Una sección centrada en cine, series y entretenimiento en general. Aquí, exploramos las últimas novedades y estrenos, además de ofrecer análisis y comentarios sobre lo más relevante del mundo del entretenimiento. Con un enfoque en lo que brilla en la pantalla y más allá, esta sección es tu guía para estar al tanto de lo último en cultura audiovisual. https://esradio.libertaddigital.com/ es-ES Thu, 10 Sep 2026 03:06:04 +0200 https://s1.staticld.com//2024/08/26/el-resplandior.jpg https://esradio.libertaddigital.com/ Una sección centrada en cine, series y entretenimiento en general. Aquí, exploramos las últimas novedades y estrenos, además de ofrecer análisis y comentarios sobre lo más relevante del mundo del entretenimiento. Con un enfoque en lo que brilla en la pantalla y más allá, esta sección es tu guía para estar al tanto de lo último en cultura audiovisual. esRadio podcastenld@libertaddigital.com esRadio no 7457733 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-09-10/gary-oldman-se-va-de-la-lengua-con-el-posible-007-7457733/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 10 Sep 2026 03:06:04 +0200 Un comentario sobre el relevo de James Bond desata los rumores y abre en esRadio un repaso por la trayectoria de los rostros de la franquicia. En una reciente entrevista concedida a la televisión canadiense con motivo de la promoción de la nueva temporada de Slow Horses, el aclamado actor Gary Oldman desató la polémica al sugerir que el próximo agente 007 ya ha sido seleccionado. Oldman bromeó sobre la posibilidad de que su compañero de reparto, Jack Lowden, sea el elegido, lo que ha avivado el eterno debate sobre quién heredará el icónico papel de James Bond. Este comentario ha vuelto a poner en el punto de mira a nombres como Jacob Elordi o Callum Turner, sumando misterio a la producción de Amazon MGM. Durante la tertulia de cine en esRadio, los colaboradores repasan la trayectoria de los actores que han dado vida al espía británico, comenzando por el legendario Sean Connery. Connery debutó en Dr. No, estableciendo las bases del personaje con una mezcla de sofisticación y dureza. Su consagración definitiva llegó con títulos como From Russia with Love y, especialmente, Goldfinger, película que definió el esquema clásico de la saga para las décadas posteriores y que sigue siendo considerada una obra cumbre del cine de espías. La etapa de Roger Moore introdujo un tono mucho más festivo y desenfadado, caracterizado por el uso constante del doble sentido y el humor. Películas como Octopussy o For Your Eyes Only reflejan esta época en la que el espía parecía disfrutar de sus misiones más que nunca. Sin embargo, el análisis en esRadio apunta que Moore se prolongó demasiado en el papel, lo que llevó a la franquicia a rozar la parodia y a perder la seriedad que caracterizaba a las novelas originales de Ian Fleming. Para corregir este rumbo, la productora apostó por el rigor teatral de Timothy Dalton, quien ofreció una interpretación mucho más cercana al Bond literario en The Living Daylights y Licence to Kill. Esta última, estructurada como un thriller de venganza muy violento al estilo del cine de acción estadounidense de los ochenta, no obtuvo el éxito de taquilla esperado. A pesar de ello, la crítica actual reivindica la etapa de Dalton por su valentía al anticipar el tono realista que triunfaría años después. La llegada de los años noventa trajo consigo a Pierce Brosnan, quien debutó con gran éxito en GoldenEye. Esta entrega modernizó la saga al introducir cambios significativos, como la presencia de Judi Dench en el papel de M y la eliminación del hábito de fumar del protagonista. Brosnan logró un equilibrio perfecto entre la elegancia clásica y la acción moderna, aunque su trayectoria culminó de forma extravagante con Die Another Day, recordada por sus excesivos elementos de ciencia ficción, como el polémico coche invisible. El cambio más radical se produjo en 2006 con el estreno de Casino Royale, protagonizada por Daniel Craig. Este Bond, definido como un ejecutor implacable que comenzaba desde cero, redefinió la franquicia con un estilo de lucha realista y una fisicidad brutal. Escenas como la tortura a manos del villano interpretado por Mads Mikkelsen marcaron un antes y un después. No obstante, la posterior Quantum of Solace sufrió las consecuencias de la huelga de guionistas de Hollywood, lo que afectó a su desarrollo narrativo. Finalmente, los comentaristas abordan los constantes rumores sobre el fichaje de Idris Elba, una opción muy popular entre el público pero que parece descartada debido a su edad. También recuerdan proyectos paralelos que no llegaron a materializarse, como el spin-off centrado en el personaje de Halle Berry en la era Brosnan, y comentan el futuro de la marca bajo el control de Amazon, que busca expandir el universo de James Bond manteniendo la esencia del espía más famoso de la historia del cine. 28:54 7454594 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-09-03/cosas-que-odia-felipe-y-mucho-7454594/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 03 Sep 2026 11:34:01 +0200 Zack Snyder, Alejandro Amenábar y Brett Ratner centran las críticas más feroces del programa de esRadio por sus largometrajes fallidos. En esta nueva entrega de la temporada del espacio cinematográfico de esRadio, Juanma González y Felipe Couselo inauguran una sección muy especial dentro de El Resplandor. En lugar de centrarse en las películas preferidas de los colaboradores, el espacio se estrena bajo la premisa de analizar de forma detallada aquellas obras y directores que despiertan el más absoluto rechazo en Felipe Couselo, un contrarretrato que promete convertirse en un clásico de la audiencia de la emisora. El primer gran foco de las críticas de Couselo es el director estadounidense Zack Snyder y su controvertido universo de superhéroes de DC. Felipe confiesa que ver películas como Batman v Superman: El amanecer de la justicia o la versión de cuatro horas de La Liga de la Justicia le resulta una tortura inaguantable. Relata, entre risas, cómo durante el visionado doméstico de la primera, tanto él como su pareja se quedaron dormidos en intervalos diferentes de veinte minutos sin que eso afectara en lo más mínimo a la comprensión de una trama que califica de absurda, destacando el irrisorio y ya célebre momento en el que los protagonistas se reconcilian al descubrir que sus madres comparten el nombre de Martha. La conversación se traslada de inmediato al cine nacional e internacional de la mano de Alejandro Amenábar y su película Regresión, protagonizada por Ethan Hawke y Emma Watson. Para Couselo, este largometraje representa una enorme decepción, definiéndolo como un corta y pega sin alma de otras películas de intriga y terror psicológico. El colaborador critica con dureza la ausencia de un final real, un vacío que el director gallego parece justificar de manera pretenciosa, dejando al espectador con la amarga sensación de haber desperdiciado hora y media de su vida en un simulacro de thriller. El tercer realizador maldito en la lista de Couselo es Brett Ratner, un director muy popular por la saga de acción y comedia Hora Punta, pero cuya carrera se vio truncada tras las graves acusaciones en el marco del movimiento MeToo. Felipe recuerda el nefasto trabajo de Ratner en X-Men: La decisión final, un proyecto al que llegó como sustituto de emergencia tras la marcha de Bryan Singer. A pesar de contar con una gran producción, Couselo opina que Ratner carece por completo de un sello autoral propio y que sus películas son blockbusters prefabricados, vacíos de cualquier valor artístico duradero. El análisis no deja títere con cabeza y el cineasta alemán Roland Emmerich también recibe su dosis de crítica a través de su mítica cinta de invasión extraterrestre Independence Day. Aunque Juan González intenta defender la espectacularidad y el encanto de serie B de la película, Couselo no puede ocultar su antipatía por el patriotismo exacerbado y el chovinismo norteamericano que impregna cada escena, personificado en el famoso discurso radiofónico del presidente interpretado por Bill Pullman. Para Felipe, la obra de Emmerich, incluyendo su posterior y fallida versión de Godzilla, representa lo peor del cine de catástrofes de los años noventa. Finalmente, los críticos de la emisora debaten sobre la figura de Renny Harlin y, en concreto, sobre su película Cazadores de mentes. Couselo despedaza la trama de este thriller de asesinos en serie por sus giros de guion completamente desproporcionados e ilógicos, especialmente la absurda revelación de la identidad del asesino conocido como el titiritero. No obstante, el programa concluye comentando el inminente estreno de The Beast, la nueva producción de acción de Harlin grabada en España con Samuel L. Jackson, un proyecto que promete mantener viva la trayectoria de un director especialista en blockbusters de presupuesto medio y entretenimiento palomitero. 31:20 7429874 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-07-02/parejas-toxicas-de-pelicula-7429874/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 02 Jul 2026 11:21:51 +0200 El estreno del thriller 'Obsession' abre el debate sobre los vínculos más insanos y obsesivos retratados en la historia del séptimo arte. En este bloque del programa, los colaboradores abordan el tema de las relaciones de pareja tóxicas en la gran pantalla. Todo esto como consecuencia del estreno de la película de terror y suspense Obsession, que está teniendo una gran recepción entre el público. La cinta de la que todo el mundo habla cuenta con una sugerente e inquietante banda sonora de estilo chill out. También se comenta otra película dirigida por Roman Polanski que aborda estas relaciones enfermizas: Lunas de Hiel, protagonizada por Peter Coyote. Es una película de 1992 que explora la noción del amor como puro interés. Otra obra mítica que trata esta temática es Mi Obsesión por Elena (cuyo título original es Boxing Helena), de 1993, dirigida por Jennifer Lynch, hija del célebre director David Lynch. Como curiosidad, esta película iba a ser protagonizada por Kim Basinger, pero finalmente rechazó el papel y fue interpretado por Sherilyn Fenn. Su argumento gira en torno a un cirujano obsesionado con una mujer a la que llega a amputar miembros de su cuerpo. Los colaboradores también recuerdan la película Durmiendo con su Enemigo, un clásico de suspense protagonizado por Julia Roberts que aborda el maltrato psicológico y físico en el matrimonio. Asimismo, en este repaso a los thrillers de suspense con relaciones tóxicas, se destaca Perdida (Gone Girl), dirigida por David Fincher en 2014. Esta aclamada adaptación de la novela de Gillian Flynn está protagonizada por Ben Affleck y Rosamund Pike, quien ofrece una actuación magistral como una mujer fría y manipuladora. Por último, se habla del clásico de 1986 La Mosca, dirigida por David Cronenberg, una obra de horror corporal que cuenta la transformación de un científico (Jeff Goldblum) que arrastra a su pareja (Geena Davis) a un abismo de horror y obsesión. Para cerrar el bloque de relaciones tóxicas se analiza la famosa y polémica película de Bernardo Bertolucci, Último Tango en París (1972), protagonizada por Marlon Brando y Maria Schneider. 32:16 7422970 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-06-18/juguetes-de-pelicula-que-ver-7422970/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 18 Jun 2026 12:12:46 +0200 De 'Muñeco Diabólico' a la sátira de 'Un padre en apuros', la tertulia de esRadio revive la magia de las figuras de acción en la gran pantalla. En esta divertida entrega de la sección de cine de esRadio, los colaboradores se adentran en el nostálgico mundo de los juguetes de cine, repasando aquellas películas que convirtieron figuras de plástico en auténticos iconos de la cultura popular. La conversación arranca aludiendo a la mítica saga Toy Story y a la saga de terror Muñeco Diabólico, destacando especialmente Muñeco Diabólico 2, la cual evoca recuerdos de infancia para los tertulianos. Entre risas, analizan los mejores personajes de la franquicia de Pixar, coronando al Señor Patata como uno de los más carismáticos por su particular personalidad, sin olvidar a otros entrañables secundarios como el perro Slinky, el asustadizo tiranosaurio T-Rex o los icónicos marcianitos verdes. Los tertulianos también dedican un espacio a debatir sobre el personaje de Buzz Lightyear y su actor de doblaje original, Tim Allen, cuya conocida faceta política conservadora en Estados Unidos suele generar comentarios en la industria. Asimismo, recuerdan con especial cariño la telecomedia Un chapuzas en casa, protagonizada por el propio Allen en la década de los noventa. Los colaboradores coinciden en que, a pesar de los años transcurridos, esta producción mantiene un encanto nostálgico muy particular que retrata a la perfección los clichés de la clase media estadounidense y su obsesión por el bricolaje doméstico. Otro de los grandes hitos de la era analógica que centra la atención del programa es Un padre en apuros, la comedia navideña protagonizada por Arnold Schwarzenegger en su desesperada búsqueda del muñeco Turboman. Los colaboradores reflexionan sobre cómo la película retrata satíricamente el consumismo navideño y la presión social que sufren los padres para conseguir el regalo estrella de la temporada. Durante la charla, se establece una inevitable comparación entre el superhéroe de la película y el personaje de Radiactivo-Man de The Simpsons, debatiendo sobre cuál de las dos franquicias parodió primero este arquetipo de héroe televisivo. El repaso de blockbusters de acción continúa con la saga Transformers, dirigida por el siempre espectacular y controvertido Michael Bay. Los contertulios defienden que, más allá de las críticas que habitualmente recibe el director por su exceso de explosiones y testosterona, la primera entrega de la saga estrenada a finales de la década de los dos mil representa el epítome del cine de entretenimiento moderno. Con una banda sonora imponente y efectos visuales rompedores para la época, la película logró actualizar con éxito la clásica rivalidad entre Autobots y Decepticons liderados por Optimus Prime. A continuación, se rescata del olvido Pequeños guerreros, la recordada cinta de 1998 dirigida por Joe Dante y producida por Steven Spielberg. A pesar de no haber alcanzado el estatus de obra maestra, los locutores destacan la enorme originalidad de su secuencia de créditos iniciales, en la que se muestra de forma casi militar el proceso de fabricación e inserción de chips en los juguetes de acción. Los colaboradores comparan esta fábula sobre la rebelión de los soldados de plástico y los pacíficos Gorgonitas con la mítica película Gremlins, señalando la marcada firma de autor que Joe Dante imprime en todas sus obras. La nostalgia ochentera y noventera alcanza su punto álgido con la mención de G.I. Joe, la adaptación a la gran pantalla dirigida por Stephen Sommers en 2009. A pesar de ser considerada por muchos como una producción menor, los tertulianos reivindican el valor del cine de Sommers -responsable también de las primeras entregas de La momia- como un entretenimiento desenfadado, honesto y muy disfrutable. El debate deriva en divertidas anécdotas de infancia sobre cómo jugaban con las figuras de acción originales, estirando la goma interior de los muñecos hasta romperlos, simulando bajas en combate de juguete. Para finalizar, se analiza el fenómeno cinematográfico de Barbie y, sobre todo, La Lego película. Respecto a esta última, dirigida por Phil Lord y Chris Miller, los colaboradores la catalogan como el ejemplo perfecto de cómo un enorme anuncio publicitario de dos horas puede transformarse en una obra de arte cinematográfica brillante, divertida y técnicamente revolucionaria. A través del humor absurdo y su pegadiza banda sonora, la película logró cautivar tanto a niños como a adultos, demostrando que la creatividad no está reñida con los intereses comerciales de las grandes marcas de juguetes. 36:00 7415001 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-06-04/el-resplandor-peliculas-que-presentan-la-ciudad-con-musica-en-los-titulos-iniciales-7415001/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 04 Jun 2026 10:21:47 +0200 Desde Nueva York a Los Ángeles, el programa de esRadio analiza partituras de Jerry Goldsmith o Alan Silvestri que definieron una época dorada. El espacio de cine de esRadio arranca con un viaje nostálgico hacia una fórmula narrativa que parece haberse perdido en el Hollywood moderno: las secuencias de apertura de los años ochenta y noventa. Los colaboradores rememoran cómo las producciones de aquella época dorada se tomaban su tiempo para presentar el escenario de la historia mediante panorámicas urbanas espectaculares –habitualmente de ciudades como Nueva York o Los Ángeles– acompañadas de bandas sonoras memorables que sumergían de inmediato al espectador en la atmósfera del filme. La primera gran obra analizada es Manhattan, la obra maestra dirigida por Woody Allen en 1979. Con su célebre prólogo en blanco y negro, filmado magistralmente por Gordon Willis, la película rinde tributo a la gran manzana bajo los acordes de la música de George Gershwin. En la tertulia se destaca la extraordinaria voz en off del doblador español Miguel Ángel Valdivieso y se genera un interesante debate sobre las preferencias entre este largometraje y Annie Hall, dos de las cumbres del cineasta neoyorquino. El recorrido por estas aperturas legendarias continúa con Esta Casa es una Ruina, la popular comedia de 1986 producida por Amblin, la compañía de Steven Spielberg. Al son de la canción 'Two Hearts' interpretada por Stephen Bishop, la película presenta la clásica premisa de la joven pareja con aspiraciones que adquiere una vivienda que termina desmoronándose por completo. Los tertulianos bromean sobre la crudeza de las reformas domésticas y la asfixia financiera que retrataba la cinta, erigiéndose como un fiel reflejo de la sociedad estadounidense de los ochenta. La música vuelve a cobrar un protagonismo absoluto con el análisis de Gremlins 2: La Nueva Generación, la gamberra secuela dirigida por Joe Dante en 1990. Con una partitura del maestro Jerry Goldsmith, la cinta arranca con un plano aéreo de Nueva York que rápidamente desciende hacia el bullicio de Chinatown. Los colaboradores elogian la valentía del director al dinamitar la sensiblería de la primera entrega, utilizando incluso un prólogo de dibujos animados de los Looney Tunes y caricaturizando a Donald Trump a través del personaje de Daniel Clamp. En el ámbito del cine de catástrofes de finales de los noventa, se analiza la secuencia de créditos de Volcano. La película de 1997 sitúa al espectador en un soleado amanecer en Los Ángeles, utilizando una partitura de Alan Silvestri que acompaña el despertar de la metrópoli antes de que la lava comience a brotar del subsuelo. Se recuerda la dura competencia que mantuvo esta producción con Un Pueblo Llamado Dante's Peak, el otro gran título de volcanes de aquel año, que se saldó con un notable éxito de taquilla. Uno de los puntos álgidos de la conversación llega al abordar el inicio de Armas de Mujer, la aclamada cinta de Mike Nichols de 1988. Los tertulianos elogian la emblemática canción 'Let the River Run' de Carly Simon –ganadora del premio Oscar–, que suena mientras la cámara sobrevuela la Estatua de la Libertad hasta fijarse en el transbordador de Staten Island. En el programa se reivindica el papel de la protagonista, encarnada por Melanie Griffith, frente a lecturas contemporáneas que tachan erróneamente la obra de machista, cuando en realidad supuso un gran hito para el feminismo de la época. Finalmente, la tertulia concluye analizando los contrastes entre la sucia y obrera estampa de Detroit de Superdetective en Hollywood –ambientada de manera fantástica por el tema 'The Heat Is On'– y el idílico suburbio californiano de Poltergeist. En esta última producción de 1982, de nuevo con música de Jerry Goldsmith, el plano de una pacífica urbanización residencial sirve como la perfecta antesala para el terror sobrenatural, demostrando que detrás de la aparente prosperidad económica americana se esconden profundas pesadillas suburbanas. 19:40 7411403 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-05-28/el-resplandor-horrores-olvidados-7411403/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 28 May 2026 10:34:40 +0200 Un repaso por las cintas de culto de los ochenta que marcaron la época dorada de los videoclubs y los efectos especiales analógicos. En este apasionante repaso por el cine de terror de los años ochenta, los colaboradores rememoran aquellas noches de desvelo que daban pie a descubrir joyas ocultas del videoclub. El punto de partida de la conversación es la película de culto Intruso en la noche (conocida originalmente como Intruder, de 1989), dirigida por Scott Spiegel y estrechamente vinculada al universo de Sam Raimi y su productora. Se trata de un slasher modélico ambientado en un supermercado durante el turno nocturno, donde los empleados son brutalmente asesinados. Los tertulianos destacan la truculencia de sus muertes, especialmente aquella en la que se utiliza una sierra de cinta para partir una cabeza por la mitad, lo que evidencia el carácter artesanal y desacomplejado de los efectos especiales de la época. El viaje nostálgico continúa con La quema (The Burning, 1981), una de las producciones más emblemáticas del subgénero de asesinos en campamentos de verano, escrita originalmente por los hermanos Weinstein. Se resalta la enorme influencia que tuvo el maestro de los efectos especiales Tom Savini, quien acababa de regresar de la guerra de Vietnam con una visión muy realista y cruda de la violencia física, algo que plasmó directamente en la gran pantalla. La cinta destaca por el uso de unas tijeras de podar como arma principal, creando escenas memorables de gore explícito y sumamente creativo que definieron la estética del cine de terror comercial estadounidense durante toda la década. Posteriormente, el debate se detiene en una obra algo menos conocida pero sumamente interesante por su componente metaliterario: Lecturas diabólicas (I, Madman, 1989), del director canadiense Tibor Takács, responsable también de la mítica La puerta (The Gate). La trama gira en torno a Virginia, una joven que lee una novela de terror sobre un médico deforme que arranca partes del rostro de sus víctimas, solo para descubrir que el asesino ha cobrado vida en su propia realidad. Los tertulianos alaban la atmósfera de cine noir y de estilo pulp que envuelve a la película, conectándola con la moda literaria de las novelas de bolsillo de terror de aquellos años, un fenómeno fuertemente impulsado por autores de la talla de Stephen King. La brutalidad vuelve a ser protagonista con El asesino de Rosemary (The Prowler, 1981), una salvaje cinta de Joseph Zito donde Tom Savini volvió a superarse a sí mismo en el diseño de las muertes, catalogadas por el grupo como unas de las más brutales y de peor gusto de la época, un factor que paradójicamente le añade valor artístico. De ahí pasan a comentar la extravagante secuela Hello Mary Lou: Prom Night II (1987), que funciona de manera independiente a la película original de la saga. La historia de Mary Lou Maloney, que regresa de la tumba con poderes sobrenaturales al más puro estilo de Freddy Krueger para recuperar su corona de graduación, es recordada con cariño por su espectacular e icónico póster ilustrado, donde se muestra a una chica saliendo de una taquilla envuelta en llamas. Los muñecos vivientes también tienen su espacio gracias a Dolls (1987), una producción de Charles Band dirigida por el gran Stuart Gordon. Esta breve película de apenas setenta minutos destaca por su tono gótico de cuento de hadas macabro, donde los juguetes cobran vida para impartir justicia contra aquellos adultos de mal corazón. El grupo analiza el uso magistral de la animación stop-motion y los efectos de escala, comparándola de manera favorable con la posterior y más longeva franquicia Puppet Master. Asimismo, se menciona de pasada El morador de las tinieblas (Cellar Dweller), escrita por un joven Don Mancini bajo seudónimo, consolidando el prolífico ecosistema de producciones de serie B de finales de los ochenta. Por último, los tertulianos recuerdan con una mezcla de horror y fascinación la película Transgen: Los genes de la muerte (The Kindred, 1987), célebre tanto por su inquietante póster, en el que se aprecia una mano tocando un frasco que contiene un feto deforme, como por la presencia de un estelar Rod Steiger en el reparto. La obra sobresale por sus excelentes y asquerosas mutaciones y transformaciones físicas corporales, que incluyen desde tentáculos hasta la aparición espontánea de branquias en los personajes humanos. En conclusión, el programa sirve como un completísimo y apasionado homenaje a una época dorada de creatividad analógica, donde las carátulas de los videoclubs despertaban la imaginación de los espectadores mucho antes de reproducir la cinta. 27:49 7407652 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-05-21/segundas-partes-siempre-fueron-mejores-7407652/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 21 May 2026 08:50:42 +0200 De 'Critters 2' a 'Spider-Man 2', Juanama González desgrana los aciertos de aquellas secuelas que lograron eclipsar a las películas iniciales. En este fragmento de audio, los colaboradores de un programa de radio, entre los que se encuentran Juanma, Felipe e Isaac, abren un interesante debate sobre aquellas secuelas cinematográficas que han logrado superar a sus obras originales. El punto de partida de la conversación es Critters 2, una película de bajo presupuesto que, a juicio de los tertulianos, supo potenciar el humor y el gamberrismo de la primera entrega de Critters. Durante la charla, recuerdan con nostalgia la época de los videoclubes y destacan la dirección de Mick Garris, un realizador muy querido dentro del cine de terror en los Estados Unidos, célebre por sus adaptaciones de las novelas de Stephen King, a pesar de que algunas de ellas resultaron fallidas. El diálogo avanza hacia una de las producciones más exitosas de los últimos años: Top Gun: Maverick. Todos los participantes coinciden de manera unánime en que esta continuación supera con creces a la Top Gun original de Tony Scott. Los colaboradores explican que el gran acierto de la película radica en que no sitúa el romance como el motor principal de la historia, sino que se centra en una búsqueda personal de redención del protagonista. Entre risas, bromean sobre la fuerte tensión homoerótica que caracterizaba a la cinta de los años ochenta y debaten con pasión sobre cuál de las dos películas tiene la escena deportiva playera más icónica, si el partido de voleibol clásico o el nuevo juego de fútbol americano al ritmo de la canción Playing with the Boys. Posteriormente, el grupo analiza Bad Boys II, conocida en España como Dos policías rebeldes 2. Los locutores coinciden en que este filme de Michael Bay es una secuela absolutamente desatada y políticamente incorrecta, que rompe con cualquier tipo de decoro cinematográfico. Con un colosal presupuesto de 140 millones de dólares, la película representa el exceso más puro de Hollywood, algo que los tertulianos celebran. Destacan la genial interpretación del actor español Jordi Mollà en el papel de un mafioso cubano, el excelente doblaje al castellano de Martin Lawrence y Will Smith, y las espectaculares y absurdas secuencias de acción, en especial la persecución en la autopista y los tiroteos que bordean el absurdo. La siguiente parada en el análisis de las grandes secuelas es Evil Dead II, titulada en España como Terroríficamente muertos y dirigida por Sam Raimi. Los tertulianos califican esta obra como una genialidad que explota de forma magistral los recursos visuales y sonoros del cine. Resaltan la soberbia actuación física de Bruce Campbell, a quien comparan con mitos de la comedia como Charlie Chaplin debido a su capacidad para gesticular y realizar acrobacias slapstick, como en la célebre escena donde lucha contra su propia mano poseída. Asimismo, debaten sobre la naturaleza de la película, que funciona simultáneamente como secuela y como un sofisticado remake cómico de la cinta original, Posesión infernal, consagrándose como una de las cumbres de la comedia de terror. El cine de acción y espionaje tiene su espacio con la disección de The Bourne Supremacy, conocida en el mercado hispanohablante como El mito de Bourne, la secuela de The Bourne Identity (El caso Bourne). Los analistas examinan cómo el director Paul Greengrass revolucionó la industria de Hollywood al implementar una estética de cámara en mano y un montaje frenético heredado del cine documental, conocido popularmente como shaky-cam. Esta decisión técnica, sumada a la excelente dirección de segunda unidad de Dan Bradley, redefinió por completo el cine de acción de la era posterior al 11 de septiembre, influyendo en innumerables películas posteriores a través de secuencias tan memorables como la persecución automovilística por las calles de Moscú. Para cerrar la sección, los locutores dedican un análisis pormenorizado a Spider-Man 2 (2004), también de Sam Raimi. Destacan la profundidad psicológica con la que se aborda la crisis de identidad de Peter Parker, quien llega a perder temporalmente sus poderes debido al estrés emocional y existencial que sufre. Los colaboradores elogian la imponente interpretación de Alfred Molina como el Doctor Octopus y la espectacularidad de la icónica escena del tren. En contraste, lamentan la deriva que tomó la franquicia en Spider-Man 3 por la excesiva interferencia de los productores y la acumulación innecesaria de villanos, lo que resalta aún más la perfección de la segunda entrega dentro del cine de superhéroes. 29:21 7406386 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-05-14/baladas-romanticas-para-cerrar-peliculas-de-accion-7406386/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 14 May 2026 10:10:00 +0200 Desde Aerosmith hasta Seal, el espacio explora cómo himnos melódicos humanizaron cintas de superhéroes y explosiones durante décadas en Hollywood. En una nueva entrega de su sección en esRadio, Juanma González y sus colaboradores analizan un fenómeno cinematográfico tan recurrente como eficaz: el uso de baladas románticas para cerrar películas de acción desenfrenada. Bajo el sugerente título de 'canciones ñoñas que terminan películas machirulas', el espacio explora cómo grandes éxitos del pop y el rock han servido de contrapunto emocional a explosiones, persecuciones y dosis masivas de testosterona en la gran pantalla. La primera parada obligatoria es el clásico de 1986 Take My Breath Away, interpretado por Berlin para la película Top Gun. Esta pieza, producida y compuesta por el legendario Giorgio Moroder, no solo se alzó con el Oscar y el Globo de Oro a la mejor canción original, sino que definió una época. Los tertulianos de esRadio recuerdan que el tema estuvo a punto de ser interpretado por el grupo Blondie y comentan cómo su éxito internacional supuso paradójicamente el inicio del fin para la banda Berlin, debido a las tensiones internas surgidas por el drástico cambio de estilo hacia el pop más comercial. El recorrido continúa con Kiss From a Rose, el éxito de Seal que formó parte de la banda sonora de Batman Forever. A pesar de que la cinta dirigida por Joel Schumacher recibió críticas mixtas por su tono colorista, la canción se convirtió en un auténtico himno. En el estudio se destaca el acierto de los ejecutivos de Warner al rescatar este tema del segundo álbum del cantante para reforzar la promoción del filme. La conversación deriva hacia el concepto de Power Ballad, un género que dominó las listas de ventas durante los años noventa y que permitía a los espectadores procesar la acción vivida minutos antes. No podía faltar en este análisis la figura de Michael Bay y su superproducción Armageddon. La canción I Don't Want to Miss a Thing, interpretada por Aerosmith, representa el cénit de este fenómeno. Los colaboradores comentan cómo la voz rasgada de Steven Tyler acompaña el sacrificio del protagonista, logrando que una película de acción pura y dura concluya con un clímax de emotividad desbordada. La estética de Bay, caracterizada por su ritmo frenético, encuentra en este tipo de baladas el equilibrio necesario para humanizar a sus héroes de acción. El repaso incluye también There is a Bridge, la colaboración entre Joe Cocker y Bekka Bramlett para la película Blown Away, titulada en España como Volar por los Aires. Protagonizada por Jeff Bridges y Tommy Lee Jones, la cinta es recordada por sus espectaculares efectos especiales en Boston. Juanma González subraya que esta canción de Cocker aporta una profundidad humanista necesaria tras dos horas de tensión y detonaciones constantes, demostrando que incluso el cine de género más explosivo busca una conexión sentimental con su público al llegar a los títulos de crédito. El toque épico y romántico llega de la mano de I Want to Spend My Lifetime Loving You, el dueto de Marc Anthony y Tina Arena para La Máscara del Zorro. Dirigida por Martin Campbell y con Steven Spielberg en la producción, la película consolidó el estrellato de Antonio Banderas. En esRadio se destaca el papel del fallecido compositor James Horner, quien tras el éxito de Titanic se convirtió en el referente absoluto para crear melodías románticas de gran calado que supieran elevar el tono de las producciones de aventuras más ambiciosas. Para cerrar la sección, los tertulianos se detienen en la música de la saga Avatar de James Cameron. Aunque se menciona el título de la futura entrega Avatar: Fire and Ash, el análisis se centra en temas como Nothing Is Lost (You Give Me Strength) de The Weeknd. A pesar de que la repercusión de estas canciones actuales parece menor que la de los clásicos de los ochenta y noventa, los colaboradores coinciden en que la industria de Hollywood sigue confiando en voces potentes y arreglos orquestales para asegurar que el espectador abandone la sala con una sensación de trascendencia emocional. 33:06 7396993 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-04-30/peliculas-de-netflix-que-no-recuerdas-haber-visto-7396993/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 30 Apr 2026 10:45:25 +0200 La estrategia de lanzamientos masivos para retener suscriptores diluye el valor de títulos firmados por autores como Cuarón, Sorkin o Scorsese. En una nueva charla distendida en esRadio, los colaboradores analizan el fenómeno de la fugacidad del contenido en las plataformas de streaming, centrándose especialmente en Netflix. Comienzan comentando la película protagonizada por Charlize Theron, Apex, señalando que, a pesar de ser entretenida, es el tipo de producción que se olvida a los pocos días de haberla visto. Este patrón parece repetirse incluso en grandes superproducciones con presupuestos millonarios como Frankenstein, donde la enorme inversión no garantiza un impacto duradero en la memoria del espectador. El debate se traslada a títulos de mayor calado crítico como La Sociedad De La Nieve o El Irlandés. Sobre esta última, se menciona que, aunque Martin Scorsese se ha ganado el derecho a la duración que desee, el formato digital parece diluir la relevancia de la obra. Especialmente crítica es la visión sobre Roma, de Alfonso Cuarón. Los tertulianos coinciden en que fue una película diseñada para los Oscar, buscando desesperadamente situar a Netflix en el mapa de los grandes premios de la Academia, lo que para algunos le resta esa frescura o autenticidad de las obras que no nacen con pretensiones de galardón. Incluso películas bien valoradas como Los 7 De Chicago, de Aaron Sorkin, sufren de este efecto de olvido inmediato. Se describe el trabajo de Sorkin como una versión más cercana al estilo de Spielberg cuando aborda temas institucionales, resultando en una obra correcta pero que no alcanza la relevancia histórica de otros guiones del autor. En una línea similar de experimentación visual, mencionan Malcolm & Marie, protagonizada por Zendaya, destacando su estética en blanco y negro y su tono intimista de conversación entre dos personajes, aunque admiten que puede resultar una experiencia difícil para el gran público. En el ámbito de los grandes blockbusters, se analizan cintas como Alerta Roja, con Dwayne Johnson, Gal Gadot y Ryan Reynolds, y El Proyecto Adam. A pesar del carisma de sus protagonistas y de las enormes cifras de visualización que reporta la plataforma, los colaboradores las califican como productos de entretenimiento básico que imitan fórmulas de directores como Bruce Heimer o J.J. Abrams sin llegar a calar realmente. La sensación general es que la estrategia de estrenos masivos prioriza la cantidad para evitar la baja de suscriptores, provocando que el contenido nuevo sepulte al anterior constantemente. Un caso aparte es la saga Tyler Rake (Extraction), protagonizada por Chris Hemsworth. Con la tercera entrega ya en camino, la comparan con el estilo gun-fu de la saga John Wick, alabando su puesta en escena y sus elaborados planos secuencia. Sin embargo, recalcan que, a nivel de guion, son propuestas deliberadamente básicas que descansan casi exclusivamente en la acción física y en la dirección de producción de los hermanos Russo, quienes han encontrado en Netflix el ecosistema perfecto para sus proyectos tras el éxito en Marvel. El repaso incluye títulos que fueron pioneros en la apuesta por el cine de gran presupuesto en casa, como Bright, dirigida por David Ayer y protagonizada por Will Smith. Se recuerda como una mezcla curiosa de cine policial y fantasía que, aunque tuvo un éxito inicial arrollador, su prometido universo cinematográfico parece haber quedado estancado en el olvido diez años después. Por el contrario, destacan sorpresas positivas como la película de animación Las Guerreras K-Pop, que consideran una de las propuestas más entretenidas y dinámicas del catálogo reciente por su falta de pretensiones. También hay espacio para el cine de autores consagrados que ha pasado algo desapercibido, como La Balada De Buster Scruggs de los hermanos Coen. Se destaca su tono de western episódico y la capacidad de los directores para transitar hacia la negrura más absoluta y deprimente. En el género de la ciencia ficción, mencionan Aniquilación, de Alex Garland, y Triple Frontera, valorando el reparto de esta última con nombres como Ben Affleck, Oscar Isaac y Pedro Pascal, aunque lamentan que se pierda en el inmenso contenedor de la plataforma digital. Finalmente, los colaboradores de esRadio cierran la sección recomendando El Juego De Gerald, de Mike Flanagan, como una de las mejores adaptaciones de Stephen King. En el lado opuesto, sitúan a The Cloverfield Paradox como un ejemplo de película fallida y confusa que el estudio original prefirió vender a la plataforma antes que arriesgarse en cines. Terminan mencionando Emboscada Final, con Kevin Costner y Woody Harrelson, una cinta que en los años noventa habría sido un éxito de taquilla masivo pero que hoy sobrevive discretamente en el catálogo de la aplicación. 19:53 7393450 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-04-23/demon-slayer-y-como-ha-evolucionado-la-musica-de-los-animes-7393450/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 23 Apr 2026 13:10:36 +0200 De Heidi a la complejidad de Go Shiina: las aventuras de Tanjiro Kamado revolucionan el mercado global con una calidad técnica cinematográfica. En una reciente entrega de la programación de esRadio, los colaboradores se sumergieron en un análisis vibrante sobre el fenómeno cultural del anime, centrándose específicamente en la música y la experiencia en vivo de una de las franquicias más exitosas de la actualidad: Demon Slayer, conocida originalmente como Kimetsu no Yaiba. Durante la charla, se destacó la evolución que ha experimentado el género de la animación japonesa, pasando de las sencillas melodías de series clásicas como Heidi a las complejas y épicas bandas sonoras que definen a las producciones modernas. Juanma compartió con los oyentes su experiencia personal tras asistir al concierto oficial de la serie celebrado en el Palacio de Vista Alegre de Madrid. El evento contó con una orquesta compuesta por una veintena de músicos jóvenes que interpretaron en directo la banda sonora de la primera temporada del anime. Según el colaborador, el espectáculo fue un suceso audiovisual impresionante que combinó la potencia de la orquesta con proyecciones en pantalla gigante, permitiendo a los asistentes revivir los momentos más intensos de la trama mientras la música envolvía el recinto. Uno de los puntos clave tratados en esRadio fue la sofisticación técnica de la música en el anime actual. Se comparó la sencillez de los temas de los años ochenta y noventa con el trabajo de los compositores Yuki Kajiura y Go Shiina, responsables de la atmósfera sonora de Demon Slayer. Los colaboradores señalaron que estas nuevas partituras beben de influencias como Hans Zimmer, mezclando elementos electrónicos con una orquestación tradicional de gran calado emocional. Esta evolución refleja cómo la industria del anime ha pasado de ser un nicho infantil a convertirse en una superproducción capaz de atraer a familias enteras y melómanos por igual. Durante el resumen de la trama y sus personajes, se hizo especial hincapié en la figura de Tanjiro Kamado, el protagonista, y en el alivio cómico que representa Zenitsu Agatsuma. Este último fue descrito como un personaje cobarde que, curiosamente, sólo despliega su inmenso poder cuando se queda dormido por la tensión. Los tertulianos bromearon sobre esta dualidad del personaje, destacando cómo el anime logra equilibrar escenas de una violencia estética sublime con momentos de comedia slapstick que recuerdan a clásicos como Dragon Ball. La producción de la serie, a cargo del estudio Ufotable, fue alabada por su calidad de animación cinematográfica. Se mencionó que Demon Slayer no sólo es un éxito en plataformas de streaming como Netflix o Crunchyroll, sino que su impacto en taquilla es comparable al de grandes superproducciones de Hollywood. De hecho, se recordó que el primer filme de la franquicia recaudó cifras estratosféricas, situándose a niveles de recaudación de películas como Avatar de James Cameron, lo que demuestra que el manga y el anime son hoy piezas fundamentales de la industria del entretenimiento global. Finalmente, se discutió la figura de la autora del manga original, Koyoharu Gotouge, de quien se sabe muy poco debido a su discreción personal. La autora suele representarse a sí misma con el avatar de un caimán con gafas, un detalle que causó curiosidad entre los colaboradores. La sección concluyó con la mención a la próxima trilogía de películas, que cerrará la historia del Tren Infinito y el enfrentamiento final contra las fuerzas demoníacas, consolidando a Demon Slayer como un hito histórico de la animación que ha sabido conectar con el público a través de una épica visual y sonora sin precedentes en la televisión moderna. 19:45 7386028 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-04-09/se-lo-que-haremos-el-proximo-verano-7386028/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 09 Apr 2026 13:18:54 +0200 Analizamos con Juanma Gonzalez lo que llega la gran pantalla este verano. Desde Vaiana hasta la Odisea de Nolan. 33:41 7382316 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-03-31/morir-para-salvarlo-todo-7382316/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Tue, 31 Mar 2026 02:53:02 +0200 Recorremos el cine a través de sus sacrificios más épicos: momentos donde los héroes lo dan todo en escenas que ya son historia. En esta nueva entrega de la sección El Resplandior, bajo el título Morir para salvarlo todo, el equipo liderado por Juanma González realiza un análisis exhaustivo de los sacrificios heroicos que han marcado la historia del cine. Con una perspectiva crítica y apasionada, los contertulios desgranan esas escenas icónicas donde la entrega de la propia vida se convierte en el motor narrativo y emocional de la obra. El recorrido se inicia con un título tan polémico como fascinante: Alien 3. La película de David Fincher es recordada por el salto al vacío de la teniente Ripley, un acto de inmolación que buscaba terminar con la amenaza xenomorfa de una vez por todas. Se destaca cómo esta cinta ha ganado enteros con el paso de los años gracias a su atmósfera sombría y la banda sonora de Elliot Goldenthal. La conversación vira rápidamente hacia el blockbuster de finales de los noventa, centrando su atención en Armageddon. El sacrificio de Bruce Willis en el asteroide es analizado como un hito del cine de acción más visceral y patriótico. Los tertulianos comentan la efectividad de Michael Bay para construir momentos de heroísmo individual que, acompañados por la música de Aerosmith, logran conectar con el gran público. A pesar de las comparaciones inevitables con Deep Impact, se reconoce que la figura de Willis encarna perfectamente el espíritu del héroe que acepta su destino para asegurar la supervivencia de la humanidad y la felicidad de sus seres queridos. El género del terror tiene una parada obligatoria en El Exorcista, una obra que trasciende el susto fácil para adentrarse en la lucha teológica entre el bien y el mal. El sacrificio del padre Karras es descrito como una de las escenas más impactantes y necesarias del cine moderno. Al invitar al demonio Pazuzu a poseerlo para luego lanzarse por la ventana, Karras realiza un acto de redención personal y espiritual. Juanma González aprovecha para mencionar la nueva edición del libro de William Peter Blatty publicada por Nocturna Ediciones, subrayando la profundidad que Billy Friedkin logró imprimir en esta adaptación magistral. En el terreno de las grandes franquicias contemporáneas, el programa se detiene en Avengers: Endgame. El momento final de Tony Stark, interpretado por Robert Downey Jr., se describe como el cierre perfecto para una década de narrativa cinematográfica. El altruismo de Iron Man, al pronunciar su mítica frase y usar las gemas del infinito, representa el triunfo de la responsabilidad individual frente a la tiranía colectivista de Thanos. Los colaboradores analizan la capacidad de los hermanos Russo para dotar de una carga dramática inusual a una película de superhéroes, convirtiendo la muerte del protagonista en un símbolo de esperanza para todo el universo cinematográfico de Marvel. Una de las sorpresas del audio es la reivindicación de Horizonte Final (Event Horizon), la película de Paul W.S. Anderson que mezcla ciencia ficción y terror de una forma única. Se debate sobre el montaje extendido y las escenas más crudas que fueron eliminadas en su día, resaltando cómo la cinta explora la idea del sacrificio en un entorno hostil y desconocido. El equipo valora la valentía de la propuesta y su estatus como obra de culto, destacando que el cine de género a menudo ofrece las reflexiones más profundas sobre la condición humana y el límite del dolor físico y psicológico. El cine bélico también tiene su espacio con Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg. En este punto, el debate adquiere tintes más críticos al cuestionar la lógica militar de sacrificar a una patrulla entera para rescatar a un solo hombre. No obstante, se defiende el sentido del deber que impregna toda la película y cómo el sacrificio final de Miller sirve para subrayar el valor de cada vida individual en el contexto de una guerra devastadora. Esta visión spielbergiana resuena con los valores tradicionales de libertad y sacrificio personal que tanto han influido en la narrativa cinematográfica de Hollywood. Finalmente, se aborda un clásico ineludible: Star Trek II: La ira de Khan. La muerte de Spock, fundamentada en la lógica de que las necesidades de muchos son más importantes que las de unos pocos, es recordada como una de las escenas más emotivas de la ciencia ficción. La interacción entre Leonard Nimoy y William Shatner a través del cristal es ensalzada como una cumbre del drama espacial. Aunque el personaje regresó en Star Trek III: En busca de Spock, el impacto de su sacrificio original sigue siendo un referente de cómo concluir un arco de personaje con dignidad y trascendencia moral. 29:29 7380355 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-03-26/el-miedo-que-llega-del-espacio-7380355/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 26 Mar 2026 02:54:51 +0100 Del cine clásico a nuevas propuestas, exploramos el terror extraterrestre: invasiones, mutaciones y amenazas que llegan desde lo desconocido. En una reciente tertulia cinematográfica que respira esa defensa de la excelencia individual que tanto valoramos, se ha analizado la figura de Steven Spielberg y su posible regreso al cine de extraterrestres. El debate comienza recordando la icónica melodía de cinco notas de Close Encounters of the Third Kind, una obra maestra que definió la relación de la humanidad con lo desconocido. Los tertulianos comentan la filtración de un proyecto ultra secreto en el que el director colabora nuevamente con David Koepp. Este posible retorno se ve como un acto de libertad creativa frente a la saturación de franquicias modernas, sugiriendo que el cineasta busca recuperar el sentido del misterio que parece haberse perdido en la era de los efectos digitales genéricos. El análisis se desplaza hacia la evolución del thriller de ciencia ficción y cómo Spielberg ha influido en la narrativa de las abducciones. Se menciona la técnica del lenguaje universal a través de la música y las matemáticas, pero también se explora la faceta más oscura del género. Los ponentes destacan cómo el tráiler de la nueva cinta de Universal parece beber directamente de la estética de los años setenta, utilizando el lenguaje cinematográfico para generar una atmósfera de inquietud que va más allá de lo puramente visual. Es, en esencia, una reivindicación del cine como arte de la sugestión. La conversación toma un giro más visceral al recordar Species, estrenada en 1995. Esta película, que contó con el diseño del genio H.R. Giger, es recordada por su mezcla de terror y erotismo alienígena. Se destaca la maestría técnica necesaria para crear una criatura que, aunque perturbadora, poseía una atracción magnética. Los tertulianos subrayan que, a diferencia de los productos manufacturados de la actualidad, cintas como estas se atrevían a explorar los límites del horror biológico sin las ataduras de la corrección política que hoy asfixia a gran parte de la industria de Hollywood. Otro punto clave de la charla es la comparativa entre las versiones de The Thing. Se analiza la obra de 1951 producida por Howard Hawks frente al remake de 1982 de John Carpenter. Se menciona que la versión de Carpenter, hoy considerada un pilar del cine de terror, fue un fracaso inicial debido a la coincidencia con el estreno de E.T. the Extra-Terrestrial. Esto sirve de base para una reflexión sobre cómo el gusto del público y la crítica especializada a veces tardan décadas en reconocer la verdadera genialidad que se esconde tras una propuesta arriesgada e independiente de espíritu. El grupo también rescata del olvido títulos de culto como Xtro, calificada como una película de videoclub sucia y morbosa, famosa por su inquietante escena de un parto alienígena. Este tipo de cine, que floreció bajo el amparo de la libertad de mercado que permitía la distribución en video, representa una época de audacia narrativa difícil de replicar hoy. Se comenta que el espectador de entonces no necesitaba ser tutelado por el Estado ni por comités de ética, sino que buscaba el impacto emocional directo que solo el género fantástico más crudo podía ofrecer. No podía faltar la mención a la legendaria productora Cannon Films y sus fundadores, Menahem Golan y Yoram Globus, en relación con el remake de Invaders from Mars dirigido por Tobe Hooper. El relato sobre el caos productivo de la Cannon y cómo se confundían los contratos de los actores (como el caso de Sharon Stone en Allan Quatermain and the Lost City of Gold) sirve para ilustrar una era de emprendimiento audaz. Aunque sus métodos fueran heterodoxos, su visión empresarial permitió que directores de renombre experimentaran con presupuestos que las grandes productoras no se atrevían a tocar. Finalmente, se aborda Invasion of the Body Snatchers de Philip Kaufman como la cumbre de la paranoia alienígena. Se discute cómo el alienígena ha servido históricamente como metáfora política del invasor o del enemigo ideológico, desde el comunismo en los años cincuenta hasta la desconfianza en las instituciones militares en los setenta. Los tertulianos concluyen que el cine de extraterrestres es el espejo donde la humanidad refleja sus miedos más profundos, y que la excelencia creativa de estos directores reside en su capacidad para cuestionar la realidad establecida a través de la fantasía. 29:50 7373079 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-03-12/cuando-el-director-tiene-la-ultima-palabra-7373079/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 12 Mar 2026 03:01:16 +0100 Juanma González analiza el fenómeno de las versiones extendidas y los montajes del director, películas que con el tiempo han encontrado una nueva vida En esta entrega de El Resplandior, Juanma González nos sumerge en el fascinante universo de las versiones extendidas y los montajes del director, un fenómeno que permite a los cineastas recuperar su visión original frente a las limitaciones impuestas por los grandes estudios. La excusa para este exhaustivo repaso es el próximo estreno de la esperadísima Kill Bill: The Whole Bloody Affair, el montaje definitivo de Quentin Tarantino que unifica los dos volúmenes originales en una única pieza cinematográfica. Esta versión no solo recupera metraje inédito, sino que restaura secuencias en color que fueron eliminadas en su día para evitar calificaciones por edades restrictivas, demostrando que la integridad artística a menudo sucumbe ante los intereses comerciales más pedestres en el momento del estreno. González recuerda con acierto la figura del hoy caído en desgracia Harvey Weinstein, apodado Harvey Scissorhands por su obsesión enfermiza de intervenir y mutilar las obras ajenas. Este tipo de intervencionismo corporativo, que tanto daño ha hecho a la industria, obligó en su momento a Tarantino a dividir su epopeya samurái en dos entregas para maximizar la rentabilidad en taquilla. La nueva versión extendida se presenta como un ejercicio de libertad creativa en estado puro, incluyendo una secuencia de anime ampliada que profundiza en el pasado de O-Ren Ishii, eliminando las costuras impuestas por una burocracia cinematográfica que prefiere la eficiencia contable a la calidad del autor. Otro caso emblemático analizado es el de The Shining, una obra maestra de Stanley Kubrick que cuenta con una versión norteamericana sustancialmente más larga que la europea. En este caso, fue el propio director quien, en un alarde de su conocido perfeccionismo, decidió recortar metraje tras el estreno para dotar a la película de un ritmo más abstracto e inquietante. Sin embargo, para los lectores habituales de medios como Libertad Digital, que valoran el contexto y la verdad narrativa, estas escenas adicionales —que incluyen un final alternativo en el hospital con Wendy y Danny— aportan un trasfondo psicológico vital que la versión comercial dejó injustamente en el olvido. La conversación deriva inevitablemente hacia el fenómeno del Snyder Cut de Justice League. La lucha de Zack Snyder contra la rigidez de Warner Bros. representa la batalla clásica del individuo frente al sistema. Tras sufrir una tragedia personal y ser sustituido por Joss Whedon, Snyder vio cómo su visión era transformada en un producto genérico y mediocre. Gracias a la tenacidad de los aficionados y a la soberanía del autor, el estreno de su versión de cuatro horas en HBO Max supuso una bofetada a la mediocridad burocrática, devolviendo al cine de superhéroes una escala épica y una coherencia que los despachos habían intentado castrar. El programa también dedica un espacio necesario a la trilogía de The Lord of the Rings. Peter Jackson es el máximo exponente de cómo un montaje extendido puede convertirse en la forma definitiva de consumir una saga. No obstante, Juanma González destaca la profunda decepción que sufrió el legendario actor Christopher Lee cuando su escena final como Saruman fue eliminada del montaje para cines de The Return of the King. Lee, un ferviente conocedor de la obra de Tolkien, defendió siempre que esa coherencia narrativa era innegociable, y solo las ediciones especiales en formato doméstico permitieron que el espectador disfrutara de la resolución adecuada para uno de los grandes villanos de la literatura y el cine. James Cameron y su obsesión por el rigor técnico también aparecen en la charla a través de The Abyss. Esta cinta de finales de los ochenta sufrió un recorte traumático de treinta minutos que eliminaba el verdadero clímax de la historia: un tsunami masivo con el que los alienígenas pretendían castigar a la humanidad por su naturaleza belicosa. Cameron, un director que no admite interferencias en su soberanía creativa, rodó escenas submarinas de una dificultad extrema que casi le cuestan la vida. Recuperar hoy ese metraje es un acto de justicia para una película que fue incomprendida por culpa de las tijeras de los productores. Incluso películas que en su día fueron maltratadas por la crítica, como la Daredevil de Ben Affleck, encuentran una redención absoluta en su Director's Cut. González explica cómo la inclusión de una trama secundaria de drama judicial —con el rapero Coolio interpretando a un sospechoso de asesinato— dota a la película de la seriedad que Matt Murdock merecía. El montaje original se centró exclusivamente en la acción para satisfacer al público adolescente, pero la visión del director nos ofrece un relato mucho más rico y cercano al espíritu del cómic original, demostrando que el primer montaje no siempre es el más honesto. Finalmente, el programa cierra con una reflexión sobre la importancia de estas versiones en la era del streaming y una mención especial a Kingdom of Heaven de Ridley Scott, cuya versión extendida es considerada unánimemente una obra maestra frente al fracaso de su estreno en cines. Con los acordes de Wicked Game de Chris Isaak de fondo, González nos recuerda que el cine es, por encima de todo, un derecho a la expresión sin censuras. En un mercado cada vez más dominado por algoritmos y corrección política, las versiones extendidas son el último bastión de la autenticidad artística, permitiendo que la obra respire tal y como fue concebida por su creador. 27:33 7369311 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-03-05/como-levanten-la-cabeza-se-vuelven-a-morir-7369311/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 05 Mar 2026 02:47:55 +0100 Aprovechando el estreno de Cumbres Borrascosas hablamos de adaptaciones literarias en el cine que si sus autores las vieran les daría un jamacuco. 25:28 7362146 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-02-19/superheroes-cutres-cuando-salvar-el-mundo-no-garantiza-presupuesto-ni-dignidad-7362146/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 19 Feb 2026 03:02:30 +0100 Desde el Capitán América de los noventa hasta Orgazmo, un repaso por cintas de culto que desafiaron la escasez de fondos con dosis de bizarrismo. En esta entrega del pódcast, Juanma González nos sumerge en el fascinante y a veces bizarro mundo de los superhéroes de serie B, aquellos proyectos que, por falta de presupuesto o exceso de chifladura, se alejan de los cánones actuales de las grandes franquicias. Juanma propone un recorrido por producciones que califica cariñosamente como superhéroes de mierda, destacando cómo el séptimo arte ha intentado emular el éxito de las figuras más icónicas con resultados, cuanto menos, curiosos y sumamente artesanales. El viaje comienza con un hito del cine español: SuperSónic Man, de 1979. Dirigida por el mítico Juan Piquer Simón, esta película nació como un rip-off nacional tras el estreno del Superman de Christopher Reeve. A pesar de sus limitaciones, se destaca el mérito de sus efectos especiales artesanales, que incluían maquetas y retroproyecciones, demostrando la inventiva y el espíritu emprendedor de la industria española de la época frente a los gigantes de Hollywood. Otro de los títulos analizados es Orgazmo, una de las primeras obras de Trey Parker y Matt Stone, los irreverentes creadores de South Park. En esta cinta, un misionero mormón se convierte accidentalmente en una estrella del cine porno interpretando al Capitán Orgazmo. La película es descrita como una comedia hilarante que juega con lo políticamente incorrecto, un sello distintivo de sus autores, y que hoy se reivindica como un título de culto difícil de encontrar pero con un mensaje muy libre sobre la ficción y la realidad. El repaso continúa con la etapa más oscura de Marvel antes de su actual dominio mundial bajo el paraguas corporativo. Se menciona el Captain America de 1990, dirigido por Albert Pyun bajo el sello de la mítica CANNON. Esta versión destaca por su estética noventera y su bajo presupuesto, pero también por la capacidad de su director para sacar adelante un proyecto con recursos mínimos. También se alude a la película perdidada de The Fantastic Four producida por Roger Corman, realizada únicamente para que el estudio no perdiera los derechos cinematográficos sobre los personajes. Dentro de ese ecosistema de videoclub de los años 90, surge Doctor Mordrid, una versión no oficial de Doctor Strange. Dirigida por Richard Band y protagonizada por Jeffrey Combs, la película es un ejemplo de cómo las pequeñas productoras como Full Moon intentaban captar al público de los superhéroes psicodélicos sin contar con las licencias oficiales. Es una joya del cartón piedra que evoca una época en la que el cine de género era mucho más artesano y menos dependiente de los dictados de las grandes corporaciones de entretenimiento. Juanma también rescata Mystery Men, de 1999, una superproducción de DreamWorks que, a pesar de contar con un reparto estelar encabezado por Ben Stiller y William H. Macy, fue un fracaso en taquilla. Su propuesta era un superheroísmo surrealista y cómico que quizá estaba adelantado a su tiempo, con una estética de videoclip muy marcada. Posteriormente, se menciona Kick-Ass como el ejemplo de cómo estas historias de gente común disfrazada terminaron por encontrar su hueco en la industria moderna, cuestionando la propia naturaleza del héroe. La gran novedad que cierra el bloque es el anuncio de la serie Spider-Noir para Prime Video. Este proyecto recupera al detective de universo paralelo que apareció en la película de animación Spider-Man: Into the Spider-Verse, y contará con la presencia física y vocal del incombustible Nicolas Cage. La serie promete una estética de cine negro ambientada en los años 30, y se ha revelado que se lanzará tanto en versiones en blanco y negro como en color, una estrategia de marketing que ha generado gran expectación entre los seguidores del personaje. El cierre del programa deriva en una crítica con el estilo incisivo propio de este medio sobre el modelo de las plataformas de streaming. Los tertulianos bromean sobre la proliferación de anuncios incluso en servicios por los que el usuario ya está pagando una cuota, comparando la experiencia actual con la televisión analógica más rancia. Se cuestiona el afán recaudatorio de los nuevos oligopolios tecnológicos que, bajo una apariencia de modernidad, terminan restringiendo la libertad de elección del espectador con pausas publicitarias abusivas. 27:46 7358579 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-02-12/vivir-y-morir-en-l-a-la-ciudad-que-el-cine-convirtio-en-mito-7358579/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 12 Feb 2026 11:59:57 +0100 Juanma González viajó a Los Ángeles a través del cine: de Pacino y De Niro a La La Land y Nightcrawler, luces y sombras de Hollywood. 23:44 7354532 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-02-05/cutrecon-amor-eterno-al-cine-cutre-7354532/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 05 Feb 2026 02:56:12 +0100 Juanma González se adentra en CUTRECON: películas imposibles, títulos malditos y la gloriosa belleza del cine que no debería existir. 22:21 7351122 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-01-29/la-carrera-hacia-los-oscar-entra-en-calor-7351122/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 29 Jan 2026 11:19:04 +0100 En El Resplandior, Juanma analiza las nominaciones y las primeras claves de una carrera hacia los Óscar que ya empieza a definirse. 25:24 7347942 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-01-22/cuando-el-enemigo-no-es-humano-7347942/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 22 Jan 2026 22:49:57 +0100 Bichos, plagas y amenazas viscosas recorren el cine de terror, en un repaso donde la humanidad siempre sale mal parada. 20:23 7343933 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-01-15/el-auge-del-anime-contemporaneo-7343933/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 15 Jan 2026 12:39:28 +0100 Desde el misterio médico de Maomao hasta la cruda violencia de Chainsaw Man, las series niponas revolucionan el mercado con su versatilidad técnica. En este audio, los locutores exploran el auge del anime contemporáneo a través de plataformas como Crunchyroll. Destacan Los diarios de una boticaria, una serie que mezcla el drama de época con el misterio médico al estilo de House. La protagonista, Maomao, destaca como una catadora de venenos en la corte, ofreciendo una narrativa única que combina comedia y suspense. También se analiza el fenómeno de Demon Slayer (Guardianes de la Noche), cuya película Infinity Castle Part 1 ha liderado las taquillas mundiales. La obra de Koyoharu Gotouge es alabada por su calidad de animación y su capacidad para profundizar en la humanidad de los personajes, incluso de los antagonistas, lo que la convierte en una pieza clave del entretenimiento actual. El repaso continúa con títulos más crudos como Jujutsu Kaisen y Chainsaw Man. Mientras el primero aborda el exorcismo urbano con una estética contemporánea, el segundo rompe moldes con una propuesta más adulta, cargada de violencia y sensualidad. Ambas series demuestran la versatilidad del género para atraer a diversos perfiles de espectadores mediante técnicas innovadoras como la rotoscopia. Finalmente, mencionan el estreno de Sentenced to be a Hero, una propuesta de fantasía oscura centrada en la acción frenética. Los locutores concluyen que el anime está ocupando el espacio que antes dominaban los superhéroes, consolidándose como el nuevo motor económico de la industria audiovisual global gracias a su capacidad de renovación constante. 23:24 7340903 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2026-01-08/stranger-things-y-su-final-7340903/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 08 Jan 2026 10:56:30 +0100 Los hermanos Duffer exploran la nostalgia ochentera mientras lidian con un público polarizado que cuestiona la química actoral y los giros de guion. La charla se centra en el fenómeno de Stranger Things y el movimiento Conformity Gate, un hashtag surgido tras el final de la cuarta temporada. Los seguidores, descontentos con el desenlace, alimentaron teorías conspiranoicas sobre la existencia de un capítulo secreto. Los ponentes critican la actual incapacidad del espectador para aceptar finales que no se ajusten a sus deseos personales, señalando una preocupante falta de empatía hacia la visión creativa de los autores en favor de un consumo cultural masticado. Se analiza la evolución de personajes icónicos como Steve Harrington, quien logró sobrevivir a su destino inicial gracias al carisma del actor, y se debate sobre la falta de química entre Once y Mike en las últimas entregas. Los creadores, los Duffer Brothers, han sabido jugar con la nostalgia de los ochenta y la estética de Dungeons & Dragons, integrando elementos de terror y suspense que rinden homenaje a clásicos de la época, aunque no siempre logren satisfacer las expectativas de un público cada vez más exigente y polarizado. El apartado sonoro recibe una mención especial, destacando el impacto de Running Up That Hill de Kate Bush y la versión de Heroes de David Bowie. A pesar de los agujeros de guion y ciertas decisiones narrativas polémicas, como las muertes de secundarios queridos, la serie se consolida como un hito de Netflix. El futuro de la franquicia parece asegurado con nuevos proyectos de animación y la expansión del universo de Hawkins, prometiendo que la esencia de los ochenta seguirá viva en la pantalla. 32:59 7338724 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-12-30/james-cameron-al-desnudo-aunque-no-sea-literal-7338724/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Tue, 30 Dec 2025 12:48:51 +0100 De camionero a visionario del celuloide, el autor de Terminator impone su sello con una narrativa impecable y una ambición tecnológica sin límites. En este espacio, se analiza la figura de James Cameron, un director que ha sabido imponer su visión en la industria cinematográfica mundial. Se destaca su carácter fuerte y su sinceridad, a menudo descrita como una lengua viperina, que ha marcado su trayectoria desde sus inicios en Canadá hasta convertirse en el rey de la taquilla con películas como Titanic y la saga Avatar. El programa recorre los orígenes de Cameron, desde su etapa como camionero —influencia visible en los vehículos de Terminator— hasta su accidentado debut en Piranha II. Su perfeccionismo narrativo y su capacidad para la innovación tecnológica lo sitúan en una estirpe de directores detallistas comparables a Stanley Kubrick, destacando su faceta como inventor de cámaras submarinas y su obsesión por el detalle técnico. Se repasa su éxito frente a las críticas que vaticinaban fracasos por presupuestos desorbitados en cintas como la propia Titanic. Cameron ha demostrado ser un autor infalible que, a pesar de las dificultades en rodajes como el de Aliens en Londres, siempre logra que sus producciones sean visualmente impactantes y narrativamente limpias, manteniendo un ritmo trepidante con sus característicos set pieces. Finalmente, el análisis aborda títulos como Mentiras Arriesgadas, una parodia del cine de espías que combina acción con una trama romántica, y la importancia de sus personajes femeninos fuertes. Con el estreno de Avatar: Fuego y Ceniza, se concluye que Cameron sigue siendo el director más taquillero de la historia, capaz de transformar lo que parecen suicidios comerciales en hitos culturales imperecederos. 31:43 7337278 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-12-23/navidades-que-se-tuercen-canciones-que-no-se-van-y-cine-que-se-recuerda-por-los-pies-7337278/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Tue, 23 Dec 2025 10:04:36 +0100 Series que dinamitan la Navidad, canciones que creíamos nuevas y no lo son, y zapatillas de cine que ya forman parte de la historia cultural. En el programa Prohibido Contar Ovejas, el equipo analiza la visión realista de las fiestas a través de series como The Bear, Mad Men o A dos metros bajo tierra. Alma Espinosa explora episodios que profundizan en la ansiedad y el duelo, rompiendo con los estereotipos navideños para mostrar la complejidad emocional y las tensiones familiares que surgen en estas fechas. Isaac Vizcaíno examina la técnica del sampleo y el mashup en la música contemporánea, citando ejemplos que van desde Dua Lipa hasta Kanye West en temas como Stronger u Otis. El análisis resalta la evolución creativa del género y cómo la apropiación de sonidos clásicos genera una identidad sonora propia en el mercado actual. Dani Palacios repasa el impacto del calzado icónico en el cine, destacando modelos como las Vans de Aquel excitante curso o las Nike Air Jordan 4 de Haz lo que debas. El bloque subraya la revolución comercial impulsada por el deporte y el cine, evidenciada en películas recientes como Air, que narra el nacimiento de una marca global. Por último, el programa presenta la Cesta de Libertad Digital y esRadio, una propuesta que ensalza el producto nacional de calidad superior. Esta iniciativa refuerza el compromiso con la excelencia gastronómica española, ofreciendo una selección de productos artesanos para celebrar las tradiciones en libertad. 01:39:34 7335355 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-12-18/canciones-que-hicieron-de-la-navidad-un-genero-cinematografico-7335355/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 18 Dec 2025 11:45:45 +0100 Juanma González conectó cine y Navidad a través de bandas sonoras y canciones que regresan cada diciembre como parte del ritual. 19:52 7332135 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-12-11/globos-de-oro-2026-sorpresas-injusticias-y-favoritos-inesperados-7332135/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 11 Dec 2025 11:09:10 +0100 Juanma repasa las nominaciones a los Globos de Oro: alegrías, ausencias clamorosas y las series que llegan pisando fuerte. 36:18 7328893 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-12-04/secuelas-infravaloradas-que-piden-una-segunda-escucha-ii-7328893/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 04 Dec 2025 11:35:36 +0100 Juanma reivindica segundas partes maltratadas por la crítica: desde Robocop 2 a El exorcista 3 y títulos que merecen revisión. 17:44 7324494 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-11-25/secuelas-infravaloradas-peliculas-que-merecieron-mejor-destino-7324494/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Tue, 25 Nov 2025 11:39:28 +0100 Predator 2, La Jungla 2, Tiburón 2 y Tron Legacy: segundas partes que el público castigó… pero que tienen mucho que reivindicar. 22:52 7322606 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-11-20/los-pixeles-que-nos-hicieron-eternos-7322606/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 20 Nov 2025 12:41:38 +0100 Saltamos a la edad dorada del videojuego con grandes títulos de los 16 bits: Earthworm Jim, Sonic 3, Streets of Rage 2, Gunstar Heroes y muchos más. 21:12 7319573 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-11-13/casas-encantadas-del-clasico-al-susto-italiano-7319573/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 13 Nov 2025 02:52:14 +0100 Juanma explora el cine de casas embrujadas, de Poltergeist a joyas ocultas del terror europeo. Cuando el hogar da más miedo que la noche. 15:05 7317049 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-11-06/mi-amigo-mac-marcianos-refrescos-y-coreografias-imposibles-7317049/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 06 Nov 2025 03:03:30 +0100 Juanma repasa la delirante película de 1988, mezcla entre E.T. y anuncio de refresco que hoy es pura joya del absurdo. 15:20 7314151 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-10-30/it-vuelve-del-alcantarillado-7314151/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 30 Oct 2025 03:12:20 +0100 Juanma nos mete de lleno en el universo de It y su precuela Welcome to Derry, donde el miedo tiene la sonrisa más inquietante del mundo. 24:26 7311569 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-10-23/clasicos-del-terror-con-nueva-piel-7311569/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 23 Oct 2025 11:18:51 +0200 De Drácula a Frankenstein, Juanma repasa cómo los monstruos se reinventan sin perder su alma maldita. 23:31 7308726 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-10-16/tron-luces-sintetizadores-y-legado-digital-7308726/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 16 Oct 2025 11:57:01 +0200 Juanma se adentra en el universo Tron: pionera del CGI, música de Daft Punk y una estética que marcó la cultura pop. 16:55 7305949 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-10-09/lego-gaming-nostalgia-en-piezas-7305949/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 09 Oct 2025 11:21:49 +0200 Juanma visita el OXO Museo de Madrid para descubrir la expo de LEGO y videojuegos. Cuando los píxeles se vuelven ladrillos. 15:37 7303154 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-10-02/comic-con-el-mayor-escaparate-friki-del-planeta-7303154/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Thu, 02 Oct 2025 11:52:44 +0200 Juanma se va hasta la Comic Con para repasar anuncios, sorpresas y todo lo que dejó la convención más friki del mundo. 26:11 7294782 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-09-12/novedades-que-no-duermen-7294782/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Fri, 12 Sep 2025 12:33:58 +0200 De Tom Odell a Fun Lovin’ Criminals, del teatro al cine y a las series: la madrugada se llena de estrenos que despiertan los sentidos 01:30:13 7293202 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-09-09/el-universo-de-la-comic-con-sorpresas-estrenos-y-nostalgia-en-un-solo-evento-7293202/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Tue, 09 Sep 2025 10:50:54 +0200 Un repaso a la Comic Con con estrenos, sorpresas y lo mejor del cine, las series y los cómics en el gran evento de la cultura pop. 19:20 7293200 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-09-09/las-cosas-de-palacios-lealtad-en-la-gran-pantalla-los-perros-que-hicieron-historia-en-el-cine-7293200/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Tue, 09 Sep 2025 10:50:46 +0200 Los compañeros de cuatro patas más entrañables y legendarios del cine, de héroes inesperados a iconos que robaron el corazón. 26:06 7290579 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-09-02/tiburon-la-pelicula-que-cambio-el-cine-para-siempre-7290579/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Tue, 02 Sep 2025 03:12:27 +0200 Juanma recuerda cómo Tiburón redefinió el blockbuster y nos enseñó a temer el mar en pleno verano. 17:27 7274040 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-07-08/el-resplandor-los-mejores-y-espinosos-trailers-7274040/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Tue, 08 Jul 2025 03:07:41 +0200 Alma Espinosa se pone en la piel de Juanma para hablar de los mejores trailers de peliculas de la historia 25:22 7271551 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-07-01/el-cine-que-ya-manda-en-2025-7271551/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Tue, 01 Jul 2025 02:13:00 +0200 Juanma repasa las mejores pelis del año: terror, acción, humor y emoción que ya han marcado este 2025 cinematográfico. 24:40 7269366 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-06-24/cine-con-temperatura-y-tension-7269366/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Tue, 24 Jun 2025 03:04:52 +0200 Cuando el calor es parte del guion. Ventiladores, crimen y sudor bajo el sol de celuloide. 20:02 7266690 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-06-17/cuando-el-personaje-canta-lo-que-siente-7266690/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Tue, 17 Jun 2025 03:07:41 +0200 Actores que meten voz en la música. De Blade Runner a Bart Simpson, las bandas sonoras que hablan contigo. 23:45 7263883 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-06-10/cine-sin-salida-sudor-panico-y-plano-corto-7263883/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Tue, 10 Jun 2025 02:58:10 +0200 Espacios cerrados, angustia creciente y personajes atrapados. Pelis que te hacen sentir dentro del encierro. 24:44 7258627 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-05-27/libreros-de-cine-papel-drama-y-romance-en-pantalla-7258627/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Tue, 27 May 2025 03:03:57 +0200 Películas donde la literatura mueve la historia. Libreros que enamoran, resuelven misterios o simplemente te recomiendan bien. 32:19 7256281 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-05-20/cine-por-fasciculos-pequenas-historias-grandes-ideas-7256281/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Tue, 20 May 2025 02:26:08 +0200 Películas fragmentadas que se disfrutan como un surtido de tapas: sorpresas, risas, miedo… y alguna locura. 26:35 7253498 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-05-13/duos-de-cine-que-te-hacen-reir-aunque-no-digan-nada-7253498/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Tue, 13 May 2025 03:14:01 +0200 Parejas disparejas, absurdas o tiernas: el cine está lleno de cómicos en pareja que nos alegraron la vida. 20:21 7250537 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-05-06/eternauta-ciencia-ficcion-con-mensaje-7250537/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Tue, 06 May 2025 02:55:47 +0200 Juanma repasa la serie de Netflix y su base original: un clásico argentino que mezcla invasión, memoria y metáfora política. 30:25 7248781 https://esradio.libertaddigital.com/prohibido-contar-ovejas/el-resplandior/2025-04-29/el-subastador-una-joya-oscura-que-vuelve-del-olvido-7248781/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=El+Resplandior Tue, 29 Apr 2025 12:00:00 +0200 Una novela que desapareció junto a su autora y ahora resucita para inquietarnos. Joan Samson en versión radiofónica. 16:09