En una nueva entrega de Prohibido contar ovejas en esRadio, el equipo liderado por Felipe Couselo, junto a Juanma González y Dani Palacios, completan su exhaustivo repaso a la historia de la productora Cannon Films. Este especial, titulado Electric Boogaloo en honor a una de las secuelas más icónicas del grupo, analiza el ascenso y la estrepitosa caída del imperio forjado por los primos israelíes Menahem Golan y Yoram Globus, figuras clave para entender el cine de explotación de los años 80.
El programa arranca recordando Breakin' 2: Electric Boogaloo, una cinta que personifica la capacidad de la Cannon para detectar tendencias y lanzarlas al mercado con una rentabilidad asombrosa. A pesar de contar con presupuestos ínfimos, películas como esta o su predecesora, Breakin', lograban recaudaciones millonarias aprovechando fenómenos culturales como el breakdance. Los colaboradores destacan cómo la productora lograba vender proyectos en el Festival de Cannes basándose únicamente en un póster llamativo, antes incluso de tener un guion escrito.
Uno de los pilares de la productora fue Michael Dudikoff, protagonista de la saga El guerrero americano. Originalmente pensada para Chuck Norris, quien rechazó el papel por no querer ocultar su rostro tras una máscara, la película acabó convirtiéndose en un éxito sorpresa que generó múltiples secuelas. Según explican en Libertad Digital y esRadio, este tipo de producciones definieron el modelo de negocio de Golan y Globus: películas de acción baratas pero muy efectivas en el mercado del alquiler de vídeo.
El especial también dedica un espacio fundamental a la figura de Jean-Claude Van Damme. El actor belga alcanzó el estrellato mundial gracias a Contacto sangriento, una cinta rodada con apenas dos millones de dólares que recaudó cincuenta en salas y se convirtió en un fenómeno absoluto en los videoclubes. El equipo subraya la intuición de Van Damme, quien llegó a remontar personalmente la película Cyborg para salvarla del desastre tras un montaje inicial desastroso, demostrando su compromiso con el éxito comercial de la casa.
La relación de la Cannon con directores de prestigio también es objeto de análisis, centrándose en el contrato de tres películas con Tobe Hooper. El director de La matanza de Texas recibió presupuestos inusualmente altos para los estándares de la Cannon, lo que resultó en obras singulares como Fuerza vital —famosa por el desnudo integral de Mathilda May— y el remake de Invasores de Marte. Sin embargo, su colaboración más recordada fue La matanza de Texas 2, donde Hooper transformó el terror original en una comedia negra desquiciada protagonizada por Dennis Hopper.
No obstante, la ambición de Golan y Globus acabó por socavar la estabilidad de la empresa. Al intentar competir con las grandes majors de Hollywood, la Cannon se embarcó en proyectos de presupuesto desmedido que no obtuvieron el retorno esperado. Masters del universo, con Dolph Lundgren, intentó emular el cine de aventuras de la época, pero quedó lastrada por efectos visuales deficientes y un product placement de comida rápida que rozaba lo absurdo.
El golpe de gracia llegó con Superman IV: En busca de la paz. Christopher Reeve aceptó retomar el papel bajo la promesa de que la Cannon financiaría otros proyectos personales, pero los recortes presupuestarios durante el rodaje fueron tan drásticos que la película se convirtió en un fracaso crítico y técnico evidente. Los cromas fallidos y el reciclaje de planos terminaron por hundir el prestigio de la franquicia y aceleraron la ruptura entre los dos primos, quienes finalmente separaron sus caminos profesionales en 1989.
El cierre de la era dorada de la Cannon estuvo marcado por la guerra de la Lambada, donde Golan y Globus produjeron películas competidoras basadas en el mismo baile. Mientras uno conservaba los derechos del nombre, el otro aseguraba los derechos de la famosa canción. Este esperpéntico duelo final, con estrenos simultáneos y limusinas cruzándose frente a los cines, puso el punto final a una de las etapas más delirantes y creativas de la historia del cine independiente, cuyo legado sigue siendo reivindicado hoy como cine de culto.
Escucha este programa en cualquier momento y lugar a través de los podcasts de Libertad Digital y esRadio. Descarga nuestra aplicación para iOs o Android, visita nuestra página web en esradio.fm, o encuéntranos en Apple Podcast, Spotify, Podimo, Amazon Music, Youtube o iVoox. ¡No olvides suscribirte!
Este capítulo puede contener información comercial de anunciantes y/o marcas colaboradoras que contribuyen a la creación y difusión de nuestros contenidos. Gracias por colaborar con nuestras marcas colaboradoras.