-puro-7232191/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 18 Mar 2025 00:39:57 +0100 De las mejores actuaciones en MTV Unplugged a los spin-offs de series que nunca vimos. Juanma rinde homenaje a Gene Hackman e Isaac nos trae "Vatio". 01:50:39 7230635 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-03-14/de-mozart-a-oasis-cine-teatro-y-temazos-que-marcan-la-semana-7230635/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 14 Mar 2025 02:04:00 +0100 Cine, teatro y música en un programa cargado de novedades Hablamos de "Estado Electrico", "Camino a La Meca" y los últimos lanzamientos musicales 01:28:44 7230634 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/versus/2025-03-14/virgenes-suicidas-vs-lost-in-translation-7230634/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 14 Mar 2025 02:04:00 +0100 Dos películas, dos formas de perderse en la melancolía: de tristeza adolescente en The Suicide Virgins a la soledad en Tokio con Lost in Translation 28:22 7230302 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-03-13/lluvia-rock-y-nostalgia-televisiva-un-viaje-entre-canciones-y-recuerdos-nocturnos-7230302/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 13 Mar 2025 08:20:25 +0100 De temazos sobre la lluvia a los mejores recopilatorios de rock, pasando por los míticos programas nocturnos y los cameos inolvidables de Friends. 01:27:15 7226980 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-03-12/freddy-krueger-de-pesadilla-a-icono-del-terror-7226980/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 12 Mar 2025 02:05:00 +0100 De las garras al mito repasamos la saga Pesadilla en Elm Street y cómo Freddy Krueger se convirtió en el rey de nuestras peores pesadillas. 01:46:43 7229040 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-03-11/versiones-que-cruzan-fronteras-7229040/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 11 Mar 2025 02:53:01 +0100 Grandes canciones en adaptaciones inesperadas. De Calamaro a Till Lindemann, otro idioma puede cambiarlo todo. 23:16 7229039 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-03-11/anuncios-que-marcaron-epoca-7229039/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 11 Mar 2025 02:48:25 +0100 Recordamos jingles publicitarios que siguen en nuestra memoria, desde aceitunas hasta coches y cremitas. 26:13 7229038 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-03-11/secuelas-que-no-merecen-existir-7229038/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 11 Mar 2025 02:48:18 +0100 Hay películas que nunca debieron tener continuación… y aquí repasamos las peores de todas. 26:38 7229037 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-03-11/musica-con-atmosfera-lynch-7229037/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 11 Mar 2025 02:48:13 +0100 Canciones que parecen sacadas de un filme de David Lynch: oscuras, hipnóticas y llenas de misterio. 22:46 7227805 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-03-11/secuelas-fallidas-anuncios-inolvidables-y-versiones-inesperadas-7227805/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 11 Mar 2025 02:00:00 +0100 Desde secuelas hasta jingles publicitarios que aún tarareamos y versiones sorprendentes, repasamos lo mejor (y lo peor) del cine y la música. 01:48:37 7227957 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/versus/2025-03-07/beck-vs-eels-7227957/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 07 Mar 2025 02:59:03 +0100 Roberto y Felipe charlan sobre Beck y Eels, comparando sus estilos únicos y cómo ambos capturan la esencia de la nostalgia con su música. 28:59 7227956 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-03-07/mas-de-17-muertes-7227956/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 07 Mar 2025 02:44:06 +0100 Exploramos el cine de "Mickey 17" y "Tardes de Soledad", el teatro con "Vulcano" y las últimas novedades musicales. Además, charla con Javier Rioyo. 01:46:04 7227800 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/vomitorio-de-fetiches/2025-03-06/moyano-rumbo-a-la-unesco-7227800/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 06 Mar 2025 16:13:17 +0100 Charlamos con Javier Rioyo sobre literatura, historia y el proyecto que busca convertir la Cuesta de Moyano en Patrimonio de la Humanidad. 33:39 7227544 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-03-06/expecto-patronum-con-naia-pertusa-7227544/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 06 Mar 2025 03:09:49 +0100 Anuncios y jingles míticos, segundas voces inolvidables, marcas en la música y un homenaje a Gene Hackman. Ah, y sí, también hablamos de Harry Potter. 01:30:00 7226978 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-03-04/buen-vino-y-mejor-compania-7226978/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 04 Mar 2025 23:29:55 +0100 Exploramos la obra de Mariano Fisaac, hablamos de cine y vino, descubrimos viñedos icónicos y maridamos música con una copa en la mano. 02:09:04 7226484 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-03-04/los-oscar-2025-entre-aciertos-sorpresas-y-grandes-olvidados-7226484/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 04 Mar 2025 02:45:31 +0100 Analizamos los premios de este año desde los triunfos esperados hasta las ausencias más comentadas Ha sido una gala justa o llena de injusticias 23:43 7226483 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-03-04/el-cine-lynchiano-mas-alla-de-david-lynch-7226483/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 04 Mar 2025 02:45:22 +0100 Películas con atmósferas surrealistas y perturbadoras que llevan el sello de Lynch sin ser suyas De Donnie Darko a Animales Nocturnos 26:58 7226482 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-03-04/anuncios-que-hoy-serian-impensables-en-television-7226482/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 04 Mar 2025 02:45:16 +0100 Repasamos campañas publicitarias que en su momento pasaron el filtro pero que hoy serían polémicas o imposibles de emitir 27:28 7226481 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-03-04/lester-bangs-y-el-rock-sin-filtro-ni-concesiones-7226481/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 04 Mar 2025 02:44:52 +0100 Exploramos el libro Venas al frente Festines de Sangre y mal gusto y cómo su autor retrató la cara más cruda y visceral del rock 09:26 7226480 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-03-04/cine-premios-y-cultura-pop-sin-filtros-7226480/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 04 Mar 2025 02:30:54 +0100 Analizamos los Oscar, exploramos el cine más lynchiano, recordamos anuncios que hoy serían impensables y nos sumergimos en la música con Lester Bangs 01:41:04 7225263 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-02-28/guitarras-misterio-y-escenarios-un-viaje-entre-notas-y-relatos-7225263/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 28 Feb 2025 02:22:09 +0100 Rock, cine y teatro se dan la mano con novedades musicales, thrillers aéreos y el musical Gypsy. Descubrimos sonidos que no dejan indiferente. 01:39:22 7224548 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/versus/2025-02-28/comparativa-entre-dos-de-los-albumes-mas-emblematicos-de-metallica-7224548/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 28 Feb 2025 02:00:00 +0100 Felipe y Roberto comparan hoy dos de los álbumes más icónicos de Metallica, analizando sus influencias, sonidos y legado en el metal. 37:20 7224547 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-02-27/canciones-ocultas-pueblos-ficticios-y-realities-inolvidables-7224547/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 27 Feb 2025 14:05:41 +0100 Desde pueblos inventados donde queremos vivir hasta realities de famosos y canciones escondidas, exploramos la cultura pop en todas sus formas. 01:29:35 7224191 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-02-26/llegamos-al-100-y-cambiamos-de-roles-7224191/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 26 Feb 2025 02:51:09 +0100 En el programa 100 todo se descontrola: nos intercambiamos las secciones, asumimos nuevos roles y el resultado es impredecible. ¡Diversión asegurada! 01:39:51 7223802 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-02-25/musica-para-la-carretera-la-playlist-definitiva-para-conducir-7223802/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 25 Feb 2025 12:10:18 +0100 Isaac Vizcaíno nos trae una selección de temazos perfectos para el asfalto. Si vas en coche, sube el volumen y disfruta del viaje. 25:19 7223788 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-02-25/ataques-de-risa-en-la-politica-cuando-no-puedes-parar-de-reir-7223788/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 25 Feb 2025 11:49:15 +0100 Alma Espinosa repasa los momentos más hilarantes de políticos atrapados por la risa. ¿Cuál es tu favorito? ¡Prepárate para contagiarte! 18:44 7223785 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-02-25/de-bond-con-amor-un-repaso-a-las-canciones-mas-iconicas-7223785/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 25 Feb 2025 11:46:28 +0100 Juanma González analiza los temazos de James Bond, desde Gladys Knight hasta Chris Cornell. ¿Cuál es tu favorita del espía más famoso? En una nueva edición de Prohibido contar ovejas en esRadio repasamos las mejores canciones de la saga James Bond. En compañía de Juanma González, el programa conducido por Felipe Couselo y Alma Espinosa repasó algunas de las canciones más míticas del agente 007, poniendo énfasis en algunas hasta cierto punto inesperadas. Porque, en efecto, todos conocemos Goldfinger y el temazo de Shirley Bassey, o desde luego el mítico tema de Monty Norman dedicado al agente de marras, pero quizá no estemos dispensando la atención necesaria a otros títulos como "For your eyes only" de Solo para sus ojos (1981) de Sheena Easton, con unos sensuales títulos de créditos típicos de la época de Roger Moore, representando la variante más romántica de las canciones Bond. ¿Y qué tal los temas rockeros de Panorama para matar, de Duran Durán (1985), y Casino Royale, de Chris Cornell (2006)? Si quieres escucharlos en su totalidad, deberías pinchar en el audio que te dejamos asociado en este mismo texto. Lo que sí está claro es que las orquestaciones y el ritmo de cada una son lo bastante distintas como para distinguir modas y épocas, y demostrar que el agente 007 ha sobrevivido a todas ellas. Se tratan todos ellos de temas que abarcan la temática romántica y a la vez aventurera del espía creado por Ian Fleming, como lo demuestra otro título inesperado a la hora de analizar las canciones de la saga: nos referimos a Licence to Kill de Gladys Knight (1989). En todas ellas te dejamos escuchar las canciones y de paso rememorar las películas con los comentarios del equipo de Prohibido contar ovejas. Seguramente tú habrías añadido otras canciones distintas, pero estas son las que te ofrecemos (¡y desde luego nos parecen suficientes para que te entren ganas de repasarlas todas!). 30:56 7223784 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-02-25/mas-cencerro-por-favor-un-viaje-por-el-rock-mas-ruidoso-7223784/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 25 Feb 2025 11:40:46 +0100 Dani Palacios nos trae el mejor rock cencerril, con temazos que hicieron historia y más ruido que una estampida. ¡Sube el volumen! 26:31 7222309 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-02-25/el-rock-mas-salvaje-las-canciones-de-bond-y-las-risas-que-hicieron-historia-7222309/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 25 Feb 2025 02:04:00 +0100 Rock cencerril, canciones Bond, risas virales y música para conducir. Un viaje sonoro con Palacios, Juanma González, Alma Espinosa e Isaac Vizcaíno. 01:53:23 7222307 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-02-20/de-the-monkey-a-pedro-bonofiglio-una-noche-de-cine-musica-y-literatura-7222307/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 20 Feb 2025 17:49:08 +0100 Hablamos de The Monkey y El Abismo Secreto, descubrimos la obra Chavela con Alma, exploramos novedades musicales y charlamos con Pedro Bonofiglio. 01:46:06 7222306 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/vomitorio-de-fetiches/2025-02-20/reynaldo-sietecase-literatura-periodismo-y-obsesiones-7222306/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 20 Feb 2025 17:48:53 +0100 En Vomitorio de Fetiches, Jesús Úbeda conversa con Reynaldo Sietecase sobre literatura, periodismo y sus obsesiones creativas. Una charla sin filtros. 31:47 7221965 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-02-20/canciones-con-direccion-bailes-con-historia-y-debates-con-respuesta-7221965/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 20 Feb 2025 02:59:16 +0100 Viajamos por calles y avenidas musicales, bailamos al ritmo de generaciones, soñamos con ser héroes de cine y hasta respondimos a canciones polémicas. 01:39:25 7221422 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-02-19/calles-y-canciones-un-viaje-musical-por-las-avenidas-del-rock-7221422/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 19 Feb 2025 03:06:18 +0100 Las canciones nos llevan de viaje por calles y avenidas icónicas. De Springsteen a U2, recorremos historias y emociones en cada rincón del camino. 01:39:54 7221025 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-02-18/amor-deseo-y-obsesion-la-playlist-post-san-valentin-7221025/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 18 Feb 2025 03:15:06 +0100 Isaac trae su playlist ‘Amor Carnal Post San Valentín’, con canciones que exploran el deseo, la obsesión y el lado más intenso del amor. 21:52 7221024 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-02-18/realities-extremos-cuando-la-realidad-supera-a-la-ficcion-7221024/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 18 Feb 2025 03:06:37 +0100 Realities extremos e inexplicables: Alma repasa los formatos más raros y analiza hasta dónde puede llegar la televisión para sorprendernos. 28:04 7221023 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-02-18/series-noventeras-que-veiamos-de-pequenos-y-hoy-son-puro-nostalgia-7221023/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 18 Feb 2025 03:06:30 +0100 Juanma repasa esas series noventeras de adultos que veíamos de pequeños. Misterios, acción y mucha nostalgia en títulos que marcaron una época. 25:55 7221022 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-02-18/vientos-de-rock-canciones-donde-los-metales-soplan-con-fuerza-7221022/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 18 Feb 2025 03:06:25 +0100 Dani Palacios nos trae ‘Vientos de Rock’, un repaso a canciones donde los instrumentos de viento elevan el sonido y dejan huella en la historia. 28:26 7221021 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-02-18/realities-nostalgia-y-rock-un-viaje-entre-lo-extremo-lo-hortera-y-lo-pasional-7221021/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 18 Feb 2025 02:51:30 +0100 Isaac trae su playlist post-San Valentín, Alma explora realities extremos, Juanma repasa series infantiles horteras y Dani nos trae ‘Vientos de Rock’. 01:59:10 7219477 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-02-14/de-todo-menos-lo-que-esperas-de-colombia-a-londres-7219477/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 14 Feb 2025 02:09:00 +0100 Novedades musicales de Palacios e Isaac, Juanma habla de Bridget Jones y más pelis y Alma Espinosa nos trae el montaje "Natacha" en el teatro Español. 01:44:12 7219476 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/versus/2025-02-14/kula-shaker-vs-travis-7219476/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 14 Feb 2025 02:09:00 +0100 Felipe y Roberto analizan el choque de estilos entre Kula Shaker y Travis, explorando sus influencias, música y legado en la escena del rock. 34:45 7219211 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-02-13/no-estaba-muerto-estaba-de-parranda-muertes-temazos-y-giros-de-guion-7219211/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 13 Feb 2025 02:51:32 +0100 Muertes icónicas en el cine, canciones que encienden a una afición, anuncios con temazos, doblajes graciosos y giros de guion locos. 01:37:12 7216607 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-02-12/bandas-de-cine-grupos-ficticios-que-se-hicieron-inolvidables-7216607/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 12 Feb 2025 05:50:00 +0100 Grupos de música en el cine: de Stillwater en Casi Famosos a Spinal Tap, repasamos las bandas ficticias más icónicas que dejaron huella en la pantalla 01:30:33 7218561 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-02-11/los-simpson-y-el-futuro-las-predicciones-que-se-hicieron-realidad-7218561/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 11 Feb 2025 18:48:53 +0100 Alma Espinosa nos trae las sorprendentes predicciones de Los Simpson que se hicieron realidad. ¿Casualidad o visión del futuro? ¡Lo descubrimos! 18:29 7218560 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-02-11/o-esmotor-los-minis-7218560/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 11 Feb 2025 18:48:45 +0100 Juanma nos habla de motor, pero tranquilos, Prohibido Contar Ovejas sigue en pie. Hoy, los Mini y su papel icónico en The Italian Job. 18:32 7218559 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-02-11/peliculas-heladas-7218559/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 11 Feb 2025 18:48:41 +0100 Dani Palacios nos trae su ‘Top 10’ de películas heladas: nieve, frío y cine en su máxima expresión. ¿Cuáles serán sus imprescindibles? 45:00 7218558 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-02-11/blur-ebm-7218558/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 11 Feb 2025 18:48:10 +0100 Isaac nos habla de la EBM, el género que fusiona electrónica e industrial desde los 80. Ritmos hipnóticos, energía pura y bandas clave. 15:38 7216606 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-02-11/de-los-simpson-a-la-ebm-7216606/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 11 Feb 2025 01:35:00 +0100 Alma nos trae a Los Simpsons, Juanma acelera el mundo del motor, Palacios nos sorprende con películas heladas, e Isaac explora el universo de la EBM 01:50:47 7215769 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-02-07/twin-peaks-7215769/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 07 Feb 2025 11:00:00 +0100 Desciframos los misterios de Twin Peaks: sueños, enanos danzantes, café humeante y oscuros secretos. De Laura Palmer al retorno, el enigma sigue vivo. Twin Peaks sigue siendo una de las series de televisión más importantes de la historia. Y debido al fallecimiento de David Lynch, uno de sus creadores y director principal, el programa Prohibido contar ovejas de esRadio dedicó una noche íntegra a conversar sobre la serie, añadiendo de paso mucha, mucha música a la mezcla. Estrenada en 1990, Twin Peaks pronto se convirtió en un fenómeno cultural que iba más allá de audiencias. Todo un culto en torno a la gran pregunta, "¿quién mató a Laura Palmer?" sobre la cual, pese a tener respuesta, todavía seguimos elucubrando. En 1992, después del final de la serie, Lynch estrenó un largometraje sobre los últimos días de Laura Palmer, Fuego camina conmigo, que figura entre lo menos alabado del director. Las primeras dos temporadas continuaron con una tardía secuela, Twin Peaks. El regreso, en el año 2017, que lejos de cerrar el círculo abrió otras preguntas nuevas con todavía más surrealismo por parte de Lynch. Repitieron, eso sí, casi todos los miembros del reparto original incluyendo al agente Cooper, Kyle McLachlan. El extenso reparto se completa con Michael Ontkean como el Sheriff Harry Truman, Dana Ashbrook como Bobby Briggs, Lara Flynn Boyle como Donna Hayward, Mädchen Amick como Shelly Johnson, Sherilyn Fenn como Audrey Horne y Sheryl Lee como Laura Palmer, entre otros muchos como Ray Wise, Grace Zabriskie y diversos rostros habituales del cine de David Lynch. El programa conducido por Felipe Couselo y Alma Espinosa, en compañía de Juanma González, habló largo y tendido -y con admiración- de la extraña sensación de irrealidad que transmite este thriller capaz de mezclar las convenciones de una serie policiaca convencional y el surrealista e irrepetible mundo de su autor. 01:54:33 7216604 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-02-07/y-que-viene-ahora-7216604/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 07 Feb 2025 02:34:00 +0100 Felipe Couselo, Palacios, Juanma y Alma e Isaac se adentran en la actualidad, explorando las últimas noticias del mundo de la música, cine y teatro. 01:46:52 7216603 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/vomitorio-de-fetiches/2025-02-06/blood-on-thetracks-7216603/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 06 Feb 2025 14:49:33 +0100 Junto a Jesús Úbeda charlamos sobre el álbum "Blood On TheTracks" de Bob Dylan 18:29 7216605 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/versus/2025-02-06/los-planetas-vs-extremoduro-7216605/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 06 Feb 2025 13:49:42 +0100 Dos bandas míticas pero muy diferentes. Felipe y Roberto ponen en valor a Los Planetas y Extremoduro. ¿Quién ganará? 27:11 7215765 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-02-06/tom-kalinske-y-sega-vs-nintendo-la-batalla-comercial-mas-apasionante-de-los-90-7215765/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 06 Feb 2025 11:55:00 +0100 Juanma hablará sobre: Guerra Sega Nintendo y nos basamos en el libro CONSOLE WARS de Blake Harris Antes que las guerras del streaming estuvo... ¡la guerra de las consolas! En Prohibido contar ovejas, el programa de esRadio conducido por Felipe Couselo y Alma Espinosa, se abordo la guerra de Sega contra Nintendo por el liderazgo en el mundo del entretenimiento en casa durante la década de los 90. Una guerra en la que Nintendo, empresa dedicada desde ¡1889! a la fabricación de naipes, ostentaba la corona, pero en la que el norteamericano Tom Kalinske, directivo de empresas como Mattel o Matchbox, jugó un papel fundamental. Así se cuenta en el excelente libro de Blake Harris Console Wars (Ed. Héroes de Papel) y así lo resumió Juanma González en Prohibido contar ovejas, que se emite en esRadio de lunes a jueves de 00:30 a 2 de la madrugada. Kalinske, eso sí, lo tuvo difícil. Pese a renovar la marca con una política de precios agresivos y una campaña promocional igualmente adelantada, que ciertamente contrastaba con el enfoque familiar de Nintendo, acabó chocando con los férreos principios de Sega Japón, la empresa comandada por Hayao Nakayama. De modo que Kalinske acabó teniendo también el enemigo en casa. Una historia que, por tanto, trasciende el tradicional combate de los niños de la época: ¿Sega o Nintendo? ¿Megadrive o Super NES? ¿Game Boy o Game Gear? Los adelantos técnicos de la era de los 8 y 16 bits se narran en un libro que probablemente tendrá adaptación en forma de serie televisiva. 22:38 7216320 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-02-06/solo-puede-quedar-uno-7216320/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 06 Feb 2025 04:03:38 +0100 Mesa solo de hombres y temas de altura: si fuéramos luchadores, ¿qué canción elegiríamos para entrar? Además, cine, series y lo que la noche traiga. 01:37:57 7215766 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-02-04/los-traumas-del-nuevo-hollywood-7215766/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 04 Feb 2025 23:55:53 +0100 Dani Palacios nos habla sobre: "Los Traumas del Nuevo Hollywood" 25:51 7215764 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-02-04/blur-to-the-end-7215764/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 04 Feb 2025 23:55:36 +0100 Isaac Vizcaino nos habla sobre el documental: "Blur: To The End" 15:04 7215763 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-02-04/canciones-descartadas-de-eurovision-7215763/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 04 Feb 2025 23:55:34 +0100 Alma Espinosa habla sobre: Canciones que pudieron ir a Eurovisión, pero que finalmente no fueron seleccionadas. 19:10 7215272 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-02-04/cumpleanos-feliz-7215272/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 04 Feb 2025 03:09:26 +0100 Una de nuestras ovejas esta de cumpleaños próximamente y lo celebramos hablando de videojuegos, de Hollywood, Blur y Eurovisión 01:39:28 7214190 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/versus/2025-01-31/the-prodigy-vs-the-chemical-brothers-7214190/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 31 Jan 2025 14:14:07 +0100 Roberto Martínez y Felipe Couselo se "enzarzan" en una dura batalla. ¿Sois mas de Prodigy o de los Chemical? 27:19 7214187 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-01-31/vuelve-el-tranchetismo-7214187/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 31 Jan 2025 14:10:14 +0100 Llega la actualidad de la mano de nuestras ovejas. Lo último en la pantalla y el teatro con Juanma y Alma y los estrenos musicales más esperados. 01:27:55 7213567 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-01-30/desamor-a-primera-cancion-7213567/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 30 Jan 2025 03:11:09 +0100 Tertulia de la mano de nuestras ovejas. Hablamos de canciones de rupturas, de las nominaciones a los Oscar o de canciones secretas que podrían salir 01:39:49 7212934 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-01-29/david-lynch-7212934/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 29 Jan 2025 02:55:57 +0100 Especial David Lynch: recordamos la obra del genio del surrealismo tras su fallecimiento. Un viaje por su cine, series y legado artístico único. Esta entrega del programa Prohibido contar ovejas conducido por Felipe Couselo y Alma Espinosa estuvo dedicado a la figura del fallecido David Lynch, y en concreto, a su filmografía completa. Una a una y empezando desde Cabeza Borradora, el programa de madrugada de esRadio dedicó al legendario director y artista norteamericano minutos de análisis que pasaron por películas como Terciopelo Azul, Mulholland Drive, Una historia diferente o Inland Empire. Con mucha música y temas legendarios como el interpretado por Julee Cruise para la película con Naomi Watts, considerada por muchos como la gran obra maestra del director, los colaboradores de Prohibido contar ovejas recordaron a Lynch con la excepción de todo lo relacionado con Twin Peaks... porque de la conocida serie se hará un programa completo en breve. El director estadounidense David Lynch, falleció a los 78 años la semana pasada, informaron sus familiares este jueves a través de redes sociales. «Con profundo pesar, nosotros, su familia, anunciamos el fallecimiento del hombre y artista David Lynch. Lynch anunció el pasado agosto que sufría de enfisema pulmonar, un trastorno crónico por el que se obstruyen los pulmones y se dificulta la respiración. La enfermedad le impedía salir de casa y, por lo tanto, dirigir películas en persona. 01:54:41 7212933 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-01-29/oasis-7212933/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 29 Jan 2025 02:25:37 +0100 Isaac habla sobre el documental: "Supersonic" sobre la banda Oasis. 20:38 7212932 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-01-29/cabeceras-en-los-dibujos-de-siempre-ii-7212932/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 29 Jan 2025 02:25:33 +0100 Alma Espinosa habla sobre: "Las 20 mejores sintonias de cabeceras de dibujos animados" 37:01 7212931 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-01-29/jugamos-con-lo-inesperado-7212931/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 29 Jan 2025 02:25:22 +0100 Dani Palacios se pone misterioso y nos invita a jugar con lo inesperado 23:56 7212930 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-01-29/raps-en-los-titulos-de-creditos-ii-7212930/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 29 Jan 2025 02:25:12 +0100 Juanma hablará sobre: Raps en los títulos de crédito de películas 20:36 7212459 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-01-28/jugando-a-lo-inesperado-7212459/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 28 Jan 2025 03:09:19 +0100 Ovejas descarriadas preparadas para hablar de cabeceras de TV o de Oasis. También jugamos a lo inesperado y seguimos conociendo Raps de películas. 01:58:45 7211182 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-01-24/los-6-fantasticos-7211182/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 24 Jan 2025 12:21:06 +0100 Y si obro el milagro, los cuatro fantásticos junto a Felipe se reúnen para hablar de actualidad. Cine, música y teatro. Además llega Úbeda y Roberto 01:45:32 7210652 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-01-23/el-homenaje-mas-extrano-a-david-bowie-con-jose-doval-7210652/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 23 Jan 2025 03:21:05 +0100 Con invitado y a lo loco llega la tertulia de los miércoles. Hablamos de David Lynch, de partes que le sobran a las películas o de mitades oscuras 01:39:27 7210011 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-01-22/los-escritores-de-stephen-king-7210011/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 22 Jan 2025 02:25:00 +0100 Hablamos de los escritores en las novelas de Stephen King a raíz de la visita de Ciro Altabás que nos habla de su libro "Cabezazos en el teclado"ls 01:47:59 7209821 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-01-21/raps-en-los-titulos-de-creditos-7209821/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 21 Jan 2025 17:32:30 +0100 Juanma González hablará sobre: Raps en los títulos de crédito de películas (Parte 1) 21:30 7209820 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-01-21/canciones-estroficas-7209820/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 21 Jan 2025 17:32:24 +0100 Dani Palacios hablará sobre: "Canciones Estróficas" 22:43 7209819 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2025-01-21/cabeceras-en-los-dibujos-de-siempre-7209819/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 21 Jan 2025 17:32:18 +0100 Alma Espinosa habla sobre: "Las 20 mejores sintonias de cabeceras de dibujos animados" 31:49 7209817 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2025-01-21/free-jazz-7209817/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 21 Jan 2025 17:32:08 +0100 Isaac hablará sobre el libro "Free Jazz, la música más negra del muno", de Mariano Peyrou 20:15 7209499 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-01-21/la-venganza-de-juanma-gonzalez-7209499/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 21 Jan 2025 03:26:23 +0100 Después de vengarse Juanma nos habla de raps, Alma Espinosa de cabeceras de dibujos, Palacios y sus canciones sin estrillbillo e Isaac de free jazzi 01:48:01 7207934 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-01-16/boicot-a-juanma-7207934/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 16 Jan 2025 18:14:13 +0100 Nuestras ovejas nos traen la actualidad sobre música, cine y teatro pero Dani e Isaac intentan boicotear a Juanma. ¿Por qué? 01:35:06 7207646 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-01-16/heavy-metal-con-asier-rivera-7207646/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 16 Jan 2025 02:47:24 +0100 Siempre es bueno recibir visitas y Asier viene con un pan bajo el brazo. Analizamos películas que pueden ser dar miedo o cantantes de metal junto a él 01:36:33 7207151 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-01-15/quiero-ser-una-estrella-del-rock-7207151/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 15 Jan 2025 02:27:03 +0100 Hoy Felipe Couselo se enfrenta solo a un programa sobre grandes mitos de la música. ¿Quién no ha soñado ser una estrella del rock? Hoy las conocemos. 01:39:06 7206829 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-01-14/posesiones-frikis-7206829/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 14 Jan 2025 11:28:22 +0100 Juanma habla sobre posesiones frikis, Alma sobre el polígrafo. Isaac comentará el documental Listening to Kenny G y Dani desgranará Vanilla Sky. 01:46:59 7205178 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-01-10/vuelve-la-actualidad-7205178/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 10 Jan 2025 02:09:00 +0100 Jueves de actualidad junto a nuestras ovejas. Analizamos los estrenos musicales con Isaac y Dani, el teatro con Alma Espinosa y el cine junto a Juanma 01:37:15 7204943 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-01-09/croando-con-amalio-varela-7204943/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 09 Jan 2025 02:55:54 +0100 Lega el momento más espera. La tertulia de los miércoles más musical de la mano de nuestro invitado especial Amalio Varela. 01:39:12 7204355 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-01-07/una-decada-un-musical-ii-7204355/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 07 Jan 2025 23:14:55 +0100 Segunda entrega de este especial donde Felipe Couselo y Alma Espinosa repasan un musical por década. 01:34:54 7203336 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-01-03/reiventarse-o-morir-7203336/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 03 Jan 2025 02:31:04 +0100 Hablamos de los cambios que han sufrido algunos de los Idolos culturales. Desde Madonna hasta Mel Gibson 01:40:00 7203063 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2025-01-02/feliz-2025-7203063/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 02 Jan 2025 00:15:45 +0100 Recibimos el año nuevo juntos con este especial de Prohibido Contar Ovejas donde repasamos lo que esperamos de este año. 02:49:38 7191935 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-12-31/lo-mejor-y-lo-peor-del-ano-7191935/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 31 Dec 2024 02:38:00 +0100 La oveja Dani Palacios y la oveja Juanma Gozález repasan con Felipe y Alma lo mejor y lo peor de este años. ¿Qué puede salir mal? 01:45:16 7202126 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-12-27/la-bso-del-rebano-7202126/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 27 Dec 2024 12:26:43 +0100 Después de las comidas copiosas escuchamos vuestras peticiones musicales a la luz de las velas. ¿Habéis sido buenos? 01:49:59 7201827 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-12-26/peli-navidena-sofa-y-manta-7201827/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 26 Dec 2024 13:02:25 +0100 Hablamos Hablamos de "Love Actually", y de otros films anteriores, a lo que ha ido sustituyendo (o no) como la "película de Navidad". 01:59:59 7200242 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-12-25/la-noche-es-buena-7200242/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 25 Dec 2024 03:04:00 +0100 Hoy tenemos un programa muy especial Las historias más navideñas de la mano de nuestras ovejas. 02:02:51 7200241 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-12-24/todos-contra-todos-7200241/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 24 Dec 2024 02:03:00 +0100 Llega el Maxi Versus. Batallas por defender un tema al azar. Todas las ovejas para salvar a Shakespeare, Matrix o Metallica entre otros. 01:35:42 7200239 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-12-20/are-you-gonna-be-my-girl-7200239/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 20 Dec 2024 02:02:00 +0100 Isaac habla sobre Califato ¾, Palacios trae "Kids Go Down", Alma nos recomienda lo nuevo del Circo del Sol, mientras Juanma habla de "Mufasa". 01:40:55 7199919 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-12-19/risas-enlatadas-7199919/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 19 Dec 2024 03:21:06 +0100 Nueva tertulia con los de siempre. Hablamos sobre que haríamos con los billetes del Gordo, de sitcom y risas enlatadas y de primeros álbumes top 01:36:01 7197554 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-12-18/de-la-improvisacion-7197554/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 18 Dec 2024 02:06:00 +0100 Nuestra Alma Espinosa causa baja y Felipe Coiselo se queda a los mandos de una nave completamente loca usando el poder de la relación e improvisación 01:28:55 7197546 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-12-16/unidades-limitadas-7197546/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Mon, 16 Dec 2024 02:49:00 +0100 Las ovejas sufren una baja inesperada y se ponen a hablar de temas varios como un libro de terror, Michael Gondry o un documental del streaming 01:31:42 7197524 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-12-13/nada-de-sushine-7197524/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 13 Dec 2024 02:49:00 +0100 Actualidad musical y en las pantallas. Juanma, Dani e Isaac se reunen en la mesa con Alma y Felipe para disfrutar o criticar las novedades que llegan. 01:34:05 7197521 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/versus/2024-12-13/backbeat-vs-the-wonders-7197521/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 13 Dec 2024 02:22:00 +0100 Backbeat y The Wonders, dos icónicas bandas de películas: una sobre los primeros días de The Beatles y otra sobre una banda ficticia de los 60. 26:19 7197314 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-12-12/el-club-de-los-cinco-con-carmen-arreaza-7197314/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 12 Dec 2024 12:17:44 +0100 Las ovejas más rebeldes reciben a nuestra invitada Carmen Arreaza. Hablamos de himnos, de pandillas o de cine mudo. Y no, no hablamos de Casablanca. 01:26:21 7196719 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-12-11/la-guaxa-y-los-vampiros-del-matadero-de-madrid-espana-tambien-tiene-chupasangres-7196719/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 11 Dec 2024 10:59:13 +0100 Miguel de Lys, experto en cultura popular de vampiros, nos acompaña para desentrañar el mito de Nosferatu y su impacto en este esperado remake. El YouTuber experto en cultura popular e historia Miguel de Lys acudió a Prohibido contar ovejas en los estudios de esRadio para conversar sobre la realidad de los vampiros (y en particular los vampiros en España) con motivo del estreno el 25 de diciembre de la película Nosferatu. ¿Qué hay de verdad en el mito del chupasangre? ¿Se representa alguna realidad palpable a través de la ficción? O, en otras palabras: ¿los vampiros existen o no existen? De Lys, divulgador online licenciado en Derecho, Periodismo y Comunicación Audiovisual, aseguró en el programa de Felipe Couselo y Alma Espinosa que la película Nosferatu cumple también para "maniáticos de la historia" por el detallista de su director, Robert Eggers, que ajusta al máximo la precisión histórica pese a ser un relato fantástico. "Por ejemplo en la manera de enterrar los cuerpos. Se han encontrado cuerpos en países del Este como Polonia, una mujer con una hoz en el cuello o gente pesos en las manos o barras de hierro clavadas en el pecho, para que no resucitasen, porque los vampiros salían de la tumba para chupar la sangre. En la película además muerden en el pecho, no en el cuello, porque tenían la creencia de que al chuparte la sangre te despertabas con pesar y no respirabas bien", explicó Miguel de Los en los estudios de esRadio. El experto divulgador en redes sociales y comunicación desveló, en definitiva, que los enterramientos boca abajo o en vertical se debía precisamente a la creencia en los vampiros y otros resucitados de la tumba. "El vampiro se ha romantizado, pero en realidad es algo más sangriento. Sus orígenes se pueden remontar ya a la Antigua Grecia. Ya en La Odisea el protagonista invoca al adivino Tiresias derramando la sangre de un cordero que bebe Tiresias. O las Lamias, que por desamores de Zeus mata a sus hijos y se transforma en un bicho que va matándomelas bebés y niños alimentándose de su sangre. O la shtriga, un ser con forma de ave que salía de las necrópolis y bebía sangre". Esa palabra ha evolucionado hasta significar "bruja" en italiano. Mitos y leyendas que no son monolíticos y que "según la región han ido variando. También hay mitos en España, en particular la guaxa o guajona de la mitología cántabra, asturiana o gallega. "Una mujer mayor con patas de pájaro, un solo colmillo, que se aparece por la noche a los niños para succionarles la sangre por la noche hasta que el pobre no puede salir adelante. A lo mejor una persona de un poblado de Galicia dice que cuidado con la guaxa, pero se está refiriendo a un vampiro. El vampiro español también aparece de otras formas. Miguel de Lys citó el libro de Álvaro Martín titulado Secretos de Madrid, dedicado a crímenes y otras anécdotas, para recordar que "en el Madrid de los años 30 había gente que se iba al matadero a pagar a las personas que trabajaban allí para hacerse con sangre de los animales que mataban allí y beberla". 26:07 7196704 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-12-11/de-remakes-va-la-cosa-7196704/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 11 Dec 2024 10:48:05 +0100 Remakes y, en especial, el esperado Nosferatu, que llega a finales de mes. Miguel de Lys nos acompaña para desvelar todos sus secretos. 01:43:43 7196173 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-12-10/autotune-ovejil-7196173/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 10 Dec 2024 11:46:09 +0100 Nuestras ovejas nos hablan del autotune, de Jesús Quintero, de los tópicos de las películas de acción y de Colin Richarson 01:53:16 7194412 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-12-06/celebra-los-20-anos-de-cantajuego-con-un-musical-lleno-de-diversion-y-musica-7194412/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 06 Dec 2024 03:00:00 +0100 Celebra los 20 años de Cantajuego con un musical lleno de diversión y música. Un espectáculo familiar para disfrutar en el Teatro Lope de Vega 23:30 7194743 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/vomitorio-de-fetiches/2024-12-06/comansi-juguete-completo-juguete-comansi-7194743/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 06 Dec 2024 02:42:00 +0100 Jesús Úbeda y Felipe Couselo entrevistan a Juan Hermida, autor del libro Comansi. Juguete completo, juguete Comansi (Dolmen Editorial, 2024) 18:46 7194744 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-12-06/rabiosa-actualidad-7194744/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 06 Dec 2024 02:27:00 +0100 Las ovejas llegan ‘sirviendo’ su contenido más actual. Punk de Palacios con ‘los amigos’ de Vizcaino y lo hacemos ‘Here’ con Juanma. Y sí, Espinosa. 01:41:04 7194752 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/versus/2024-12-06/julian-lennon-vs-sean-lennon-7194752/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 06 Dec 2024 02:13:00 +0100 Julian Lennon y Sean Lennon, hijos de John Lennon, han recorrido caminos distintos en la música, aunque comparten su legado familiar y estilo único 32:01 7194415 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-12-06/ernesto-caballero-director-y-dramaturgo-de-la-gramatica-estamos-perdiendo-el-gusto-por-el-lenguaje-7194415/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 06 Dec 2024 02:00:00 +0100 Hablamos con Ernesto Caballero sobre el montaje, que podemos ver en Nave 10, donde una mujer de limpieza se convierte en experta lingüística. 30:18 7194554 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-12-05/novedades-viernes-con-dani-blanco-7194554/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 05 Dec 2024 02:56:06 +0100 Hablamos de Dani Martín y la polémica por sus declaraciones, de Eurovisión como fenómeno cultural y del impacto del deporte en el cine y la música. 01:30:48 7194176 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-12-04/muscle-shoals-7194176/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 04 Dec 2024 11:39:31 +0100 Muscle Shoals, el rincón de Alabama que cambió la música: epicentro del soul, el rock y el R&B con leyendas como Aretha y los Stones. 02:00:00 7193501 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-12-03/disputas-y-disparos-7193501/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 03 Dec 2024 02:57:47 +0100 Entre conflictos anda el tema. Repasamos las muertes, conocemos más de la radio, amamos el año 1984 y nos escandalizamos junto a Cela y Umbral 01:38:07 7193500 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/telele/2024-12-03/cela-y-umbral-en-estado-puro-7193500/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 03 Dec 2024 02:43:41 +0100 Alma Espinosa se sumerge en la TV para revivir las polémicas y explosivas intervenciones de Camilo José Cela y Paco Umbral que marcaron la pantalla. 31:40 7193499 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2024-12-03/1984-el-ano-clave-del-cine-ochenter-7193499/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 03 Dec 2024 02:42:22 +0100 Dani Palacios reivindica el año 1984 como el mejor año del cine. ¿Hay otro año donde los estrenos sean tan buenos y conocidos? Según él, imposible. 20:55 7193498 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2024-12-03/recuento-de-cadaveres-en-las-peliculas-de-accion-7193498/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 03 Dec 2024 02:31:00 +0100 Juanma González nos hace un recuento por los malotes del cine que más muertes han generado. ¿Quién ganará? Hagan sus apuestas. Una noche más, el programa Prohibido contar ovejas de esRadio abundó en los más variados temas del mundo de la música y el cine. Como, por ejemplo, el sangriento recuento de víctimas (de ficción) de los héroes más conocidos y brutos del séptimo arte. Juanma González repasó en el programa de Felipe Couselo y Alma Espinosa cuántos cadáveres ha dejado a su paso Arnold Schwarzenegger en algunas de sus peliculas. Empezando por Commando (1985), una de las más notorias odas a la ametralladora del austriaco, y en la que segaría la vida de nada menos que 81 malos él solo, sin ayuda de nadie. La tesis de la pelicula, en la que los villanos secuestraban a su hija y él acudía al rescate, era precisamente eso: el comando era él. Nada que hacer, no obstante, con la saga al completo de Rambo, donde Sylvester Stallone convierte en fosfatina 490 almas humanas. Si bien el excombatiente de Vietnam solo acaba con una vida en Acorralado, la primera parte, el monto sube de manera espectacular con Rambo II (75 personas) y Rambo III (115). No obstante, es en la cuarta parte, titulada John Rambo, donde la cifra sube de manera espectacular a 254, en virtud de la famosa escena de la ametralladora. En Rambo V "solo" mata a 46. Cabe señalar que el número de muertos en la cuarta película marcó récord. Otro héroe más reciente del cine de acción es el célebre sicario John Wick. Después de morir su esposa y el asesinato de su perrito, el personaje interpretado por Keanu Reeves se venga acabando con 77 seres humanos, cifra que asciende a 128 en la secuela, John Wick. Pacto de sangre (2017) y a 94 en John Wick. Parabellum (2019). En John Wick 4 Capítulo 4 (2023)el asesino se pone las pilas otra vez, con unos respetables 140 enemigos cayendo bajo su yugo. En total, 439, que subirán si la saga continúa. No obstante, el récord en el cine norteamericano se lo lleva comprensiblemente la saga Los mercenarios, creada de nuevo por Stallone. Concebida para reunir a todos los forzudos del cine de acción de los ochenta y noventa, desde él mismo a Dolph Lundgren, Jason Statham, el mismísimo Schwarzenegger, Bruce Willis, Jet Li, el peligrosísimo Chuck Norris… la saga de cuatro entrega suma nada menos que 1.384 muertos. No podríamos despedirnos -tal y como se explicó en Prohibido contar ovejas- sin abordar el tema James Bond. El más asesino de todos los británicos se lleva a 235 malos por delante en la película con más recuento de víctimas a manos de 007: nada menos que 235 en Spectre (2015). Daniel Craig, que ya se ha despedido del papel, puede al menos estar orgulloso de eso. El vídeo pertenece a Casino Royale. 16:19 7193497 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2024-12-03/bienvenidos-a-la-radio-7193497/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 03 Dec 2024 02:30:56 +0100 Isaac Vizcaino nos habla sobre el film documental "Bienvenidos a la Radio" y charlamos con su artífice y compañero Roberto Martínez 14:07 7191933 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-11-29/kanagniniyorodjanv-7191933/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 29 Nov 2024 02:02:00 +0100 Los estrenos musicales más disparatados, películas que llegan a la gran pantalla y teatro. Las ovejas llegan revolucionadas y nos revolucionan a todos 01:36:50 7191642 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-11-28/souvenirs-novedades-articulos-de-cona-7191642/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 28 Nov 2024 02:46:45 +0100 ¡Recibimos una visita especial! Debatimos sobre la mejor música de videojuego, películas de comedia absurda y primeros singles de grupos grandiosos. 01:26:52 7191034 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-11-27/el-fin-del-mundo-y-sus-amenazas-7191034/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 27 Nov 2024 02:30:47 +0100 Exploramos apocalipsis: amenazas del espacio, rebelión de las máquinas, naturaleza atacando y visiones del fin del mundo en distintas películas. 01:48:04 7191033 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2024-11-27/paralelismos-creativos-mann-friedkin-y-parker-lyne-7191033/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 27 Nov 2024 02:06:47 +0100 Los paralelismos entre William Mann y Michael Friedkin, maestros de la tensión moral, y Alan Lyne y Adrian Parker, expertos en el drama y el erotismo 22:56 7191032 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2024-11-27/el-trip-hop-el-genero-iconico-sin-revival-7191032/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 27 Nov 2024 02:06:31 +0100 saac analizará el trip-hop, un género único que marcó los 90 con su melancolía y electrónica, pero que sorprendentemente no ha tenido un revival claro 20:08 7191031 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2024-11-27/los-thrillers-eroticos-de-los-90-7191031/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 27 Nov 2024 02:06:17 +0100 Juanma analizará los thrillers eróticos de los 90, inspirados en el éxito de Instinto Básico, donde deseo e intriga redefinieron el género En el programa de madrugada de esRadio, Prohibido contar ovejas, echamos un vistazo a los thrillers eróticos de los 90. El éxito de Atracción Fatal e Instinto Básico propició una simpática moda de películas que utilizaban el erotismo como reclamo para narrar historias policiacas o dramáticas donde el deseo, la manipulación y las dobleces de los personajes cobraban protagonismo. Después de las películas clasificadas S y el erotismo de los 70, los thrillers eróticos de los noventa fue la última oportunidad del gran público para encontrarse con este tipo de historias humanas en el cine norteamericano. Y no hablamos solo de Nueve semanas y media, al fin y al cabo diez años anterior, sino de títulos como la citada Instinto Básico -todo un remix de motivos de Hitchcock pasados por el barniz europeo de su director, Paul Verhoeven- y derivados como Sliver (Acosada), vehículo al servicio de la misma actriz, Sharon Stone, con el mismo guionista Joe Eszterhas, que advertía de los peligros de la pérdida de privacidad a ritmo de UB-40. Otra actriz que creció con esta moda fue Jane March, que protagonizó la polémica europea de la lista con El amante, de Jean Jacques-Annaud, junto a Tony Leung en una historia ambientada en Indochina, así como El Color de la Noche, un thriller con Bruce Willis donde se tomaban motivos procedentes del giallo italiano y se agitaban con los homenajes de De Palma a Hitchcock. La película fue un fracaso y apuntaba al fin de la moda en apenas unos años. Mientras tanto, surgieron otras como Lazos ardientes, de las hermanas Wachowski, donde se jugaba. con motivos lésbicos, así como Juegos salvajes, de John McNaughton, donde se planteaba una complicada intriga con muchas notas de humor y algunas escenas picantes entre Neve Campbell y Denise Richards. Nuestro Antonio Banderas tambien coqueteó con el género (y Rebecca De Mornay) en Nunca hables con extraños, y Madonna se dejó echar cera caliente por Willen Dafoe en la imposible El cuerpo del delito. Estas y otras películas más o menos entrañables o de calidad se dejaron caer por la (erótica) cartelera de los noventa. Todas estas películas y muchas más reflexiones en Prohibido contar ovejas. 21:44 7190506 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-11-26/caliente-caliente-7190506/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 26 Nov 2024 03:10:46 +0100 El estudio está que arde porque nuestros colaboradores se han puesto de acuerdo para subir la temperatura de los oyentes. ¿Preparados? 01:51:44 7189238 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-11-22/lo-que-no-sabias-que-querias-saber-7189238/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 22 Nov 2024 02:30:00 +0100 Dani e Isaac hablan de música, Alma nos lleva al impactante Circo de los Horrores, y Juanma nos cuenta todo sobre el estreno de Wicked en cine. 01:48:23 7189239 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/versus/2024-11-22/dookie-vs-american-idiot-7189239/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 22 Nov 2024 01:59:00 +0100 Roberto Martinez y Felipe Couselo debaten sobre "Dookie" vs. "American Idiot": dos álbumes icónicos de Green Day que marcan su evolución. 33:34 7189237 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/vomitorio-de-fetiches/2024-11-22/doble-o-nada-7189237/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 22 Nov 2024 01:59:00 +0100 Jesús Úbeda nos trae una entrevista con Paula Cancio y Miguel Ángel Solá, que nos acercan la obra de teatro ‘Doble o Nada’. 23:41 7188995 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-11-21/y-si-nick-cave-hubiera-escrito-gladiator-ii-7188995/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 21 Nov 2024 02:44:29 +0100 La hora de la verdad, creamos un final loco para una secuela, nos imaginamos encima de un escenario y cambiamos nuestras sintonías... ¡Para mal! 01:26:29 7188707 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-11-20/jonathan-maravilla-alonso-lo-que-tengo-es-porque-me-lo-he-ganado-se-me-da-bien-casi-todo-7188707/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 20 Nov 2024 11:58:31 +0100 La historia de superación personal del boxeador Jonathan «Maravilla» Alonso. Un motivador nato. Un deportista de élite con los pies en la tierra. 42:01 7188695 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-11-20/paso-a-paso-golpe-a-golpe-asalto-a-asalto-7188695/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 20 Nov 2024 11:44:21 +0100 Repasamos las películas más icónicas sobre Boxeo y entrevistamos a Maravilla Alonso sobre su último libro. 01:57:52 7188468 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2024-11-19/tony-scott-vs-ridley-scott-7188468/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 19 Nov 2024 17:10:55 +0100 Juanma González nos habla sobre Ridley Scott y Tony Scott. ¿Quién es mejor? 22:18 7189247 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/mujeres-con-alma/2024-11-19/laura-cuesta-publica-conectados-una-guia-familiar-para-establecer-un-buen-uso-del-movil-7189247/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 19 Nov 2024 16:20:00 +0100 ¿Qué tipo de móvil deberían tener mis hijos? ¿Cómo debería configurarlo para que lo usen de forma segura? ¿Tengo derecho a supervisar su actividad? 32:23 7188166 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-11-19/de-spike-y-scott-7188166/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 19 Nov 2024 02:52:52 +0100 Isaac analizará Beastie Boys Story, Juanma comparará a Ridley y Tony Scott, Alma charlará con Laura Cuesta, y Dani explorará Her de Spike Jonze. 01:40:00 7186286 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-11-15/el-momento-de-los-tranchetes-7186286/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 15 Nov 2024 02:30:00 +0100 Los "tranchetes" llegan con actualidad bajo el brazo. Además entrevistamos a Celtas Cortos por su nueva gira sinfónica y debatimos en un nuevo versus 01:52:57 7186285 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-11-15/el-festival-de-cine-de-almeria-fical-la-antesala-de-los-premios-goya-7186285/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 15 Nov 2024 02:24:00 +0100 Hablamos con el director del Festival de Cine de Almería (FICAL), quien nos comparte las novedades de esta edición, un evento clave en el cine. 07:52 7186284 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-11-15/los-celtas-cortos-presentan-su-nueva-gira-sinfonica-es-algo-nuevo-para-el-publico-y-para-nosotros-7186284/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 15 Nov 2024 01:59:00 +0100 Celtas Cortos presenta su primera gira sinfónica para celebrar 40 años de música, reviviendo clásicos como "20 de abril" o "Cuéntame un cuento" 27:56 7186468 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-11-14/es-james-bond-un-pestino-7186468/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 14 Nov 2024 12:34:45 +0100 Abrimos el melón de James Bond y lo aburrido que le parece a Alma. Repasamos canciones de la infancia e incluso hablamos de la portada del "Hola" 01:37:20 7186283 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/versus/2024-11-13/planet-terror-vs-death-proo-7186283/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 13 Nov 2024 23:58:52 +0100 Felipe defiende Planet Terror por su acción explosiva y ritmo frenético, mientras que Roberto prefiere Death Proof por sus diálogos profundos. 25:54 7183952 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-11-13/una-decada-un-musical-7183952/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 13 Nov 2024 08:15:00 +0100 Felipe y Alma Espinosa repasan una película musical por década. Viajamos a Chicago, cantamos con La Sirenita o aprendemos con Sonrisas y lágrimas 01:44:21 7189248 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-11-12/el-jardin-de-arturo-soria-vuelve-al-modo-otono-7189248/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 12 Nov 2024 16:20:00 +0100 Ahora que de verdad ha llegado el otoño, El Jardín de Arturo Soria se transforma en un refugio cálido y agradable. 19:31 7183953 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/mujeres-con-alma/2024-11-12/paloma-sanchez-garnica-y-beatriz-serrano-ganadora-y-finalista-del-premios-planeta-hemos-conectado-a-la-perfeccion-7183953/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 12 Nov 2024 07:15:00 +0100 Alma Espinosa entrevista en "Mujeres con Alma" a ambas premiadas. Una charla amena donde hablan de ellas, su relación y de cómo afrontan la vida. 46:41 7183951 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-11-12/una-visita-planetaria-7183951/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 12 Nov 2024 06:15:00 +0100 Palacios, González y Vizcaino nos traen tríos de rock, tópicos españoles y Gary Neuman. Además Espinosa habla con la ganadora y finalista del Planeta 01:13:17 7184356 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/versus/2024-11-08/los-odiosos-ocho-vs-erase-una-vez-en-hollywood-7184356/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 08 Nov 2024 16:04:56 +0100 En Versus, Roberto Martínez y Felipe Couselo enfrentan las dos últimas películas de Tarantino: Érase una vez en Hollywood y Los odiosos ocho 37:43 7184346 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-11-08/batiburrillo-de-actualidad-7184346/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 08 Nov 2024 15:53:15 +0100 Lo último en música, teatro y cine, con la visita especial de Juan Eslava Galán, quien nos presenta su nuevo libro "Historia de Roma para escépticos" 01:58:30 7183950 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/vomitorio-de-fetiches/2024-11-07/juan-eslava-galan-7183950/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 07 Nov 2024 17:14:33 +0100 Nos acompaña Juan Eslava Galán que viene para presentarnos su último libro "Historia de Roma contada para escépticos" editado por Planeta 15:41 7184342 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-11-07/posado-de-verano-7184342/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 07 Nov 2024 15:45:00 +0100 Llega la tertulia más divertida de esRadio. Hablamos de juguetes rotos, de artistas sobrevalorados y de muchas otras cosas. 01:38:34 7183050 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-11-06/el-trastero-de-la-historia-7183050/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 06 Nov 2024 02:22:00 +0100 Hablamos con José Doval, creador de "El Trastero de la Historia", sobre las licencias que se toman las películas para adaptar la realidad al cine. 01:54:39 7182860 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/mujeres-con-alma/2024-11-05/manuela-vos-campeona-del-mundo-de-paraciclismo-sigo-siendo-la-misma-con-un-cuerpo-distinto-7182860/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 05 Nov 2024 19:55:39 +0100 Hablamos con Manuela Vos, campeona del mundo de paraciclismo, que protagoniza "Manuela, el Vuelo Infinito" en Cuarta Pared. 29:42 7182855 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2024-11-05/topicos-en-las-peliculas-espanolas-7182855/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 05 Nov 2024 19:47:16 +0100 Juanma González hablará sobre tópicos de películas españolas. CORTE 02 BARQUITO DE MI AMOR 21:58 7182854 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2024-11-05/el-mundo-de-la-tarantula-7182854/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 05 Nov 2024 19:47:09 +0100 Isaac Vizcaino hablará sobre el libro "El Mundo de la Tarántula", las memorias de Pablo Carbonell. 21:01 7182853 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2024-11-05/remakes-encubiertos-7182853/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 05 Nov 2024 19:47:05 +0100 Dani Palacios hablará sobre: Remakes encubiertos. ¿Conoces alguno? 26:08 7182485 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-11-05/las-sustancias-7182485/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 05 Nov 2024 02:45:10 +0100 Tópicos españoles en el cine, más sobre Pablo Carbonell, conocemos remakes encubiertos y charlamos con Manuela Vos, campeona mundial en paraciclismo. 02:00:01 7180967 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-11-01/versus-malditos-bastardos-vs-django-7180967/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 01 Nov 2024 16:06:00 +0100 En Versus, Roberto Martínez y Felipe Couselo enfrentan dos grandes de Tarantino: Django sin cadenas y Malditos bastardos. ¿Cuál es la mejor? 27:36 7180968 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-11-01/this-is-halloween-7180968/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 01 Nov 2024 02:06:00 +0100 Exploramos historias aterradoras que nos daban miedo de pequeños, hacemos playlist para un guateque terrorífico y elegimos películas para esta noche. 01:37:40 7180620 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-10-31/quien-tiene-razon-ross-o-rachel-7180620/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 31 Oct 2024 02:49:57 +0100 Mejor película de David Lynch, viajamos en el tiempo por la historia de la música, actores en papeles polémicos y quién tiene razón: ¿Rachel o Ross? 01:26:43 7180108 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-10-30/medina-azahara-anuncia-su-gira-de-despedida-tras-45-anos-de-historia-queremos-disfrutar-del-ahora-7180108/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 30 Oct 2024 01:29:00 +0100 Medina Azahara, icónica banda de rock andaluz, anuncia su gira de despedida tras 45 años de carrera preparando un adiós memorable. 4o mini 40:29 7180139 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-10-29/paseando-por-la-mezquita-7180139/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 29 Oct 2024 23:53:36 +0100 La actualidad llega el martes de la mano de nuestras ovejas y entrevistamos a Medina Azahara que anuncia su retirada de los escenarios 02:03:20 7180119 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2024-10-29/evil-7180119/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 29 Oct 2024 22:16:49 +0100 Juanma González habla sobre la serie "Evil", analizando sus temas de terror psicológico y la fascinante exploración del bien y el mal en la narrativa. 15:27 7180118 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2024-10-29/sesiones-dobles-y-triples-7180118/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 29 Oct 2024 22:16:41 +0100 Dani Palacios compartirá su perspectiva sobre las intrigantes sesiones dobles y triples, explorando sus peculiaridades y el impacto en la experiencia 25:19 7180117 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2024-10-29/matangi-maya-m-i-a-7180117/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 29 Oct 2024 22:16:38 +0100 Isaac Vizcaíno abordará el documental "Matangi Maya M.I.A.", explorando la vida y carrera de la icónica artista M.I.A. y su impacto cultural. 16:26 7180075 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-10-29/marlena-presenta-su-nuevo-disco-entre-cuatro-paredes-y-una-verdad-con-el-corazon-roto-se-escribe-mejor-7180075/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 29 Oct 2024 19:52:20 +0100 Marlena presenta su nuevo disco 'Entre cuatro paredes y una verdad', compartiendo que, tras el dolor, ahora están ilusionadas y listas para brillar 33:34 7177775 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-10-28/evil-miedo-en-la-semana-de-halloween-7177775/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Mon, 28 Oct 2024 02:15:00 +0100 Juanma analiza la serie Evil, Alma entrevista a Marlena, Dani nos trae sesiones dobles de cine e Isaac profundiza en la carrera de la cantante M.I.A. 01:44:04 7178107 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-10-25/terrorifica-actualidad-7178107/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 25 Oct 2024 02:15:00 +0200 Hablamos de lo último en música, cine y teatro. Con el estreno de Venom, novedades musicales y la obra La piel fina en escena. Imperdible. 01:46:23 7178108 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/versus/2024-10-25/jackie-brown-vs-kill-bill-7178108/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 25 Oct 2024 02:15:00 +0200 ¡Llega la sección Versus! Hoy, Roberto y Felipe debaten sobre dos grandes de Tarantino: Jackie Brown vs Kill Bill. ¿Cuál será la ganadora? 28:16 7178106 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/vomitorio-de-fetiches/2024-10-25/nick-cave-7178106/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 25 Oct 2024 02:15:00 +0200 Con Jesús Úbeda, analizamos el primer concierto de Nick Cave en Madrid y lo que se espera para su segunda actuación mañana. 29:20 7177787 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-10-24/ley-de-la-gravedad-en-los-vigilantes-de-la-playa-7177787/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 24 Oct 2024 03:00:57 +0200 Reflexiones profundas de una panda de chalados. La tertulia de sabios en Prohibido Contar Ovejas con temas tan dispares como los Beatles o Verano Azul 01:31:57 7177774 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-10-24/colectivo-panamera-celebra-su-musica-en-el-concierto-mas-especial-de-su-carrera-esto-nos-hace-felices-7177774/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 24 Oct 2024 00:15:12 +0200 Hay mucho que celebrar, mucho caminado y muchos objetivos y sueños cumplidos. Pero esto apenas comienza. El próximo 25 de octubre en Madrid. 24:35 7176805 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-10-23/lo-que-resta-de-los-vampiros-y-los-zombies-7176805/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 23 Oct 2024 02:35:00 +0200 Segundas partes si fueron buenas sobre todo si hablan de vampiros y zombies. Juanma Gónzalez y Dani Palacios se unen para saber más sobre estos seres 01:58:01 7176804 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/mujeres-con-alma/2024-10-23/teresa-lopez-cerdan-el-humor-y-un-madrid-loco-7176804/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 23 Oct 2024 02:09:00 +0200 Hablamos con la actriz, cómica e influencer Teresa López Cerdán sobre el montaje "Yo siempre seré yo a pesar de ti" que vemos en los Teatros Luchana. 28:07 7176808 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-10-22/de-los-beatles-al-cine-coreano-7176808/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 22 Oct 2024 02:57:21 +0200 Programa de lo más variado empezando por los Beatles y terminando en el cine coreano. Nuestras ovejas dispuestas a empezar las semana con fuerza 01:52:58 7175441 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-10-18/los-tiny-desk-de-paco-amoroso-7175441/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 18 Oct 2024 02:09:00 +0200 Si no sabes lo que es un Tiny Desk es el momento de que lo descubras. La actualidad más loca de la cultura de la mano de las ovejas más sabias 01:44:55 7175442 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-10-18/versus-reservoir-dogs-vs-pulp-fiction-7175442/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 18 Oct 2024 01:59:00 +0200 Llega Roberto Martínez para debatir con Felipe Couselo cual de estas dos películas de Tarantino es mejor. ¿Cuál te gusta más? 34:56 7175445 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-10-18/regresa-tapapies-con-115-bocados-y-mas-de-30-conciertos-7175445/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 18 Oct 2024 01:15:00 +0200 Hablamos con Mercedes Saracho gerente de la Asociación de comercios de Lavapies y con Luis Velasco propietario de dos de los establecimientos. 29:59 7175163 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-10-17/guerra-abierta-amaia-vs-leire-7175163/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 17 Oct 2024 03:07:55 +0200 La tertulia se convierte en un ring de boxeo para defender a la vocalista de LODVG preferida de cada colaborador. ¿Estáis preparados para el combate? 01:36:35 7175108 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/mujeres-con-alma/2024-10-16/ana-carbajo-la-directora-de-la-bodega-mas-antigua-de-rueda-hay-que-conocer-el-campo-para-hacer-un-buen-vino-7175108/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 16 Oct 2024 19:35:10 +0200 Hablamos con Ana Carbajo directora de Vinos Sanz, fundada en 1870, la bodega más antigua de Rueda. Sus viñedos se encuentran en La Seca. 27:53 7172716 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-10-16/vampiros-7172716/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 16 Oct 2024 02:00:00 +0200 Estamos con sed, de sangre. por escuchar a Juanma González, Felipe Couselo y Alma Espinosa hablar sobre vampiros. 01:55:49 7171729 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-10-15/clasicos-o-cultos-7171729/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 15 Oct 2024 02:10:00 +0200 Hablamos de cicatrices, de clásicos cultos que no ocultos, de pioneras en la música electrónica y de vino, sobre todo de vino. 01:41:57 7172064 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2024-10-15/clasicos-de-culto-7172064/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 15 Oct 2024 01:55:00 +0200 Juanma habla sobre algunos clásicos de culto 28:17 7172063 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2024-10-15/sisters-withtransistors-7172063/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 15 Oct 2024 01:50:00 +0200 Isaac habla sobre "Sisters WithTransistors", documental sobre mujeres pioneras de la electrónica 16:46 7172062 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2024-10-15/la-cicatriz-de-tiburon-7172062/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 15 Oct 2024 01:30:00 +0200 Dani Palacios habla sobre la cicatriz del jefe Brody(de la película Tiburón) 21:00 7173040 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-10-11/de-los-pepinillos-al-tocoto-7173040/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 11 Oct 2024 14:44:06 +0200 Llega la actualidad ovejil por nuestros "expertos". "La Sustancia" se cuela en forma de pepinillo y el "Tocotó" resuena en los oídos de Felipe Couselo 01:50:39 7172093 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/vomitorio-de-fetiches/2024-10-11/david-bowie-25-anos-de-hours-7172093/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 11 Oct 2024 02:41:00 +0200 Lanzado el 21 de septiembre de 1999, ‘Hours…’ fue el vigésimo segundo álbum de estudio de Bowie. 27:16 7172735 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-10-11/festival-cine-beat-7172735/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 11 Oct 2024 01:10:00 +0200 Hablamos sobre el Festival Cine Beat de Mérida que ofrece más de 20 conciertos en diferentes salas de la ciudad y un ciclo de cine 13:06 7172438 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-10-10/tararear-mejor-que-cantar-7172438/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 10 Oct 2024 02:02:57 +0200 La tertulia más disparatada donde hablamos de plagios, de superhéroes sin capa, de canciones odiosas y de cómo cazar grillos entre otras cosas 01:24:56 7172094 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-10-09/manel-loureiro-y-el-apocalipsis-zombie-gallego-desde-el-covid-las-historias-de-zombies-no-se-viven-igual-7172094/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 09 Oct 2024 02:41:00 +0200 Manel Loureiro viene para hablar de zombies y de su nueva película "Apocalipsis Z: El principio del fin" que se estrena en Prime Video. 27:05 7172095 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-10-08/manel-loureiro-y-todas-las-clases-de-zombies-7172095/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 08 Oct 2024 22:59:37 +0200 Hablamos de todos los zombies que existen, los que corren rápido y los que van lento, los más feos y los que no están mal. Todo junto a Manel Loureiro 01:56:52 7172061 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2024-10-08/peliculas-odiosas-7172061/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 08 Oct 2024 19:53:10 +0200 Juanma González habla sobre películas odiadas (aprovechando los estrenos recientes de Megalópolis y Joker 2) 26:05 7172060 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2024-10-08/anthrax-7172060/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 08 Oct 2024 19:53:00 +0200 Dani hablará sobre Anthrax… ¿Molaba más con John Bush? 18:12 7172059 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2024-10-08/loops-7172059/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 08 Oct 2024 19:52:59 +0200 Isaac hablará sobre el libro "Loops. Una antología de la música electrónica" de Javier Lánquez y Omar Morera, y su actualización del año 2000. 10:38 7171732 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-10-08/magia-potagia-7171732/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 08 Oct 2024 01:45:39 +0200 Por arte de magia regresa Juanma. Palacios habla de Anthrax, Vizcaíno descubre dos joyas literarias y Alma Espinosa entrevista a la maga Inmagic 01:39:44 7171728 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/mujeres-con-alma/2024-10-08/inmagic-la-maga-con-mas-seguidores-del-mundo-hay-20-millones-de-personas-que-ven-mis-videos-7171728/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 08 Oct 2024 00:11:51 +0200 Alma Espinosa entrevista a Inmagic, la maga con más seguidores del mundo. Descubre su historia, cómo ha conquistado al público y algún secreto 26:32 7170453 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-10-03/de-kylie-minogue-al-joker-7170453/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 03 Oct 2024 17:58:32 +0200 Lo nuevo de Kylie o The Cure te sorprenderá. El Joker regresa con polémica y lo que no sabías del parque Puy du Fou te dejará sin palabras. Esto y más 01:38:00 7170195 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-10-03/superman-es-un-pardillo-7170195/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 03 Oct 2024 02:02:16 +0200 Llega nuestra tertulia de sabios donde machacamos a los superhéroes, elegimos la primera canción de CD, quemamos rueda con persecuciones y mucho más. 01:27:31 7167347 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-10-02/fantasmas-entes-y-otras-apariciones-7167347/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 02 Oct 2024 02:04:00 +0200 Palacios viene preparado para darnos un susto de muerto. Analizamos los fantasmas más conocidos de la cultura y hablamos sobre experiencias propias 01:41:44 7167335 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-10-01/que-paso-realmente-en-la-jungla-de-cristal-7167335/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 01 Oct 2024 02:09:00 +0200 Isaac trae a Courtney Barnett, Dani destripa "La Jungla de Cristal", Juanma sigue presente con León de Aranoa y Alma Espinosa habla con María Carrasco 01:35:37 7167334 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/mujeres-con-alma/2024-10-01/maria-carrasco-una-vida-en-los-escenarios-a-los-16-anos-tenia-a-20-musicos-en-plantilla-7167334/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 01 Oct 2024 02:05:00 +0200 La actriz representa en el Teatro Infanta Isabel la última función de Carlos Saura, Lorca por Saura se abre en Mujeres con Alma con Alma Espinosa 27:58 7167348 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2024-10-01/el-melodrama-de-la-jungla-de-cristal-7167348/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 01 Oct 2024 01:54:00 +0200 Dani Palacios habla sobre el melodrama que esconde "La Jungla de Cristal" y la relación entre John McLane y su esposa/exesposa Holly 25:02 7167350 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2024-10-01/mas-oscuro-fernando-leon-de-aranoa-7167350/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 01 Oct 2024 01:44:00 +0200 Como sigue sin estar Juanma, nos lanzamos a hablar de un tema que a él no le apetece: Fernando León de Aranoa 17:42 7167349 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2024-10-01/courtney-barnett-7167349/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 01 Oct 2024 01:04:00 +0200 Isaac nos habla sobre el documental "Anonymous Club" sobre la artista Courtney Barnett 14:30 7167447 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-09-27/alpha-y-omega-7167447/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 27 Sep 2024 02:17:00 +0200 Repasamos la actualidad cultural. Escuchamos lo nuevo de Rosalía y analizamos Megalópolis. Además Jesús Úbeda habla de Sabina y tenemos nuevo Versus. 01:53:40 7167392 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/vomitorio-de-fetiches/2024-09-27/19-dias-y-500-noches-7167392/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 27 Sep 2024 01:22:00 +0200 Jesús Úbeda analiza el disco "19 días y 500 noches" con motivo del 25 aniversario de su publicación y conocemos las canciones que se quedaron fuera. 34:50 7167450 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-09-26/entre-spin-off-y-bandas-sonoras-7167450/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 26 Sep 2024 02:07:58 +0200 Analizamos que spin-off es el mejor de la historia, que haríamos si no existiera John Williams o que concierto borraríamos. Llega la tertulia más loca 01:30:24 7166961 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-09-24/summer-of-soul-7166961/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 24 Sep 2024 22:13:04 +0200 Viajamos hasta Mount Morris Park es 1969 y vamos a disfrutar de uno de los eventos más multitudinarios y silenciados, el Festival Cultural de Harlem. 01:42:30 7166903 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2024-09-24/marty-mcfly-como-el-destructor-de-mundos-7166903/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 24 Sep 2024 19:13:48 +0200 Dani Palacios hablará sobre la saga "Regreso al Futuro" y su particular visión sobre su protagonista, Marty McFly, como "El destructor de mundos". 18:01 7166902 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2024-09-24/mas-oscuro-pedro-almodovar-7166902/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 24 Sep 2024 19:13:40 +0200 Como no está Juanma González nos lanzamos a hablar de un tema que a él no le apetece: el cine de Pedro Almodóvar. 27:58 7166901 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2024-09-24/gasolina-y-otros-materiales-nobles-7166901/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 24 Sep 2024 19:13:36 +0200 Isaac Vizcaino nos habla sobre el libro "Gasolina y otros materiales nobles" de Edi Clav. 14:23 7166602 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-09-24/marty-mcfly-convertido-en-thanos-7166602/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 24 Sep 2024 02:15:00 +0200 Divagamos, como todos los lunes, sobre Gabinete Caligari, Pedro Almodovar e incluso Marty McFly. Además Alma Espinosa entrevista a Alice Kellen. 01:40:03 7166516 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/mujeres-con-alma/2024-09-24/alice-kellen-la-reina-de-las-novelas-romanticas-la-literatura-no-deberia-ser-cursi-por-hablar-de-amor-7166516/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 24 Sep 2024 01:50:00 +0200 Alma Espinosa entrevista a la superventas Alice Kellen que viene para presentar su nueva novela "Quedará el amor" editada por Planeta 30:52 7166539 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/versus/2024-09-23/trainspotting-7166539/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Mon, 23 Sep 2024 19:46:43 +0200 Analizamos junto a Roberto Martínez este clásico del cine. 24:39 7165074 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-09-20/de-los-jackson-5-a-mastodon-pasando-por-el-pinguino-y-terminando-con-la-ia-7165074/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 20 Sep 2024 02:05:00 +0200 Y llega la actualidad. hablamos sobre "The Smiths" o Lola Índigo. Os invitamos a ver "Puntos Suspensivos" y recomendamos un montaje, "AI, AI, AI" 01:42:19 7164849 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-09-19/todos-somos-jon-bon-jovi-7164849/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 19 Sep 2024 02:12:34 +0200 Las ovejas se meten en el fango y dan su opinión sobre temas peliagudos. ¿Quién es vuestro salvador, veréis "Anatar", vuestra serie favorita de HBO? 01:23:35 7164036 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-09-18/pactos-con-el-diablo-7164036/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 18 Sep 2024 02:00:00 +0200 Asier Rivera, Felipe Couselo y Alma Espinosa hacen un pacto con el diablo y repasan la literatura, la música y el cine más satánico. 01:33:52 7164035 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-09-17/mola-mazo-7164035/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 17 Sep 2024 02:25:00 +0200 Hablamos con nuestras ovejas sobre Bitelchús, escenas eliminadas y Los Ilegales y Alma Espinosa entrevista a los "Mola" por su última novela "El Clan" 01:51:13 7164037 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/mujeres-con-alma/2024-09-17/carmen-mola-de-las-mujeres-de-sus-vidas-a-la-novela-negra-7164037/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 17 Sep 2024 00:50:57 +0200 Alma Espinosa charla con los tres hombres que hay tras el seudónimo de Carmen Mola, "la mujer" que revoluciono la novela negra española. ¿Quieres conocer los secretos detrás del fenómeno Carmen Mola? Escucha la entrevista con los tres autores que, bajo este seudónimo, han creado una de las sagas más exitosas de los últimos años. Alma Espinosa conversa con Antonio Mercero, Jorge Díaz y Agustín Martínez. En esta charla, los autores comparten detalles sobre cómo empezó todo, cómo manejan las firmas de libros cuando muchos lectores aún no saben que Carmen Mola son tres hombres y las divertidas anécdotas que surgieron tras ganar el Premio Planeta. Entre bromas y reflexiones profundas, los autores hablan del revuelo que generó la revelación de su identidad, de la importancia de los personajes femeninos en la saga y de cómo fue construir la vida de Elena Blanco "a seis manos". ----------------------------- 40:12 7164034 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2024-09-17/bitelchus-bitelchus-bitelchus-7164034/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 17 Sep 2024 00:42:43 +0200 Juanma González habla sobre el escritor y guionista Michael McDowell El autor Michael McDowell ha triunfado durante los últimos meses en el mercado editorial con la saga de novelas Blackwater, donde narra la historia de una familia del Sur de Estados Unidos durante la Gran Depresión. Perteneciente a la novela gótica y con elementos de folletín sobrenatural, la serie ha sido todo un éxito de ventas en librerías y ha recuperado la figura de McDowell, escritor alabado por primeras figuras como Stephen King y fallecido en 1999. En Prohibido Contar Ovejas, programa conducido en esRadio por Felipe Couselo y Alma Espinosa, repasamos en compañía de Juanma González la figura de McDowell, así como su papel trascendental en la creación de Bitelchus, el célebre personaje de la película de Tim Burton que ahora ha regresado para una exitosa secuela estrenada en cines, Bitelchús, Bitelchús. 19:50 7164033 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2024-09-17/escenas-que-nos-robaron-7164033/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 17 Sep 2024 00:42:38 +0200 Dani Palacios nos habla sobre escenas que nos "robaron", que nunca salieron en cámara pero nos gustaría haber visto, ya sea en series o en películas. 24:44 7164032 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2024-09-17/mi-vida-entre-las-hormigas-7164032/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 17 Sep 2024 00:42:34 +0200 Isaac Vizcaino habla del documental "Mi Vida entre las Hormigas", sobre la banda española Ilegales. 16:45 7163031 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-09-13/linkin-park-y-el-resto-de-lo-que-viene-programa-completo-7163031/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 13 Sep 2024 02:00:00 +0200 Hablamos de la actualidad más random. La vuelta de Linkin Park, festivales con OBK y cine y teatro. Además Úbeda nos sigue descubre al amigo Nick Cave 01:42:17 7161934 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/vomitorio-de-fetiches/2024-09-13/nick-cave-convertido-al-amor-7161934/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 13 Sep 2024 01:33:00 +0200 Jesús Úbeda nos adentra en el misterioso, y casi religioso, mundo de Nick Cave con su último álbum "Wild God" 25:22 7163030 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/versus/2024-09-12/las-caras-de-oasis-7163030/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 12 Sep 2024 20:48:30 +0200 Felipe Couselo y Roberto Martínez nos hablan de la reunión de los Gallagher y lo que podemos esperar de la misma.Despedimos con el tema… 27:28 7162674 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-09-12/la-oveja-de-van-gogh-programa-completo-7162674/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 12 Sep 2024 02:10:42 +0200 Llega la tertulia más disparatada de la radio. Hablamos de Leonardo DiCaprio, de Juan Manuel de Prada y elegimos nuestra canción de Karaoke. 01:25:46 7162297 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-09-10/volver-a-empezar-otra-vez-7162297/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 10 Sep 2024 22:39:48 +0200 Felipe Couselo y Alma Espinosa discurren por aquellos colegios que nos han marcado a lo largo de la historia. De la Academia Welton hasta Hogwarts. 01:34:28 7162295 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2024-09-10/grease-y-el-porque-no-es-una-pelicula-machista-7162295/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 10 Sep 2024 22:11:44 +0200 Dani Palacios nos habla sobre el auténtico significado de la película "Grease" y se mete de lleno en el perfil de los personajes 17:56 7162294 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-09-10/el-resplandior-el-encargado-la-serie-del-momento-7162294/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 10 Sep 2024 22:11:41 +0200 Juanma González nos habla sobre la serie "El Encargado" una de las mas vistas y más comentadas en las últimas semanas 16:13 7162293 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2024-09-10/la-voz-de-frank-sinatra-7162293/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 10 Sep 2024 22:11:37 +0200 Isaac Vizcaino nos habla sobre el libro "Frank Sinatra has a Cold" de Gay Talese 13:22 7161935 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/mujeres-con-alma/2024-09-10/begona-oro-y-la-importancia-de-la-literatura-infantil-7161935/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 10 Sep 2024 01:58:00 +0200 La escritora galardonada con el premio Cervantes Chico de Literatura Infantil y Juvenil 2024 repasa junto a Alma Espinosa las mujeres de su vida 34:19 7161971 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-09-10/sandy-la-oveja-mas-querida-del-rebano-programa-completo-7161971/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 10 Sep 2024 01:37:41 +0200 Presentamos a nuestra mascota mientras charlamos de Grease, Frank Sinatra o El Encargado. Además se pasa Begoña Oro para charlar con Alma Espinosa. En el último Prohibido contar ovejas, Daniel Palacios cuenta con detalle los verdaderos planes de Olivia Newton-John en la célebre película Grease. El programa conducido por Felipe Couselo y Alma Espinosa se emite en esRadio de lunes a jueves a las 00:30 horas. 26:06 7160416 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-09-06/de-nick-cave-a-la-bichota-pasando-por-bluey-programa-completo-7160416/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Fri, 06 Sep 2024 02:07:00 +0200 Analizamos lo ocurrido en estos días veraniegos. ¿Fuisteis al MadCool o quizás te decantaste por ir al cine a ver "MaXXXine"? Todo esto y más. 01:40:26 7160760 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-09-05/festivales-y-funerales-programa-completo-7160760/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 05 Sep 2024 02:12:39 +0200 La mesa de los ilustres se reúne para lanzar temas al aire. ¿A quién mandarías a Eurovision, que final de serie detestas, canción para tu funeral? 01:29:49 7160109 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-09-04/bienvenido-a-los-90-programa-completo-7160109/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Wed, 04 Sep 2024 02:00:00 +0200 Nos metemos de lleno en una de las décadas culturalmente más proliferas. Acompañados de Roberto Martinez elegimos a los "mejores" de cada rama. 01:36:40 7160402 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2024-09-03/naomi-watts-la-oveja-negra-de-los-episodios-pilotos-7160402/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 03 Sep 2024 19:18:16 +0200 Juanma González nos habla en su sección "El Resplandior" sobre episodios piloto que nunca se emitieron. Grandes producciones que fueron a la basura. 22:37 7160401 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/notas-musicales-a-pie-de-pagina/2024-09-03/the-hacienda-7160401/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 03 Sep 2024 19:18:10 +0200 Isaac Vizcaino nos desgrana el libro "The Hacienda – Cómo no dirigir un club" de Peter Hook 15:07 7160400 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2024-09-03/si-quieres-triunfar-no-te-cortes-el-pelo-como-los-de-metallica-7160400/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 03 Sep 2024 19:18:06 +0200 Las cosas de Dani Palacios no van despacio y los de Metallica cometieron un error cortándose el pelo. ¿Por qué? Nos lo cuenta la oveja más rebelde 13:39 7160110 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/mujeres-con-alma/2024-09-03/ayanta-barilli-se-despide-de-esradio-revelando-las-mujeres-que-marcaron-su-vida-7160110/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 03 Sep 2024 02:00:00 +0200 Ayanta Barilli se sincera en "Mujeres con Alma" con Alma Espinosa, compartiendo las historias de las mujeres más importantes en su vida. 32:51 7160128 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-09-03/primer-dia-en-el-rebano-7160128/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Tue, 03 Sep 2024 01:44:42 +0200 Primer día de programa y ya tenemos a todos los colaboradores presentes. Hablamos sobre Naomi Watts, Metallica y viene nuestra querida Ayanta Barilli. 01:37:59 7158678 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/2024-08-29/promo-de-prohibido-contar-ovejas-7158678/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Prohibido+contar+ovejas Thu, 29 Aug 2024 07:00:00 +0200 "Prohibido contar ovejas" te mantiene despierto con música, cine y cultura. Nosotros contamos historias… ¡No te duermas! "Prohibido contar ovejas" te acompaña en la noche con música, cine y cultura. Con el mejor equipo de la radio, te mantenemos despierto. Participa a través de WhatsApp y redes sociales. Nosotros contamos las historias… pero tú, no cuentes ovejas. ¡No te duermas todavía! 00:34