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Prohibido Contar Ovejas: Es la cosa...

De la experimentación sonora de Matthew Herbert al impacto de Muddy Waters, esRadio repasa los hitos culturales y el cine actual en Netflix.

El audio empezará a sonar cuando acabe el anuncio

En una nueva edición de Prohibido Contar Ovejas, el programa nocturno de esRadio, Felipe Couselo y su equipo habitual de colaboradores se reúnen para desgranar la actualidad cultural con su característico tono distendido. La velada comienza con una inmersión en la música experimental de la mano de Isaac Vizcaíno, quien introduce la figura del británico Matthew Herbert. Este artista es reconocido por su peculiar metodología de trabajo, basada en samplear sonidos cotidianos para construir sus composiciones electrónicas. Vizcaíno destaca cómo Herbert ha utilizado desde bolsas de patatas fritas en su alias Wish Mountain hasta utensilios de cocina en el álbum Around the House, desafiando los límites de lo que consideramos instrumentación musical.

El debate musical continúa analizando el compromiso político y estético de Herbert, quien en el año 2000 redactó un manifiesto personal para su composición musical, prohibiéndose el uso de cajas de ritmos o materiales pregrabados. Esta búsqueda de una pureza sonora orgánica le ha permitido transitar por géneros tan diversos como el house, el jazz con su Big Band y la experimentación pura en trabajos como Bodily Functions, donde el cuerpo humano se convierte en la fuente principal de sonido. El equipo de esRadio resalta que, a pesar de lo excéntrico que pueda parecer su método, el resultado es una obra de enorme calidad artística que ha influido en artistas de la talla de Björk o Quincy Jones.

Asimismo, el programa rinde homenaje a Muddy Waters en el aniversario de su fallecimiento. Felipe Couselo subraya la importancia del bluesman como el arquitecto del rock moderno. Waters no solo fue una influencia directa para bandas como The Rolling Stones —quienes tomaron su nombre de una de sus canciones—, sino que su tema Mannish Boy representa la esencia misma de una masculinidad sonora que transformó el paradigma musical de los años 50 y 60. Su legado es recordado en Libertad Digital como un pilar fundamental para entender la evolución de la música popular contemporánea y la libertad creativa que permitió el nacimiento de nuevos géneros.

Dani Palacios protagoniza uno de los segmentos más nostálgicos de la noche al rescatar bandas que tuvieron una corta pero intensa trayectoria. Bajo la premisa de grupos que apenas publicaron tres discos antes de disolverse, Palacios menciona a Klaxons, los abanderados del new rave que marcaron una época a principios de los 2000 con el álbum Myths of the Near Future. La charla deriva hacia la escena española, recordando a Super Skunk, una banda madrileña que lograba una fusión impecable de estilos como el funk, el ska y el metal, y cuya energía en directo sigue siendo recordada por los aficionados al rock nacional.

En el repaso de estas bandas efímeras también aparecen nombres como One Minute Silence, un grupo de rap metal que destacó por su potencia y calidad, o los sevillanos Porcelina, cuyo sonido bebía directamente del grunge de Seattle pero adaptado con gran ingenio al castellano. El equipo reflexiona sobre cómo las luchas de egos y la mala gestión del éxito temprano suelen ser los principales causantes de que proyectos tan prometedores terminen desapareciendo del mapa musical antes de alcanzar su plena madurez artística, dejando a los seguidores con una permanente sensación de orfandad sonora.

La sección cinematográfica, dirigida por Juanma González, pone el foco en el catálogo de Netflix y el fenómeno de las películas rápidamente olvidadas. González critica cómo la plataforma inunda al espectador con un volumen ingente de contenido que provoca que incluso producciones notables se pierdan en el abismo del algoritmo. Se citan ejemplos como El juicio de los 7 de Chicago, de Aaron Sorkin, o Emboscada final, protagonizada por Kevin Costner y Woody Harrelson, cintas que, a pesar de su factura impecable, parecen tener una fecha de caducidad inmediata en la memoria del público digital.

El análisis se extiende a los intentos de Netflix por crear sus propios blockbusters, como Bright o Alerta roja, que son descritos como productos de entretenimiento eficaces pero carentes de alma. Juanma González salva de esta quema a la franquicia Tyler Rake (Extraction), destacando que Chris Hemsworth ha encontrado un papel a su medida en una saga de acción que apuesta por la espectacularidad técnica y los planos secuencia elaborados. No obstante, se advierte que la saturación de estrenos semanales termina por devaluar la experiencia cinematográfica, convirtiendo el séptimo arte en una suerte de fast food visual que penaliza la atención del espectador.

Para concluir, se reivindican obras como El juego de Gerald, la adaptación de Stephen King realizada por Mike Flanagan, que demuestra que cuando la plataforma otorga libertad creativa total a directores con talento, el resultado puede ser perturbador y brillante. El equipo de Prohibido Contar Ovejas en esRadio despide el programa animando a la audiencia a buscar esas joyas ocultas en el catálogo, huyendo de las recomendaciones automáticas y ejerciendo su criterio personal para disfrutar de una cultura que no se agote en el simple consumo instantáneo.

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