¿Sabéis ese momento en el que estás sentado en WC, tienes la mirada perdida y no piensas en nada? De eso trata la sección de Daniel Palacios en "Prohibido contar ovejas" https://esradio.libertaddigital.com/ es-ES Tue, 07 Jul 2026 11:27:51 +0200 https://s1.staticld.com//2024/08/26/las-cosas-de-palacios.jpg https://esradio.libertaddigital.com/ ¿Sabéis ese momento en el que estás sentado en WC, tienes la mirada perdida y no piensas en nada? De eso trata la sección de Daniel Palacios en "Prohibido contar ovejas" esRadio podcastenld@libertaddigital.com esRadio no 7432121 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-07-07/tetas-frias-afonica-naranjo-y-otros-grupos-con-los-nombres-mas-curiosos-de-la-musica-7432121/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Tue, 07 Jul 2026 11:27:51 +0200 Desde tributos LGTBI hasta punk garajero y rap, esRadio repasa los proyectos nacionales e internacionales que rompen moldes con su identidad. En esta sección de esRadio se repasa una lista de grupos musicales con nombres curiosos o "cachondos", comenzando con los Barbarians of California de Aaron Bruno y Eric Stenman, conocidos por un sonido hardcore con influencias del skate. El siguiente grupo es de Springfield, Missouri: Someone Still Loves You Boris Yeltsin, con una producción artesanal de pop indie y un nombre dedicado al político ruso. Se presenta también a GayC/DC, una banda tributo a AC/DC que adapta temas del grupo con temática glam y LGTBI. Otro grupo español en la lista es Afónica Naranjo, con su versión de "Amores", autopresentados como "hardcore-orquesta de pueblo". Desde Buenos Aires llega Fran Psiquiatra, una banda que hace una mezcla de punk rock, funk y blues. La banda malagueña Loncha Velasco, activa desde 2017, fusiona rap y punk. A través de Instagram se descubre a Aliento a Metadona, que comparte temas con la banda Fractura de Escafoides. Por otro lado, la banda uruguaya Bolsa de Nylon en la Rama de un Árbol combina rock alternativo, jazz experimental, música electrónica y ritmos tradicionales. El grupo español de tecno-fiesta rock Langostino Smith, autodefinido como "boyband de tres feroces crustáceos", presenta su tema "Mi novia es la fea del pueblo". En el disco "Los tacones de papá" del año 2013 se encuentra el tema "Crispis con Zetas" del grupo ecléctico Pandemoldium. Finalmente, los mallorquines Fundación Francisco Frankenstein muestran un sonido punk garajero con influencia de los Ramones en su tema "Sobremesa". La sección cierra con el trío barcelonés Tetas Frías, también conocidas como "Frigotetas", quienes interpretan punk irreverente y macarra con letras cotidianas. 25:49 albert celades, boris yeltsin, esradio, felipe vi, instagram, ramoncin, ramones 7429877 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-07-02/la-duracion-ideal-de-las-canciones-7429877/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Thu, 02 Jul 2026 11:21:58 +0200 Desde los Beatles hasta el punk, analizamos por qué los temas cortos conquistan las listas y cómo el 'streaming' acelera esta tendencia. En esta sección de esRadio, el presentador y su colaborador debaten sobre la duración ideal de las canciones de éxito, señalando que tradicionalmente se considera que esta debe ser de unos tres minutos para su correcta difusión en radio. Se pone de manifiesto que muchas discográficas exigen versiones más cortas de temas largos para facilitar su comercialización. El colaborador presenta una selección de canciones famosas que duran menos de dos minutos. Entre los ejemplos citados se encuentra el clásico From Me to You de los Beatles, con una duración de un minuto y cincuenta y siete segundos. También se menciona el género punk, donde los temas cortos son habituales, destacando a los Clash con su tema White Riot, de un minuto y cincuenta y seis segundos. El debate se traslada a otros géneros, mencionando que en el pop de los noventa surgieron canciones breves muy exitosas, como Song 2 de Blur, que dura exactamente dos minutos, o Breaking Glass de David Bowie. Incluso se resalta que la canción más corta en llegar al número uno en la lista Billboard estadounidense fue Stay de Maurice Williams and the Zodiacs, con solo un minuto y treinta y seis segundos. Hacia el final, se analiza cómo las nuevas plataformas de música y la autoproducción de jóvenes artistas han impulsado la creación de temas muy cortos de manera intencionada, ya que los oyentes deciden rápidamente si continúan escuchando o pasan a otra pista en los primeros segundos. Asimismo, se destaca que en la música electrónica el uso de software de sincronización ha reducido la necesidad de canciones de larga duración para realizar mezclas. 25:38 blur, david bowie, esradio, los clash, the beatles 7415002 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-06-04/los-festivales-que-vienen-7415002/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Thu, 04 Jun 2026 10:21:52 +0200 Desde Katy Perry hasta Iron Maiden, la agenda nacional de conciertos de verano ofrece opciones para todos los gustos y géneros musicales. El equipo del programa de esRadio comienza la sección con sus habituales bromas de tono desenfadado, especulando sobre nombres de ambientadores extravagantes antes de adentrarse en el tema principal del día: la llegada del calor y la completa guía de los festivales de música de verano en España. Los colaboradores coinciden en que nuestro país se ha consolidado como el destino líder en Europa para disfrutar de este tipo de eventos gracias a su excelente clima y a una infraestructura turística imbatible. La lista arranca con el célebre Primavera Sound, que tendrá lugar del 3 al 7 de junio en el Parc del Fòrum de Barcelona. Este macroevento contará con cabezas de cartel de la talla de The Cure y Gorillaz, posicionándose una vez más como uno de los encuentros musicales más modernos y masivos del continente. A continuación, se destaca el Mallorca Live Festival, programado del 12 al 14 de junio en el antiguo Aquapark de Calviá. Los presentadores repasan su ecléctico cartel, encabezado por los míticos Cypress Hill y la banda británica Kaiser Chiefs, señalando además la conveniencia de disfrutar de la música en un entorno isleño privilegiado. Para los amantes de los sonidos más puros, el Azkena Rock Festival regresa a Vitoria-Gasteiz del 18 al 20 de junio. En esta edición destaca la estelar presencia de Alice Cooper y de la banda sueca The Hives, consolidando a este festival vasco como una cita ineludible y legendaria para los apasionados del rock clásico y de culto. El primer fin de semana de julio presenta una acumulación de fechas casi abrumadora para los melómanos. El primero de los destacados es el Resurrection Fest en Viveiro, Lugo, que se celebrará del 1 al 4 de julio. Este festival se ha convertido en el gran referente del heavy metal en España, atrayendo este año a gigantes como Limp Bizkit, Sabaton y los incombustibles Iron Maiden. Paralelamente, para quienes prefieran el sur, se celebrará el Rock Imperium Festival en Cartagena del 3 al 5 de julio. El festival murciano compartirá algunas de las grandes bandas de metal del momento, destacando especialmente la actuación de Within Temptation y repitiendo la presencia de los británicos Iron Maiden en un espectacular recinto junto al mar. En esas mismas fechas, Barcelona acogerá el Barcelona Rock Fest en Santa Coloma de Gramenet. Los colaboradores destacan que este evento albergará la gira de despedida de los legendarios Megadeth, quienes estarán acompañados por una sorprendente reunión de los Sex Pistols, atrayendo a miles de nostálgicos del punk y el metal. Como alternativa a los sonidos más duros durante ese mismo fin de semana de julio, Rivas-Vaciamadrid celebrará una nueva edición del Festival Río Babel. El gran atractivo comercial de este año será la diva del pop internacional Katy Perry, que compartirá escenario con propuestas tan diversas como la banda venezolana de rock alternativo y ska Molotov. A mediados de julio, la actividad no decae con la llegada del Festival Cruïlla Barcelona en el Parc del Fòrum. Con un enfoque muy abierto, esta cita propone un cartel donde brillan con luz propia bandas históricas del indie y el rock alternativo como Pixies, Suede y Garbage, ofreciendo una experiencia musical muy variada. En Madrid, del 8 al 11 de julio, se celebrará el multitudinario Mad Cool en el recinto de Villaverde. A pesar de las dificultades organizativas sufridas en ediciones anteriores, los presentadores remarcan la potencia de un cartel que incluye a Foo Fighters, The War on Drugs y Florence and the Machine, posicionándolo como uno de los festivales más potentes a nivel global. Casi al mismo tiempo, el País Vasco ofrecerá el aclamado Bilbao BBK Live en Kobetamendi. Este festival, plenamente integrado en la naturaleza, contará con la participación de la estrella del pop británico Robbie Williams y del reconocido productor Calvin Harris, combinando grandes himnos pop con sesiones de música electrónica de vanguardia. Entrando en la segunda quincena de julio, el histórico Festival Internacional de Benicàssim celebra su trigésimo aniversario del 16 al 18 de julio. Convertido en todo un clásico del verano español, el FIB contará con artistas de renombre como Franz Ferdinand y The Kooks, atrayendo como siempre a un numeroso público tanto nacional como británico. La lista de recomendaciones continúa con el Low Festival, que se traslada del 31 de julio al 2 de agosto a un gran recinto en Torrevieja. Con una fuerte presencia de bandas de la escena independiente, el festival contará con la enérgica banda de rock británica Kasabian y destacados grupos del panorama indie español como Ginebras y Fangoria. Finalmente, los colaboradores cierran su repaso con el entrañable Sonorama Ribera en Aranda de Duero, del 5 al 9 de agosto. Considerado por los presentadores como uno de sus festivales preferidos por su ambiente familiar y cercano, el festival burgalés contará con grandes figuras del pop-rock en español como Love of Lesbian e Iván Ferreiro. 28:47 barcelona, bilbao, cartagena, castellon, esradio, lugo, madrid, vitoria 7411404 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-05-28/las-notas-fantasmas-7411404/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Thu, 28 May 2026 10:34:45 +0200 Del funk de James Brown al metal de Pantera, descubrimos cómo este recurso de percusión en la guitarra sostiene el ritmo de la música moderna. En este episodio se realiza un repaso exhaustivo sobre las notas fantasmas, también conocidas en el argot musical como dead notes o notas muertas. Los presentadores introducen la temática a raíz de una mención en el programa de radio Autoreverse, iniciando una animada conversación técnica y melómana sobre este recurso, que resulta ser una de las columnas vertebrales de la rítmica en la guitarra moderna a lo largo de diversos géneros musicales. La definición técnica de la nota fantasma se describe como el acto de rasguear las cuerdas de la guitarra con la púa o los dedos mientras la mano izquierda se posa sobre el mástil sin llegar a pisar los trastes. Esto impide que la cuerda vibre libremente y produzca una nota afinada, generando en su lugar un sonido puramente percusivo. Los locutores ponen como ejemplo cotidiano y fácilmente reconocible el célebre inicio de Smells Like Teen Spirit de la banda Nirvana, donde el característico rasgueo previo al riff principal constituye el ejemplo perfecto de esta técnica. El recorrido musical avanza hacia el funk y el soul, terrenos donde este recurso brilla con luz propia. Se destaca la figura de James Brown y su clásico Sex Machine, donde el guitarrista Jimmy Nolen asienta las bases del llamado scratching guitar. Asimismo, se analiza el trabajo de Nile Rodgers con la banda Chic en el éxito Good Times, utilizando la técnica del chucking para rellenar huecos rítmicos, lo que demuestra cómo la precisión rítmica puede dotar de una personalidad arrolladora a una composición sencilla. Posteriormente, el programa aborda exponentes más contemporáneos y virtuosos como Cory Wong, guitarrista de la banda Vulfpeck, de quien elogian su capacidad para combinar las notas fantasmas con el palm mute, una técnica que apaga el sonido con el dorso de la mano derecha justo después de pulsar la cuerda. En el ámbito del soul, rescatan Take Me to the River de Al Green, señalando que el guitarrista Teenie Hodges introduce estas notas muertas para otorgar al tema un patrón rítmico muy característico, priorizando la percusión sobre la melodía tradicional. La conversación se traslada después a estilos con mayor distorsión, donde las notas fantasmas adquieren un matiz diferente pero igualmente efectivo. Se menciona a leyendas de la guitarra como Stevie Ray Vaughan en Pride and Joy y a Jimi Hendrix en Voodoo Child, este último valiéndose además del pedal de efectos wah-wah. Los locutores coinciden en que la maestría de estos músicos radica en su habilidad para intercalar solos de alta complejidad con rasgueos apagados de manera casi simultánea y natural, destacando también a John Frusciante de los Red Hot Chili Peppers en el tema Can't Stop. En el terreno acústico, se pone como ejemplo el tema More Than Words de la banda Extreme, donde los golpes sobre las cuerdas imitan el golpe de una caja de batería. Por contraposición, en el metal extremo se analiza a Dimebag Darrell de Pantera en el demoledor 5 Minutes Alone, o a Joey Z de Life of Agony en el tema Weeds de su álbum Soul Searching Sun, donde las notas muertas se mezclan con la distorsión y los acoples de guitarra para crear texturas densas y agresivas. Para finalizar la sección, los tertulianos bromean de forma distendida sobre la posibilidad de que exista un superhéroe llamado "El Notas Fantasma", lo que desvía la conversación hacia referencias cinematográficas de finales de los noventa y principios de los dos mil, como la película de culto The Phantom protagonizada por Billy Zane y Catherine Zeta-Jones, o la parodia Scary Movie 2 con Tori Spelling. El bloque concluye con la promesa de realizar una futura sección dedicada a las notas fantasmas en la batería, entre risas y comentarios sobre la dinámica interna de su propio programa. 24:28 7407653 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-05-21/en-modo-karaoke-7407653/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Thu, 21 May 2026 08:50:46 +0200 De 'Lost in Translation' a 'Huevos de oro', Dani Palacios analiza las escenas musicales más icónicas de la gran pantalla. El equipo del programa radiofónico de Onda Cero comienza la conversación de manera muy distendida, bromeando sobre la higiene personal, las fragancias corporales y patrocinadores ficticios como la crema depilatoria Donallo. Tras este preámbulo humorístico, el colaborador Daniel da paso a su sección dedicada a la historia del karaoke en el cine. Daniel explica que, lejos de ser un mero entretenimiento de fondo, cantar frente a una pantalla con la letra de una canción ha funcionado a menudo como un recurso narrativo clave en la gran pantalla. A través de este recurso, los directores logran retratar la vulnerabilidad, la locura o el romanticismo de sus personajes de una manera directa y sumamente eficaz para el espectador. El repaso comienza con la película Duets, dirigida por Bruce Paltrow, un largometraje que se sumerge por completo en el mundo competitivo del karaoke a través de varias tramas cruzadas. En esta cinta destaca la interpretación que realizan Gwyneth Paltrow y Huey Lewis del clásico de Smokey Robinson, Cruisin', una de las canciones más icónicas de la banda sonora de la película, que también incluye versiones de temas célebres como Bette Davis Eyes. Asimismo, el presentador alude de pasada a la comedia Balls Up, en la que Mark Wahlberg y Paul Walter Hauser sorprenden al público con una interpretación musical inesperada de la conocida canción de Gotye, Somebody That I Used to Know, permitiendo a los tertulianos bromear sobre el pasado como rapero de Wahlberg y su actual obsesión por la vida sana y el ejercicio físico. La siguiente parada del recorrido se detiene en The Cable Guy, conocida en España como Un loco a domicilio. Dirigida por Ben Stiller, la película ofrece un momento inolvidable gracias a la desbocada energía de Jim Carrey interpretando un clásico del rock psicodélico: Somebody to Love de la mítica formación Jefferson Airplane. Los colaboradores aprovechan este punto para repasar detalles históricos de la banda, como los trágicos incidentes del concierto de Altamont, añadiendo contexto histórico musical a la charla. Seguidamente, se analiza una de las escenas de karaoke más famosas de la comedia romántica en My Best Friend's Wedding (La boda de mi mejor amigo). En ella, el personaje de Julia Roberts orquesta una humillación fallida contra su rival amorosa, interpretada por Cameron Diaz, obligándola a cantar I Just Don't Know What to Do with Myself; sin embargo, la honestidad y falta de talento de esta última terminan por ganarse el cariño de todos los presentes. El análisis prosigue con Lost in Translation, la aclamada película de Sofia Coppola, donde Bill Murray regala al cine contemporáneo una de sus escenas más íntimas y delicadas al cantar la melancólica More Than This de Roxy Music frente a Scarlett Johansson. Este momento sirve de catalizador para que una de las tertulianas recuerde su propia experiencia cantando en locales de Tokio y reflexione sobre el choque cultural que supone el karaoke en Japón, donde las salas acristaladas que dan a la calle convierten el canto aficionado en un espectáculo público cargado de euforia. Con un tono igualmente romántico pero de corte más indie, Daniel destaca también 500 Days of Summer (500 días juntos), donde Joseph Gordon-Levitt utiliza el tema Here Comes Your Man de The Pixies para canalizar el enamoramiento de su personaje. La sección da un giro sorprendente al vincular la música con el género de terror y suspense en la película I Know What You Did Last Summer (Aún sé lo que hicisteis el último verano). En ella, el personaje de Jennifer Love Hewitt interpreta la famosa canción de Gloria Gaynor, I Will Survive, ignorando que el asesino ha hackeado el apuntador de la pantalla para dejarle un mensaje amenazante en tiempo real. En el extremo opuesto de la escala emocional, los colaboradores alaban la enorme carga emocional de una escena de la película espacial Proxima (mencionada de forma errónea en el programa como Proyecto Salvación), en la que la actriz francesa Eva Green canta Sign of the Times de Harry Styles en una íntima fiesta de despedida antes de partir en una arriesgada misión hacia el espacio exterior. Finalmente, el programa rinde homenaje al cine español rescatando la película de Bigas Luna Huevos de oro, protagonizada por un magnético Javier Bardem. Ataviado con un bañador y una americana con estampado de leopardo, el personaje de Bardem canta al oído de Maribel Verdú y Maria de Medeiros el emblemático tema de Julio Iglesias Por el amor de una mujer, en un derroche de testosterona característico de la filmografía de su director. Los locutores concluyen la sección entre risas, planteando futuras temáticas que exploren otros arquetipos clásicos de la música en la pantalla, como los personajes que cantan en la ducha, las serenatas de balcón o las actuaciones de las mujeres fatales del cine negro. 27:58 7400867 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-05-07/del-pop-y-el-rock-a-la-ost-7400867/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Thu, 07 May 2026 10:52:41 +0200 Mark Knopfler o Stewart Copeland demuestran cuánto talento musical trasciende géneros para elevar calidad en grandes producciones. En una nueva entrega de la sección Las Cosas de Palacio, emitida en el programa de esRadio, se analiza la fascinante transición de grandes figuras del pop y el rock hacia el mundo de las bandas sonoras cinematográficas. El punto de partida de este repaso es Pino Donaggio, un artista que personifica la dualidad de conocimiento: mientras que las generaciones de los años 60 lo recuerdan como un exitoso cantante de pop italiano, los cinéfilos lo reconocen como el compositor de cabecera de directores de la talla de Brian De Palma o Joe Dante. El programa destaca la labor de Trent Reznor y Atticus Ross, líderes de la banda industrial Nine Inch Nails, quienes han redefinido el sonido del cine moderno a través de su colaboración con David Fincher. Su trabajo en películas como The Social Network —por la que ganaron un Oscar— o la banda sonora de Soul, demuestra una capacidad asombrosa para trasladar la experimentación electrónica al lenguaje narrativo de la gran pantalla, alejándose de los cánones orquestales tradicionales. Otro nombre imprescindible en este análisis es el de Danny Elfman. Antes de convertirse en el socio inseparable de Tim Burton y crear las atmósferas góticas de filmes como Beetlejuice o Edward Scissorhands, Elfman era el carismático vocalista de la banda de new wave Oingo Boingo. Su evolución es citada como uno de los ejemplos más exitosos de cómo la energía del escenario se puede transformar en partituras icónicas para la historia del cine. La lista continúa con Mark Mothersbaugh, cofundador de la influyente banda Devo, quien ha sabido compaginar su estética visual transgresora con la composición para directores tan particulares como Wes Anderson o para superproducciones de Marvel como Thor: Ragnarok. Asimismo, se menciona a Cliff Martinez, antiguo batería de los Red Hot Chili Peppers, cuya carrera como compositor de paisajes sonoros electrónicos en cintas como Drive o The Neon Demon lo sitúa como un maestro de la atmósfera minimalista. En el ámbito del rock alternativo, Clint Mansell (vocalista de Pop Will Eat Itself) y Jonny Greenwood (guitarrista de Radiohead) han dejado una huella imborrable. Mansell es el responsable de la sobrecogedora música de Requiem for a Dream, mientras que Greenwood ha sido aclamado por su labor junto a Paul Thomas Anderson en obras maestras como There Will Be Blood. Ambos artistas han aportado un enfoque vanguardista y experimental que ha enriquecido la profundidad emocional de las imágenes que acompañan. El repaso no olvida a dúos creativos como el formado por Nick Cave y Warren Ellis, cuya melancolía característica se traslada a la perfección en bandas sonoras para películas como The Road o The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford. También se resalta la figura de Ry Cooder, cuyo virtuosismo con la guitarra slide en Paris, Texas no solo marcó un hito en el cine de Wim Wenders, sino que su tema principal se convirtió en una sintonía emblemática en la televisión española. Finalmente, se mencionan las aportaciones de Stewart Copeland, batería de The Police, en películas como Rumble Fish o Wall Street; los pioneros alemanes Tangerine Dream en Sorcerer; y el legendario Mark Knopfler, líder de Dire Straits, cuyas composiciones para Local Hero o The Princess Bride son ya parte del imaginario colectivo. El programa concluye subrayando cómo todos estos artistas han logrado que su talento trascienda los géneros populares para elevar la calidad artística del séptimo arte. 27:42 7396973 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-04-30/y-se-quedo-con-ganas-de-mas-7396973/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Thu, 30 Apr 2026 10:21:57 +0200 Desde Klaxons hasta Super Skunk, el colaborador de esRadio rescata formaciones musicales que dejaron una huella imborrable pese a su breve discografía En una nueva entrega de su sección en esRadio, Dani Palacios analiza aquellos proyectos musicales que, a pesar de su innegable calidad y potencial, tuvieron una trayectoria inusualmente corta. En el programa Es la Mañana de Federico, Palacios explora esa sensación agridulce de descubrir un grupo, quedar fascinado por su propuesta y comprobar que su discografía se limita a pocos trabajos. El colaborador de Libertad Digital destaca que, en muchas ocasiones, estas rupturas prematuras se deben a conflictos de egos o mala gestión del éxito, lo que impide que bandas con un talento desbordante logren consolidarse en la industria. Uno de los primeros nombres puestos sobre la mesa es el de Klaxons, la banda británica que abanderó el movimiento conocido como new rave a mediados de la década de los 2000. Su álbum de debut, Myths of the Near Future, fue un fenómeno global que incluía éxitos masivos como Golden Scans. A pesar de su enorme proyección y de haber ganado prestigiosos premios, el grupo se disolvió en 2014 tras publicar únicamente tres discos. Palacios recuerda cómo este tipo de formaciones lograban conectar con una generación a través de sonidos electrónicos mezclados con pop alternativo, aunque la intensidad de su ascenso terminó por consumir la energía del proyecto. La sección también dedica un espacio destacado al panorama nacional con Super Skunk, una formación madrileña que surgió de las cenizas de bandas como La Vaca Azul y Mama Ladilla. Con una propuesta valiente que fusionaba rock, blues, hip-hop y ska, lograron impactar con fuerza en los festivales de finales de los 90 con temas como Luz, perteneciente a su disco Planeta Azul. Para los especialistas de esRadio, este grupo representaba una calidad musical excepcional en directo, demostrando que en España existía una escena capaz de mirar de tú a tú a las grandes producciones internacionales de la época. Otro de los ejemplos citados por el colaborador de Libertad Digital es ZOO, el proyecto personal liderado por Daniel Arias tras su paso por la mítica formación de rap 995. Con un estilo post-hardcore que recordaba a los mejores momentos de bandas como At the Drive-In, lanzaron el álbum Música de descontento. Dani Palacios destaca la fuerza de sus letras y la distorsión de sus guitarras, lamentando profundamente que la banda desapareciera tras apenas dos álbumes de estudio. Aunque de sus cenizas nació posteriormente el grupo Pasajero, se mantiene una debilidad especial por el sonido de ZOO, considerado más auténtico y visceral. En el ámbito del metal internacional, Palacios rescata la figura de One Minute Silence, un grupo británico de rap-metal que a finales de los 90 fue comparado con el sonido revolucionario de Rage Against the Machine. Su tema Fist Out Of Water es recordado como un prodigio de potencia rítmica. Según se comenta en la antena de esRadio, la banda poseía una presencia escénica espectacular, llegando a ser considerada una de las mejores bandas en vivo de su generación. Sin embargo, tras su tercer disco, el proyecto perdió fuelle y se disolvió, dejando un vacío importante en el género del metal alternativo. Dani Palacios también rescata del olvido a Porcelina, una banda sevillana que en 2011 publicó Vorágine Aborigen. Con un sonido que bebía directamente del grunge de los 90, evocaban la esencia de grupos como Alice in Chains o Stone Temple Pilots. A pesar de que en sus inicios contaron con una evidente falta de presupuesto, Palacios defiende que el ingenio de sus músicos suplía cualquier carencia técnica en la producción. La buena noticia para los oyentes de Libertad Digital es que el grupo ha vuelto recientemente a la actividad, lo que supone un soplo de aire fresco para la maltrecha industria del rock independiente español. Finalmente, el repaso concluye con bandas británicas como Pulcas y Dearly Beheaded. Los primeros, radicados en Londres, apuntaban a lo más alto con su disco Greed en 1998, pero desaparecieron de forma repentina. Los segundos, procedentes de Manchester, dejaron una huella imborrable con Temptation en 1996, un álbum que Palacios considera una obra maestra del metal de mediados de los 90. En el tramo final de la sección, entre bromas con los compañeros de programa, se acuña el alias de el Perjudicador para referirse irónicamente a quienes parecen atraer la mala suerte a las bandas, mientras se destaca la labor de esRadio al reivindicar estos tesoros musicales que el tiempo ha tratado con injusticia. 35:47 7393452 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-04-23/terrores-espanoles-7393452/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Thu, 23 Apr 2026 13:10:42 +0200 Un recorrido por obras maestras fílmicas que, como Angustia o Los Sin Nombre, triunfaron en el exterior gracias a su arriesgada propuesta visual. En una nueva entrega de los espacios dedicados al séptimo arte en esRadio, se ha realizado un exhaustivo repaso por la historia del cine de terror español, coincidiendo con el estreno de la película La Horcada, dirigida por Miguel Ángel Lamata. Durante la charla, se ha destacado cómo el género ha evolucionado significativamente desde la década de los ochenta, logrando un reconocimiento internacional que, en muchas ocasiones, supera al obtenido en el propio territorio nacional gracias a propuestas arriesgadas y directores con una clara vocación exterior. El primer título destacado en esta lista de recomendaciones personales es Angustia, una obra de Bigas Luna estrenada en 1987. Esta película, calificada como un auténtico peliculón por los colaboradores, destaca por su carácter inclasificable y su innovadora propuesta metacinematográfica, donde la acción se desarrolla dentro de una sala de cine. A pesar de haber sido rodada en gran parte en la ciudad de Barcelona, su atmósfera internacional y el hecho de estar grabada en inglés la convierten en una pieza única de nuestra cinematografía que genera un profundo desasosiego en el espectador desde sus primeros compases. A continuación, el análisis se ha centrado en Los Sin Nombre, el largometraje con el que debutó Jaume Balagueró en el año 1999. Mucho antes del fenómeno global que supuso la franquicia REC, Balagueró ya demostraba su maestría para el terror puro con esta adaptación de la novela de Ramsey Campbell. La trama, que sigue la angustia de una madre que recibe una llamada de su hija supuestamente fallecida años atrás, es descrita como una experiencia absolutamente perturbadora que consolidó al director catalán como uno de los grandes referentes del género en la escena europea. No podía faltar en este recorrido la cinta Mil Gritos Tiene la Noche, dirigida por Juan Piquer Simón. Conocida internacionalmente bajo el título de Pieces, esta obra de 1982 es considerada hoy un objeto de culto en Estados Unidos. El resumen resalta el ingenio del director para suplir la escasez de presupuesto con una creatividad visual desbordante, logrando escenas de impacto dentro del subgénero slasher que todavía son reivindicadas por figuras de la cultura popular internacional, demostrando que el terror español siempre ha sabido exportar pesadillas con éxito. El repaso histórico también ha hecho una parada obligatoria en la década de los setenta con Una Vela Para el Diablo, de Eugenio Martín. Localizada en el pueblo de Grazalema, esta película se encuadra en el denominado folk horror y cuenta con las magistrales interpretaciones de Aurora Bautista y Esperanza Roy. La historia de dos hermanas que deciden eliminar a todo aquel que consideran pecador es una joya del cine patrio que, debido a las restricciones de la censura de la época, tuvo que encontrar su mayor éxito comercial fuera de nuestras fronteras mediante su distribución internacional. En una vertiente mucho más contemporánea, se ha ensalzado Verónica, la película de Paco Plaza estrenada en 2017. Inspirada en el célebre caso Vallecas, la cinta logra recrear con gran precisión el Madrid de los años noventa, apoyándose en una cuidada ambientación y una banda sonora protagonizada por Héroes del Silencio. Según los críticos de esRadio, Paco Plaza se encuentra actualmente en el mejor estado de forma de su carrera, demostrando una capacidad inigualable para adaptar los códigos del cine de posesiones al contexto social y cultural español. Posteriormente, se ha recordado el impacto cultural de REC, codirigida por Jaume Balagueró y el propio Paco Plaza. Este ejercicio de found footage revolucionó las salas de cine al situar al espectador en el centro de una infección zombi dentro de un edificio de viviendas de Barcelona. La tensión asfixiante sostenida durante todo el metraje y su capacidad para aterrorizar incluso a los espectadores más curtidos en el género la sitúan como un hito ineludible que marcó un antes y un después en la producción de terror nacional. La selección ha incluido asimismo No Profanar el Sueño de los Muertos, dirigida por Jorge Grau en 1974. Esta película, que llegó a contar con hasta dieciocho títulos alternativos en diferentes países, es considerada una obra maestra del cine de muertos vivientes. Debido a las directrices políticas del momento, la acción tuvo que situarse en la ciudad de Manchester, aunque el rodaje se realizó en localizaciones españolas. Es una pieza de culto que, según se ha subrayado en el programa, compite en calidad y atmósfera con las grandes producciones contemporáneas de George A. Romero. Finalmente, como la cumbre del cine de terror español de todos los tiempos, se ha destacado ¿Quién Puede Matar a un Niño?, la obra maestra de Narciso Ibáñez Serrador, el recordado Chicho. Los tertulianos han lamentado que un genio de su talla solo dirigiera dos largometrajes, ambos considerados clásicos indiscutibles. Esta película, con su atmósfera opresiva y su premisa moralmente perturbadora, cierra una lista esencial para cualquier oyente que desee profundizar en la historia de un género donde España ha demostrado ser una verdadera potencia creativa. 16:11 7389335 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-04-16/el-duo-viral-de-math-rock-angine-de-poitrine-7389335/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Thu, 16 Apr 2026 10:19:40 +0200 Un repaso por la complejidad rítmica y el sonido analógico, desde los pioneros Don Caballero hasta la hipnosis psicodélica de los actuales Meule. La conversación se inicia con una distendida charla entre los colaboradores, quienes, mediante un tono humorístico que roza lo absurdo, introducen el tema musical principal a través de una broma sobre una supuesta condición médica. Este preludio sirve para presentar a la banda canadiense Angèle de Poitrin, originaria de Quebec, que se ha convertido en un fenómeno dentro de las redes sociales por su propuesta visual y sonora. El grupo, un dúo compuesto por músicos con una notable capacidad técnica, destaca por el uso de instrumentos poco convencionales, como un bajo y una guitarra integrados en un mismo cuerpo con dos mástiles, lo que les permite crear capas sonoras complejas mediante loops y secuencias en directo. Los ponentes profundizan en el estilo de Angèle de Poitrin, clasificándolo dentro del Math Rock y la psicodelia. Destacan su reciente lanzamiento, Vol. 2, y cómo su estética de polka dot y una cuidada campaña de marketing han logrado captar la atención internacional. A partir de aquí, el resumen se convierte en un recorrido por las raíces y ramificaciones de este género musical, caracterizado por estructuras rítmicas atípicas y una limpieza de sonido que resalta la pericia de los instrumentistas. Como referente fundamental del Math Rock, se menciona a Don Caballero, una banda pionera cuyo rock instrumental se basa en progresiones complejas y matices microtonales que desafíen el oído occidental convencional. Seguidamente, el análisis se detiene en Shellac, el trío de Chicago liderado por el legendario productor Steve Albini, conocido por su trabajo en el álbum In Utero de Nirvana. De Shellac se subraya su sonido orgánico y crudo, fruto de grabaciones analógicas que buscan capturar la esencia más visceral de la banda sin recurrir a los artificios de la producción moderna. El recorrido continúa con Hella, una formación de Sacramento que lleva el género hacia terrenos más caóticos, cercanos al jazz, donde la energía desbordante y la complejidad compositiva son la norma. Esta búsqueda de la excelencia instrumental también se personifica en Giraffes? Giraffes!, un dúo de Massachusetts que, a diferencia de los anteriores, incorpora en ocasiones voces filtradas que funcionan como un instrumento adicional, manteniendo siempre esa estructura rítmica rota que define al Math Rock. Un punto clave del programa es la discusión sobre la música microtonal, una técnica que utiliza intervalos más pequeños que los semitonos tradicionales. Los colaboradores ponen como ejemplo a los australianos King Gizzard & The Lizard Wizard y su disco Flying Microtonal Banana, destacando el tema Rattlesnake. Este tipo de experimentación refleja una inquietud intelectual por explorar nuevas fronteras sonoras, alejándose de las fórmulas comerciales más simplistas que predominan en el panorama actual. En esta línea de exotismo y fusión, se introduce a Glass Beams, otro grupo australiano que combina psicodelia moderna con funk instrumental de fuertes influencias orientales. Su actuación en la emisora KEXP de Seattle es citada como un ejemplo de cómo estas bandas logran una hipnosis colectiva a través de ritmos repetitivos y mantricos. La riqueza cultural de estas propuestas se expande con Satellites, una banda de Tel Aviv que rescata el rock turco de los años 70, utilizando instrumentos tradicionales electrificados para crear un puente entre Oriente y Occidente. Finalmente, el resumen culmina con el descubrimiento de Meule, un trío francés que fusiona el Krautrock con el trance analógico. Lo más llamativo de esta formación es su configuración: dos bateristas enfrentados que comparten el mismo bombo y un guitarrista que opera complejos sintetizadores modulares. Su tema Flush destaca por una energía hipnótica y un sonido puramente analógico que evita el uso de ordenadores en el escenario. El programa concluye reafirmando el valor de estos músicos que, frente a la vacuidad de la cultura de masas, apuestan por el rigor, la experimentación y el dominio técnico de sus artes. 27:36 7382318 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-03-31/teorias-que-cambian-peliculas-7382318/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Tue, 31 Mar 2026 02:54:45 +0200 Fan theories que reinterpretan clásicos y nos hacen ver el cine con otros ojos: giros ocultos, conexiones y nuevas lecturas. En una nueva entrega de la sección Las cosas de Palacios, dentro del programa Prohibido contar ovejas, se aborda un fenómeno que fascina a los internautas y pone en jaque las narrativas oficiales de la industria cultural: las fan theories. Como si de una labor de contra-información se tratase, los colaboradores desmenuzan reinterpretaciones de grandes clásicos del cine que nos obligan a mirar más allá de lo que los grandes estudios pretenden vendernos. La primera de estas teorías vincula de forma inquietante el clásico navideño Solo en casa con la truculenta saga de terror Saw. Se sugiere que el pequeño Kevin McAllister, lejos de ser una víctima inocente de la negligencia parental, es en realidad el embrión del sádico Jigsaw. Su asombrosa capacidad para diseñar trampas que rozan lo psicopático, unida a un entorno familiar que lo abandona sistemáticamente, proporciona el caldo de cultivo ideal para un futuro criminal. La crueldad mostrada por el niño no es un simple juego, sino un preludio del horror absoluto. Continuando con este ejercicio de deconstrucción cinematográfica, el espacio analiza la sorprendente conexión entre Snowpiercer y Un mundo de fantasía (la versión clásica de Willy Wonka y la fábrica de chocolate). Según los defensores de esta tesis, el tren que recorre un mundo congelado es la culminación de la tecnología excéntrica de Wonka, heredada por Charlie Bucket. La estructura narrativa es idéntica: una sucesión de compartimentos donde los personajes son eliminados uno a uno hasta que solo queda un sucesor digno. Desde una óptica crítica, esto resalta cómo el genio industrial, cuando se desvincula de la realidad, puede transformar un sueño en una distopía tecnológica. Incluso los Oompa Loompas habrían sido sustituidos por niños esclavizados en la maquinaria, un detalle sombrío sobre los costes del mantenimiento de un sistema cerrado y autoritario. Palacios también rescata la reinterpretación psicológica de Todo en un día. Según esta visión, el carismático Ferris Bueller no es un ser real, sino una proyección mental de su amigo Cameron, siguiendo la lógica de El club de la lucha. Ferris representa el espíritu individualista y rebelde del que carece Cameron, quien vive subyugado por la autoridad de un padre frío y distante. Esta teoría refuerza la idea de que la verdadera libertad a menudo comienza como una revuelta interna contra las estructuras que limitan la autonomía personal, incluso si esa revuelta se manifiesta como un delirio febril mientras el protagonista permanece postrado en su cama. El escepticismo ante la verdad oficial alcanza su punto álgido con la discusión sobre El proyecto de la bruja de Blair. En este caso, se descarta cualquier elemento sobrenatural para abrazar una explicación mucho más humana y siniestra: no hay bruja, sino una conspiración de los dos compañeros de Heather para aterrorizarla o eliminarla. La ausencia de pruebas visuales del monstruo y la sospechosa desaparición del mapa sugieren un engaño orquestado. Es una lección para el espectador moderno: nunca se debe confiar en las apariencias y siempre hay que buscar la mano del individuo detrás de los sucesos supuestamente inexplicables que dominan el relato público. Finalmente, el análisis se cierra con la visión post-apocalíptica de Aladdín. Lejos de situarse en el pasado remoto, la historia transcurriría en el año 10.300, en un mundo que ha sobrevivido a una catástrofe global y donde el Genio es el único nexo con el siglo XX. Sus constantes referencias a la pop culture, desde Jack Nicholson hasta Groucho Marx, no serían anacronismos humorísticos, sino los vestigios culturales de una civilización perdida. Esta teoría invita a ver la película como un ejercicio arqueológico disfrazado de cuento de hadas, demostrando que incluso en los productos más inofensivos de Disney subyace una lectura alternativa de la historia que merece ser explorada con ojo crítico. 23:45 El proyecto de la bruja de Blair, Saw, sector del cine, Snowpiercer, Solo en casa, Todo en un día, Un mundo de fantasía 7380354 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-03-26/cuando-el-bajo-toma-el-control-7380354/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Thu, 26 Mar 2026 02:54:45 +0100 Un recorrido por canciones donde el bajo manda: riffs inolvidables que sostienen himnos del rock y marcan el pulso de generaciones. 25:57 7377030 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-03-19/brian-de-palma-el-arte-de-convertir-la-tension-en-espectaculo-7377030/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Thu, 19 Mar 2026 02:52:19 +0100 Un recorrido por el cine de De Palma, donde la música, el suspense y la puesta en escena elevan el terror a otra dimensión. 24:38 7369313 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-03-05/despues-de-la-champions-llega-la-europa-league-7369313/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Thu, 05 Mar 2026 02:55:53 +0100 Un recorrido por la memoria del celuloide, desde Newman hasta Pacino, mediante fragmentos insertados en canciones de grupos como Slipknot o Pantera. En una nueva entrega de la sección Las cosas de Palacios, el presentador Dani Palacios ha vuelto a demostrar que la excelencia cultural no es apta para todos los públicos. Ante la manifiesta incapacidad de sus tertulianos para alcanzar su nivel de conocimientos cinematográficos, Palacios ha organizado lo que él mismo ha denominado como una Europa League del saber. El desafío es aparentemente sencillo pero requiere de una agudeza auditiva excepcional: identificar películas a través de los samples de diálogos insertados en canciones de diversos géneros. Esta competición pone a prueba no solo el oído, sino la memoria histórica de un séptimo arte que hoy parece languidecer ante la falta de referentes sólidos. La primera batalla ha comenzado con la potencia de la banda Kutulu y su tema homónimo. Los concursantes se han visto sorprendidos por la voz de un amenazante Robert De Niro, cuya interpretación del psicópata Max Cady en El cabo del miedo es ya un hito de la historia del cine. A pesar de las opciones ofrecidas, la confusión ha reinado entre los presentes, evidenciando que el cine de suspense de los noventa requiere una atención que los tiempos modernos parecen haber erosionado. Palacios, con su habitual tono incisivo, ha recordado que el talento de Martin Scorsese no admite lecturas superficiales. El segundo asalto ha traído el sonido urbano de Ayax y Prok con la canción Ese cosquilleo. En esta ocasión, la cuestión no era solo identificar la película, sino reconocer la inconfundible voz del actor de doblaje Jordi Brau. El diálogo pertenecía a la magistral El indomable Will Hunting, concretamente a una escena protagonizada por el llorado Robin Williams. Resulta desolador comprobar cómo obras que ensalzan el valor del esfuerzo y la redención individual son pasadas por alto por quienes deberían custodiarlas. Solo a través de la precisión de Brau se ha podido vislumbrar la calidad interpretativa que una vez dominó Hollywood. A continuación, el rock de estadio de Guns N' Roses ha irrumpido con su clásico Civil War. El sample inicial, una advertencia sobre la falta de comunicación, es parte esencial de La leyenda del indomable, protagonizada por un Paul Newman que representaba la virilidad y el carisma de una era dorada. En un mundo donde la comunicación se ha convertido en un ruido incesante de redes sociales, el mensaje de esta cinta sigue siendo de una vigencia escalofriante. El acierto de algunos participantes en este punto ha sido un pequeño oasis de cultura cinematográfica en medio del desierto. La competición ha subido de tono con la agresividad sonora de Slipknot en su tema Sick. El grito de Here comes the pain es un préstamo directo de Atrapado por su pasado, filme de Brian De Palma donde Al Pacino entrega una de sus actuaciones más viscerales. Este vínculo entre el metal extremo y el cine negro demuestra que la fuerza narrativa trasciende los géneros. Sin embargo, la dificultad de la pregunta ha dejado fuera de juego a varios concursantes, demostrando que la excelencia cultural exige un estudio profundo y no un simple barniz de entretenimiento. En la recta final, la banda Pantera ha servido de vehículo para revisitar la perturbadora Taxi Driver. El diálogo entre el pimp interpretado por Harvey Keitel y el Travis Bickle de De Niro captura la decadencia de una Nueva York que Scorsese retrató sin concesiones. Es este tipo de cine, crudo y directo, el que forjó la identidad de generaciones enteras. La mención a la banda sonora de El Cuervo ha añadido un matiz de cultura pop que solo los más avezados han sabido apreciar, reafirmando que el conocimiento es el único camino hacia la verdadera libertad intelectual. El concurso ha concluido con un sample de Strange Days en el éxito de Fatboy Slim titulado Right Here, Right Now. La voz de Angela Bassett ha resonado como un recordatorio de que el tiempo es ahora, un concepto que el ganador, Isaac Vizcaíno, ha sabido aprovechar para alzarse con el triunfo absoluto. El premio, un simbólico vale para la máquina de vending, no oculta el hecho de que la verdadera recompensa es el prestigio de la victoria. Como bien ha señalado Palacios, la soledad del campeón es un lugar reservado para aquellos que, frente a la mediocridad circundante, eligen la excelencia. 31:59 7365506 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-02-26/rick-rubin-un-hombre-capaz-de-unir-generos-aparentemente-irreconciliables-7365506/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Thu, 26 Feb 2026 02:52:02 +0100 Desde el punk neoyorquino, este visionario revolucionó la industria al fusionar guitarras distorsionadas y ritmos urbanos con un estilo orgánico. En este episodio se analiza la figura del legendario productor Rick Rubin, un hombre capaz de unir géneros aparentemente irreconciliables. La sección comienza con fragmentos de canciones icónicas como Big Gun de AC/DC, Walk on Water de Eminem con Beyoncé, 99 Problems de Jay-Z y Before I Forget de Slipknot. El nexo común entre estas piezas tan diversas es el toque maestro de Rubin, un productor con el que prácticamente todo el mundo en la industria ha querido trabajar en algún momento de su carrera. La trayectoria de Rick Rubin se inició en la ciudad de Nueva York a principios de los años 80. Aunque sus raíces estaban profundamente ligadas al punk, pronto descubrió el potencial del hip-hop que emergía en las calles. Su enfoque revolucionario consistió en dotar al rap de un espíritu rockero, utilizando arreglos instrumentales, guitarras distorsionadas y baterías potentes que no entorpecían el fraseo de los artistas. Un ejemplo temprano de esta visión fue el tema Rock the Bells de LL Cool J, incluido en su álbum Radio. Uno de los hitos más significativos de su carrera ocurrió en 1986, cuando Rubin convenció a los grupos Run-DMC y Aerosmith para colaborar en una nueva versión de Walk This Way. Esta unión fue definitiva para convertir el hip-hop en un fenómeno popular y masivo, creando un subgénero híbrido que acercó el hard rock a las audiencias del rap. Su capacidad para hacer que sonidos complejos resulten accesibles para el gran público se convirtió en su marca de identidad. Ese mismo año, 1986, Rubin demostró su versatilidad al producir Reign in Blood de Slayer. A pesar de la agresividad intrínseca del thrash metal, el productor logró una limpieza de sonido excepcional, donde cada instrumento ocupaba su lugar sin generar ruido innecesario. Esta filosofía de transparencia sonora se aplicó también al debut de los Beastie Boys, Licensed to Ill, el primer álbum de hip-hop en alcanzar el número uno en las listas de ventas, fusionando nuevamente guitarras eléctricas con ritmos urbanos. Tras abandonar el sello Def Jam por discrepancias con Russell Simmons, Rubin fundó American Recordings en 1988. Bajo este nuevo paraguas, produjo el aclamado Blood Sugar Sex Magik de Red Hot Chili Peppers en 1991. En este trabajo, Rubin implementó un proceso creativo exigente, obligando a la banda a componer decenas de canciones para seleccionar solo las mejores. El resultado fue un sonido nítido y orgánico que redefinió el funk rock de los noventa, destacando éxitos como Give It Away. La sensibilidad de Rubin no se limitó a los sonidos potentes. Produjo el disco Wildflowers de Tom Petty, considerado por muchos como uno de los álbumes con mejor producción de la historia por su delicadeza y elegancia. Rubin tiene la capacidad de desnudar las canciones para mostrar su esencia más pura, una característica que se volvió aún más evidente en sus trabajos posteriores con artistas como System of a Down en su disco Toxicity, donde canalizó el caos del grupo hacia estructuras más melódicas y directas. En el ámbito del rock moderno, su trabajo con el supergrupo Audioslave dejó una huella imborrable. Temas como Like a Stone muestran una sección rítmica contundente pero equilibrada con la poderosa voz de Chris Cornell. Incluso artistas del pop internacional como Shakira han contado con su visión en la producción ejecutiva de proyectos como Fijación Oral, lo que demuestra que su criterio artístico trasciende fronteras estilísticas y barreras idiomáticas. Finalmente, el resumen destaca la etapa final de Johnny Cash bajo la tutela de Rubin. Con la serie American Recordings, el productor logró capturar la vulnerabilidad del artista utilizando arreglos mínimos, como una simple guitarra acústica o un piano. La versión de Hurt de Nine Inch Nails se convirtió en el epítome de su estilo: menos es más. Rick Rubin, a pesar de no poseer una formación técnica musical profunda, basa su éxito en un instinto y un gusto excepcionales que le permiten extraer el alma de cada composición. 26:03 7362147 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-02-19/megadeth-en-estado-puro-la-edad-dorada-del-thrash-metal-7362147/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Thu, 19 Feb 2026 03:02:37 +0100 Examinamos el apogeo creativo del grupo entre 1990 y 1998, analizando su evolución técnica y el impacto de discos clave en las listas de ventas. El audio presenta un análisis detallado sobre la denominada época dorada de la banda de thrash metal Megadeth, que abarca el periodo comprendido entre 1990 y 1998. Durante este tiempo, la formación liderada por Dave Mustaine alcanzó su mayor estabilidad y reconocimiento crítico con la participación de David Ellefson, Nick Menza y Marty Friedman, una alineación considerada por muchos seguidores como la definitiva en la historia del grupo. El recorrido comienza con el álbum Rust in Peace de 1990, producido por Mike Clink. Los ponentes destacan este trabajo como una obra de perfección técnica y compositiva, subrayando la importancia de la incorporación del guitarrista Marty Friedman. Se mencionan piezas fundamentales como Holy Wars... The Punishment Due, Hangar 18 y el icónico solo de Tornado of Souls, que elevaron el estándar del género hacia estructuras más progresivas y complejas. A continuación, se analiza el impacto de Countdown to Extinction, lanzado en 1992 bajo la producción de Max Norman. Este disco marcó un punto de inflexión hacia un sonido más accesible y comercial, logrando posicionarse en el número dos de la lista Billboard 200. A pesar de la presión del movimiento grunge de la época, el álbum se convirtió en un éxito masivo gracias a temas como Symphony of Destruction y Sweating Bullets, que mantenían la contundencia de la banda pero con estructuras más radiales. En 1994 se publicó Youthanasia, un disco caracterizado por un proceso de escritura más colaborativo entre los cuatro integrantes. El audio destaca la relevancia de la banda en el mercado sudamericano durante esta gira, donde su popularidad llegó a superar a la de otros gigantes del Big Four. Se citan canciones como la balada A Tout Le Monde y Train of Consequences como ejemplos de la madurez melódica que alcanzó el grupo en ese momento de su carrera. El análisis también dedica un espacio al proyecto paralelo de Mustaine, MD.45, y al disco The Craving, antes de abordar Cryptic Writings de 1997. Producido por Dann Huff, este trabajo profundizó en el hard rock y en arreglos más radiofónicos, aunque todavía conservaba cortes pesados como She-Wolf. Este periodo supuso el inicio del desgaste de la formación clásica, debido a las diferentes visiones artísticas de sus miembros y a los problemas personales que empezaron a surgir. Finalmente, el resumen concluye con la disolución de esta etapa tras el lanzamiento de Risk y la salida de Friedman y Menza. Los participantes coinciden en que estos ocho años representaron el cenit creativo de Megadeth, logrando un equilibrio único entre la agresividad del metal y el éxito comercial que difícilmente volvería a repetirse con la misma intensidad en las décadas posteriores. 26:32 7358580 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-02-12/ktulu-y-la-distorsion-como-forma-de-resistencia-7358580/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Thu, 12 Feb 2026 12:00:10 +0100 Dani Palacios celebró los 30 años de Confrontación de Ktulu y convirtió la madrugada en una descarga industrial sin concesiones. El contenido del audio se inicia con una distendida charla entre los interlocutores sobre el resultado de la Super Bowl, en la que se menciona la victoria de los Seattle Seahawks frente a los New England Patriots. Durante esta introducción, se comentan aspectos técnicos del juego, el papel de los quarterbacks y se relata una anécdota personal sobre el videojuego John Madden de la Mega Drive. Este preámbulo sirve para introducir el tema principal del segmento: un profundo repaso a la trayectoria de la banda barcelonesa Ktulu, referente indiscutible del metal en España. La conversación se adentra en los orígenes de la formación, destacando que el nombre del grupo proviene de la mitología de H.P. Lovecraft, específicamente del personaje Cthulhu. Se discuten las diversas formas de pronunciar el término, optando la banda por la grafía Ktulu para evitar posibles problemas de derechos o por cuestiones puramente estéticas. La banda se fundó en el año 1986 en Hospitalet de Llobregat, consolidándose como una de las primeras agrupaciones de thrash metal en el panorama nacional, un hito para la cultura musical de la época. En el año 1991, la banda publicó su primer disco, titulado Involución. Según los ponentes, los propios miembros de la banda no quedaron satisfechos con el resultado de la producción, llegando a renegar de este trabajo en años posteriores. Sin embargo, este álbum fue el germen de una evolución sonora que culminaría con el lanzamiento de Orden Genético en 1994. En este punto, Ktulu comenzó a experimentar con el metal industrial, incorporando samples y sonidos electrónicos, influenciados por bandas internacionales de la talla de Ministry o Fear Factory. Un momento clave para la proyección comercial de la banda fue su colaboración con el director Álex de la Iglesia en la película El día de la Bestia, estrenada en 1995. El tema Apocalipsis 25 D fue incluido en la exitosa banda sonora del filme, lo que permitió al grupo alcanzar una notoriedad mediática sin precedentes para un conjunto de su género. Esta canción marcó el inicio de su etapa más industrial, utilizando recursos sonoros que recordaban a la potencia de grupos como Rammstein o White Zombie, que dominaban la escena internacional en aquellos años. La cima artística de la banda llegaría en 1997 con el álbum Confrontación, producido por el danés Jan Borsing. El audio resalta la excelencia en la producción de este trabajo, subrayando cómo cada elemento de la batería y las guitarras suena con una nitidez y potencia inusuales en las producciones españolas de aquel tiempo. Temas como Justicia, Tiempo hostil o Delirium tremens son analizados como ejemplos de la madurez compositiva de la banda, que no tenía nada que envidiar a las grandes formaciones extranjeras del metal industrial. A pesar de encontrarse en su mejor momento, en 1999 se produjo una ruptura interna significativa. Dos miembros fundamentales, el bajista Pablo Salas y el guitarrista Pedro Rodríguez, abandonaron la formación para fundar un nuevo proyecto llamado Freak 21. Esta nueva banda también logró cierto impacto, incluyendo su tema FFB en la banda sonora de la película Fausto 5.0. Mientras tanto, el vocalista Willy continuó al frente de Ktulu con nuevos integrantes, publicando trabajos como el álbum homónimo Ktulu en 1999, que incluía el tema Pura vida, aunque sin recuperar el brillo de su etapa anterior. Finalmente, se menciona el documental Regreso al sótano, disponible en la plataforma Filmin, el cual realiza un recorrido por los cuarenta años de historia de la banda. La obra culmina con el concierto de reunión en Hospitalet en 2017, donde la formación original volvió a subirse a un escenario. Los interlocutores concluyen reflexionando sobre lo que podría haber sido de la banda si hubieran sabido gestionar su éxito, comparando su potencial con el de referentes mundiales y celebrando el legado de Confrontación como una obra maestra del metal nacional. 28:07 7351123 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-01-29/guilty-pleasures-sin-disculpas-7351123/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Thu, 29 Jan 2026 11:19:11 +0100 En Las cosas de Palacios, Dani reivindica sus guilty pleasures: canciones que no deberían gustar… pero gustan, y mucho. 27:28 7347943 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-01-22/baladas-de-acero-y-corazon-blando-7347943/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Thu, 22 Jan 2026 22:50:07 +0100 Las power ballads como refugio emocional: guitarras, excesos y canciones pensadas para cantar con todo… y doler igual. 31:47 acero, baladas, corazón, emocional, refugio 7343934 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-01-15/extranos-doblajes-7343934/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Thu, 15 Jan 2026 12:39:39 +0100 Desde Josema Yuste hasta Pablo Carbonell, repasamos las locuciones más singulares de famosos que marcaron el cine español por puro marketing. En el programa se analiza la historia de los doblajes inusuales en España, una tendencia que comenzó a destacar con la película Mira quién habla, donde el humorista Moncho Borrajo puso voz al bebé protagonista. Esta práctica se extendió a sus secuelas, Mira quién habla también y Mira quién habla ahora, contando con las voces de Rosamaría Sardá y Alfredo Landa para personajes que originalmente interpretaban estrellas internacionales. Un hito fundamental fue el estreno de Aladdín en 1992, donde Josema Yuste realizó una aclamada interpretación del Genio. Este éxito comercial y artístico consolidó el uso de celebrities y humoristas en el cine de animación, abriendo el camino para que figuras como Cruz y Raya participaran en Shrek o que José Mota y Santiago Segura prestaran sus voces en Monstruos, S.A. El audio también repasa casos más extravagantes, como el de Ángel Garó en FernGully: Las aventuras de Zak y Crysta, donde dobló a casi la totalidad de los personajes. Otros ejemplos destacados por su falta de ortodoxia incluyen a Dani Martín doblando a Jack Black en School of Rock y a Emilio Aragón como el ratón protagonista en Stuart Little, decisiones a menudo motivadas por estrategias de marketing. Por último, se mencionan doblajes que transformaron el guion original mediante el humor local, como el trabajo de Gomaespuma en Ali G anda suelto o las múltiples voces de Florentino Fernández en la saga de Austin Powers. El repaso concluye con el icónico doblaje de Pablo Carbonell en Las aventuras de Ford Fairlane, un trabajo basado en la improvisación que convirtió al filme en una obra de culto en España. 26:56 7340904 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2026-01-08/giorgio-moroder-en-el-cine-7340904/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Thu, 08 Jan 2026 10:56:44 +0100 De Donna Summer a David Bowie, repasamos los éxitos que definieron el pop de los ochenta y el impacto de temas como el icónico 'Take My Breath Away'. El programa explora la trayectoria del influyente productor Giorgio Moroder, destacando su habilidad para el reciclaje melódico y su impacto revolucionario en el cine. Se analiza cómo temas como Tears (1972) anticiparon géneros electrónicos, y se resalta su primer Óscar obtenido por la banda sonora de la película Midnight Express, dirigida por Alan Parker, donde ya mostraba su sello característico. Se subraya la importancia de Moroder como precursor de la música electrónica moderna, citando hitos como I Feel Love con Donna Summer. El audio también repasa su trabajo en American Gigolo, donde la colaboración con Blondie en el tema Call Me consolidó una fórmula de éxito que atrajo a numerosos directores y músicos de la época en busca de un sonido vanguardista. El repaso continúa con las colaboraciones icónicas de principios de los 80, incluyendo el trabajo con David Bowie para Cat People y con Irene Cara para el fenómeno de Flashdance. Estas producciones no solo definieron la estética sonora de la década, sino que demostraron la capacidad de Moroder para fusionar el pop con texturas sintetizadas que dominaron las listas de ventas globales. La sección analiza el éxito comercial alcanzado a mediados de la década con temas para The NeverEnding Story, Electric Dreams y, especialmente, Top Gun. Sobre esta última, se menciona la célebre Take My Breath Away y la curiosa anécdota de cómo su letrista, Tom Whitlock, conoció a Moroder mientras le ayudaba a reparar los frenos de su Ferrari. Finalmente, se comenta la faceta de Moroder en el mundo del motor con el proyecto del superdeportivo Cizeta-Moroder, un vehículo de dieciséis cilindros nacido de su pasión por los coches de lujo. Esta etapa cierra un perfil de un artista polifacético cuya influencia en la cultura popular se extendió desde las pistas de baile hasta la ingeniería automotriz. 30:50 7338726 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-12-30/john-hughes-el-primer-tranchete-7338726/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Tue, 30 Dec 2025 12:49:16 +0100 Analizamos el legado sonoro del realizador que descubrió grupos independientes y transformó temas de Yello o Tone Loc en iconos de la cultura pop. En este audio se analiza la figura del director John Hughes como un pionero del tranchetismo musical, destacando su habilidad para seleccionar canciones que definen el tono emocional de sus películas. Se menciona cómo su icónica elección de Don't You (Forget About Me) de Simple Minds para The Breakfast Club marcó a toda una generación y consolidó el uso de la música como un elemento narrativo fundamental en el cine de los años 80. El repaso continúa por otras obras clave como Sixteen Candles, donde incluyó temas de artistas entonces poco conocidos como Paul Young, o Weird Science, con la participación de Max Carl. Los ponentes subrayan que Hughes no buscaba simplemente crear un videoclip, sino integrar el sentimiento de los personajes a través de géneros como el Post-punk y la New Wave, influyendo en directores posteriores como Quentin Tarantino o Edgar Wright. Finalmente, se destaca la madurez de su carrera con títulos como Ferris Bueller's Day Off, donde popularizó el tema Oh Yeah de Yello, y su incursión en el Hip Hop con Wild Thing de Tone Loc para la película Uncle Buck. Esta evolución demuestra que Hughes siempre estuvo a la vanguardia de la actualidad musical, utilizando sus bandas sonoras para rescatar grupos independientes y elevar canciones al estatus de clásicos culturales. 27:29 7337288 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-12-23/las-zapatillas-mas-iconicas-del-cine-7337288/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Tue, 23 Dec 2025 10:29:32 +0100 Dani convirtió el cine en escaparate para repasar calzado mítico: las Nike de Terminator, las Reebok de Aliens o las Air Mag de Regreso al futuro 2 El segmento radiofónico analiza la influencia de las zapatillas más icónicas en la historia del cine, destacando modelos como las Vans Checkerboard Slip-On que Sean Penn popularizó en Fast Times at Ridgemont High. Durante la charla, se comenta el impacto del posicionamiento de producto en cintas como The Terminator, donde las Nike Vandal se convirtieron en un elemento clave de la estética ochentera tras su aparición en el metraje. Los locutores profundizan en el coleccionismo extremo, mencionando las Nike Air Mag de Back to the Future II, famosas por sus power laces. Se subraya el estratosférico valor de mercado que han alcanzado estos modelos en subastas, llegando a superar los 70.000 dólares, lo que demuestra cómo la industria del entretenimiento puede transformar un objeto cotidiano en una inversión de lujo gracias a la libre autonomía de la oferta y la demanda. La lista incluye otros hitos como las Air Jordan 4 de la película Do the Right Thing, dirigida por Spike Lee, y las Reebok Alien Stomper de Aliens. Estas menciones sirven para ilustrar cómo las marcas han moldeado la cultura popular, logrando que modelos como las Adidas Samba en Trainspotting o las Onitsuka Tiger Tai Chi LE en Kill Bill trasciendan la pantalla y se conviertan en símbolos de estatus y estilo. Finalmente, se aborda la película Air, que narra el histórico fichaje de Michael Jordan por Nike, un hito del capitalismo que supuso una auténtica revolución comercial. El programa cierra recordando que el éxito de las Air Jordan 1 cambió para siempre el marketing deportivo, concluyendo la emisión con el tema Once Upon a Time de Smashing Pumpkins. 34:07 7335357 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-12-18/discos-tributo-cuando-versionar-es-rendir-homenaje-7335357/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Thu, 18 Dec 2025 11:47:24 +0100 Dani repasa grandes discos tributo: Depeche Mode, Ramones, Kiss o Metallica y cómo reinterpretar también es crear. 38:06 7328889 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-12-04/mike-patton-el-genio-que-lo-desordena-todo-7328889/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Thu, 04 Dec 2025 11:32:58 +0100 Dani repasa la obra y locura creativa de Mike Patton: Faith No More, Mr. Bungle, Fantômas, Tomahawk y sus aventuras sonoras. 21:00 7324490 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-11-25/soundgarden-sin-filtros-del-ruido-primitivo-a-los-himnos-eternos-7324490/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Tue, 25 Nov 2025 11:34:45 +0100 Dani repasa demos, rarezas y temazos de Soundgarden: del rugido áspero de los 80 a la épica de Black Hole Sun y más allá 40:03 7319574 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-11-13/guitar-project-riffs-heroes-y-leyendas-del-rock-7319574/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Thu, 13 Nov 2025 02:52:21 +0100 Dani repasa los proyectos paralelos de guitarristas míticos: energía, actitud y la cara más salvaje del rock. 25:34 7317050 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-11-06/bandas-glammetalizadas-cuando-el-rock-se-puso-maquillaje-7317050/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Thu, 06 Nov 2025 03:03:35 +0100 KISS, Alice Cooper, Aerosmith o Judas Priest: riffs, laca y exceso en una época donde el volumen y el brillo eran religión. 21:26 7314152 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-10-30/el-aquelarre-del-celuloide-7314152/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Thu, 30 Oct 2025 03:12:23 +0100 De Suspiria a Prácticamente magia, Dani convoca a las brujas más icónicas del cine y nos hace bailar al ritmo de su embrujo. 21:58 7311577 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-10-23/canciones-con-huesos-ritmo-y-mala-leche-7311577/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Thu, 23 Oct 2025 11:29:36 +0200 De Bones a Burn the Witch, Dani explora cómo el rock y el pop le han puesto melodía al esqueleto 21:08 7308723 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-10-16/de-aronofsky-a-spielberg-cuando-el-cine-se-sale-del-guion-7308723/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Thu, 16 Oct 2025 11:51:03 +0200 Dani repasa a los directores que cambiaron de registro sin perder su esencia: de Raimi al drama de Spielberg o Aronofsky. 24:16 7305947 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-10-09/kyuss-y-el-rugido-del-desierto-7305947/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Thu, 09 Oct 2025 11:20:27 +0200 Dani viaja al origen del stoner rock con Kyuss: guitarras bajo el sol, fuzz y leyendas que marcaron el sonido del desierto. 32:24 7303156 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-10-02/canciones-con-segunda-vida-en-el-cine-7303156/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Thu, 02 Oct 2025 11:53:02 +0200 De Queen a Iggy Pop: canciones que el cine rescató y convirtió en himnos eternos para nuevas generaciones. 25:01 7299045 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-09-23/ari-aster-el-nuevo-arquitecto-del-terror-7299045/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Tue, 23 Sep 2025 10:51:33 +0200 Con Hereditary y Midsommar, Ari Aster ha creado un universo de miedo inquietante y visualmente hipnótico. 21:37 7296213 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-09-16/los-80-vuelven-con-la-fuerza-de-los-90-7296213/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Tue, 16 Sep 2025 09:42:32 +0200 De Blue Monday a Faith, repasamos cómo los 90 versionaron los himnos ochenteros y los hicieron eternos. 31:09 7290580 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-09-02/videoclips-con-giro-inesperado-7290580/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Tue, 02 Sep 2025 03:12:36 +0200 Dani repasa videoclips que esconden un sorprendente plot twist, donde la historia cambia en segundos y deja a todos boquiabiertos. 28:08 7274041 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-07-08/1996-el-ano-de-vizcaino-7274041/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Tue, 08 Jul 2025 03:07:47 +0200 Isaac se pone en la piel de Palacios para hacer un repaso al año 1996 que nuestro querido Dani lleva tatuado en su piel 21:51 7271549 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-07-01/cuando-el-metal-imagina-futuros-7271549/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Tue, 01 Jul 2025 02:13:00 +0200 Dani trae riffs y distorsión para construir mundos alternativos. El metal explora lo que pudo ser, lo que fue… y lo que vendrá. 26:00 musica 7269365 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-06-24/todo-se-ve-mejor-a-camara-lenta-7269365/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Tue, 24 Jun 2025 03:04:44 +0200 De Peckinpah a Wong Kar-Wai, la belleza del cine que se detiene justo cuando todo estalla. 20:03 7266691 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-06-17/cuando-el-grunge-apago-el-secador-7266691/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Tue, 17 Jun 2025 03:07:48 +0200 Glam, riffs, poses y todo al suelo: el grunge barrió la parafernalia ochentera sin pedir permiso. 24:56 7263881 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-06-10/the-mars-volta-ruido-alma-y-una-amistad-a-gritos-7263881/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Tue, 10 Jun 2025 02:58:08 +0200 Dani repasa el documental If This Ever Gets Weird y la historia de Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala. 19:31 7260991 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-06-03/el-cine-de-los-2000-se-bailaba-7260991/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Tue, 03 Jun 2025 00:58:52 +0200 Canciones que hicieron historia con imagen detrás. Una playlist de cine y emoción que marcó una generación. 01:04:29 7256284 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-05-20/cuando-el-cine-de-los-90-sonaba-a-temazo-7256284/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Tue, 20 May 2025 02:29:46 +0200 Películas con alma de videoclip y canciones que definieron una década. El mejor sampler cinéfilo de la semana. 31:16 7253499 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-05-13/cuando-la-musica-pasaba-por-el-filtro-del-descojone-7253499/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Tue, 13 May 2025 03:14:10 +0200 De Mecano a ABBA, de Locomía a Battiato: los mejores numeritos musicales de Martes y Trece según Dani. 21:19 7250535 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-05-06/cintas-de-vhs-sudor-en-la-pista-y-temazos-de-celuloide-7250535/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Tue, 06 May 2025 02:55:25 +0200 Del "Maniac" de Flashdance al drama romántico de Dirty Dancing, Dani recopila lo mejor del cine musical de los 80. 25:59 music 7248783 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-04-29/el-grunge-no-murio-solo-se-disfrazo-de-otros-7248783/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Tue, 29 Apr 2025 12:01:00 +0200 De Alice in Chains a Slipknot: canciones que heredan su oscuridad y rabia. Dani explora la huella que aún dejan. 27:29 grunge 7245272 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-04-22/secuelas-sonadas-que-aun-no-existen-7245272/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Tue, 22 Apr 2025 03:16:27 +0200 Películas que marcaron época y nos dejaron con ganas de más. Dani repasa aquellas secuelas que nunca llegaron… y que aún podrían hacerlo. 20:19 7240501 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-04-08/red-hot-chili-peppers-y-el-disco-que-no-era-para-tanto-pero-tampoco-para-tan-poco-7240501/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Tue, 08 Apr 2025 03:13:50 +0200 Dani Palacios defiende One Hot Minute, la oveja negra de los RHCP, entre bajos funkis, guitarras noventeras y un puñado de temazos por redescubrir. 23:56 Red Hot Chili Peppers 7237658 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-04-01/golpes-maestros-grandes-intros-de-bateria-en-la-historia-del-rock-7237658/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Tue, 01 Apr 2025 03:05:35 +0200 Dani Palacios repasa algunas de las mejores introducciones de batería en la historia del rock, esos golpes iniciales que marcan el ritmo de un clásico 27:13 7234857 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-03-25/30-anos-de-king-for-a-day-de-faith-no-more-7234857/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Tue, 25 Mar 2025 02:15:50 +0100 Dani Palacios nos sumerge en el álbum que redefinió el sonido de Faith No More, con su mezcla única de metal, funk y locura. 20:26 7232197 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/las-cosas-de-palacios/2025-03-18/mtv-unplugged-las-10-actuaciones-que-hicieron-historia-7232197/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=Las+cosas+de+Palacios Tue, 18 Mar 2025 02:33:27 +0100 Dani Palacios repasa su Top 10 de actuaciones en MTV Unplugged: desde la energía de Molotov hasta la emoción de Eric Clapton. 33:55 eric clapton